Konseptuell kunst - Conceptual art

Konseptkunst , også referert til som konseptualisme , er kunst der konseptet / ideene som er involvert i arbeidet har forrang fremfor tradisjonelle estetiske , tekniske og materielle bekymringer. Noen konseptuelle kunstverk, noen ganger kalt installasjoner , kan konstrueres av hvem som helst bare ved å følge et sett med skriftlige instruksjoner. Denne metoden var grunnleggende for den amerikanske kunstneren Sol LeWitts definisjon av konseptuell kunst, en av de første som dukket opp på trykk:

I konseptkunst er ideen eller konseptet det viktigste aspektet av verket. Når en kunstner bruker en konseptuell kunstform, betyr det at all planlegging og beslutninger blir tatt på forhånd, og utførelsen er en ubesværlig affære. Ideen blir en maskin som lager kunsten.

Tony Godfrey, forfatter av Conceptual Art (Art & Ideas) (1998), hevder at konseptuell kunst stiller spørsmål ved kunstens natur, en forestilling om at Joseph Kosuth hevet til en definisjon av kunsten selv i sitt sentrale, tidlige manifest av konseptkunst, Art after Filosofi (1969). Tanken om at kunst skulle undersøke sin egen natur var allerede et sterkt aspekt av den innflytelsesrike kunstkritikeren Clement Greenbergs visjon om moderne kunst i løpet av 1950 -årene. Med fremveksten av en utelukkende språkbasert kunst på 1960-tallet begynte imidlertid konseptuelle kunstnere som Art & Language , Joseph Kosuth (som ble den amerikanske redaktøren for Art-Language ) og Lawrence Weiner et langt mer radikalt avhør av kunst enn var tidligere mulig (se nedenfor ). En av de første og viktigste tingene de satte spørsmålstegn ved var den vanlige antagelsen om at kunstnerens rolle var å lage spesielle typer materielle objekter .

Gjennom tilknytning til Young British Artists og Turner -prisen i løpet av 1990 -årene, i populær bruk, spesielt i Storbritannia, kom "konseptkunst" til å betegne all samtidskunst som ikke praktiserer de tradisjonelle ferdighetene i maleri og skulptur . En av grunnene til at begrepet "konseptuell kunst" har blitt assosiert med forskjellige samtidige praksiser langt borte fra dets opprinnelige mål og former ligger i problemet med å definere selve begrepet. Som artisten Mel Bochner foreslo allerede i 1970, for å forklare hvorfor han ikke liker epitetet "konseptuelt", er det ikke alltid helt klart hva "konsept" refererer til, og det risikerer å bli forvekslet med "intensjon". Således, ved å beskrive eller definere et kunstverk som konseptuelt, er det viktig å ikke forveksle det som omtales som "konseptuelt" med en kunstners "intensjon".

Forløpere

Den franske kunstneren Marcel Duchamp banet vei for konseptualistene og ga dem eksempler på prototypisk konseptuelle arbeider - for eksempel ferdige . Den mest kjente av Duchamps readymades var Fountain (1917), et standard urinalbasseng signert av kunstneren med pseudonymet "R.Mutt", og sendt for inkludering i den årlige, ikke-dømte utstillingen til Society of Independent Artists in New York (som avviste det). Den kunstneriske tradisjonen ser ikke på et vanlig objekt (for eksempel et urinal) som kunst fordi det ikke er laget av en kunstner eller med en intensjon om å være kunst, og det er heller ikke unikt eller håndlaget. Duchamps relevans og teoretiske betydning for fremtidige "konseptualister" ble senere anerkjent av den amerikanske kunstneren Joseph Kosuth i hans essay fra 1969, Art after Philosophy , da han skrev: "All art (after Duchamp) is conceptual (in nature) because art only exist conceptually" .

I 1956 utviklet grunnleggeren av lettrismen , Isidore Isou , forestillingen om et kunstverk som i sin natur aldri kunne skapes i virkeligheten, men som likevel kunne gi estetiske belønninger ved å bli betraktet intellektuelt. Dette konseptet, også kalt Art esthapériste (eller "uendelig-estetikk"), stammer fra de uendelige tallene til Gottfried Wilhelm Leibniz -mengder som faktisk ikke kunne eksistere bortsett fra konseptuelt. Den nåværende inkarnasjonen (fra og med 2013) for den isouianske bevegelsen, Excoördism, definerer seg selv som kunsten til det uendelig store og det uendelig små.

Opprinnelse

I 1961 skapte filosofen og kunstneren Henry Flynt begrepet "konseptkunst" i en artikkel med samme navn som dukket opp i proto- Fluxus- publikasjonen An Anthology of Chance Operations . Flynts konseptkunst, hevdet han, ble fjernet fra hans oppfatning av "kognitiv nihilisme", der paradokser i logikk er vist for å evakuere substansbegreper. Med utgangspunkt i logikken og matematikkens syntaks , var konseptkunst ment å erstatte matematikk og den formalistiske musikken som da var gjeldende i seriøse kunstmusikkmiljøer . Derfor opprettholdt Flynt, for å fortjene etiketten konseptkunst , et verk måtte være en kritikk av logikk eller matematikk der et språklig konsept var materialet, en kvalitet som er fraværende fra påfølgende "konseptkunst".

Begrepet fikk en annen betydning når han ble ansatt av Joseph Kosuth og av den engelske kunst- og språkgruppen , som kastet det konvensjonelle kunstobjektet til fordel for en dokumentert kritisk undersøkelse, som begynte i Art-Language: The Journal of Conceptual Art i 1969, om kunstnerens sosiale, filosofiske og psykologiske status. På midten av 1970-tallet hadde de produsert publikasjoner, indekser, forestillinger, tekster og malerier for dette formålet. I 1970 fant Conceptual Art and Conceptual Aspects , den første dedikerte konseptuelle kunstutstillingen, sted i New York Cultural Center .

Kritikken av formalisme og på kommodifiseringen av kunsten

Konseptkunst dukket opp som en bevegelse i løpet av 1960 -årene - delvis som en reaksjon mot formalisme som den gang ble artikulert av den innflytelsesrike New York -kunstkritikeren Clement Greenberg . I følge Greenberg Moderne kunst fulgte en prosess med progressiv reduksjon og foredling mot målet om å definere den essensielle, formelle naturen til hvert medium. De elementene som gikk i strid med denne naturen skulle reduseres. Maleriets oppgave var for eksempel å definere nøyaktig hva slags objekt et maleri virkelig er: hva som gjør det til et maleri og ingenting annet. Ettersom det er av malerienes natur å være flate objekter med lerretoverflater som farget pigment påføres på, ble det funnet at ting som figurering , 3D- perspektiv illusjon og referanser til ytre emner var fremmede for maleriets essens, og burde fjernes.

Noen har hevdet at konseptkunst fortsatte denne "dematerialiseringen" av kunsten ved å fjerne behovet for objekter helt, mens andre, inkludert mange av kunstnerne selv, så på konseptkunst som et radikalt brudd med Greenbergs form for formalistisk modernisme. Senere fortsatte kunstnerne å dele preferansen for at kunst skulle være selvkritisk, så vel som en avsky for illusjon. På slutten av 1960 -tallet var det imidlertid klart at Greenbergs krav om at kunst skulle fortsette innenfor hvert mediums grenser og utelukke eksterne emner, holdt ikke lenger trekk. Konseptkunst reagerte også mot kommodifisering av kunst; den forsøkte å undergrave galleriet eller museet som kunstens beliggenhet og bestemmelse, og kunstmarkedet som eier og distributør av kunst. Lawrence Weiner sa: "Når du vet om et verk av meg, eier du det. Det er ingen måte jeg kan klatre inne i noens hode og fjerne det." Mange konseptuelle kunstneres arbeid kan derfor bare bli kjent om gjennom dokumentasjon som manifesteres av det, for eksempel fotografier, skrevne tekster eller viste gjenstander, som noen kanskje hevder ikke i seg selv er kunsten. Det er noen ganger (som i arbeidet til Robert Barry , Yoko Ono og Weiner selv) redusert til et sett med skriftlige instruksjoner som beskriver et verk, men stopper med å faktisk gjøre det - og understreker ideen som viktigere enn artefakten. Dette avslører en eksplisitt preferanse for den "kunst" siden av den tilsynelatende dikotomien mellom kunst og håndverk , der kunst, i motsetning til håndverk, foregår innenfor og engasjerer historisk diskurs: for eksempel gir Onos "skrevne instruksjoner" mer mening sammen med annen konseptuell kunst av tiden.

Språk og/som kunst

Språk var en sentral bekymring for den første bølgen av konseptuelle artister på 1960- og begynnelsen av 1970 -tallet. Selv om bruken av tekst i kunst på ingen måte var roman, begynte kunstnerne Lawrence Weiner , Edward Ruscha , Joseph Kosuth , Robert Barry og Art & Language først på 1960 -tallet å produsere kunst med utelukkende språklige midler. Hvor språk tidligere ble presentert som en slags visuelt element sammen med andre, og underordnet en overordnet komposisjon (f.eks. Syntetisk kubisme ), brukte de konseptuelle kunstnerne språk i stedet for pensel og lerret, og lot det betegne i seg selv. Av Lawrence Weiners verk Anne Rorimer skriver: "Det tematiske innholdet i individuelle verk stammer utelukkende fra importen av språket som brukes, mens presentasjonsmidler og kontekstuell plassering spiller avgjørende, men atskilte roller."

Den britiske filosofen og teoretikeren for konseptuell kunst Peter Osborne antyder at blant de mange faktorene som påvirket gravitasjonen mot språkbasert kunst, kom en sentral rolle for konseptualismen fra svingen til språklige teorier om mening i både anglo-amerikansk analytisk filosofi og strukturalistisk og poststrukturalistisk kontinental filosofi i midten av det tjuende århundre. Denne språklige svingen "forsterket og legitimerte" retningen konseptuelle kunstnere tok. Osborne bemerker også at de tidlige konseptualistene var den første generasjonen kunstnere som fullførte gradbasert universitetsutdannelse i kunst. Osborne senere gjort den observasjon at samtidskunsten er post-konseptuelle i et offentlig foredrag levert på Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota i Como 9. juli 2010. Det er et krav gjort på nivået av ontologi av kunstverk ( i stedet for å si på det beskrivende nivået av stil eller bevegelse).

Den amerikanske kunsthistorikeren Edward A. Shanken peker på eksemplet til Roy Ascott som "kraftig demonstrerer de betydelige skjæringspunktene mellom konseptuell kunst og kunst-og-teknologi og eksploderer den konvensjonelle autonomien til disse kunsthistoriske kategoriene." Ascott, den britiske kunstneren som er nærmest knyttet til kybernetisk kunst i England, ble ikke inkludert i Cybernetic Serendipity fordi bruken av kybernetikk først og fremst var konseptuell og ikke eksplisitt brukte teknologi. Omvendt, selv om hans essay om anvendelse av kybernetikk på kunst og kunstpedagogikk, "The Construction of Change" (1964), ble sitert på dedikasjonssiden (til Sol LeWitt) i Lucy R. Lippards seminal Six Years: The Materialization av kunstobjektet fra 1966 til 1972 , har Ascotts forventning om og bidrag til dannelsen av konseptkunst i Storbritannia fått liten anerkjennelse, kanskje (og ironisk nok) fordi arbeidet hans var for nært alliert med kunst-og-teknologi. Et annet viktig skjæringspunkt ble utforsket i Ascotts bruk av synonymordboken i 1963 [1] , som trakk en eksplisitt parallell mellom de taksonomiske egenskapene til verbale og visuelle språk - et begrep ville bli tatt opp i Joseph Kosuths andre undersøkelse, proposisjon 1 (1968) og Mel Ramsdens elementer av et ufullstendig kart (1968).

Konseptkunst og kunstnerisk dyktighet

Ved å bruke språket som sitt eksklusive medium, var Weiner, Barry, Wilson, Kosuth og Art & Language i stand til å feie bort restene av autoristisk tilstedeværelse som manifesteres av formell oppfinnelse og håndtering av materialer.

En viktig forskjell mellom konseptkunst og mer "tradisjonelle" former for kunstskaping går på spørsmålet om kunstnerisk dyktighet. Selv om ferdigheter i håndtering av tradisjonelle medier ofte spiller liten rolle i konseptkunst, er det vanskelig å argumentere for at det ikke kreves noen ferdigheter for å lage konseptuelle arbeider, eller at ferdigheter alltid er fraværende fra dem. John Baldessari har for eksempel presentert realistiske bilder som han ga profesjonelle skiltforfattere til å male; og mange konseptuelle performance -artister (f.eks. Stelarc , Marina Abramović ) er teknisk dyktige artister og dyktige manipulatorer av sin egen kropp. Det er altså ikke så mye fravær av dyktighet eller fiendtlighet overfor tradisjon som definerer konseptkunst som en åpenbar ignorering av konvensjonelle, moderne forestillinger om autoristisk tilstedeværelse og individuelt kunstnerisk uttrykk.

Samtidsinnflytelse

Proto-konseptualisme har røtter i modernismens fremvekst med for eksempel Manet (1832–1883) og senere Marcel Duchamp (1887–1968). Den første bølgen av "konseptkunst" -bevegelsen strakte seg fra omtrent 1967 til 1978. Tidlige "konsept" -artister som Henry Flynt (1940–), Robert Morris (1931–2018) og Ray Johnson (1927–1995) påvirket de senere, allment akseptert bevegelse av konseptkunst. Konseptuelle artister som Dan Graham , Hans Haacke og Lawrence Weiner har vist seg å være veldig innflytelsesrike på etterfølgende artister, og kjente samtidskunstnere som Mike Kelley eller Tracey Emin blir noen ganger stemplet som "andre- eller tredje generasjons" konseptualister, eller " post- konseptuelle "kunstnere (prefikset Post-in art kan ofte tolkes som" på grunn av ").

Samtidskunstnere har tatt opp mange av bekymringene til den konseptuelle kunstbevegelsen, mens de kanskje eller ikke kaller seg selv "konseptuelle kunstnere". Ideer som antikommodifisering, sosial og/eller politisk kritikk, og ideer/informasjon som medium er fortsatt aspekter av samtidskunst, spesielt blant kunstnere som arbeider med installasjonskunst , performance , net.art og elektronisk / digital kunst .

Viktige eksempler

• 1917: Fontene av Marcel Duchamp , beskrevet i en artikkel i The Independent som oppfinnelsen av konseptuell kunst.
• 1953: Robert Rauschenberg produserer Erased De Kooning Drawing , en tegning av Willem de Kooning som Rauschenberg slettet. Det reiste mange spørsmål om kunstens grunnleggende natur, og utfordret betrakteren til å vurdere om sletting av en annen kunstners verk kan være en kreativ handling, samt om verket bare var "kunst" fordi den berømte Rauschenberg hadde gjort det.
• 1955: Rhea Sue Sanders lager sine første tekststykker i serien pièces de complices , som kombinerer visuell kunst med poesi og filosofi og introduserer medvirkningskonseptet: betrakteren må utrette kunsten i fantasien.
• 1956: Isidore Isou introduserer begrepet uendelig kunst i Introduction à une esthétique imaginaire ( Introduction to Imaginary Aesthetics ).
• 1957: Yves Klein , Aerostatic Sculpture (Paris) , sammensatt av 1001 blå ballonger utgitt til himmelen fra Galerie Iris Clert for å fremme sin Proposition Monochrome; Blue Epoch utstilling. Klein stilte også ut One Minute Fire Painting , som var et blått panel som 16 fyrverkeri ble satt inn i. For sin neste store utstilling, The Void i 1958, erklærte Klein at maleriene hans nå var usynlige - og for å bevise det stilte han ut et tomt rom.
• 1958: Wolf Vostell Das Theatre ist auf der Straße / Teatret ligger på gaten . Det første som skjer i Europa.
• 1960: Yves Kleins handling kalt A Leap Into The Void , der han prøver å fly ved å hoppe ut av et vindu. Han uttalte: "Maleren må bare lage ett mesterverk, seg selv, konstant."
• 1960: Kunstneren Stanley Brouwn erklærer at alle skobutikkene i Amsterdam utgjør en utstilling av hans verk.
• 1961: Wolf Vostell Cityrama , i Köln - det første som skjedde i Tyskland.
• 1961: Robert Rauschenberg sendte et telegram til Galerie Iris Clert som lød : 'Dette er et portrett av Iris Clert hvis jeg sier det.' som sitt bidrag til en utstilling av portretter.
• 1961: Piero Manzoni stilte ut Artist's Shit , bokser som angivelig inneholdt sin egen avføring (selv om verket ville bli ødelagt hvis det ble åpnet, har ingen klart å si det). Han satte boksene i salg for sin egen vekt i gull. Han solgte også sitt eget åndedrag (innesluttet i ballonger) som Bodies of Air , og signerte menneskers kropper og erklærte dem dermed for å være levende kunstverk enten for alltid eller i bestemte perioder. (Dette avhenger av hvor mye de er forberedt på å betale). Marcel Broodthaers og Primo Levi er blant de utpekte "kunstverkene".
• 1962: Kunstneren Barrie Bates omdøper seg selv til Billy Apple , og sletter sin opprinnelige identitet for å fortsette utforskningen av hverdagen og handel som kunst. På dette stadiet er mange av verkene hans fremstilt av tredjeparter.
• 1962: Christo 's jernteppet arbeid. Denne består av en sperring av oljefat i en smal Paris -gate som forårsaket et stort trafikkork. Kunstverket var ikke selve barrikaden, men den resulterende trafikkork.
• 1962: Yves Klein presenterer Immaterial Pictorial Sensitivity i forskjellige seremonier på bredden av Seinen. Han tilbyr å selge sin egen "billedfølsomhet" (hva det enn var - han definerte det ikke) i bytte mot gullblad. I disse seremoniene ga kjøperen Klein bladgullet mot et sertifikat. Siden Kleins følsomhet var uvesentlig, ble kjøperen da pålagt å brenne sertifikatet mens Klein kastet halve bladgullet i Seinen. (Det var syv kjøpere.)
• 1962: Piero Manzoni opprettet The Base of the World , og viste derved hele planeten som hans kunstverk.
• 1962: Alberto Greco begynte sin Vivo Dito- eller Live Art -serie, som fant sted i Paris, Roma, Madrid og Piedralaves. I hvert kunstverk viste Greco oppmerksomhet til kunsten i hverdagen, og hevdet derved at kunst faktisk var en prosess for å se og se.
• 1962: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik i Wiesbaden med George Maciunas , Wolf Vostell , Nam June Paik og andre.
• 1963: George Brechts samling av hendelsespoeng, Water Yam , utgis som den første Fluxkit av George Maciunas .
• 1963: Festum Fluxorum Fluxus i Düsseldorf med George Maciunas , Wolf Vostell , Joseph Beuys , Dick Higgins , Nam June Paik , Ben Patterson , Emmett Williams og andre.
• 1963: Henry Flynts artikkel Concept Art publiseres i An Anthology of Chance Operations ; en samling kunstverk og konsepter av kunstnere og musikere som ble utgitt av Jackson Mac Low og La Monte Young (red.). An Anthology of Chance Operations dokumenterte utviklingen av Dick Higgins visjon om mediekunst i sammenheng med ideene til John Cage , og ble et tidlig Fluxus -mesterverk. Flynts "konseptkunst" gikk fra ideen om "kognitiv nihilisme" og fra hans innsikt om sårbarhetene til logikk og matematikk.
• 1964: Yoko Ono publiserer Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings , et eksempel på heuristisk kunst eller en serie instruksjoner for hvordan du får en estetisk opplevelse.
• 1965: Art & Language -grunnlegger Michael Baldwin's Mirror Piece . I stedet for malerier viser verket et variabelt antall speil som utfordrer både den besøkende og Clement Greenbergs teori.
• 1965: Et komplekst konseptuelt kunstverk av John Latham kalt Still and Chew . Han inviterer kunststudenter i protest mot verdiene av Clement Greenberg 's kunst og kultur , mye skryt og undervist ved St. Martins School of Art i London, hvor Latham undervist deltid. Sider i Greenbergs bok (lånt fra høyskolebiblioteket) tygges av studentene, oppløses i syre og den resulterende løsningen returneres til biblioteket på flaske og merket. Latham fikk deretter sparken fra sin deltidsstilling.
• 1965: med Show V, immateriell skulptur introduserte den nederlandske kunstneren Marinus Boezem konseptkunst i Nederland. I showet plasseres forskjellige luftdører der folk kan gå gjennom dem. Folk har den sanseopplevelsen av varme, luft. Tre usynlige luftdører, som oppstår når strømmer av kaldt og varmt blåses inn i rommet, er angitt i rommet med bunter av piler og linjer. Artikuleringen av rommet som oppstår er et resultat av usynlige prosesser som påvirker oppførselen til personer i det rommet, og som er inkludert i systemet som medspillere.
• Joseph Kosuth daterer begrepet En og tre stoler til år 1965. Presentasjonen av verket består av en stol, et bilde og en forstørrelse av en definisjon av ordet "stol". Kosuth valgte definisjonen fra en ordbok. Fire versjoner med forskjellige definisjoner er kjent.
• 1966: Oppfunnet i 1966 The Air Conditioning Show of Art & Language ble publisert som en artikkel i 1967 i novemberutgaven av Arts Magazine .
• 1966: NE Thing Co. Ltd. (Iain og Ingrid Baxter fra Vancouver) viser Bagged Place , innholdet i en fireroms leilighet pakket i plastposer. Samme år registrerte de seg som et selskap og organiserte deretter praksis etter selskapsmodeller, et av de første internasjonale eksemplene på "administrasjonens estetikk."
• 1967: Mel Ramsdens første 100% abstrakte malerier . Maleriet viser en liste over kjemiske komponenter som utgjør stoffet i maleriet.
• 1967: Sol LeWitt 's Paragraphs on Conceptual Art ble utgitt av det amerikanske kunsttidsskriftet Artforum . De punktene markerer progresjon fra minimal til konseptuell kunst.
• 1968: Michael Baldwin, Terry Atkinson , David Bainbridge og Harold Hurrell fant Art & Language .
• 1968: Lawrence Weiner gir avkall på den fysiske utformingen av arbeidet sitt og formulerer sin "intensjonserklæring", en av de viktigste konseptuelle kunstuttalelsene etter LeWitts "Paragraphs on Conceptual Art." Erklæringen, som understreker hans påfølgende praksis, lyder: "1. Kunstneren kan konstruere stykket. 2. Stykket kan være oppdiktet. 3. Verket trenger ikke å bli bygget. Hver er lik og i samsvar med kunstnerens hensikt Avgjørelsen om tilstanden ligger hos mottakeren i anledning mottakelsen. "
• Friedrich Heubach lanserer magasinet Interfunktionen i Köln, Tyskland, en publikasjon som utmerket seg i kunstnerprosjekter. Det viste opprinnelig en Fluxus -innflytelse, men gikk senere mot konseptuell kunst.
• 1969: Den første generasjonen av alternative utstillingsrom i New York etableres, inkludert Billy Apples APPLE, Robert Newmans Gain Ground, hvor Vito Acconci produserte mange viktige tidlige verk, og 112 Greene Street.
• 1969: Robert Barry 's Telepatisk Piece ved Simon Fraser University, Vancouver, som han sa "Under utstillingen vil jeg prøve å kommunisere telepatisk et kunstverk, natur som er en serie av tanker som ikke er aktuelt for språk eller bilde."
• 1969: Den første utgaven av Art-Language: The Journal of conceptual art blir utgitt i mai, redigert av Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin og Harold Hurrell. Art & Language er redaktørene for dette første nummeret, og med det andre nummeret blir Joseph Kosuth med og fungerer som amerikansk redaktør frem til 1972.
• 1969: Vito Acconci oppretter Following Piece , der han følger tilfeldig utvalgte medlemmer av publikum til de forsvinner inn i et privat rom. Stykket presenteres som fotografier.
• Det engelske tidsskriftet Studio International publiserer Joseph Kosuths artikkel "Art after Philosophy" i tre deler (oktober – desember). Det ble den mest diskuterte artikkelen om konseptuell kunst.
• 1970: Ian Burn , Mel Ramsden og Charles Harrison slutter seg til Art & Language .
• 1970: Maleren John Baldessari stiller ut en film der han setter en serie erudittuttalelser av Sol LeWitt om begrepet kunst til populære låter som "Camptown Races" og "Some Enchanted Evening".
• 1970: Douglas Huebler viser en serie fotografier som er tatt hvert annet minutt mens han kjørte langs en vei i 24 minutter.
• 1970: Douglas Huebler ber museumsbesøkende skrive ned 'en autentisk hemmelighet'. De resulterende 1800 dokumentene er samlet til en bok som etter noen beretninger gir veldig repeterende lesning ettersom de fleste hemmeligheter er like.
• 1971: Hans Haackes sosiale system i sanntid . Dette stykke systemer Art detaljerte faste eiendom av den tredje største grunneiere i New York City. Eiendommene, for det meste i Harlem og Lower East Side , var nedslitte og dårlig vedlikeholdt, og representerte den største konsentrasjonen av eiendom i disse områdene under kontroll av en enkelt gruppe. Bildetekstene ga forskjellige økonomiske detaljer om bygningene, inkludert nylig salg mellom selskaper som eies eller kontrolleres av samme familie. Guggenheim -museet kansellerte utstillingen og uttalte at de åpenbare politiske implikasjonene av verket utgjorde "et fremmed stoff som hadde kommet inn i kunstmuseets organisme". Det er ingen bevis som tyder på at tillitsmennene på Guggenheim var knyttet økonomisk til familien som var gjenstand for arbeidet.
• 1972: Art & Language Institute viser Index 01 på Documenta 5 , en installasjon som indekserer tekstverk av Art & Language og tekstverk fra Art-Language .
• 1972: Antonio Caro stiller ut i National Art Salon (Museo Nacional, Bogotá, Colombia) sitt verk: Aquinocabeelarte (kunst passer ikke her), hvor hver av bokstavene er en egen plakat, og under hver bokstav er skrevet navnet på noen offer for statlig undertrykkelse.
• 1972: Fred Forest kjøper et tomt område i avisen Le Monde og inviterer leserne til å fylle det med sine egne kunstverk.
• General Idea lanserer File magazine i Toronto. Magasinet fungerte som noe av et utvidet, samarbeidende kunstverk.
• 1973: Jacek Tylicki legger ut blanke lerreter eller papirark i det naturlige miljøet slik at naturen kan lage kunst.
• 1974: Cadillac Ranch nær Amarillo , Texas.
• 1975–76: Tre utgaver av tidsskriftet The Fox ble utgitt av Art & Language i New York. Redaktør var Joseph Kosuth . The Fox ble en viktig plattform for de amerikanske medlemmene av Art & Language . Karl Beveridge, Ian Burn, Sarah Charlesworth , Michael Corris , Joseph Kosuth , Andrew Menard, Mel Ramsden og Terry Smith skrev artikler som tematiserte konteksten for samtidskunst. Disse artiklene eksemplifiserer utviklingen av en institusjonell kritikk innenfor konseptkunstens indre krets. Kritikken av kunstverdenen integrerer sosiale, politiske og økonomiske årsaker.
• 1975-77 Orshi Drozdiks individuelle mytologiske forestillinger, fotografier og offsetprint-serier og hennes teori om ImageBank i Budapest .
• 1976: står overfor interne problemer, medlemmer av Art & Language skilles. Navnet Art & Language skjebne forblir i hendene på Michael Baldwin, Mel Ramsden og Charles Harrison.
• 1977: Walter De Maria 's Vertical Earth Kilometer i Kassel , Tyskland. Dette var en en kilometer messingstang som ble senket ned i jorden slik at ingenting forble synlig bortsett fra noen få centimeter. Til tross for størrelsen, eksisterer derfor dette verket mest i betrakterens sinn.
• 1982: Operaen Victorine by Art & Language skulle fremføres i byen Kassel for documenta 7 og vises sammen med Art & Language Studio på 3 Wesley Place Painted by Actors , men forestillingen ble kansellert.
• 1986: Art & Language er nominert til Turner -prisen .
• 1989: Christopher Williams ' Angola til Vietnam blir først utstilt. Verket består av en serie svart-hvite fotografier av botaniske glasseksemplarer fra Botanisk museum ved Harvard University , valgt etter en liste over de trettiseks landene der det var kjent at politiske forsvinninger hadde funnet sted i løpet av 1985 .
• 1990: Ashley Bickerton og Ronald Jones inkludert i utstillingen "Mind Over Matter: Concept and Object" av "tredje generasjon konseptuelle kunstnere" på Whitney Museum of American Art.
• 1991: Ronald Jones stiller ut gjenstander og tekst, kunst, historie og vitenskap forankret i dyster politisk virkelighet på Metro Pictures Gallery .
• 1991: Charles Saatchi finansierer Damien Hirst og året etter i Saatchi Gallery viser han The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living , en hai i formaldehyd i et vitrin.
• 1992: Maurizio Bolognini begynner å "forsegle" sine programmerte maskiner: hundrevis av datamaskiner er programmert og lar dem kjøre ad infinitum for å generere uuttømmelige strømmer av tilfeldige bilder som ingen ville se.
• 1993: Matthieu Laurette etablerte sin kunstneriske fødselsattest ved å delta i et fransk TV -spill kalt Tournez manège (The Dating Game) der den kvinnelige programlederen spurte ham hvem han var, og han svarte: 'En multimediakunstner'. Laurette hadde sendt ut invitasjoner til et kunstpublikum om å se showet på TV fra hjemmene sine, og gjorde iscenesettelsen av artisten til en fremført virkelighet.
• 1993: Vanessa Beecroft holder sin første forestilling i Milano, Italia, og bruker modeller for å fungere som et andre publikum for visningen av hennes dagbok med mat.
• 1999: Tracey Emin er nominert til Turner -prisen . En del av utstillingen hennes er My Bed , hennes urolige seng, omgitt av avfall som kondomer, blodflekkede truser, flasker og tøfler på soverommet.
• 2001: Martin Creed vinner Turner -prisen for arbeid nr. 227: Lysene som går på og av , et tomt rom der lysene går på og av.
• 2004: Andrea Frasers video Untitled , et dokument fra hennes seksuelle møte på et hotellrom med en samler (samleren har sagt ja til å finansiere de tekniske kostnadene for å gjennomføre og filme møtet) blir vist på Friedrich Petzel Gallery. Det er ledsaget av hennes verk fra 1993 Ikke utsett glede, eller å samle kan være moro , en 27-siders transkripsjon av et intervju med en samler der majoriteten av teksten er slettet.
• 2005: Simon Starling vinner Turner -prisen for Shedboatshed , et treskur som han hadde gjort om til en båt, fløt nedover Rhinen og snudde tilbake til et skur igjen.
• 2005: Maurizio Nannucci lager den store neoninstallasjonen All Art Has Been Contemporary på fasaden til Altes Museum i Berlin.
• 2014: Olaf Nicolai lager Memorial for ofrene for Nazi Military Justice på Ballhausplatz i Wien etter å ha vunnet en internasjonal konkurranse. Inskripsjonen på toppen av tretrinnsskulpturen inneholder et dikt av den skotske poeten Ian Hamilton Finlay (1924–2006) med bare to ord: helt alene .

Kjente konseptuelle artister

Se også

Individuelle arbeider

Notater og referanser

Videre lesning

Bøker

• Charles Harrison, Essays on Art & Language , MIT Press, 1991
• Charles Harrison, Conceptual Art and Painting: Ytterligere essays on Art & Language , MIT press, 2001
• Ermanno Migliorini, konseptuell kunst , Firenze: 1971
• Klaus Honnef, Concept Art , Köln: Phaidon, 1972
• Ursula Meyer, red., Conceptual Art , New York: Dutton, 1972
• Lucy R. Lippard , Six Years: Dematerialization of the Art Object From 1966 to 1972 . 1973. Berkeley: University of California Press, 1997.
• Gregory Battcock, red., Idea Art: A Critical Anthology , New York: EP Dutton, 1973
• Jürgen Schilling, Aktionskunst. Identitet von Kunst und Leben? Verlag CJ Bucher, 1978, ISBN  3-7658-0266-2 .
• Juan Vicente Aliaga & José Miguel G. Cortés, red., Arte Conceptual Revisado/Conceptual Art Revisited , Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 1990
• Thomas Dreher, Konzeptuelle Kunst in Amerika and England zwischen 1963 og 1976 (avhandling Ludwig-Maximilians-Universität, München), Frankfurt am Main: Peter Lang, 1992
• Robert C. Morgan , Conceptual Art: An American Perspective , Jefferson, NC/London: McFarland, 1994
• Robert C. Morgan, Art into Ideas: Essays on Conceptual Art , Cambridge et al. : Cambridge University Press , 1996
• Charles Harrison og Paul Wood, Art in Theory: 1900–1990 , Blackwell Publishing, 1993
• Tony Godfrey, Conceptual Art , London: 1998
• Alexander Alberro & Blake Stimson, red., Conceptual Art: A Critical Anthology , Cambridge, Massachusetts, London: MIT Press , 1999
• Michael Newman & Jon Bird, red., Rewriting Conceptual Art , London: Reaktion, 1999
• Anne Rorimer, New Art in the 60s and 70s: Redefining Reality , London: Thames & Hudson, 2001
• Peter Osborne , Conceptual Art (Themes and Movements) , Phaidon, 2002 (Se også de eksterne koblingene til Robert Smithson )
• Alexander Alberro. Konseptkunst og publisitetspolitikk . MIT Press, 2003.
• Michael Corris, red., Conceptual Art: Theory, Practice, Myth , Cambridge, England: Cambridge University Press, 2004
• Daniel Marzona, Conceptual Art , Köln: Taschen, 2005
• John Roberts, The Intangabilities of Form: Skill and Deskilling in Art After the Readymade , London og New York: Verso Books , 2007
• Peter Goldie og Elisabeth Schellekens, Hvem er redd for konseptkunst? , Abingdon [etc.]: Routledge, 2010. - VIII, 152 s. : jeg vil. ; 20 cm ISBN  0-415-42281-7 hbk: ISBN  978-0-415-42281-9 hbk: ISBN  0-415-42282-5 pbk: ISBN  978-0-415-42282-6 pbk

Essays

• Andrea Sauchelli, 'Bekjennelsesprinsippet, estetiske vurderinger og konseptuell kunst, Journal of Aesthetic Education (kommende, 2016) .

Utstillingskataloger

• Diagram-bokser og analoge strukturer , eks. Katt. London: Molton Gallery, 1963.
• 5.–31. Januar 1969 , exh.cat., New York: Seth Siegelaub, 1969
• When Attitudes Become Form , exh.cat., Bern: Kunsthalle Bern, 1969
• 557.087 , exh.cat., Seattle: Seattle Art Museum, 1969
• Konzeption/Conception , exh.cat., Leverkusen: Städt. Museum Leverkusen et al. , 1969
• Conceptual Art and Conceptual Aspects , exh.cat., New York: New York Cultural Center, 1970
• Art in the Mind , exh.cat., Oberlin, Ohio: Allen Memorial Art Museum, 1970
• Information , exh.cat., New York: Museum of Modern Art, 1970
• Software , exh.cat., New York: Jewish Museum, 1970
• Situation Concepts , exh.cat., Innsbruck: Forum für aktuelle Kunst, 1971
• Art conceptuel I , exh.cat., Bordeaux: capc Musée d'art contemporain de Bordeaux , 1988
• L'art conceptuel , exh.cat., Paris: ARC - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1989
• Christian Schlatter, red., Art Conceptuel Formes Conceptuelles/Conceptual Art Conceptual Forms , exh.cat., Paris: Galerie 1900–2000 og Galerie de Poche, 1990
• Revurderer objektet for kunst: 1965–1975 , exh.cat., Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 1995
• Global Conceptualism: Points of Origin, 1950-80s, exh.cat., New York: Queens Museum of Art, 1999
• Open Systems: Rethinking Art c. 1970 , exh.cat., London: Tate Modern, 2005
• Kunst og språk ufullført: The Philippe Méaille Collection, MACBA Press, 2014
• Lysår : Konseptuell kunst og fotografiet 1964–1977 , exh.cat., Chicago: Art Institute of Chicago, 2011

Eksterne linker

• Kunst og språk ufullført: Philippe Méaille -samlingen, MACBA
• Offisielt nettsted for Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art
• Lysår: Konseptuell kunst og fotografiet, 1964–1977 ved Art Institute of Chicago
• Shellekens, Elisabet. "Konseptuell kunst" . I Zalta, Edward N. (red.). Stanford Encyclopedia of Philosophy .
• Sol LeWitt, "Paragrafer on Conceptual Art"
• Konseptualisme
• pdf -fil av An Anthology of Chance Operations (1963) som inneholder Henry Flynts "Concept Art" essay på UbuWeb
• konseptkunstnere, bøker om konseptkunst og lenker til videre lesing
• Arte Conceptual og Posconceptual. La idé av art: Duchamp, Beuys, Cage og Fluxus - PDF UCM