Colin McCahon - Colin McCahon

Colin J. McCahon
Colin J. McCahon
	Colin McCahon
Født	1. august 1919; Timaru , Timaru District, New Zealand
Døde	27. mai 1987 (67 år); Auckland , Auckland -regionen , New Zealand
Hvilested	Aske spredt ved Muriwai , Auckland -regionen, New Zealand
Alma mater	Otago Boys 'High School
Kjent for	Maleri
Bevegelse	Modernisme
Ektefelle (r)	Anne Hamblett (1915–1993)

Colin John McCahon (1. august 1919-27. mai 1987) var en fremtredende New Zealand- kunstner hvis verk over førtifem år besto av forskjellige stiler, inkludert landskap, figurering, abstraksjon og overlegg av malt tekst. Sammen med Toss Woollaston og Rita Angus får McCahon æren for å ha introdusert modernismen for New Zealand på midten av det tjuende århundre. Han blir sett på som New Zealands viktigste moderne kunstner, spesielt i landskapsarbeidet.

tidlig liv og utdanning

McCahon ble født i Timaru 1. august 1919 den andre av tre barn til Ethel Beatrice Ferrier og mannen hennes John Kernohan McCahon. Han tilbrakte mesteparten av barndommen i Dunedin , selv om familien bodde i Oamaru i ett år. Han viste en tidlig interesse for kunst, påvirket av regelmessige besøk på utstillinger og arbeidet til sin morfar, fotografen og maleren William Ferrier , som hang i familiens hjem. Han gikk på Maori Hill Primary School og Otago Boys 'High School som han kalte: "min ungdoms mest uforglemmelige skrekk".

I en alder av 14 år, overbevist om at han ønsket å være kunstner, tok McCahon Russell Clarks kunstkurser lørdag morgen for å lære de grunnleggende ferdighetene i maleri. Besøk på en utstilling av Toss Woollaston, hvis landskap, "rent, lyst med lys fra New Zealand og fullt av luft", inspirerte ham også til å bli maler. McCahon gikk senere på Dunedin School of Art (nå kjent som Otago Polytechnic ) fra 1937 til 1939, hvor læreren hans Robert Nettleton Field viste seg å være en inspirerende innflytelse. Etter å ha forlatt Otago, gikk McCahon på King Edward Technical College Art School som deltidsstudent.

Han stilte først ut arbeidet sitt i Otago Art Society i 1939. Hans maleri Harbour Cone fra Peggy's Hill ble ansett som for abstrakt og ble ekskludert fra Otago Art Society's utstilling, til tross for en regel som ga hvert medlem rett til å sende inn ett verk. Samfunnets konvensjoner om god smak ble utfordret av McCahons modernistiske stil som reduserte vulkankeglene på Otago -halvøya til en topografisk serie med bare, nesten monokromatiske former. Protestene til andre unge kunstnere, som trakk sine verk tilbake i sympati, tvang samfunnet til å gi seg og vise verket.

McCahon forsørget seg selv på slutten av trettiårene med en slutt på å jobbe i et turnerende variasjonsshow, scenemaleri og fruktplukking. Noen av disse jobbene ble utført under hans frivillige tjeneste for staten under andre verdenskrig .

Krigsår

Bilde uten navn av McCahon bestilt for New Zealand School Journal.

I begynnelsen av andre verdenskrig hadde McCahon først forsøkt å verve seg til militærtjeneste etter å ha bestemt at fascismens nederlag var en global nødvendighet - selv fra hans pasifistiske ståsted. Han ble avvist fra aktiv tjeneste på grunn av et forstørret hjerte.

I september 1940 og november 1943 var han gjesteutstiller på The Group -showet i Christchurch. Han ble medlem av The Group i 1947 og bidro regelmessig med arbeid til dets død i 1977. I løpet av 1944 samarbeidet McCahon med kona og produserte akvareller som ble kalt Pictures for Children. I 1940 hadde han en liten utstilling i Wellington og produserte sitt første bestillingsverk, Otago Peninsula .

Mellom 1940 og 1950 fikk McCahon i oppdrag av Department of Education å lage en illustrasjon for New Zealand School Journal. Denne illustrasjonen er nå inneholdt i Archives New Zealand .

Senere forlot han familien hjemme, og han reiste rundt på Sørøya for sesongarbeid som senere førte til at kunstverket hans gjenspeilte stedene han reiste til, spesielt Nelson -regionen.

McCahons første modne verk, religiøse malerier og symbolske landskap som The Angel of the Annunciation , Takaka: Night and Day og The Promised Land ble produsert i årene umiddelbart etter krigen. I løpet av denne tiden ble et bemerkelsesverdig portrett av McCahon malt av Doris Lusk .

Gift liv

McCahon giftet seg med artisten Anne Hamblett (1915–1993) i 1942 ved St. Matthew's Church, Dunedin . I bryllupsgave mottok McCahon og Hamblett en bok av CA Cotton, The Geomorphology of New Zealand . Denne boken skulle vise seg å ha innflytelse på kunsten hans.

Da McCahon stolte på sesongarbeid, kom kona tilbake for å bo hos foreldrene. I løpet av de neste fem årene var tiden deres sammen periodisk. Paret hadde fire barn - to døtre og to sønner: William, Catherine, Victoria og Matthew.

Karriere

McCahon begynte det første av sitt tidlige religiøse maleri I Paul for deg på Ngatimoti i 1946 i Nelson. Disse verkene skildret hendelser fra Kristi liv i en New Zealand -setting. McCahon var aldri medlem av en kirke, men erkjente at religiøse spørsmål var sentrale i hans arbeid. På 1940 -tallet begynte det å dukke opp ord i arbeidet hans, noe som ofte resulterte i offentlig kritikk. McCahon følte at ordets direktehet kunne hjelpe, gi en "vei inn" til bildene hans, en lang tradisjon innen malte bilder, spesielt innen religiøs kunst.

I 1947 jobbet han som arbeider og i 1948 som gartner i Christchurch. Hans venn RN O'Reilly organiserte en utstilling på Wellington Public Library februar 1947, deretter på Lower Hutt Municipal Public Library. I september 1947 viste McCahon et annet utvalg på Dunedin Public Library.

I 1948 hadde McCahon og Hamblett flyttet til Christchurch . McCahon møtte poeten John Caselberg i Christchurch i oktober 1948. McCahon samarbeidet med Caselberg om forskjellige verk som smeltet sammen ord og bilder.

Støtten fra dikteren og redaktøren Charles Brasch gjorde at McCahon kunne besøke Melbourne fra juli til august 1951 for å studere malerier i National Gallery of Victoria . I august 1949 monterte Helen Hitchings galleri en felles utstilling av verk av McCahon og Woollaston i Wellington; et utvalg ble vist i Auckland senere den måneden.

I mai 1953 flyttet McCahon familien til Titirangi , Auckland , hvor de kjøpte et hus. Delvis som et resultat av eksponeringen for området, malte McCahon mange landskap med strender, sjø, himmel, land, båter og kauritrær . Han begynte å jobbe på Auckland City Art Gallery først som renholder, deretter som forvalter av maleriene, og til slutt, i april 1956, som visedirektør. McCahon hjalp til med profesjonaliseringen av galleriet og hjalp det med å montere de første utstillingene og publikasjonene for å registrere kunsthistorie i New Zealand.

Fra april til juli 1958 besøkte McCahon og kona USA i galleri. De brukte besøket som en mulighet til å se kunst som interesserte dem i store gallerier. Colin og Ann McCahon besøkte gallerier og museer i hele Amerika. Malerier som The Wake og Northland Panels gjenspeiler McCahons umiddelbare svar på dette besøket, noe som akselererte hans stilistiske utvikling i løpet av det følgende tiåret.

I 1964 begynte McCahon å jobbe som foreleser ved Elam School of Fine Arts ved University of Auckland .

Undervisning og utstilling

I 1960 flyttet familien til et hus sentralt i Auckland. I august 1964 trakk McCahon seg fra Auckland City Art Gallery og begynte å forelese ved University of Aucklands Elam School of Fine Arts hvor han ble værende i seks år, og påvirket en generasjon kunstnere, inkludert Richard Killeen , Robin White og Ian Scott .

I løpet av 1960 -årene likte McCahons arbeid økt eksponering og anerkjennelse på New Zealand og internasjonalt. McCahon jobbet nesten utelukkende i svart-hvitt etter midten av sekstitallet og produserte en rekke verk som kombinerte tall og tekster, for eksempel Io og Lark's Song var basert på et dikt av Matire Kereama, hvis bok The Tail of the Fish forsterket McCahons interesse for Mäoritanga og Mäori bilder.

I januar 1971 forlot han Elam School of Fine Arts for å male på heltid. McCahon produserte både ord- og landskapsmalerier i løpet av denne perioden, men ord begynte i økende grad å dominere produksjonen hans. Verk fra denne perioden inkluderer: Victory Over Death 2 , Gate III og Necessary Protection -serien, samt mange landskap i Kaipara -området.

En annen retrospektiv av arbeidet hans ble presentert på Auckland City Art Gallery i 1972 som senere turnerte i New Zealand.

Senere år

I 1975 monterte Manawatu Art Gallery den første utstillingen for i detalj å undersøke et bestemt aspekt av hans tidligere arbeid, McCahon: 'Religious' Works 1946–1952 . Implikasjonene av nyere arbeid ble behandlet i Govett-Brewster Art Gallery's utstilling fra 1977 McCahon 'Necessary Protection'; begge utstillingene turnerte. Selv om McCahons arbeid fortsatt tiltrakk hån, var det økende støtte for arbeidet hans.

På slutten av 1970-tallet hadde helsen til McCahon blitt dårligere på grunn av hans langvarige alkoholisme , og han led av demens gjennom Korsakovs syndrom på midten av 1980-tallet. I 1984 ble utstillingen "I Will Need Words" presentert som en del av Biennalen i Sydney ; McCahon klarte knapt å sette pris på sitt voksende internasjonale rykte på grunn av sin dårlige helse. Han døde på Auckland bysykehus 27. mai 1987. 6. juni 1988 lå asken hans spredt utover Muriwai -neset.

Auckland City Art Gallery presenterte et annet tilbakeblikk, "Colin McCahon: Gates and Journeys," året etter. Ytterligere store utstillinger både i New Zealand og i utlandet har fulgt.

Stil og temaer

McCahon er mest kjent for sine store malerier med mørk bakgrunn overlagt med religiøse tekster i hvitt. Han var også en omfattende landskapsmaler og ble delvis inspirert av skriftene til New Zealand geolog Sir Charles A Cotton in The Geomorphology of New Zealand (3. utg. 1942), en vitenskapelig tekst som undersøkte landskapsformer og prosesser, illustrert med skisser, diagrammer og fotografier. Disse diagrammene ignorerte bygde trekk, trær og objekter som var irrelevante for hans vitenskapelige temaer da han forsøkte å fjerne landskapet til dets geologiske grunnlag. Disse presise tegningene vil informere McCahon i hans forsøk på å finne landskapets åndelige grunnlag.

Etter at han kom tilbake til New Zealand fra å besøke Amerika i 1958, var det en betydelig endring i McCahons arbeid. I stedet for å bruke rammer arbeidet han med ustret og ikke innrammet lerret, og andre endringer inkluderte en betydelig økning i skala; opprettelsen av serier av verk i kontrast til individuelle malerier; og "en ny gestfrihet i penselarbeidet hans." Disse forskjellene var tydelige i Northland Panels og The Wake.

Tematisk var kunsten hans til tider opptatt av å utvikle en malerisk nasjonalisme. McCahon selv utforsket spørsmål om kristendom og pasifisme både innenfor og utenfor denne nasjonale identiteten.

McCahons grafiske designarbeid innen teater , plakater og smykker er mindre kjent, selv om det sies å være innflytelsesrik i hans kunstpraksis.

Av maleriet Jump skrev McCahon i 1971:

Jeg maler ikke protestbilder. Jeg maler om det som fremdeles er der og hva jeg kan se før himmelen blir svart av sot og sjøen blir en sakte slyngespiss. Jeg maler det vi har nå og kommer aldri til å få igjen. Dette er en form eller form, har vært gjenstand for maleriet mitt i veldig lang tid.

Han følte at:

Det meste av arbeidet mitt har vært rettet mot å knytte menneske til menneske til denne verden, til en aksept av de veldig vakre og forferdelige mysteriene vi er en del av. Jeg tar sikte på en veldig direkte uttalelse og ber om et enkelt og direkte svar. En annen måte går meldingen tapt.

Maleriet mitt er nesten helt selvbiografisk - det forteller deg hvor jeg er på et gitt tidspunkt, hvor jeg bor og retningen jeg peker i. I denne nåværende tiden er det veldig vanskelig å male for andre mennesker - å male utover din egne ender og peker retninger som malere en gang gjorde. Når maleren laget tegn og symboler for mennesker å leve etter; nå får han ting til å henge på vegger på utstillinger.

påvirkninger

På Dunedin School of Art møtte McCahon Rodney Eric Kennedy , Doris Lusk , Anne Hamblett og Patrick Hayman , en gruppe hvis medlemmer alle ble viktige New Zealand -artister. JD Charlton Edgar og Arthur Gordon Tovey var blant lærerne.

Han møtte Mary Cockburn-Mercer i 1953 på en tur til Melbourne som vekket interessen for kubisme igjen . Under et besøk i USA i 1958 så McCahon malerier av Barnett Newman , Kazimir Malevich , Jackson Pollock , Mark Rothko , Piet Mondrian og Willem de Kooning . Før denne turen hadde han bare sett disse verkene gjengitt i bøker. Han ble slått av det fysiske i Pollocks verk, og han beskrev dem som "bilder for folk å gå forbi." Han ble også påvirket av installasjonene til Allan Kaprow og følelsen av å gå gjennom et kunstverk i stedet for å gå forbi det. McCahon hadde besøkt studioet til Kaprow, og han så også Kaprows arbeider utstilt i New York på Hansa Gallery.

Etter denne turen endret McCahons bruk av skala og plass, særlig i The Northland Panels , arbeidet hans besto av åtte paneler, monocoat på lerret. Et annet verk som ble fullført i 1958, etter at McCahon kom tilbake fra Amerika, var The Wake , som ble stilt ut på The Gallery i Symonds Street, Auckland. The Wake besto av seksten paneler og innlemmet ord fra dikt av John Caselberg. McCahon brukte Allan Kaprows begrep 'miljø' da han beskrev verket i et foredrag i 1963 som å ha blitt hengt for å "skape et komplett miljø."

Landskap

Et konstant tema gjennom McCahons kunst er hans utforskning av det religiøse. Spesielt landskapet hans er gjennomsyret av en følelse av det åndelige. Enda mer åpenlyst setter McCahon ofte bibelske scener i det moderne New Zealand -landskapet. Hans Otago -halvøy (1949), for tiden i samlingen av Dunedin Public Library , var realiseringen av en skoleguttvisjon inspirert av Otago .

En Te Papa -profil av McCahon har beskrevet landskapene hans som "ofte skarpe og tomme (snarere enn pittoreske), og reiser spørsmål om den menneskelige historien til disse tilsynelatende upopulerte landskapene."

Muriwai -malerier

Gannet -kolonien utenfor Muriwai -kysten som var en musa for McCahon

I serien "Nødvendig beskyttelse" representerer McCahon Muriwai -kysten som et sted for åndelig næring.

Ordmalerier

McCahons "ordmalerier" i stort format kombinerer hans religiøse og abstrakte tendenser. Hans tidlige religiøse malerier skapte en veldig bokstavelig forbindelse mellom hendelsene og stedene i Bibelen og hans opprinnelige jord. Han begynte å innlemme ord i maleriene sine på 1940 -tallet, et trekk som ofte ble kritisert av publikum, men som han følte var nødvendig for å kommunisere direkte med seerne på hans kunst. De tidlige religiøse maleriene vitner om McCahons mål fra 1939 om å koble Gud og land for fredens skyld.

Legacy

Familiehusmuseum og kunstnerbolig

Familiehuset McCahon i French Bay, Titirangi , Auckland, fungerer nå som et lite museum om Colin McCahon og hans familie. Huset er omgitt av kauritrær .

Det er et mer moderne hus og studio på samme areal som fungerer som basen for McCahon House -artistens bosted . Det moderne huset er vert for tre kunstnere i tre måneder hvert år.

Tilbakeblikk

En stor retrospektiv av arbeidet hans på Stedelijk Museum i Amsterdam i 2002 introduserte McCahon som "den første moderne New Zealand -maleren av stor internasjonal betydning."

Stjålne verk

Urewera Mural av McCahon, ferdigstilt mai 1976. Den ble berømt stjålet i 1997.

I juni 1997, Urewera Mural , en triptyk , ble stjålet fra mottak av Department of Conservation Aniwaniwa besøkssenter ved Lake Waikaremoana .

Det ble til slutt bestemt at maleriet hadde blitt stjålet av Tuhoe -aktivisten Te Kaha og en medarbeider Laurie Davis. Etter å ha savnet i 15 måneder, ble den returnert i august 1998 etter forhandlinger med kunstmester Jenny Gibbs , Te Kaha og Tuhoe -medlem Tame Iti . Den krevde mer enn $ 5000 reparasjoner når den var returnert. Det ble endelig returnert til besøkssenteret i september 1999. Da det ble stjålet, ble det antatt at veggmaleriet var verdt 1,2 millioner dollar, men det tallet ble senere revidert oppover til 2 millioner dollar.

Forsidebilde av McCahon -dokumentaren

På slutten av 2006 ble manuskripter, inkludert syv Colin McCahon -dikt, sammen med et Charles Goldie -maleri og en ubundet kopi av Oxford Lectern Bible , stjålet fra University of Auckland Library i juleferien. Det ble antatt at tyvene brøt seg inn i et sikkert rom på biblioteket ved å lure opp et låst vindu. Kunsteksperter og politi sa den gang at det ville være vanskelig å selge maleriene i New Zealand eller utenlands, ettersom alle som visste om kunstnerne ville være veldig mistenksom. I oktober 2007 ble alle de stjålne gjenstandene, til en verdi av over 200 000 dollar, returnert. Forhandlinger mellom politi og en mann som kjente tyvene avsluttet saken. Etter denne hendelsen ble sikkerheten økt på biblioteket.

I populærkulturen

Tobias Cummings & The Long Way Home sin "Canoe Song" refererer til flere av McCahons verk på debutalbumet, Join the Dots .

McCahon var gjenstand for en biografisk dokumentar fra 2004 med tittelen Colin McCahon: I Am , produsert av Television New Zealand og regissert av Paul Swadel .

Referanser

Videre lesning

Ivan Bootham , "The Message As Art: An Exploratory Catechism of McCahon Word Painting" i Art Words Ho! 1989, s. 22–34.
Gordon H. Brown, Colin McCahon: Artist . Reed Books, rev. red. 1993.
Gordon H. Brown, Mot et lovet land: Om livet og kunsten til Colin McCahon . Auckland University Press, 2010.
Agnes Wood , Colin McCahon: Mannen og artisten . David Ling Publishing Ltd, 1997.
Butler, Rex (25. juli 2012). "Seier over døden: Evangeliet ifølge Colin McCahon" . Australian Broadcasting Corporation . Hentet 7. november 2014 .
Alderton, Zoe (2015). The Spirit of Colin McCahon . Newcastle Upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1443872324.

Languages

In other projects