Tegneserie - Comic book

Tegneserier som ble vist på et museum, som skildrer hvordan de ville blitt vist på en jernbanestasjon i første halvdel av 1900 -tallet.
Et vanlig tegneserieformat viser nummer, dato, pris og utgiver sammen med en illustrasjon og omslagskopi som kan inneholde en historiens tittel.

En tegneserie , også kalt tegneserie , tegneseriemagasin eller (i Storbritannia og Irland) ganske enkelt tegneserie , er en publikasjon som består av tegneseriekunst i form av sekvensielle sidestillede paneler som representerer individuelle scener. Paneler ledsages ofte av beskrivende prosa og skriftlig fortelling, vanligvis dialog som finnes i ordballonger som er symbolsk for tegneserien. Selv om tegneserier har en viss opprinnelse i Japan fra 1700 -tallet , ble tegneserier først populært i USA og Storbritannia i løpet av 1930 -årene. Den første moderne tegneserien, Famous Funnies , ble utgitt i USA i 1933 og var en ny utgave av tidligere avishumor- tegneserier , som hadde etablert mange av historiefortellerne som ble brukt i tegneserier. Begrepet tegneserie stammer fra amerikanske tegneserier som en gang var en samling av tegneserier med en humoristisk tone; denne praksisen ble imidlertid erstattet av historier fra alle sjangere, vanligvis ikke humoristiske i tonen.

Det største tegneseriemarkedet er Japan. Ved 1995, manga ble markedet i Japan verdsatt til ¥ 586 400 000 000 ( $ 6-7 milliarder ), med en årlig omsetning på 1,9  milliarder manga bøker ( tankōbon volumer og manga magasiner ) i Japan, tilsvarende 15  utgaver per person. Tegneseriemarkedet i USA og Canada ble verdsatt til 1,09 milliarder dollar i 2016. Fra og med 2017 er det største tegneserieforlaget i USA mangadistributøren Viz Media , etterfulgt av DC Comics og Marvel Comics . De bestselgende tegneseriekategoriene i USA fra 2019 er ungdomsfiksjon for barn på 41%, manga på 28% og superhelt-tegneserier på 10% av markedet. Et annet stort tegneseriemarked er Frankrike , hvor fransk-belgiske tegneserier og japansk manga hver representerer 40% av markedet, etterfulgt av amerikanske tegneserier med 10% markedsandel.

Struktur

Tegneserier er avhengige av organisering og utseende. Forfattere fokuserer i stor grad på rammen på siden, størrelse, orientering og panelposisjoner. Disse karakteristiske sidene ved tegneserier er nødvendige for å formidle forfatterens innhold og budskap. Nøkkelelementene i tegneserier inkluderer paneler, ballonger (snakkebobler), tekst (linjer) og tegn. Ballonger er vanligvis konvekse romlige beholdere med informasjon som er relatert til et tegn som bruker et halelement . Halen har en opprinnelse, bane, spiss og spiss retning. Sentrale oppgaver i etableringen av tegneserier er skriving, tegning og fargelegging. Det er mange teknologiske formler som brukes til å lage tegneserier, inkludert retninger, akser, data og beregninger. Å følge disse viktige formateringsprosedyrene er skriving, tegning og farging.

Amerikanske tegneserier

Tegneserier som utskriftsmedium har eksistert i USA siden trykking av The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck i 1842 i innbundet, noe som gjør den til den første kjente amerikanske prototypen. Proto-tegneserier begynte å dukke opp tidlig på 1900-tallet, med den første tegneserien i standardstørrelse Funnies on Parade. Funnies on Parades var den første boken som bestemte størrelsen, varigheten og formatet til den moderne tegneserien. Etter dette var Dell Publishing 36-siders Famous Funnies: A Carnival of Comics som den første sanne aviskiosk amerikansk tegneserie; Goulart kaller det for eksempel "hjørnesteinen for en av de mest lukrative grenene av magasinutgivelse". I 1905 publiserte GW Dillingham Company 24 utvalgte striper av tegneserieskaper Gustave Verbeek i en antologibok kalt 'The Incredible Upside-Downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo'. Innføringen av Jerry Siegel og Joe Shuster 's Superman i 1938 viste tegneserier til en stor industri og innledet den gullalder Tegneserier . Gullalderen stammer fra arketypen til superhelten . I følge historiker Michael A. Amundson bidro tiltalende tegneseriefigurer til å lette unge leseres frykt for atomkrig og nøytralisere angst for spørsmålene atomkraft stiller.

Historikere deler vanligvis tidslinjen til den amerikanske tegneserien i epoker. The Golden Age of Comic Books begynte på 1930 -tallet, som generelt regnes som begynnelsen på tegneserien slik den er kjent i dag. Den Silver Age of Tegneserier er generelt ansett å være fra den første vellykkede gjenoppliving av den daværende sovende superhelt form, med debut av Flash i Showcase # 4 (oktober 1956). The Silver Age varte gjennom slutten av 1960 eller tidlig 1970-tallet, og i denne tiden Marvel Comics revolusjonert medium med slike naturalistiske superhelter som Stan Lee og Jack Kirby 's Fantastic Four og Lee og Steve Ditko ' s Spider-Man . Avgrensningen mellom sølvtiden og den påfølgende epoken, bronsealderen til tegneserier , er mindre veldefinert, med bronsealder som løp fra tidlig på 1970-tallet til midten av 1980-tallet. The Modern Age of Comic Books går fra midten av 1980-tallet til i dag.

En bemerkelsesverdig hendelse i historien til den amerikanske tegneserien kom med psykiater Fredric Werthams kritikk av mediet i sin bok Seduction of the Innocent (1954), som fikk American Senate Subcommittee on Juvenile Delinquency til å undersøke tegneserier. Wertham hevdet at tegneserier var ansvarlig for en økning i ungdomskriminalitet, samt potensiell innflytelse på et barns seksualitet og moral. Som svar på oppmerksomhet fra regjeringen og fra media, opprettet den amerikanske tegneserieindustrien Comics Magazine Association of America. CMAA innstiftet Comics Code Authority i 1954 og utarbeidet selvsensur Comics Code det året, som krevde at alle tegneserier skulle gå gjennom en godkjenningsprosess. Det var først på 1970 -tallet at tegneserier kunne publiseres uten å gå gjennom inspeksjonen av CMAA. Koden ble formelt nedlagt i november 2011.

Underjordiske tegneserier

På slutten av 1960 -tallet og begynnelsen av 1970 -tallet dukket det opp en kreativ kreativitet i det som ble kjent som underjordiske tegneserier . De fleste av slike tegneserier ble utgitt og distribuert uavhengig av den etablerte tegneserieindustrien, og gjenspeilte datidens ungdoms motkultur og stoffkultur . Underground comix "reflekterte og kommenterte de sosiale splittelsene og spenningene i det amerikanske samfunnet". Mange hadde en uhemmet, ofte respektløs stil; deres åpenbare skildringer av nakenhet, sex, banning og politikk hadde ingen parallell utenfor forløperne deres, den pornografiske og enda mer uklare " Tijuana -bibelen ". Underjordiske tegneserier ble nesten aldri solgt i aviskiosker, men heller i slike ungdomsorienterte utsalgssteder som hovedbutikker og platebutikker, samt via postordre . De underjordiske tegneseriene oppmuntret skaperne til å publisere arbeidet sitt uavhengig slik at de ville ha full eierrett til karakterene sine.

Frank Stack 's The Adventures of Jesus , utgitt under navnet Foolbert Sturgeon, er blitt kreditert som den første underjordiske tegneserien; mens R. Crumb og mannskapet på tegnere som jobbet på Zap Comix populariserte skjemaet.

Alternative tegneserier

Framveksten av tegneserie spesialitet butikker i slutten av 1970 opprettet / paralleller en dedikert marked for "uavhengige" eller " alternative tegneserier " i USA. De første slike tegneserier inkludert antologien serien stjerne Reach , utgitt av tegneserieforfatteren Mike Friedrich 1974-1979, og Harvey Pekar 's American Splendor , som fortsatte sporadisk publikasjon inn i det 21. århundre, og som Shari Springer Berman og Robert Pulcini tilpasses til en 2003 film . Noen uavhengige tegneserier fortsatte i tradisjonen med underjordiske tegneserier. Selv om innholdet generelt forble mindre eksplisitt, lignet andre produksjonen av vanlige utgivere i format og sjanger, men ble utgitt av mindre artisteide selskaper eller av enkeltartister. Noen få (særlig RAW ) representerte eksperimentelle forsøk på å bringe tegneserier nærmere kunstens status .

I løpet av 1970 -årene vokste og diversifiserte kulturen " liten presse " seg. På 1980-tallet hadde flere uavhengige utgivere-som Pacific , Eclipse , First , Comico og Fantagraphics -begynt å gi ut et bredt spekter av stiler og formater-fra farge-superhelt, detektiv og science-fiction tegneserier til svart-og- hvite magasinformater om latinamerikansk magisk realisme .

En rekke små utgivere på 1990-tallet endret formatet og distribusjonen av tegneseriene for å ligne mer på ikke-tegneserieforlag. " Minicomics " -formen, en ekstremt uformell versjon av selvpublisering , oppsto på 1980-tallet og ble stadig mer populær blant artister på 1990-tallet, til tross for at den nådde et enda mer begrenset publikum enn liten presse.

Små utgivere som regelmessig gir ut titler inkluderer Avatar Comics , Hyperwerks , Raytoons og Terminal Press , oppblåst av slike fremskritt innen utskriftsteknologi som digital print-on-demand .

Grafisk roman

De Centers for Disease Control and Prevention publiserte denne instruksjons grafiske romanen i 2018 for å holde ungdom fra å spre smittsomme sykdommer

I 1964 skapte Richard Kyle begrepet "grafisk roman". Forløperne til formen eksisterte på 1920 -tallet, som så en gjenoppliving av middelalderens tresnitttradisjon av belgiske Frans Masereel , amerikanske Lynd Ward og andre, inkludert Stan Lee. I 1950, St. John Publikasjoner produserte fordøye-størrelse , voksen-orienterte "bilde romanen" Det Rhymes med Lust , en 128-siders fordøye ved pseudonyme forfatter "Drake Waller" ( Arnold Drake og Leslie Waller ), penciler Matt Baker og sverte Ray Osrin , omtalt som "en original roman i full lengde" på omslaget. I 1971 utviklet forfatter-kunstner Gil Kane og samarbeidspartnere pocketboken "tegneserieromanen" Blackmark . Will Eisner populariserte begrepet "grafisk roman" da han brukte det på forsiden av pocketutgaven av verket A Contract with God, and Other Tenement Stories i 1978.

Digitale tegneserier

Markedsstørrelse

I 2017 var tegneseriemarkedets størrelse for Nord -Amerika litt over 1 milliard dollar med et digitalt salg som var flatt, bokhandler hadde en nedgang på 1 prosent og tegneseriebutikkene hadde en nedgang på 10 prosent i forhold til 2016.

Samling av tegneserier

På 1970 -tallet kom spesiell tegneseriebutikk . Opprinnelig ble tegneserier markedsført av forlag til barn fordi tegneserier ble oppfattet som barneunderholdning. Men med økende anerkjennelse av tegneserier som en kunstform og den voksende popkulturelle tilstedeværelsen av tegneseriekonvensjoner , blir de nå omfavnet av mange voksne.

Tegneseriesamlere er ofte livslange entusiaster av tegneseriehistoriene, og de fokuserer vanligvis på bestemte helter og prøver å samle hele løpet av en tittel. Tegneserier publiseres med et løpende nummer. Den første utgaven av en langvarig tegneserieserie er vanligvis den sjeldneste og mest ønskelige for samlere. Det første utseendet til en bestemt karakter kan imidlertid være i en allerede eksisterende tittel. For eksempel var Spider-Man første opptreden i Amazing Fantasy #15. Nye karakterer ble ofte introdusert på denne måten og mottok ikke egne titler før det var et bevist publikum for helten. Som et resultat vil tegneserier med den første opptredenen til en viktig karakter noen ganger være enda vanskeligere å finne enn den første utgaven av en karakters egen tittel.

Noen sjeldne tegneserier inkluderer kopier av den uutgitte Motion Picture Funnies Weekly #1 fra 1939. Åtte eksemplarer, pluss en uten omslag, dukket opp i boet til den avdøde forlaget i 1974. "Pay Copy" av denne boken solgte for $ 43 125 dollar i en kulturarvsauksjon fra 2005 .

De mest verdifulle amerikanske tegneseriene har kombinert sjeldenhet og kvalitet med de første opptredener av populære og varige karakterer. Fire tegneserier har solgt for over 1 million dollar fra desember 2010, inkludert to eksempler på Action Comics #1, Supermans første opptreden , begge solgt privat gjennom nettforhandleren ComicConnect.com i 2010, og Detective Comics #27, den første utseendet til Batman , via offentlig auksjon.

Oppdatering av ovennevnte pris for Action Comics #1, første opptreden av Superman , det høyeste salget som er registrert for denne boken, er 3,2 millioner dollar for en 9,0 kopi.

Feilavtrykk, salgsfremmende tegneserieforhandlerinsentivutskrifter og problemer med ekstremt lav distribusjon har generelt også knapphetsverdi. De mest sjeldne moderne tegneseriene inkluderer den originale pressekjøringen til The League of Extraordinary Gentlemen #5, som DC -leder Paul Levitz husket og masset på grunn av utseendet på en annonse i viktoriansk æra for "Marvel Douche ", som forlaget anså som støtende; bare 100 eksemplarer eksisterer, hvorav de fleste er CGC -klassifisert. (Se Gjenkallede tegneserier for flere pulpede, tilbakekalte og feilaktige tegneserier.)

I 2000 begynte et selskap ved navn Comics Guaranty (CGC) å "plate" tegneserier, innkapslet dem i tykk plast og ga dem en numerisk karakter. Siden har andre karakterbedrifter oppstått. Fordi tilstanden er viktig for verdien av sjeldne tegneserier, synes ideen om å rangere av et selskap som ikke kjøper eller selger tegneserier som en god idé. Imidlertid er det en del kontroverser om denne karaktertjenesten er verdt den høye kostnaden, og om det er en positiv utvikling for samlere, eller om det først og fremst tjener spekulanter som ønsker å gjøre en fortjeneste med å handle med tegneserier, slik man kan handle med aksjer eller fin kunst. Tegneseriekarakterer har skapt verdsettelsesstandarder som prisguider på nettet som GoCollect og GPAnalysis har brukt for å rapportere om markedsverdier i sanntid.

De originale kunstsidene fra tegneserier er også samlet, og disse er kanskje de sjeldneste av alle tegneseriens samlerobjekter, siden det bare er en unik side med kunstverk for hver side som ble skrevet ut og publisert. Disse ble laget av en forfatter, som skapte historien; en blyantkunstner, som la ut de sekvensielle panelene på siden; en blekkartist, som gikk over blyanten med penn og svart blekk; en bokstav, som ga dialogen og fortellingen om historien ved å skrive hvert ord for hånd; og til slutt en kolorist, som la til farge som det siste trinnet før de ferdige sidene gikk til skriveren.

Når de originale sidene med kunstverk returneres av skriveren, blir de vanligvis gitt tilbake til kunstnerne, som noen ganger selger dem på tegneseriekonvensjoner, eller i gallerier og kunstutstillinger relatert til tegneseriekunst. De originale sidene i de første opptredener av legendariske karakterer som Superman, Batman, Wonder Woman og Spider-Man regnes som uvurderlige.

Rasehistorie i amerikanske tegneserier

Mange tidlige iterasjoner av svarte karakterer i tegneserier "ble variasjoner på det" stereotypiske bildet av Sambo "." Sambo var nært beslektet med coon -stereotypen, men hadde noen subtile forskjeller. De er begge en nedsettende måte å skildre svarte karakterer på. "Selve navnet, en forkortelse av vaskebjørn, er umenneskeliggjørende. Som med Sambo ble kullet fremstilt som en lat, lett skremt, kronisk ledig, uartikulert, tøff." Denne skildringen "var selvfølgelig et nytt forsøk på å befeste den intellektuelle mindreverdigheten til den svarte rasen gjennom populærkulturen." På 1940 -tallet var det imidlertid en endring i fremstillingen av svarte tegn. "Et oversiktlig blikk ... kan gi inntrykk av at situasjoner hadde blitt bedre for afroamerikanere i tegneserier." I mange tegneserier som ble produsert på denne tiden var det et stort press for toleranse mellom raser. "Disse likestillingsinnstilte heltene begynte å komme til handling akkurat da afroamerikanere ble bedt om å delta i krigsinnsatsen."

I løpet av denne tiden ble en regjeringskjør program, Writers 'War Board, involvert sterkt i det som ville bli utgitt i tegneserier. "Writers 'War Board brukte tegneserier for å forme populære oppfatninger om rase og etnisitet ..." Ikke bare brukte de tegneserier som et middel til å rekruttere alle amerikanere, de brukte det også som propaganda for, "[konstruere] en begrunnelse for rasebasert hat mot Amerikas utenlandske fiender. " Writers 'War Board laget tegneserier som var ment å "[fremme] huslig rasemessig harmoni". Imidlertid slet "disse for-toleranse-fortellingene med å overvinne de populære og allment forståte negative troppene som ble brukt i flere tiår i amerikansk massekultur ..." Imidlertid oppnådde de ikke denne agendaen i alle tegneseriene.

I Captain Marvel Adventures var en karakter som heter steamboat en sammenslåing av noen av datidens verste stereotyper. Writers 'War Board ba ikke om noen endring med denne karakteren. "Å eliminere Steamboat krevde en bestemt innsats fra en svart ungdomsgruppe i New York City." Opprinnelig ble forespørselen deres avvist av enkeltpersoner som jobbet med tegneserien, og sa: " Captain Marvel Adventures inkluderte mange slags karikaturer" for humorens skyld "." Den svarte ungdomsgruppen svarte med, "dette er ikke negerløpet, men en og en halv million lesere vil tro det slik." Etterpå forsvant Steamboat fra tegneseriene alle sammen. Det var en tegneserie laget om den 99. skvadronen, også kjent som Tuskegee Airmen, en helt svart luftvåpenhet. I stedet for å lage tegneserien om historien deres, komikken om tegneserien om Hop Harrigan. En hvit pilot som fanger en nazist, viser ham videoer av den 99. skvadronen som beseiret mannen hans og avslører deretter for nazisten at mennene hans ble beseiret av afroamerikanere som gjorde ham rasende da han ser dem som en mindre overlegen rase og ikke kan tro at de bested his men. "... [The] Tuskegee Airmen, og bilder av svarte flyvere vises på bare tre av de femti tre panelene ... [pilotene til den 99. skvadronen har ingen dialog og samhandler med verken Hop Harrigan eller hans Nazi fanget. " I løpet av denne tiden brukte de også svarte karakterer i tegneserier som et middel for å ugyldiggjøre de militante svarte gruppene som kjempet for likestilling i Amerika. "Spider-Man 'gjorde det klart at militant svart makt ikke var et middel for rasemessig urettferdighet." "Falcon kritiserte åpent svart oppførsel og sa at" det kanskje er viktig for oss å kjøle ned ting, slik at vi kan beskytte rettighetene vi har kjempet for. " Denne dårlige skildringen og karakterutviklingen av svarte karakterer kan delvis klandres for at "i løpet av denne tiden" hadde det sjelden vært tillatt en svart artist eller skribent i et stort tegneseriefirma "

Asiatiske karakterer møtte noen av de samme behandlingene i tegneserier som svarte tegn gjorde. De ble avhumanisert og fortellingen som ble presset var at de var "inkompetente og subhuman". "Et nummer av USAs marinesoldater fra 1944 inneholdt en fortelling med tittelen" The Smell of the Monkeymen ... historien skildrer japanske soldater som simian brutes hvis sykelig kroppslukt forråder deres skjulte steder. "Kinesiske karakterer fikk samme behandling." Av gang USA gikk inn i andre verdenskrig, var negative oppfatninger av kinesere en etablert del av massekulturen ... "Imidlertid bekymret for at japanerne kunne bruke Amerikas anti -kinesiske materiale som propaganda de begynte" for å presentere et mer positivt bilde av Amerikas kinesiske allierte. .. "Akkurat som de prøvde å vise bedre representasjon for svarte mennesker i tegneserier, gjorde de det samme for asiatiske mennesker. Imidlertid var" japanske og filippinske tegn [visuelt] ikke til å skille mellom. Begge gruppene har groteske bukker, slitne klær og lys gul hud. "" Utgivere ... skildret Amerikas asiatiske allierte gjennom nedsettende bilder og språk finpusset de foregående tiårene. "Asiatiske karakterer ble tidligere fremstilt som" fryktelig gule demoner ". Under WWII, "[hver] stor superhelt verdt sitt spandex viet seg til utryddelse av asiatiske inntrengere." Det var "et konstant stafettløp der en asiatisk kultur bare overlot stafett av hat til en annen uten merkbare endringer i måten i som karakterene ville bli fremstilt. "

"Den eneste spesifikke skildringen av en spansk superhelt endte ikke bra. I 1975 ga Marvel oss Hector Ayala alias The White Tiger." "Selv om han kjempet i flere år sammen med mange mer populære helter som Spider-Man og Daredevil, varte han bare seks år før salget av tegneserier med ham ble så ille at Marvel fikk ham til å trekke seg. Den mest kjente spanske karakteren er Bane , en skurk fra Batman.

Den indianske representasjonen i tegneserier kan "oppsummeres i den edle, vilde stereotypen" "et tilbakevendende tema ... oppfordrer [red] amerikanske indianere til å forlate sin tradisjonelle fiendtlighet mot USA. Det var de som ble malt som intolerante og respektløse. av de dominerende bekymringene i det hvite Amerika "

Østasiatiske tegneserier

Japansk manga

Manga (漫画) er tegneserier eller grafiske romaner som stammer fra Japan. De fleste manga samsvarer med en stil utviklet i Japan på slutten av 1800 -tallet, selv om kunstformen har en lang forhistorie i tidligere japansk kunst . Begrepet manga brukes i Japan for å referere til både tegneserier og tegneserier . Utenfor Japan brukes ordet vanligvis for å referere til tegneserier som opprinnelig ble utgitt i landet.

Dōjinshi

Dōjinshi (同人 誌, fan magazine ) , fan-laget japanske tegneserier, opererer i et langt større marked i Japan enn det amerikanske "underground comics" markedet; den største dōjinshi -messen, Comiket , tiltrekker seg 500 000 besøkende to ganger i året.

Koreansk manhwa

Koreansk manhwa har raskt vunnet popularitet utenfor Korea i nyere tid som et resultat av Korean Wave . Manhwa -industrien har lidd gjennom to krasjer og streng sensur siden den tidlige begynnelsen som et resultat av den japanske okkupasjonen av halvøya som hemmer veksten i industrien, men har nå begynt å blomstre takket være delvis internett og nye måter å lese manhwa på enten på datamaskiner eller via smarttelefoner. Tidligere ville manhwa bli markedsført som manga utenfor landet for å sikre at de ville selge godt, men nå er det ikke lenger nødvendig siden flere mennesker nå er mer kunnskapsrike om industrien og koreansk kultur.

Webtoons

Webtoons har blitt populær i Sør -Korea som en ny måte å lese tegneserier på. Delvis takket være forskjellige sensureregler, farger og unike visuelle effekter og optimalisering for lettere lesing på smarttelefoner og datamaskiner. Flere manhwa har gjort byttet fra tradisjonelle print manhwa til online webtoons takket være bedre lønn og mer frihet enn tradisjonelle print manhwa. Webtoon -formatet har også utvidet seg til andre land utenfor Korea som Kina, Japan, Sørøst -Asia og vestlige land. De største nettdistributørene inkluderer Lezhin , Naver og Kakao .

Kinesisk manhua

Vietnamesisk truyện tranh

Europeiske tegneserier

Fransk-belgiske tegneserier

René Goscinny (1926–1977), forfatter av tegneserien Astérix .

Frankrike og Belgia har en lang tradisjon innen tegneserier og tegneserier, kalt BDs (en forkortelse for bande dessinées ) på fransk og stripernederlandsk . Belgiske tegneserier som opprinnelig ble skrevet på nederlandsk, viser innflytelsen fra de frankofoniske "fransk-belgiske" tegneseriene, men har sin egen distinkte stil.

Navnet bande dessinée stammer fra den originale beskrivelsen av kunstformen som tegnede striper (uttrykket bokstavelig talt oversetter som "den tegnet stripe"), analogt med bildesekvensen i en filmstrimmel. Som i den engelske ekvivalenten, kan ordet "bande" brukes på både film og tegneserier. Betydelig nok inneholder det franskspråklige uttrykket ingen indikasjon på emne, i motsetning til de amerikanske begrepene "tegneserier" og "funnies", som innebærer at en kunstform ikke skal tas på alvor. Sondringen mellom tegneserier som le neuvième art (bokstavelig talt "den niende kunsten") er utbredt i fransk stipend på formen, det samme er begrepet tegneseriekritikk og selve lærdommen. I forhold til den respektive størrelsen på befolkningen publiserer de utallige forfatterne i Frankrike og Belgia et stort volum tegneserier. I Nord-Amerika blir de mer seriøse fransk-belgiske tegneseriene ofte sett på som likeverdige med grafiske romaner, men om de er lange eller korte, bundne eller i magasinformat, er det i Europa ikke behov for et mer sofistikert begrep, som kunstens navn betyr ikke i seg selv noe useriøst.

I Frankrike kontrollerer forfatterne publiseringen av de fleste tegneserier. Forfatteren jobber innenfor en selvutnevnt tidsramme, og det er vanlig at leserne venter seks måneder eller så lenge som to år mellom avdrag. De fleste bøker vises først på trykk som en innbundet bok, vanligvis med 48, 56 eller 64 sider.

Britiske tegneserier

Forside til 27. desember 1884 utgave av Ally Sloper's Half Holiday . Ally Sloper regnes som den første tilbakevendende karakteren i tegneserier.

Selv om Ally Sloper's Half Holiday (1884) var rettet mot et voksenmarked, målrettet utgivere raskt mot en yngre demografi, noe som har ført til at de fleste publikasjoner er for barn og har skapt en forening i publikums sinn om tegneserier som noe ungdommelig. The Guardian omtaler Ally Sloper som "en av verdens første ikoniske tegneseriefigurer", og "like kjent i viktoriansk Storbritannia som Dennis the Menace ville være et århundre senere." Britiske tegneserier på begynnelsen av 1900 -tallet utviklet seg vanligvis fra illustrerte penny dreadfuls fra viktoriansk tid (med Sweeney Todd , Dick Turpin og Varney the Vampire ). Penny dreadfuls ble først utgitt på 1830-tallet, og var "Storbritannias første smak av masseprodusert populærkultur for de unge."

Statue av Minnie the Minx , en karakter fra The Beano , i Dundee, Skottland. The Beano ble lansert i 1938 og er kjent for sin anarkiske humor, med Dennis the Menace som vises på forsiden.

De to mest populære britiske tegneseriene, The Beano og The Dandy , ble første gang utgitt av DC Thomson på 1930 -tallet. I 1950 nådde den ukentlige opplaget for begge to millioner. Anita O'Brien, direktørkurator ved Londons Cartoon Museum, forklarer den enorme populariteten til tegneserier i Storbritannia i denne perioden, og sa: "Da tegneserier som Beano og Dandy ble oppfunnet tilbake på 1930 -tallet - og helt fram til 1950- og 60 -tallet - disse tegneseriene var nesten den eneste underholdningen som var tilgjengelig for barn. " Dennis the Menace ble opprettet på 1950 -tallet, hvor salget for The Beano steg. Han er med på forsiden av The Beano , med BBC som omtaler ham som den "definitive slemme gutten i den komiske verdenen."

I 1954 introduserte Tiger comics Roy of the Rovers , den enormt populære fotballbaserte stripen som fortalte om livet til Roy Race og laget han spilte for, Melchester Rovers . Aksjemedia -uttrykket "ekte" Roy of the Rovers 'stuff "brukes ofte av fotballforfattere, kommentatorer og fans når de beskriver utstillinger av stor dyktighet, eller overraskende resultater som går mot oddsen, med henvisning til de dramatiske historiene som var stripens varemerke. Andre tegneserier som Eagle , Valiant , Warrior , Viz og 2000 AD blomstret også. Noen tegneserier, som Judge Dredd og andre 2000 AD -titler, har blitt utgitt i tabloidform . Underjordiske tegneserier og "small press" -titler har også dukket opp i Storbritannia, særlig Oz og Escape Magazine .

Innholdet i Action , en annen tittel rettet mot barn og lansert på midten av 1970-tallet, ble gjenstand for diskusjon i Underhuset . Selv om det var i mindre skala enn lignende undersøkelser i USA, førte slike bekymringer til en moderering av innhold publisert i britiske tegneserier. Slik moderering ble aldri formalisert i den grad det ble kunngjort en kode, og det varte heller ikke lenge. Storbritannia har også etablert et sunt marked for utskrift og ompakking av materiale, særlig materiale med opprinnelse i USA. Mangelen på pålitelige forsyninger av amerikanske tegneserier førte til en rekke svart-hvite opptrykk, inkludert Marvels monster-tegneserier på 1950-tallet, Fawcetts Captain Marvel og andre karakterer som Sheena , Mandrake the Magician og Phantom . Flere utskriftsselskaper ble involvert i ompakking av amerikansk materiale for det britiske markedet, særlig importøren og distributøren Thorpe & Porter . Marvel Comics etablerte et britisk kontor i 1972. DC Comics og Dark Horse Comics åpnet også kontorer på 1990 -tallet. Ompakking av europeisk materiale har skjedd sjeldnere, selv om serien The Adventures of Tintin og Asterix har blitt oversatt og pakket om i bøker med softcover. Antall europeiske tegneserier tilgjengelig i Storbritannia har økt de siste to tiårene. Det britiske selskapet Cinebook , grunnlagt i 2005, har gitt ut engelske oversatte versjoner av mange europeiske serier.

På 1980 -tallet fikk en gjenoppblomstring av britiske forfattere og artister en fremtredende rolle i vanlige tegneserier, som ble kalt " British Invasion " i tegneseriehistorien. Disse forfatterne og kunstnerne tok med seg sine egne modne temaer og filosofi som anarki, kontrovers og politikk som er vanlig i britiske medier. Disse elementene ville bane vei for modne og "mørkere og edgier" tegneserier og starte den moderne tidsalderen for tegneserier . Forfattere inkluderte Alan Moore , kjent for sin V for Vendetta , From Hell , Watchmen , Marvelman og The League of Extraordinary Gentlemen ; Neil Gaiman med The Sandman mythos and Books of Magic ; Warren Ellis , skaperen av Transmetropolitan and Planetary ; og andre som Mark Millar , skaperen av Wanted og Kick-Ass . Tegneserie -serien John Constantine, Hellblazer , som i stor grad befinner seg i Storbritannia og med magiker John Constantine , banet vei for britiske forfattere som Jamie Delano .

Ved juletider, utgivere pakke og provisjon materiale for komiske årbøker , trykte og bundet som innbundet A4 -størrelse bøker; "Rupert" gir et kjent eksempel på den britiske tegneserien. DC Thomson pakker også om The Broons og Oor Wullie- strips i myke bøker i A4-størrelse for høytiden.

Mars 2012 ga den britiske posttjenesten, Royal Mail , ut et sett med frimerker som viser britiske tegneseriefigurer og serier. Samlingen inneholdt The Beano , The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle og 2000 AD .

Spanske tegneserier

Det har blitt uttalt at Cantigas de Santa María fra 1200 -tallet kan betraktes som den første spanske "tegneserien", selv om tegneserier (også kjent i Spania som historietas eller tebeos ) debuterte rundt 1857. TBO -magasinet var innflytelsesrik i populariseringen av medium. Etter spanske borgerkrigen , den Franco -regimet pålagt streng sensur i alle medier: superhelt tegneserier ble forbudt, og som et resultat ble tegneseriehelter basert på historisk fiksjon (i 1944 den middelalderske helten El Guerrero del Antifaz ble opprettet av Manuel Gago og en annen populær middelalderens helt, Capitán Trueno , ble opprettet i 1956 av Víctor Mora og Miguel Ambrosio Zaragoza ). To forlag - Editorial Bruguera og Editorial Valenciana - dominerte det spanske tegneseriemarkedet under gullalderen (1950–1970). De mest populære tegneserier viste en gjenkjennelig stil av slapstick humor (påvirket av fransk-belgiske forfattere som Franquin ): Escobar 's Carpanta og Zipi y Zape , Vázquez ' s Las Hermanas Gilda og Anacleto , Ibáñez 's Mortadelo y Filemon og 13. Rue del Percebe eller jan 's Superlópez . Etter slutten av den frankoistiske perioden var det en økt interesse for voksen tegneserier med blader som Totem , El Jueves , 1984 og El Víbora , og verk som Paracuellos av Carlos Giménez .

Spanske artister har tradisjonelt jobbet på andre markeder med å finne stor suksess, enten i amerikanerne (f.eks. Eisner-prisvinnerne Sergio Aragonés , Salvador Larroca , Gabriel Hernández Walta , Marcos Martín eller David Aja ), britene (f.eks. Carlos Ezquerra , medskaperen av dommer Dredd ) eller den fransk-belgiske (f.eks. Fauve d'Or-vinner Julio Ribera eller Blacksad- forfatterne Juan Díaz Canales og Juanjo Guarnido ).

Italienske tegneserier

Hugo Pratt (1927–1995), forfatter av Corto Maltese tegneserieserien.

I Italia debuterte tegneserier (kjent på italiensk som fumetti ) som humorstriper på slutten av 1800 -tallet, og utviklet seg senere til eventyrhistorier. Etter andre verdenskrig avslørte imidlertid artister som Hugo Pratt og Guido Crepax italienske tegneserier for et internasjonalt publikum. Populære tegneserier som Diabolik eller Bonelli- serien-nemlig Tex Willer eller Dylan Dog- forblir bestselgere.

Vanlige tegneserier publiseres vanligvis månedlig, i et svart-hvitt fordøyelsesformat med omtrent 100 til 132 sider. Samlinger av klassisk materiale for de mest kjente karakterene, vanligvis med mer enn 200 sider, er også vanlige. Forfatter tegneserier er utgitt i det franske BD -formatet, med et eksempel som Pratts Corto Maltese .

Italienske tegnere viser innflytelse fra tegneserier fra andre land, inkludert Frankrike, Belgia, Spania og Argentina . Italia er også kjent for å være en av de fremste produsentene av Walt Disney -tegneserier utenfor USA; Donald Ducks superhelt alter ego, Paperinik , kjent på engelsk som Superduck, ble opprettet i Italia.

Tegneserier i andre land

Fordeling

Distribusjon har historisk sett vært et problem for tegneserieindustrien med mange vanlige forhandlere som nektet å ha omfattende beholdninger av de mest interessante og populære tegneseriene. Den smarttelefon og tablet har vist seg å være et ideelt medium for online distribusjon.

Digital distribusjon

November 2007 lanserte Marvel Comics Marvel Digital Comics Unlimited , en abonnementstjeneste som lar lesere lese mange tegneserier fra Marvels historie på nettet. Tjenesten inkluderer også periodiske utgivelser av nye tegneserier som ikke er tilgjengelig andre steder. Med utgivelsen av Avenging Spider-Man #1 ble Marvel også det første forlaget som ga gratis digitale kopier som en del av den trykte kopien av tegneserien.

Med den økende populariteten til smarttelefoner og nettbrett har mange store utgivere begynt å gi ut titler i digital form. Den mest populære plattformen er comiXology . Noen plattformer, for eksempel Graphicly , har stengt.

Tegneseriesamlinger på biblioteker

Mange biblioteker har omfattende samlinger av tegneserier i form av grafiske romaner. Dette er en praktisk måte for mange i offentligheten å bli kjent med mediet.

Guinness verdensrekorder

I 2015 ble den japanske mangakunstneren Eiichiro Oda tildelt Guinness World Records -tittelen for å ha "De fleste eksemplarer utgitt for den samme tegneserieserien av en enkelt forfatter". Hans mangaserie One Piece , som han skriver og illustrerer, har blitt serialisert i det japanske magasinet Weekly Shōnen Jump siden desember 1997, og innen 2015 hadde 77 samlede bind blitt utgitt. Guinness World Records rapporterte i kunngjøringen at de samlede volumene i serien hadde solgt totalt 320 866 000 enheter. One Piece har også Guinness World Records -tittelen for "De fleste eksemplarer utgitt for den samme mangaserien".

August 2018 ble Guinness World Records -tittelen for den "største tegneserien noensinne utgitt" tildelt den brasilianske tegneserien Turma da Mônica - O Maior Gibi do Mundo! , utgitt av Panini Comics Brasil og Mauricio de Sousa Produções . Tegneserien måler 69,9 cm x 99,8 cm. Den 18 sider lange tegneserien hadde en opplag på 120 eksemplarer.

Med publiseringen av det 201. samlede volumet av mangaserien Golgo 13 i juli 2021 , ble den japanske mangakunstneren Takao Saito tildelt Guinness World Records -tittelen for "De fleste bind utgitt for en enkelt mangaserie." Golgo 13 har blitt kontinuerlig seriell i det japanske magasinet Big Comic siden oktober 1968, noe som også gjør den til den eldste mangaen som fremdeles er publisert.

Se også

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker