Samtids katolsk liturgisk musikk - Contemporary Catholic liturgical music

Samtids katolsk liturgisk musikk omfatter et omfattende utvalg av musikkstiler for katolsk liturgi som vokste både før og etter reformene av Det andre Vatikankonsil (Vatikanet II). Den dominerende stil i engelsktalende Canada og USA begynte som gregoriansk sang og folke salmer , erstattet etter 1970 av en folk-basert musikksjanger, vanligvis akustisk og ofte treg i tempo, men det har utviklet seg til en bred moderne spekter av stiler som gjenspeiler visse aspekter av alder, kultur og språk. Det er en markant forskjell mellom denne stilen og de som var både vanlige og verdsatte i katolske kirker før Vatikanet II.

Historie

Bakgrunn

På begynnelsen av 1950-tallet jesuitt prest Joseph Gelineau var aktiv i liturgiske utvikling i flere bevegelser som fører mot Vatikanet II. Spesielt demonstrerte den nye Gelineau -salmen på fransk (1953) og engelsk (1963) muligheten for og velkomment bruk av slike språkinnstillinger.

Vatikanet II

Samtids katolsk liturgisk musikk vokste etter reformene som fulgte Det andre Vatikankonsil, som ba om bredere bruk av folkespråket i den romersk -katolske messen. Den generelle instruksjonen for den romerske missalen sier:

Stor betydning bør ... legges til bruken av sang i feiringen av messen, med behørig hensyn til folkekulturen og evnene til hver liturgisk forsamling. Selv om det ikke alltid er nødvendig (f.eks. I ukedagens messer) å synge alle tekstene som er ment for seg selv, bør det tas hensyn til at sang av ministrene og folket ikke er fraværende i feiringer som skjer på søndager og på hellige pliktdager.

Det legger til:

Alt annet like, har den gregorianske sangen en stolthet, ettersom den tilhører den romerske liturgien. Andre typer hellig musikk, spesielt polyfoni, er på ingen måte utelukket, forutsatt at de tilsvarer ånden i den liturgiske handlingen og at de fremmer alle de troendes deltakelse. Siden de troende fra forskjellige land kommer stadig oftere sammen, er det passende at de vet hvordan de skal synge sammen i det minste noen deler av messens ordinære på latin, spesielt trosbekjennelsen og Fadervåret, satt til de enklere melodiene.

Engelske messer

Den første engelske språkmessen var i gregoriansk sangstil. Den ble opprettet av De Paul University -utdannede Dennis Fitzpatrick og hadde rett og slett tittelen "Demonstration English Mass". Fitzpatrick komponerte og spilte den inn på vinyl i midten av 1963. Han distribuerte den til mange av de amerikanske biskopene som var på vei tilbake fra en pause i Det andre Vatikankonsil. Messen ble godt mottatt av mange amerikanske katolske geistlige og sies å ha videreført deres aksept av Sacrosanctum Concilium (SC). Dette Vatikanets dokument om den hellige liturgien omstrukturerte messen og tillot bruk av folkespråk. Fitzpatricks messe hadde tillatt biskopene å forestille seg hvordan en engelsk katolsk liturgi kan høres ut. Sammen med musikken som Fitzpatrick skrev, skrev han også "Demonstration English Liturgy Altar Missal".

Den første offisielle messen på engelsk i USA ble holdt under den nasjonale liturgiske konferansen i 1964 i St Louis . Nattverdssalmen var Fr Clarence Rivers "God is Love", som kombinerte gregoriansk sang med de melodiske mønstrene og rytmene til Negro Spirituals . Den mottok en 10-minutters stående applaus . Elver ville fortsette å spille en stor rolle i den svarte katolske bevegelsen , der " Gospel Mass " -tradisjonen tok tak i sorte katolske prestegjeld og introduserte svart gospelmusikk for den større katolske verden. Andre store aktører i denne bevegelsen inkludert Guds tjener Sr Thea Bowman , erkebiskop James P. Lyke , Fr George Clements , og Fr George Stallings Jr .

Revisjonen av musikk i liturgien fant sted i mars 1967, med passering av Musicam Sacram ("Instruksjon om musikk i liturgien"). I avsnitt 46 i dette dokumentet heter det at musikk kan spilles under den hellige liturgien på "instrumenter som er karakteristiske for et bestemt folk." Tidligere ble orgelet brukt til akkompagnement. Bruken av instrumenter innfødt i kulturen var et viktig skritt i multiplikasjonen av sanger skrevet for å følge den katolske liturgien.

I tillegg til sin rolle i å lage denne første engelske språkmessen, hadde Dennis en stor eierandel i FEL (Friends of the English Liturgy). Mange av samtidskunstnerne som forfattet folkemusikken som ble brukt i amerikansk katolsk liturgi, valgte FEL som utgiver, det samme gjorde Ray Repp, som var banebrytende for samtidskatolisk liturgisk musikk og forfattet "First Mass for Young Americans", en serie med folk -stil musikkstykker designet for den katolske liturgien. Repp ga drivkraft til utviklingen av "gitarmasser".

Reformene utløste en stor bevegelse i den engelsktalende romersk-katolske kirken der en hel del eldre protestantisk salme og nykomponert samtids katolsk liturgisk musikk ble introdusert gjennom nye salmer som World Library Publications People's Mass Book , Living Parish , We Celebrate , NALRs tre bind med herlighet og ros , og Mayhew-McCrimmons folkesalmer fra det 20. århundre.

Mye av den tidlig komponerte samtidige katolske liturgiske musikken på 70 -tallet ble inspirert av datidens populærmusikk, som brukte gitarer og andre instrumenter som vanligvis var assosiert med "folkemusikk", og inkluderte låtskrivere som Ray Repp , Joe Wise og senere medlemmer av amerikanske grupper som St. Louis -jesuittene og dameanerne . Av denne gruppen spredte St. Louis Jesuit -musikken seg mye, og mange av komposisjonene deres er fortsatt populære i dag.

I Storbritannia bidro den katolske karismatiske bevegelsen også til disse endringene, og introduserte "ros og tilbedelse" tilnærming til liturgisk musikk som ble innlemmet i publikasjoner av Mayhew-McCrimmond.

På 1990 -tallet og inn på begynnelsen av det 21. århundre trakk denne musikkstilen mindre på sine folkelige røtter enn på en rekke forskjellige stiler og påvirkninger fra det moderne samfunnet. I mange områder av USA og i regioner over hele den engelskspråklige verden, de fleste eller alle de spilte under søndag musikk Mass ble tatt fra denne sene 20. århundre kropp arbeid. Som et resultat hadde tradisjonelle former for katolsk musikk (for eksempel gregoriansk sang) blitt sjeldne i mange kirker, og ukjente i noen. Innen år 2000 de fleste katolske sangbøker foretrukket moderne katolske liturgiske musikken, noen hymnody, og en veldig liten samling av sang (som en gang hadde vært sine qua non av katolske kirke Music).

I tillegg til at den ble spredt i det katolske samfunnet, ble en rekke stykker fra det katolske korpuset på slutten av 1900 -tallet vanlig blant amerikanske protestanter . Dette gjelder lutheranere  -spesielt den evangelisk-lutherske kirke i Amerika  -hvor både de mer salmeaktige forsamlingssangene, så vel som deler av messe- og salmeinnstillinger, kan bli funnet blant nyere salmer som Evangelical Lutheran Worship og With One Voice . Marty Haugen , en luthersk og en av de mest kjente komponistene, skaper både romersk -katolske og lutherske versjoner av messene sine, i tillegg til å skrive stykker for spesielt lutherske ritualer.

Selv om musikalske messeinnstillinger ikke er så mye brukt i de fleste protestantiske kirkesamfunn, har en rekke av de mer kjente sangene blitt lagt til i det tradisjonelle salmerepertoaret til disse kirkene, og de vises i mange kirkesalmer fra slutten av 1900-tallet. Disse inkluderer komposisjoner som Bernadette Farrells "Christ be our Light", Dan Schutte " Here I Am, Lord ", John Foley 's "One Bread, One Body", David Haas "Blest Are They", og flere av Haugens stykker, inkludert "All Are Welcome", "Gather Us In", "Awake, Awake, and Greet the New Morn" og "Healer of Our Every Ill".

Musikalsk stil

Den musikalske stilen til katolsk musikk fra det 21. århundre varierer sterkt. Mye av det er komponert slik at kor og samling kan akkompagneres av orgel, piano eller gitar. Nyere, på grunn av stilpreferanser og kostnader, viser trender at færre og færre prestegjeld bruker det tradisjonelle orgelet , derfor har denne musikken generelt blitt skrevet for kor med piano, gitar og/eller slagverk. Noen sanger inkludert "One Bread, One Body" (Foley) ble arrangert, ofte av andre enn komponistene, for orgel. Selv om sjangeren fra slutten av 1900-tallet opprinnelig var "folkekling", har den modnet de siste 30 årene til en mye mer eklektisk lyd.

Moderne katolsk liturgisk musikk bruker tungt "responsoriske" innstillinger der menigheten bare synger et kort refreng (som "Ære til Gud i det høyeste") mellom versene som er betrodd kantoren eller koret . Dette skiller seg fra den "responsive" antifonien i gregoriansk sang, der alternative vers er delt mellom to kropper. Den responsorial form er særdeles praktisk i å utføre psalmody av Påskevigilien som forekommer i mørke, så vel som i fravær av stol sangbok eller videoprojektorer . Det har den ulempen å ekskludere menigheten fra full deltakelse, og noen samtidige komponister har foretrukket å komponere sine messesamlinger gjennom en mye antologisert " Gloria " er den fra Carroll T. Andrews ' A New Mess for Congregations .

De folkelige messetekstene har også tegnet komponister som står utenfor den dominerende folkemusikk -tradisjonelle musikktradisjonen, for eksempel Giancarlo Menotti og Richard Proulx .

Populære komponister

Amerikanske komponister av denne musikken, med noen av deres mest kjente komposisjoner, inkluderer:

Bemerkelsesverdige komponister av samtids katolsk liturgisk musikk fra utenfor USA inkluderer:

  • Irske Ian Callanan , f. 1971 ("Comfort My People", "Take and Eat, This Is My Body", "Love Is the Boat for the Journey")
  • Franskmannen Lucien Deiss , CSsP , 1921-2007 ("Husk")
  • Franskmannen Joseph Gelineau, SJ , 1920-2008 ("The Lord Is My Shepherd")
  • Australske Richard Connolly , f. 1927 ("Hvor det er nestekjærlighet og kjærlighet")
  • Engelske Damian Lundy ("Sing of a Girl", "Walk in the Light")
  • Engelske Bernadette Farrell , f. 1957 ("Med mindre et hvetekorn", "Kristus være vårt lys")
  • Engelske Christopher Walker , f. 1947 ("Laudate Dominum", medforfatter av "Celtic Alleluia")
  • Engelske Paul Inwood, f. 1947 ("Center of my Life")
  • Filippinsk Eduardo Hontiveros , SJ, 1923–2008
  • Filippinsk Manoling Francisco , SJ ("Panalangin sa Pagiging Bukas Palad" (Bønn for raushet tilskrevet St. Ignatius of Loyola) "Tanging Yaman", (Only Treasure) "I Will Sing Forever", "Amare et Servire", "Iesu Panis Vitae ", en hel messeinnstilling som ble brukt under det apostoliske besøket av pave Frans på Filippinene i 2015, blant andre komposisjoner)
  • Filippinske Johnny Go , SJ ("Pilgrim's Theme")
  • Filippinske Charlie Cenzon , SJ ("Awit ng Paghahangad")
  • Filippinske Arnel Aquino , SJ
  • Filippinske Fruito Ramirez , SJ ("Ta og motta")
  • Filippinske Gigi de Jesus, f. 1972 ("Ama Namin", "Alleluia")
  • Filippinske Ryan Cayabyab , f. 1954 ("Kordero Ng Diyos", "Santo", "Panginoon Maawa Ka")
  • Filippinsk Teofilo Vinteres, CSsR , 1932-2001 ("Ama Namin", "Sambahin Ka't Purihin", "Sumasaakin ang Espiritu ng Panginoon", "Mary Immaculate Star of the Morning", "Birheng Maria Tala sa Umaga", "O Saving Victim "," Handog ng Tagapagligtas "," Hail Mary "," Aba Ginoong Maria ")
  • Spanske Cesáreo Gabaráin , 1936-1991 ("Fisher of Men", "Lord, You Have Come to the Lakeshore": romersk-katolsk komponist, gullplate i Spania)

Utgivere av denne musikken

En betydelig andel av amerikanske samtids liturgisk musikk har blitt utgitt under navnene på tre utgivere: Oregon katolske Press (OCP), Gregorian Institute of America (GIA) og World Library Publikasjoner (WLP, musikk og liturgi delingen av JS Paluch selskap ).

Oregon Catholic Press (OCP) er en ideell tilknytning til det romersk-katolske erkebispedømmet Portland i Oregon . Erkebiskop Alexander K. Sample of Portland er de facto sjef for OCP. Erkebiskop Sample er den ellevte biskopen i erkebispedømmet i Portland og ble installert 2. april 2013. Kardinal William Levada som ble prefekt for Congregation for the Doctrine of the Faith in the Roman Curia var tidligere medlem av styret. Levada som erkebiskop av Portland (1986–1995) ledet OCP under sin ekspansive vekst, og denne musikkstilen ble hovedstilen blant mange engelsktalende samfunn. Francis George , før han ble erkebiskop av Chicago og kardinal, var også erkebiskop av Portland og de facto sjef for OCP. OCP vokste til å representere omtrent to tredjedeler av salget av katolsk liturgisk musikkmarked.

Ulike synspunkter rundt denne musikken

Samtidsmusikk har som mål å gjøre hele menigheten i stand til å delta i sangen, i samsvar med oppfordringen i Sacrosanctum Concilium om full, bevisst, aktiv deltakelse av menigheten under den eukaristiske feiringen. Det som dens talsmenn kaller en direkte og tilgjengelig musikkstil, gir deltakelse fra det samlede samfunnet høyere prioritet enn skjønnheten som ble lagt til liturgien av et kor dyktig innen polyfoni.

Musikk for tilbedelse, ifølge den amerikanske konferansen for katolske biskoper , skal dømmes etter tre sett med kriterier - pastoral, liturgisk og musikalsk, med æresstedet tildelt gregoriansk sang og orgel. På dette grunnlaget har det blitt hevdet at adopsjonen av de mer populære musikalske stilene er fremmed for den romerske ritualen , og svekker særpreget ved katolsk tilbedelse. Andre klager over at visse sanger i denne sjangeren setter sangeren i Guds posisjon, og synger Hans rolle i første person. Suzanne Toolans " I Am the Bread of Life ", ble komponert på denne måten. Imidlertid er det mange eksempler på denne førstepersonsbruken i sangene som ble brukt ved latinsk messe, som man finner i Roman Gradual . Og på grunn av at "inkluderende språk" ble et problem på 1980 -tallet, var dette en av mange sanger som ble redigert i nyere salmer. Dan Schuttes "Here I Am, Lord" (basert på en skrifttekst) ble komponert med den hensikt at kantoren skulle synge Guds del, men over tid begynte folk i kirkestolene å synge begge deler. Denne stilen står i kontrast til den tradisjonelle formen der menigheten synger for Gud.

I 1990 skrev Thomas Day Why Catholics Can't Sing — The Culture of Catholicism and the Triumph of Bad Taste , og angrep den den gang nåværende musikkstilen i den amerikanske kirken, men i dag er bruken blitt lingua franca som flerkulturell og ny ungdom tilbedelsesstiler har dukket opp.

Pundit George Weigel sa at "[et] ekstraordinært antall skremmende liturgiske salmer har blitt skrevet i årene siden Det andre Vatikankonsil." Weigel kalte "Aske" et "godt eksempel" på "[h] ymns som lærer kjetteri", og kritiserte lyrikken "Vi reiser oss igjen fra aske for å skape oss selv på nytt" som " Pelagian drivel".

Se også

Kilder

Salmer og sangsamlinger

  • Samle: Omfattende . Batastini, Robert J. og Michael A. Cymbala, red. Chicago: GIA Publications (1994). ISBN  0-941050-62-9 .
  • Bryte brød . Portland, Oregon: Oregon Catholic Press.
  • Reisesanger . Portland, Oregon: Oregon Catholic Press.
  • Ånd og sang . Portland, Oregon: Oregon Catholic Press.
  • Flor y Canto . Portland, Oregon: Oregon Catholic Press.
  • Unidos en Cristo/United in Christ . Portland ELLER: Oregon Catholic Press.
  • Michael A. Cymbala, red. "Crossgeneration" http://giamusic.com/crossgeneration - Chicago: GIA Publications (2009).
  • RitualSong av GIA Publications
  • " One in Faith " 2014, World Library Publications.
  • " Stemmer som en, bind 1 og 2 ". World Library Publications.
  • " Vi feirer ". World Library Publications.
  • " Ord og sang ". World Library Publications.
  • Yours Are the Words http://www.wlp.jspaluch.com/9805.htm . 2008, World Library Purlications. ISBN  978-1-58459-423-9 .
  • 1900 -tallets folkesang . Essex, England, av Mayhew-McCrimmon Publications
  • Åndens sanger . Suffolk, England. Kevin Mayhew Ltd ISBN  0 905725 58 1

Meningsstykker

Merknader

^ Tilgjengeligpå en bloggav forfatteren

Referanser