Tegneserie - Comic strip

En tegneserie er en sekvens av tegninger , ofte tegneserier , arrangert i sammenhengende paneler for å vise kort humor eller danne en fortelling, ofte serialisert , med tekst i ballonger og bildetekster . Tradisjonelt, gjennom det 20. og inn i det 21. århundre, har disse blitt publisert i aviser og blader , med daglige horisontale striper trykt i svart-hvitt i aviser, mens søndagsaviser tilbød lengre sekvenser i spesielle fargeserier . Med bruk av internett begynte online tegneserier å vises som webcomics .

Strips er skrevet og tegnet av en tegneseriekunstner, kjent som en tegneserieskaper . Som ordet "tegneserie" antyder, er striper ofte humoristiske. Eksempler på disse gag-a-day- stripene er Blondie , Bringing Up Father , Marmaduke og Pearls Before Swine . På slutten av 1920 -tallet utvidet tegneserier fra sin herlige opprinnelse til å inneholde eventyrhistorier , som sett i Popeye , Captain Easy , Buck Rogers , Tarzan og Terry and the Pirates . På 1940 -tallet ble såpeopera -kontinuitetsstrimler som Judge Parker og Mary Worth populære. Fordi "tegneserier" ikke alltid er morsomme, har tegneren Will Eisner antydet at sekvensiell kunst ville være et bedre sjangernøytralt navn.

Hver dag i amerikanske aviser, det meste av 1900 -tallet, var det minst 200 forskjellige tegneserier og tegneseriepaneler, noe som utgjør 73 000 per år. Tegneserier har dukket opp inne i amerikanske magasiner som Liberty og Boys 'Life , men også på forsidene, for eksempel Flossy Frills -serien på avisen Supplement The American Weekly Sunday . I Storbritannia og resten av Europa blir tegneserier også serienummerert i tegneseriemagasiner , med historien til en stripe som noen ganger fortsetter over tre sider eller mer.

Historie

Historiefortelling med en bildesekvens har eksistert gjennom historien. Et middelaldersk europeisk eksempel i tekstilform er Bayeux Tapestry . Trykte eksempler dukket opp i Tyskland fra 1800-tallet og i England fra 1700-tallet, hvor noen av de første satiriske eller humoristiske sekvensielle fortellingstegningene ble produsert. William Hogarths engelske tegneserier fra 1700 -tallet inkluderer både narrative sekvenser, for eksempel A Rake's Progress , og enkeltpaneler.

Den Biblia pauperum ( "Paupers' Bible"), en tradisjon for bilde bibler begynner i de senere middelalderen , noen ganger avbildet bibelske hendelser med ord av tallene i miniatyrer skrevet på ruller som kommer ut av deres munn-som gjør dem til noen omfang forfedre til de moderne tegneseriestripene.

I Kina, med sine tradisjoner for blokktrykk og inkorporering av tekst med bilde, eksperimenterer man med det som ble til lianhuanhua , tilbake til 1884.

Aviser

De første tegneseriene i avisen dukket opp i Nord -Amerika på slutten av 1800 -tallet. The Yellow Kid blir vanligvis kreditert som en av de første avisstrimlene. Imidlertid utviklet kunstformen som kombinerte ord og bilder gradvis, og det er mange eksempler som førte til tegneserien.

The Glasgow Looking Glass var den første masseproduserte publikasjonen som fortalte historier ved hjelp av illustrasjoner og blir sett på som verdens første tegneserie. Det satiriserte det politiske og sosiale livet i Skottland på 1820 -tallet. Utformet og illustrert av William Heath.

Den sveitsiske forfatteren og karikaturartisten Rodolphe Töpffer (Genève, 1799–1846) regnes som far til de moderne tegneseriene. Hans illustrerte historier som Histoire de M. Vieux Bois (1827), først utgitt i USA i 1842 som The Adventures of Obadiah Oldbuck eller Histoire de Monsieur Jabot (1831), inspirerte påfølgende generasjoner av tyske og amerikanske tegneseriekunstnere. I 1865 opprettet den tyske maleren, forfatteren og karikaturisten Wilhelm Busch stripen Max og Moritz , om to problemfrie gutter, som hadde en direkte innflytelse på den amerikanske tegneserien. Max og Moritz var en serie med syv sterkt moralistiske historier i venen til tyske barnehistorier som Struwwelpeter ("Shockheaded Peter"). I historiens siste handling blir guttene, etter å ha begått noe ugagn, kastet i en sekk med korn, løpt gjennom en mølle og fortært av en flokk gjess (uten at noen sørger over deres død). Max og Moritz ga inspirasjon for den tyske innvandreren Rudolph Dirks , som opprettet Katzenjammer Kids i 1897-en stripe med to tyskamerikanske gutter som visuelt var modellert etter Max og Moritz . Kjent tegneserieikonografi som stjerner for smerter, saging av tømmerstokker for snorking, taleballonger og tankeballonger stammer fra Dirks 'stripe.

Svært populær, Katzenjammer Kids ga en av de første tegneseriene om opphavsrett til drakt i mediumets historie. Da Dirks forlot William Randolph Hearst for løftet om bedre lønn under Joseph Pulitzer , var det et uvanlig trekk, siden tegnere regelmessig forlot Pulitzer for Hearst. I en svært uvanlig rettsavgjørelse beholdt Hearst rettighetene til navnet "Katzenjammer Kids", mens skaperen Dirks beholdt rettighetene til karakterene. Hearst leide raskt inn Harold Knerr for å tegne sin egen versjon av stripen. Dirks omdøpte hans versjon til Hans og Fritz (senere The Captain and the Kids ). Dermed prydet to versjoner distribuert av rivaliserende syndikater tegneseriesidene i flere tiår. Dirks 'versjon, til slutt distribuert av United Feature Syndicate , kjørte til 1979.

I USA sprang den store populariteten til tegneserier fra aviskrigen (1887 og utover) mellom Pulitzer og Hearst . The Little Bears (1893-1896) var den første amerikanske tegneserien med tilbakevendende karakterer, mens den første fargetegneserien supplement ble publisert av Chicago Inter-Ocean gang i siste halvdel av 1892, etterfulgt av New York Journal ' s første farge Søndag komiske sider i 1897. 31. januar 1912 introduserte Hearst landets første fulle daglige tegneserieside i sitt New York Evening Journal . Historien til denne avisrivaliseringen og den raske fremkomsten av tegneserier i de fleste store amerikanske aviser diskuteres av Ian Gordon . Mange hendelser i avistegneserier har gjenklang i hele samfunnet for øvrig, selv om få av disse hendelsene skjedde de siste årene, hovedsakelig på grunn av fallende bruk av kontinuerlige historier på aviser, som siden 1970 -tallet hadde avtatt som underholdningsform. Fra 1903 til 1905 skrev Gustave Verbeek sin tegneserie "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins". Disse tegneseriene ble laget på en slik måte at man kunne lese tegneserien med 6 paneler, snu boken og fortsette å lese. Han laget totalt 64 slike tegneserier.

De lengste amerikanske tegneseriene er:

The Katzenjammer Kids (1897–2006; 109 år)
Gasoline Alley (1918 - i dag)
Ripley's Believe It or Not! (1918 - i dag)
Barney Google og Snuffy Smith (1919 - i dag)
Thimble Theatre/ Popeye (1919 - i dag)
Blondie (1930 - i dag)
Dick Tracy (1931 - nåtid)
Alley Oop (1932 - i dag)
Oppdra far (1913–2000; 87 år)
Little Orphan Annie (1924–2010; 86 år)

De fleste avis tegneserier er syndikert; et syndikat ansetter folk til å skrive og tegne en stripe og distribuerer den deretter til mange aviser mot betaling. Noen avisstrimler begynner eller forblir eksklusive for en avis. For eksempel dukket Pogo -tegneserien av Walt Kelly opprinnelig bare opp i New York Star i 1948 og ble ikke hentet for syndikering før året etter.

Avis tegneserier kommer i to forskjellige typer: daglige striper og søndagsstrimler . I USA vises en daglig stripe i aviser på hverdager, mandag til lørdag, i motsetning til en søndagsstripe, som vanligvis bare vises på søndager. Daglige strimler skrives vanligvis ut i svart og hvitt, og søndagsstrimler er vanligvis i farger. Noen få aviser har imidlertid publisert daglige striper i farger, og noen aviser har utgitt søndagsstrimler i svart -hvitt.

Popularitet

Mens tegneserier på begynnelsen av 1900 -tallet var et hyppig mål for motstandere av "gul journalistikk", ble mediet på 1920 -tallet veldig populært. Mens radio, og senere, TV overgikk aviser som underholdningsmiddel, var de fleste tegneseriefigurer lett gjenkjennelige til 1980 -tallet, og de "morsomme sidene" ble ofte arrangert på en måte som de dukket opp foran i søndagsutgavene. I 1931 hadde George Gallups første meningsmåling tegneserien som den viktigste delen av avisen, med ytterligere undersøkelser som påpekte at tegneseriene var det nest mest populære innslaget etter bildesiden. I løpet av 1930 -årene hadde mange tegneserier mellom 12 og 16 sider, selv om de i noen tilfeller hadde opptil 24 sider.

Populariteten og tilgjengeligheten til strimler betydde at de ofte ble klippet og lagret; forfattere inkludert John Updike og Ray Bradbury har skrevet om barndommens samlinger av klippede striper. Ofte lagt ut på oppslagstavler , klippte strimler hadde en tilleggsform for distribusjon når de ble fakset, fotokopiert eller sendt. The Baltimore Sun ' s Linda Hvit mintes: "Jeg fulgte eventyrene til Winnie Winkle , Moon Mullins og Dondi , og ventet hvert fall å se hvordan Lucy skulle klare å lure Charlie Brown til å prøve å sparke at fotball. (Etter at jeg forlot for college , min far ville klippe ut stripen hvert år og sende den til meg bare for å være sikker på at jeg ikke savnet den.) "

Produksjon og format

De to konvensjonelle formater for avis tegneserier er striper og enkelt gag paneler. Strimlene vises vanligvis horisontalt, bredere enn de er høye. Enkeltpaneler er firkantede, sirkulære eller høyere enn de er brede. Strimler er vanligvis, men ikke alltid, delt opp i flere mindre paneler med kontinuitet fra panel til panel. En horisontal stripe kan også brukes til et enkelt panel med en enkelt gag, som det ses av og til i Mike Peters ' Mother Goose og Grimm .

Tidlige daglige strimler var store, ofte i hele avisens bredde, og var noen ganger tre eller flere centimeter høye. Opprinnelig inkluderte en avisside bare en enkelt dagsstrimmel, vanligvis enten øverst eller nederst på siden. På 1920 -tallet hadde mange aviser en tegneserieside hvor mange striper ble samlet. I løpet av 1930 -årene kunne den originale kunsten for en daglig stripe tegnes så stor som 25 tommer bred og seks centimeter høy. I løpet av flere tiår ble størrelsen på daglige strimler mindre og mindre, til i 2000 kunne fire standard daglige strimler passe inn i et område som en gang var okkupert av en enkelt dagsstrimmel. Etter hvert som båndene har blitt mindre, har antallet paneler blitt redusert.

Bevisark var måten syndikater forsynte aviser med svart-hvitt strektegn for gjengivelse av strimler (som de ordnet for å ha farget i tilfelle søndagsstrimler). Michigan State University Comic Art Collection bibliotekar Randy Scott beskriver disse som "store ark som avistegneserier tradisjonelt har blitt distribuert til abonnementsaviser. Vanligvis vil hvert ark enten ha seks daglige striper med en gitt tittel eller en søndagsstripe. Dermed vil en uke med Beetle Bailey ville ankomme Lansing State Journal i to ark, skrevet ut mye større enn den endelige versjonen og klar til å bli skåret fra hverandre og tilpasset den lokale tegneseriesiden. " Tegneseriehistoriker Allan Holtz beskrev hvordan strimler ble levert som matter (plast- eller pappbrettene som smeltet metall helles i for å lage plater) eller til og med tallerkener klare til å legges direkte på trykkpressen. Han bemerker også at med elektroniske distribusjonsmidler blir stadig mer utbredte trykte ark "definitivt på vei ut."

NEA Syndicate eksperimenterte kort med en to-lags daglig stripe, Star Hawks , men etter noen år falt Star Hawks ned til et enkelt nivå.

I Flandern er den to-lags stripen standard publikasjonsstil for de fleste daglige striper som Spike og Suzy og Nero . De vises mandag til lørdag; fram til 2003 var det ingen søndagsaviser i Flandern. De siste tiårene har de byttet fra svart -hvitt til farge.

Tegneserie paneler

Jimmy Hatlo 's They'll Do It Every Time ble ofte tegnet i to-panel-formatet som vist i dette eksemplet fra 1943.

Enkelte paneler er vanligvis, men ikke alltid, ikke brutt opp og mangler kontinuitet. Den daglige Peanuts er en stripe, og den daglige Dennis the Menace er et enkelt panel. JR Williams 'langsiktige Out Our Way fortsatte som et daglig panel selv etter at det utvidet seg til en søndagsstripe, Out Our Way with the Willets . Jimmy Hatlo 's De vil gjøre det hver gang ble ofte vist i en to-panel format med det første panelet viser noen villedende, pretensiøs, unwitting eller intrigant menneskelig atferd og det andre panelet avsløre sannheten om situasjonen.

Søndag tegneserier

Gene Ahern 's The Squirrel Cage (3. januar 1937), et eksempel på en toppstripe som huskes bedre enn stripen den fulgte med, Ahern's Room and Board .

Russell Patterson og Carolyn Wells ' New Adventures of Flossy Frills (26. januar 1941), et eksempel på tegneserier på søndagsblader .

Søndagsaviser inkluderte tradisjonelt en spesiell fargeseksjon. Tidlige søndagsstrimler (kjent som "de morsomme papirene", forkortet til "de morsomme"), som Thimble Theatre og Little Orphan Annie , fylte en hel avisside, et format som er kjent for samlere som helside . Søndagsidene i løpet av 1930 -årene og inn på 1940 -tallet bar ofte en sekundærstripe av samme kunstner som hovedstripen. Uansett om den dukket opp over eller under en hovedstrimmel, var den ekstra stripen kjent som topperen , for eksempel The Squirrel Cage som løp sammen med Room and Board , begge tegnet av Gene Ahern .

I løpet av 1930 -årene ble den originale kunsten for en søndagsstripe vanligvis tegnet ganske stor. For eksempel tegnet Russ Westover i 1930 sin Tillie the Toiler søndagsside i en størrelse på 17 "× 37". I 1937 lanserte tegneren Dudley Fisher den innovative Right Around Home , tegnet som et stort enkelt panel som fyller en hel søndagsside.

Helsides strimler ble til slutt erstattet av strimler som var halvparten så store. Strips som The Phantom and Terry and the Pirates begynte å vises i et format på to strimler til en side i aviser i full størrelse, for eksempel New Orleans Times Picayune , eller med en stripe på en tabloidside, som i Chicago Sun- Times . Da søndagsstrimler begynte å vises i mer enn ett format, ble det nødvendig for tegneren å tillate omorganiserte, beskårne eller nedlagte paneler. Under andre verdenskrig , på grunn av papirmangel, begynte størrelsen på søndagsstrimlene å krympe. Etter krigen fortsatte stripene å bli mindre og mindre på grunn av økte papir- og utskriftskostnader. Den siste helsides tegneserien var Prince Valiant- stripen 11. april 1971.

Tegneserier har også blitt publisert i søndagsaviser. Russell Patterson og Carolyn Wells ' New Adventures of Flossy Frills var en fortsettende stripeserie som ble sett på magasinomslagene søndag. Fra 26. januar 1941 kjørte den på forsidene av Hearsts avisbladet American Weekly , og fortsatte til 30. mars samme år. Mellom 1939 og 1943 dukket fire forskjellige historier med Flossy opp på American Weekly -forsider.

Søndags -tegneserieseksjoner brukte offset -fargetrykk med flere opplag som etterligner et bredt spekter av farger. Trykkplater ble laget med fire eller flere farger - tradisjonelt CMYK -fargemodell : cyan, magenta, gul og "K" for svart. Med en skjerm med bittesmå prikker på hver utskriftsplate, tillot prikkene at et bilde ble skrevet ut i en halvton som vises for øyet i forskjellige grader. Den semi-ugjennomsiktige egenskapen til blekk gjør at halvtoner i forskjellige farger kan skape en optisk effekt av bilder i full farge.

Underjordiske tegneserier

Tiåret på 1960 -tallet så fremveksten av underjordiske aviser , som ofte bar tegneserier, som Fritz the Cat og The Fabulous Furry Freak Brothers . Zippy the Pinhead dukket opprinnelig opp i underjordiske publikasjoner på 1970 -tallet før den ble syndikert. Bloom County og Doonesbury begynte som striper i høyskoleaviser under forskjellige titler, og flyttet senere til nasjonal syndikering. Underjordiske tegneserier dekker emner som vanligvis er tabu i avisstrimler, for eksempel sex og narkotika. Mange underjordiske artister, særlig Vaughn Bode , Dan O'Neill , Gilbert Shelton og Art Spiegelman, tegnet tegneserier for blader som Playboy , National Lampoon og Pete Millar's CARtoons . Jay Lynch ble uteksaminert fra undergrounds til alternative ukeaviser til Mad og barnebøker.

Webcomics

Webcomics , også kjent som online -tegneserier og internett -tegneserier , er tegneserier som kan leses på Internett . Mange er utelukkende publisert på nettet, men de fleste tradisjonelle avisene har en viss tilstedeværelse på Internett. King Features Syndicate og andre syndikater gir ofte arkiver over de siste stripene på nettstedene sine. Noen, som Scott Adams , skaperen av Dilbert , inkluderer en e -postadresse i hver stripe.

Konvensjoner og sjangere

De fleste tegneseriefigurer eldes ikke gjennom stripens liv, men i noen striper, som Lynn Johnstons prisbelønte For Better or For Worse , blir personene eldre etter hvert som årene går. Den første stripen med aldrende karakterer var Gasoline Alley .

Historien om tegneserier inkluderer også serier som ikke er humoristiske, men forteller en pågående dramatisk historie. Eksempler inkluderer The Phantom , Prince Valiant , Dick Tracy , Mary Worth , Modesty Blaise , Little Orphan Annie , Flash Gordon og Tarzan . Noen ganger er dette spin-offs fra tegneserier , for eksempel Superman , Batman og The Amazing Spider-Man .

En rekke striper har omtalt dyr som hovedpersoner. Noen er ikke-verbale ( Marmaduke , The Angriest Dog in the World ), noen har verbale tanker, men blir ikke forstått av mennesker ( Garfield , Snoopy in Peanuts ), og noen kan snakke med mennesker ( Bloom County , Calvin og Hobbes , Mutts , Citizen Dog , Buckles , Get Fuzzy , Pearls Before Swine og Pooch Cafe ). Andre strimler er helt sentrert om dyr, som i Pogo og Donald Duck . Gary Larson 's The Far Side var uvanlig, så det var ingen sentrale skikkelser. I stedet brukte The Far Side et stort utvalg av karakterer, inkludert mennesker, monstre, romvesener , kyllinger, kyr, ormer , amøber og mer. John McPherson's Close to Home bruker også dette temaet, selv om karakterene stort sett er begrenset til mennesker og virkelige situasjoner. Wiley Miller blander ikke bare mennesker, dyr og fantasifigurer, men gjør også flere forskjellige tegneseriekontinuiteter under en paraplytittel, Non Sequitur . Bob Thaves 's Frank & Ernest startet i 1972 og banet vei for noen av disse stripene, som dens menneskelige karakterer var manifest i ulike former - som dyr, grønnsaker og mineraler.

Sosial og politisk innflytelse

Tegneseriene har lenge hatt et forvrengt speil til samtidssamfunnet, og har nesten fra begynnelsen blitt brukt til politiske eller sosiale kommentarer. Dette varierte fra den konservative skråningen til Harold Greys Little Orphan Annie til den ubemerkede liberalismen til Garry Trudeau's Doonesbury . Al Capps Li'l Abner støttet liberale meninger i det meste av løpet, men på slutten av 1960 -tallet ble det et talerør for Capps avvisning av motkulturen.

Pogo brukte dyr til en særlig ødeleggende effekt, og karikerte mange fremtredende politikere på dagen som dyreboere i Pogos Okeefenokee Swamp. I et fryktløst trekk tok Pogos skaper Walt Kelly seg på Joseph McCarthy på 1950 -tallet, og karikatiserte ham som en bobcat ved navn Simple J. Malarkey, en megaloman som var fast bestemt på å overta karakterenes fugletittingsklubb og utrydde alle uønskede. Kelly forsvarte også mediet mot mulig regjeringsregulering i McCarthy -tiden . I en tid da tegneserier kom under ild for antatt seksuelt, voldelig og subversivt innhold, fryktet Kelly at det samme ville skje med tegneserier. Da han gikk for underutvalget i kongressen, fortsatte han å sjarmere medlemmene med sine tegninger og kraften i hans personlighet. Tegneserien var trygg for satire.

I løpet av begynnelsen av 1900 -tallet var tegneserier bredt knyttet til forlaget William Randolph Hearst , hvis aviser hadde den største opplag av striper i USA. Hearst var beryktet for sin praksis med gul journalistikk , og han ble frynset av lesere av The New York Times og andre aviser som inneholdt få eller ingen tegneserier. Hearsts kritikere antok ofte at alle stripene i avisene hans var fronter for hans eget politiske og sosiale syn. Hearst gjorde tidvis arbeid med eller bek ideer til tegnere, særlig hans fortsatte støtte til George Herriman 's Krazy Kat . Krazy Kat, som en inspirasjon for Bill Watterson og andre tegneserieskapere, fikk en betydelig følge blant intellektuelle i løpet av 1920- og 1930 -årene.

Noen tegneserier, for eksempel Doonesbury og Mallard Fillmore , kan skrives ut på den redaksjonelle eller redigerte siden i stedet for tegneserien på grunn av deres vanlige politiske kommentarer. For eksempel ble Doonesbury -stripen 12. august 1974 tildelt en Pulitzer -pris fra 1975 for sin skildring av Watergate -skandalen . Dilbert finnes noen ganger i forretningsdelen av en avis i stedet for tegneseriesiden på grunn av stripens kommentar om kontorpolitikk , og Tank McNamara vises ofte på sportssiden på grunn av emnet. Lynn Johnston 's For bedre eller verre skapt et oppstyr når Lawrence, en av stripe er birolleinnehavere, kom ut av skapet.

Reklame og anerkjennelse

Verdens lengste tegneserie er 88,9 meter lang og vises på Trafalgar Square som en del av London Comedy Festival. London Cartoon Strip ble opprettet av 15 av Storbritannias mest kjente tegnere og skildrer Londons historie.

The Reuben , oppkalt etter tegneren Rube Goldberg , er den mest prestisjefylte prisen for amerikanske tegneseriekunstnere. Reuben -priser deles ut årlig av National Cartoonists Society (NCS).

I 1995 ga USAs posttjeneste ut en serie minnestempler, Comic Strip Classics , som markerte tegneseriehundreårsdagen.

Dagens strippeartister, ved hjelp av norsk sokkel, promoterer entusiastisk mediet, som siden 1970 -tallet (og spesielt 1990 -tallet) har blitt ansett å være i tilbakegang på grunn av mange faktorer som endret smak i humor og underholdning, den avtagende relevansen til aviser generelt og tapet på de fleste utenlandske markeder utenfor engelsktalende land. Et spesielt humoristisk eksempel på en slik markedsføringsinnsats er Great Comic Strip Switcheroonie , som ble holdt i 1997 på Fool's Day, et arrangement der dusinvis av fremtredende artister overtok hverandres striper. Garfields Jim Davis, for eksempel, byttet med Blondies Stan Drake, mens Scott Adams ( Dilbert ) byttet striper med Bil Keane ( The Family Circus ).

Mens Switcheroonie fra 1997 var et engasjert reklamestunt, er en kunstner som overtar et innslag fra opphavsmannen en gammel tradisjon innen tegneserier i aviser (slik det er i tegneserieindustrien). Faktisk har praksisen muliggjort levetiden til sjangerens mer populære striper. Eksempler inkluderer Little Orphan Annie (tegnet og plottet av Harold Gray fra 1924 til 1944 og deretter av en rekke artister inkludert Leonard Starr og Andrew Pepoy ), og Terry and the Pirates , startet av Milton Caniff i 1934 og hentet av George Wunder .

En forretningsdrevet variasjon har noen ganger ført til at den samme funksjonen fortsetter under et annet navn. I ett tilfelle, på begynnelsen av 1940 -tallet, ble Don Flowers ' Modest Maidens så beundret av William Randolph Hearst at han lokket Flowers bort fra Associated Press og til King Features Syndicate ved å doble tegneserieskaperens lønn, og omdøpte funksjonen Glamour Girls for å unngå lovlig handling fra AP. Sistnevnte fortsatte å publisere Modest Maidens , tegnet av Jay Allen i Flowers stil.

Utgaver i amerikanske avistegneserier

Ettersom avisene har avvist , har endringene påvirket tegneserier. Jeff Reece, livsstilsredaktør for The Florida Times-Union , skrev: "Tegneserier er en slags" tredje skinne "i avisen."

Størrelse

I de første tiårene av 1900 -tallet fikk alle søndagstegneseriene en hel side, og daglige striper var generelt bredden på siden. Konkurransen mellom aviser om å ha flere tegneserier enn resten fra midten av 1920-tallet, veksten av storskala avisannonsering i løpet av det meste av trettiårene, papirrasjonering under andre verdenskrig , nedgangen i nyhetslesertallet (slik fjernsynssendinger begynte å bli mer vanlig) og inflasjon (som har forårsaket høyere utskriftskostnader) som begynte i løpet av femti- og sekstitallet førte til at søndagsstrimler ble utgitt på mindre og mer mangfoldige formater. Siden avisene har redusert sideantallet til tegneserier på søndager siden slutten av 1990 -tallet (i løpet av 2010 -årene har de fleste seksjonene bare fire sider, med baksiden ikke alltid beregnet på tegneserier), har det også ført til ytterligere nedbemanning.

Daglige striper har også lidd. Før midten av 1910-årene var det ikke en "standard" størrelse, med strimler som kjørte i hele bredden på en side eller hadde mer enn ett nivå. På 1920-tallet dekket strimler ofte seks av de åtte kolonnene som var opptatt av et tradisjonelt bredblad. papir. I løpet av 1940 -årene ble strimlene redusert til fire kolonner brede (med en "overgangsbredde" på fem kolonner). Etter hvert som avisene ble smalere på 1970 -tallet, har strimlene blitt enda mindre, ofte bare tre kolonner brede, en lignende bredde til de mest daglige panelene okkupert før 1940 -tallet.

I et problem relatert til størrelsesbegrensninger er søndagstegneserier ofte bundet til stive formater som gjør at panelene deres kan omorganiseres på flere forskjellige måter mens de forblir lesbare. Slike formater inkluderer vanligvis kastepaneler i begynnelsen, som noen aviser vil utelate for plass. Som et resultat har tegneserieskaper mindre incitament til å legge stor innsats i disse panelene. Garfield og Mutts var kjent i henholdsvis midten til slutten av 80- og 1990-årene for sine bortkastninger på søndagsstripene, men begge stripene kjører nå "generiske" tittelpaneler.

Noen tegneserieskaper har klaget på dette, med Walt Kelly, skaperen av Pogo , åpent uttrykt sin misnøye med å bli tvunget til å tegne søndagsstrimlene sine i så stive formater fra begynnelsen. Kellys arvinger valgte å avslutte stripen i 1975 som en form for protest mot praksisen. Siden den gang har Calvin og Hobbes -skaperen Bill Watterson skrevet mye om saken og hevdet at størrelsesreduksjon og nedlagte paneler reduserer både potensialet og friheten til en tegneserieskaper. Etter en lang kamp med sitt syndikat, vant Watterson privilegiet å lage søndagsstrimler i halv størrelse der han kunne arrangere panelene slik han ville. Mange avisutgivere og noen få tegnere protesterte mot dette, og noen papirer fortsatte å trykke Calvin og Hobbes i små størrelser. Opus vant de samme privilegiene årene etter at Calvin og Hobbes tok slutt, mens Wiley Miller omgått ytterligere nedbemanning ved å gjøre Non -Sequitur -søndagsstripen bare tilgjengelig i et vertikalt arrangement. Faktisk er de fleste strimler som er opprettet siden 1990 tegnet i det ubrutte "tredje siden" -formatet. Få aviser kjører fremdeles striper på halv side, som med prins Valiant og Hägar den fryktelige på forsiden av Reading Eagle Sunday-tegneserien til midten av 2010-tallet.

Format

Med suksessen til The Gumps på 1920-tallet, ble det vanlig at strips (komedie- og eventyrbelastede) hadde lange historier som spenner over uker eller måneder. Den "Monarch of Medioka" historie i Floyd Gottfredson 's Mikke Mus tegneserie løp fra 8 september 1937 til 2. mai 1938. Mellom 1960 og slutten av 1980, som TV-nyheter henvist avislesing til en tilfeldig basis i stedet for daglig, syndikatorer forlot lange historier og oppfordret tegnere til å bytte til enkle daglige gags, eller ukelange "historier" (med seks påfølgende (for det meste ubeslektede) striper etter samme emne), med lengre historier som hovedsakelig ble brukt på eventyrbaserte og dramatiske striper . Strips som begynte på midten av 1980-tallet eller senere (som Get Fuzzy , Over the Hedge , Monty og andre) er kjent for sin store bruk av historier, som varer mellom en og tre uker i de fleste tilfeller.

Tegneserienes skrivestil endret seg også etter andre verdenskrig. Med en økning i antall høyskoleutdannede lesere, var det et skifte bort fra slapstick-komedie og mot mer cerebral humor. Slapstick og visual gags ble mer begrenset til søndagsstrimler, for som Garfield -skaperen Jim Davis uttrykte det, "Barn er mer sannsynlig å lese søndagsstrimler enn dagblader."

Andre forfatter

Mange eldre striper er ikke lenger tegnet av den originale tegneren, som enten har dødd eller pensjonert seg. Slike striper er kjent som " zombie strips ". En tegneserieskaper, betalt av syndikatet eller noen ganger en slektning til den originale tegneren, fortsetter å skrive stripen, en tradisjon som ble vanlig i begynnelsen av 1900 -tallet. Hägar den fryktelige og Frank og Ernest er begge tegnet av skapernes sønner. Noen striper som fremdeles er tilknyttet den opprinnelige skaperen, produseres av små lag eller hele selskaper, for eksempel Jim Davis ' Garfield , men det er en del debatt om disse stripene faller i denne kategorien.

Denne loven er ofte kritisert av moderne tegnere inkludert Watterson og perler for svin' s Stephan Pastis . Problemet ble behandlet i seks påfølgende Pearls -striper i 2005. Charles Schulz , fra Peanuts -berømmelse, ba om at stripen hans ikke ble videreført av en annen tegneserieskaper etter hans død. Han avviste også tanken på å ansette en blekkskriver eller bokstav, og sammenligne det med en golfspiller som ansetter en mann for å lage sine putter. Schulz 'familie har respektert hans ønsker og nektet mange forslag fra syndikatorer om å fortsette Peanuts med en ny forfatter.

Assistenter

Siden konsolideringen av avistegneserier i første kvartal av 1900 -tallet, har de fleste tegnere brukt en gruppe assistenter (vanligvis en av dem kreditert). Imidlertid har ganske mange tegnere (f.eks. George Herriman og Charles Schulz) gjort stripene sine nesten helt selv; ofte kritisert bruk av assistenter av de samme grunnene som de fleste har om at redaktørene deres ansetter noen andre til å fortsette arbeidet etter pensjonisttilværelsen.

Rettigheter til stripene

Historisk sett eide syndikater skapernes arbeid , slik at de kunne fortsette å publisere stripen etter at den opprinnelige skaperen trakk seg, forlot stripen eller døde. Denne praksisen førte til begrepet "legacy strips", eller mer pejorativt " zombie strips "). De fleste syndikater signerte skapere til 10- eller til og med 20-årige kontrakter. (Det har vært unntak, men som Bud Fisher 's Mutt og Jeff være en tidlig hvis ikke det tidligste tilfelle der skaperen beholdt eierskapet til hans arbeid.) Begge disse praksis begynte å forandre seg med 1970 debut av Universal Press Syndicate , ettersom selskapet ga tegneserieskaper en eierandel på 50 prosent av arbeidet sitt. Creators Syndicate , grunnlagt i 1987, ga kunstnere full rettighet til stripene, noe Universal Press gjorde i 1990, etterfulgt av King Features i 1995. I 1999 hadde både Tribune Media Services og United Feature begynt å gi eierrettigheter til skapere (begrenset til nye og/eller enormt populære striper).

Sensur

Fra slutten av 1940 -tallet utsatte de nasjonale syndikatene som distribuerte avistegneserier dem for svært streng sensur. Li'l Abner ble sensurert i september 1947 og ble trukket fra Pittsburgh Press av Scripps-Howard. Kontroversen, som rapportert i Time , var sentrert om Capps fremstilling av det amerikanske senatet . Edward Leech fra Scripps sa: "Vi synes ikke det er god redigering eller forsvarlig statsborgerskap å se på senatet som en samling av freaks og kjeltringer ... bryster og uønskede."

Siden tegneserier er lettere for barn å få tilgang til sammenlignet med andre typer medier, har de en betydelig mer stiv sensurkode enn andre medier. Stephan Pastis har beklaget at den "uskrevne" sensurkoden fortsatt er "fast et sted på 1950 -tallet". Generelt har tegneserier ikke lov til å inkludere ord som "jævla", "suger", "skrudd" og "helvete", selv om det har vært unntak som 22. september 2010 Mother Goose og Grimm der en eldre mann sier , "Denne sykehjemmaten suger", og et par tegneserier Pearls Before Swine fra 11. januar 2011 med en karakter ved navn Ned som bruker ordet "crappy". Nakne baksider og skytevåpen kan ikke vises, ifølge Dilbert -tegneren Scott Adams . Slike tegneserietabuer ble beskrevet i Dave Bregers bok But That's Unprintable (Bantam, 1955).

Mange spørsmål som sex , narkotika og terrorisme kan eller kan svært sjelden diskuteres åpent i striper, selv om det er unntak, vanligvis for satire , som i Bloom County . Dette førte til at noen tegneserieskaper benyttet seg av dobbel entender eller dialog barn ikke forstår, som i Greg Evans ' Luann . Et annet eksempel på ordspill for å komme seg rundt sensur er en 27. juli 2016 Pearls Before Swine -stripe som inneholder gris som snakker med søsteren sin, og sier uttrykket "I SIS!" gjentatte ganger etter å ha korrigert søsterens grammatikk. Stripen skjærer deretter til en scene for en NSA -avlyttingsagent, etter en scene med gris som ble arrestert av FBI og sa "Aldri rett din søsters grammatikk", noe som antyder at CIA tok feil av uttrykket "I SIS" med " ISIS ". Yngre tegneserieskaper har hevdet vanlige ord, bilder og problemstillinger bør være tillatt i tegneseriene, med tanke på at presset på "ren" humor har vært en hovedfaktor for den synkende populariteten til tegneserier siden 1990 -tallet (Aaron McGruder, skaperen av The Boondocks , bestemte seg for å avslutte stripen sin delvis på grunn av sensurproblemer, mens Popeye daglige tegneserie ble avsluttet i 1994 etter at aviser protesterte mot en historie som de anså for å være en satire om abort). Noen av tabuordene og temaene nevnes daglig på TV og andre former for visuelle medier. Nettkomiker og tegneserier som hovedsakelig distribueres til høyskoleaviser er mye friere i denne forbindelse.

Se også

Referanser

Bibliografi

Adams, Scott (2007). Hold deg til Drawing Comics, Monkey Brain!: Tegneserier ignorerer nyttige tips . ISBN 978-1-59184-185-2.
Eisner, Will (2008). Tegneserier og sekvensiell kunst . WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-33126-4.
Gordon, Ian (2002). Tegneserier og forbrukerkultur: 1890-1945 . Smithsonian Institution. ISBN 1-56098-856-8.

Videre lesning

Blackbeard, Bill, red. Smithsonian Collection of Newspaper Comics . (1977) Smithsonian Institution Press /Harry N. Abrams
Castelli, Alfredo. Her er vi igjen
Gordon, Ian. Comic Strips and Consumer Culture (1998) Smithsonian Institution Press
Goulart, Ron. Encyclopedia of American Comics
Goulart, Ron. Funnies
Goulart, Ron. Det eventyrlige tiåret
Holtz, Allan. American Newspaper Comics: An Encyclopedic Reference Guide . (2012) University of Michigan Press . ISBN 978-0-472-11756-7
Horn, Maurice . The World Encyclopedia of Comics . (1976) Chelsea House , (1982) Avon . ISBN 978-0877540304
Horn, Maurice. The World Encyclopedia of Cartoons (Chelsea House, 1979) ISBN 978-0877541219-6 bind
Horn, Maurice. 100 Years of American Newspaper Comics ( Gramercy Books , 1996) ISBN 978-0517124475
Koenigsberg, Moses. King News , Moses Koenigsberg
Mott, Frank Luther. Amerikansk journalistikk
Robbins, Trina. Et århundre med kvinnelige tegnere
Robbins, Trina og Yronwode, Cat. Kvinner og tegneseriene
Robinson, Jerry. Tegneseriene
Sheridan, Martin. Tegneserier og deres skapere
Stein, Daniel og Jan-Noel Thon, red. Fra tegneserier til grafiske romaner. Bidrag til teorien og historien til grafisk fortelling . Berlin/Boston 2015.
Tebbell. The Compact History of the American Newspaper
Strickler, Dave. Syndikerte tegneserier og artister
Walker, Brian (2004). The Comics: Før 1945 . Harry N. Abrams . ISBN 0-8109-4970-9.
Walker, Brian (2002). The Comics: Etter 1945 . Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-3481-7.
Watson, Elmo Scott . A History of Newspaper Syndicates i USA , Elmo Scott Watson
Waugh, Coulton. The Comics

Eksterne linker

National Cartoonists Society
Leiffer, Paul; Ware, Hames, red. "The Comic Strip Project" . Arkivert fra originalen 23. mars 2010.CS1 maint: ekstra tekst: forfatterliste ( lenke )
Tegneseriesamling ved University of Missouri
Billy Ireland Cartoon Library and Museum ved Ohio State University

Languages

In other projects