Konsertpitch -Concert pitch

En skrevet C, topp, på en B klarinett høres en konsert B , nederst.

Konsertpitch er tonehøydereferansen som en gruppe musikkinstrumenter er innstilt til for en forestilling. Konsertpitch kan variere fra ensemble til ensemble, og har variert mye gjennom musikkhistorien . Den vanligste moderne tuning-standarden bruker 440 Hz for A over midten C som en referansenote, med andre toner satt i forhold til den. I litteraturen kalles dette også internasjonal standard pitch .

Begrepet "konserttonehøyde" brukes også for å skille mellom de "skrevne" (eller "nominelle"), og "klingende" (eller "ekte") tonene til et transponerende instrument, dvs. konserttonehøyde kan referere til den klingende tonehøyden en ikke-transponerende instrument. Musikk for å transponere instrumenter er transponert til andre tonearter enn det til ikke-transponerende instrumenter. For eksempel, å spille en skrevet C på en B klarinett eller trompet produserer et ikke-transponerende instruments B . Denne tonehøyden blir referert til som "konsert B ".

Moderne standard konserttone

A over midten C er ofte satt til 440 Hz . Historisk sett har denne A blitt stilt inn til en rekke høyere og lavere tonehøyder.

Historie om tonehøydestandarder i vestlig musikk

Historisk sett har forskjellige standarder blitt brukt for å fikse tonehøyden til toner ved visse frekvenser. Ulike systemer for musikalsk innstilling har også blitt brukt for å bestemme den relative frekvensen av noter i en skala.

Før 1800-tallet

Fram til 1800-tallet var det ingen koordinert innsats for å standardisere musikalsk tonehøyde, og nivåene over hele Europa varierte mye. Plasser varierte ikke bare fra sted til sted, eller over tid – tonehøyder kunne variere selv innenfor samme by. Tonehøyden som ble brukt for et engelsk katedralorgel på 1600-tallet, kunne for eksempel være så mye som fem halvtoner lavere enn det som ble brukt for et innenlandsk keyboardinstrument i samme by.

Selv innenfor en kirke kunne tonehøyden som ble brukt variere over tid på grunn av måten orgelene ble stemt på. Vanligvis vil enden av et orgelrør bli hamret innover til en kjegle, eller blusset utover, for å heve eller senke tonehøyden. Da rørendene ble frynsete av denne konstante prosessen ble de alle trimmet ned, og dermed hevet den totale tonehøyden til orgelet.

Fra tidlig på 1700-tallet kunne tonehøyden også kontrolleres ved bruk av stemmegafler (oppfunnet i 1711), selv om det igjen var variasjon. For eksempel er en stemmegaffel assosiert med Handel , som dateres fra 1740, ved A =  422,5 Hz, mens en senere fra 1780 har en tonehøyde på A =  409 Hz, omtrent en kvarttone lavere. En stemmegaffel som tilhørte Ludwig van Beethoven rundt 1800, nå i British Library , er pitchet ved A =  455,4 Hz , godt over en halvtone høyere.

Totalt sett var det en tendens mot slutten av 1700-tallet at frekvensen til A over midten C var i området 400 til 450 Hz.

Frekvensene som er sitert her er basert på moderne målinger og ville ikke vært nøyaktig kjent for dagens musikere. Selv om Mersenne hadde gjort en grov bestemmelse av lydfrekvenser allerede på 1600-tallet, ble slike målinger ikke vitenskapelig nøyaktige før på 1800-tallet, og begynte med arbeidet til den tyske fysikeren Johann Scheibler på 1830-tallet. Begrepet som tidligere ble brukt for tonehøyde, syklus per sekund (CPS) ble omdøpt til hertz (Hz) på 1900-tallet til ære for Heinrich Hertz .

Pitch inflasjon

I historiske perioder da instrumentalmusikk ble fremtredende (i forhold til stemmen), var det en kontinuerlig tendens til at tonehøydenivået steg. Denne "pitch-inflasjonen" virket i stor grad et produkt av instrumentalister som konkurrerte med hverandre, og hver forsøkte å produsere en lysere, mer "strålende" lyd enn deres rivaler. Ved minst to anledninger var tonehøydeinflasjonen blitt så alvorlig at reformer ble nødvendig. På begynnelsen av 1600-tallet rapporterte Michael Praetorius i sitt leksikon Syntagma musicum at tonehøydenivået hadde blitt så høyt at sangere opplevde alvorlig strupeanstrengelse og lutenister og fiolspillere klaget over kneppede strenger. Standardstemmeområdene han siterer viser at tonehøydenivået i hans tid, i hvert fall i den delen av Tyskland hvor han bodde, var minst en liten tredjedel høyere enn dagens. Løsninger på dette problemet var sporadiske og lokale, men innebar generelt etableringen av separate standarder for stemme og orgel (tysk: Chorton , lit. 'kortone') og for kammerensembler (tysk: Kammerton , lit. 'kammertone'). Der de to ble kombinert, som for eksempel i en kantate , kan sangerne og instrumentalistene opptre fra musikk skrevet i forskjellige tonearter. Dette systemet holdt tonehøydeinflasjonen i sjakk i rundt to århundrer.

Konserttonen steg ytterligere på 1800-tallet, noe som kan sees reflektert i stemmegaflene i Frankrike. Stemmegaffelen for pipeorgel i Versailles kapell i 1795 er 390 Hz, men i Paris Opera gir en stemmegaffel fra 1810 A = 423 Hz, en 1822 gaffel gir A = 432 Hz, og en 1855 gaffel gir A = 449 Hz. Ved La Scala i Milano steg A over midten C så høyt som 451 Hz .

Standarder fra 1800- og 1900-tallet

En Boosey & Hawkes 'Model 32' altsaksofon fra rundt 1932 stemplet 'LP' for Low Pitch (A=440 Hz)
En Buescher Truetone altsaksofon fra 1915 merket 'High Pitch' (A=456 Hertz)
En 1927 Conn New Wonder Series 2 altsaksofon merket 'H' for 'High Pitch' (A=456 Hertz). Saksofoner innstilt til A=440 Hz vil være merket 'L', 'LP' eller 'Low Pitch'

De sterkeste motstanderne av den oppadgående tendensen i tonehøyde var sangere, som klaget over at det var en belastning på stemmene deres. Stort sett på grunn av deres protester vedtok den franske regjeringen en lov 16. februar 1859, som satte A over midten C til 435 Hz. Dette var det første forsøket på å standardisere tonehøyde på en slik skala, og ble kjent som diapason-normalen . Det ble en ganske populær tonehøydestandard utenfor Frankrike også, og har også vært kjent til forskjellige tider som fransk tonehøyde , kontinental tonehøyde eller internasjonal tonehøyde (den siste av disse må ikke forveksles med "internasjonal standard tonehøyde" fra 1939 beskrevet nedenfor). En konferanse i Wien i 1885 etablerte denne verdien blant Italia, Østerrike, Ungarn, Russland, Preussen, Sachsen, Sverige og Württemberg. Dette ble inkludert som "Konvensjon av 16. og 19. november 1885 om etablering av en konsertbane" i Versailles-traktaten i 1919 som formelt avsluttet første verdenskrig . Diapason -normalen resulterte i at midt C ble stilt inn på ca. 258,65 Hz .

En alternativ tonehøydestandard kjent som filosofisk eller vitenskapelig tonehøyde fikser midt C til 256 Hz (det vil si 2 8  Hz), noe som resulterer i at A over den er omtrent 430,54 Hz i lik temperamentinnstilling . Appellen til dette systemet er dets matematiske idealisme (frekvensene til alle C-ene er to-krefter ). Dette systemet fikk aldri samme offisielle anerkjennelse som det franske A = 435 Hz og har ikke vært mye brukt. Denne stemningen har blitt promotert uten hell av LaRouche-bevegelsens Schiller Institute under navnet Verdi tuning siden den italienske komponisten Giuseppe Verdi hadde foreslått en liten senking av det franske tuningsystemet. Imidlertid er Schiller Institutes anbefalte tuning for A på 432 Hz for det pythagoriske forholdet på 27:16, i stedet for det logaritmiske forholdet til lik temperamentinnstilling.

Britiske forsøk på standardisering på 1800-tallet ga opphav til den gamle filharmoniske tonehøydestandarden på omtrent A = 452 Hz (ulike kilder siterer litt forskjellige verdier), erstattet i 1896 av den betydelig "tømte" nye filharmoniske tonehøyden ved A = 439 Hz. Den høye tonehøyden ble opprettholdt av Sir Michael Costa for Crystal Palace Handel Festivals, noe som førte til at hovedtenoren Sims Reeves trakk seg tilbake i 1877, selv om på sangernes insistering ble Birmingham Festival-tonen senket (og orgelet retunet) på den tiden. Ved Queen's Hall i London, etablering av diapason normal for Promenade-konsertene i 1895 (og ominnstilling av orgelet til A = 435,5 ved 15 °C (59 °F), for å være i harmoni med A = 439 i en oppvarmet hall) fikk Royal Philharmonic Society og andre (inkludert Bach Choir, og Felix Mottl og Arthur Nikisch -konsertene) til å adoptere den kontinentale banen deretter.

I England ble begrepet lav tonehøyde brukt fra 1896 og fremover for å referere til den nye Philharmonic Society- innstillingsstandarden på A = 439 Hz ved 68 °F, mens "høy tonehøyde" ble brukt for den eldre innstillingen av A = 452,4 Hz ved 60 °F . Selv om de større London-orkestrene var raske til å tilpasse seg den nye, lave tonehøyden, fortsatte provinsielle orkestre å bruke den høye tonehøyden frem til i det minste 1920-tallet, og de fleste brassband brukte fortsatt høy tonehøyde på midten av 1960-tallet. Highland pipe band fortsetter å bruke en enda skarpere tuning, rundt A = 470–480 Hz, over en halvtone høyere enn A440. Som et resultat blir sekkepiper ofte oppfattet som å spille i B til tross for at de er notert i A (som om de transponerte instrumenter i D-flat), og er ofte innstilt for å matche B messinginstrumenter når de to er pålagt å spille sammen.

Stuttgart - konferansen til Society of German Natural Scientists and Physicians i 1834 anbefalte C264 (A440) som standard tonehøyde basert på Scheiblers studier med hans Tonometer. Av denne grunn har A440 blitt referert til som Stuttgart-bane eller Scheibler-bane.

I 1939 anbefalte en internasjonal konferanse at A over midten C ble innstilt til 440 Hz, nå kjent som konserttonehøyde . Som en teknisk standard ble dette tatt opp av International Organization for Standardization i 1955 og bekreftet av dem i 1975 som ISO 16 . Forskjellen mellom denne og diapasonnormalen skyldes forvirring over temperaturen som den franske standarden skal måles ved. Den opprinnelige standarden var A =  439 Hz , men denne ble erstattet av A = 440 Hz, muligens fordi 439 Hz var vanskelig å reprodusere i et laboratorium siden 439 er et primtall .

Aktuelle konsertplasser

Den vanligste standarden rundt om i verden er for tiden A = 440 Hz.

I praksis stemmer de fleste orkestre til en tone gitt ut av oboen , og de fleste oboister bruker en elektronisk stemmeenhet når de spiller den stemmelige noten. Noen orkestre stemmer ved hjelp av en elektronisk tonegenerator. Når du spiller med instrumenter med fast tonehøyde som piano, vil orkesteret vanligvis stemme på dem - et piano vil normalt ha blitt stemt til orkesterets normale tonehøyde. Totalt sett antas det at den generelle trenden siden midten av 1900-tallet har vært at standard tonehøyde har økt, selv om den har økt langt saktere enn tidligere. Noen orkestre som Berlin-filharmonien bruker nå en litt lavere tonehøyde (443 Hz) enn deres høyeste tidligere standard (445 Hz).

Mange moderne ensembler som spesialiserer seg på fremføring av barokkmusikk har blitt enige om en standard på A = 415 Hz. En nøyaktig liketemperert halvtone lavere enn 440 Hz vil være 415,305 Hz, selv om dette er avrundet til nærmeste heltall for enkelhets skyld og bekvemmelighet. I prinsippet tillater dette å spille sammen med moderne instrumenter med fast tonehøyde hvis delene deres er transponert ned en halvtone. Det er imidlertid vanlig fremføringspraksis, spesielt i det tyske barokkformspråket, å stille visse verk til Chorton , omtrent en halvtone høyere enn 440 Hz (460–470 Hz) (f.eks. kantater fra Bach før Leipzig-perioden).

Orkester på Cuba bruker vanligvis A436 som tonehøyde slik at strenger, som er vanskelige å få tak i, varer lenger. I 2015 tok den amerikanske pianisten Simone Dinnerstein oppmerksomhet til dette problemet og reiste senere til Cuba med strenger donert av venner.

Kontroversielle påstander for 432 Hz

Spesielt på begynnelsen av det 21. århundre har mange nettsteder og nettvideoer blitt publisert som argumenterer for å ta i bruk 432 Hz-tuning - ofte referert til som "Verdi pitch" - i stedet for den dominerende 440 Hz. Disse påstandene inkluderer også konspirasjonsteorier , relatert til påstander om spesielle helbredende egenskaper fra 432 Hz tonehøyde, eller involverer nazister som favoriserte 440 Hz-innstillingen.

Referanser