Moderne kunst - Contemporary art
Kunsthistorie |
---|
Samtidskunst er dagens kunst , produsert i andre halvdel av 1900 -tallet eller på 2000 -tallet. Samtidskunstnere jobber i en globalt påvirket , kulturelt mangfoldig og teknologisk fremskritt verden. Kunsten deres er en dynamisk kombinasjon av materialer , metoder, konsepter og emner som fortsetter utfordringen med grenser som allerede var godt i gang på 1900 -tallet. Mangfoldig og eklektisk, samtidskunst som helhet kjennetegnes ved mangel på et enhetlig, organiserende prinsipp, ideologi eller " -isme ". Samtidskunst er en del av en kulturell dialog som angår større kontekstuelle rammer som personlig og kulturell identitet, familie, fellesskap og nasjonalitet.
I dagligtale engelsk, moderne og tidsriktig er synonymer , noe som resulterer i noen sammenblanding og forvirring av begrepene moderne kunst og samtidskunst av ikke-spesialister.
omfang
Noen definerer samtidskunst som kunst produsert i "vår levetid", og erkjenner at levetid og levetid varierer. Imidlertid er det en erkjennelse av at denne generiske definisjonen er underlagt spesialiserte begrensninger.
Klassifiseringen av "samtidskunst" som en spesiell type kunst, snarere enn en generell adjektivfrase, går tilbake til begynnelsen av modernismen i den engelsktalende verden. I London ble Contemporary Art Society grunnlagt i 1910 av kritikeren Roger Fry og andre, som et privat samfunn for å kjøpe kunstverk for å plassere på offentlige museer. En rekke andre institusjoner som brukte begrepet ble grunnlagt på 1930 -tallet, for eksempel i 1938 Contemporary Art Society of Adelaide , Australia , og et økende antall etter 1945. Mange, som Institute of Contemporary Art, Boston endret navn fra de som brukte "Moderne kunst" i denne perioden, etter hvert som modernismen ble definert som en historisk kunstbevegelse , og mye "moderne" kunst sluttet å være "samtid". Definisjonen av hva som er samtid er naturligvis alltid på farten, forankret i nåtiden med en startdato som går fremover, og verkene Contemporary Art Society kjøpte i 1910 kunne ikke lenger beskrives som samtidige.
Spesielle punkter som har blitt sett på som å markere en endring i kunststiler inkluderer slutten av andre verdenskrig og 1960 -årene. Det har kanskje manglet naturlige brytepunkter siden 1960 -tallet, og definisjoner av hva som utgjør "samtidskunst" på 2010 -tallet varierer og er stort sett upresise. Det er sannsynlig at kunst fra de siste 20 årene blir inkludert, og definisjoner inkluderer ofte kunst som går tilbake til ca 1970; "kunsten på slutten av 1900 -tallet og begynnelsen av det 21. århundre"; "både en utvekst og en avvisning av moderne kunst"; "Strengt tatt refererer begrepet" samtidskunst "til kunst laget og produsert av kunstnere som lever i dag"; "Kunst fra 1960- eller [19] 70 -tallet og fram til dette minuttet"; og noen ganger videre, spesielt i museumssammenheng, da museer som danner en permanent samling av samtidskunst uunngåelig finner denne aldringen. Mange bruker formuleringen "Modern and Contemporary Art", som unngår dette problemet. Mindre kommersielle gallerier, blader og andre kilder kan bruke strengere definisjoner, og kanskje begrense det "samtidige" til å fungere fra 2000 og fremover. Kunstnere som fremdeles er produktive etter en lang karriere, og pågående kunstbevegelser , kan presentere et spesielt tema; gallerier og kritikere er ofte motvillige til å dele arbeidet sitt mellom det samtidige og det ikke-samtidige.
Sosiologen Nathalie Heinich skiller mellom moderne og samtidskunst og beskriver dem som to forskjellige paradigmer som delvis overlapper historisk. Hun fant ut at mens " moderne kunst " utfordrer representasjonskonvensjonene , utfordrer "samtidskunst" selve forestillingen om et kunstverk . Hun anser Duchamp 's Fountain (som ble gjort i 1910 midt i triumf for moderne kunst) som utgangspunkt for samtidskunst, som skjøt fart etter andre verdenskrig med Gutai ' s forestillinger, Yves Klein 's monochromes og Rauschenberg 's Erased de Kooning Drawing .
Temaer
Samtids kunstverk er preget av mangfold: mangfold av materiale, form, emne og til og med tidsperioder. Det er "preget av mangelen på et enhetlig organiseringsprinsipp, ideologi eller isme" som sees i mange andre kunstperioder og bevegelser. Fokuset for modernismen er selvreferanse . Impresjonisme ser på vår oppfatning av et øyeblikk gjennom lys og farge, i motsetning til forsøket på å gjenspeile sterk virkelighet i realismen . Samtidskunst, derimot, har ikke ett mål eller synspunkt, så den kan være motstridende og åpen. Det er likevel flere vanlige temaer som har dukket opp i samtidsverk, for eksempel identitetspolitikk , kroppen, globalisering og migrasjon, teknologi , samtidssamfunn og kultur, tid og minne, og institusjonell og politisk kritikk.
Institusjoner
Kunstverdenens funksjon er avhengig av kunstinstitusjoner, alt fra store museer til private gallerier, ideelle lokaler, kunstskoler og forlag, og praksisen til individuelle kunstnere, kuratorer, forfattere, samlere og filantroper. En stor inndeling i kunstverdenen er mellom profit og non-profit sektorer, selv om grensene mellom private og ideelle organisasjoner i de siste årene har blitt stadig uskarpe. Den mest kjente samtidskunsten stilles ut av profesjonelle kunstnere på kommersielle samtidskunstgallerier , av private samlere, kunstauksjoner , selskaper, offentlig finansierte kunstorganisasjoner, samtidskunstmuseer eller av kunstnere selv i kunstnerstyrte rom . Samtidsartister støttes av tilskudd, priser og premier samt direkte salg av verkene sine. Karrierekunstnere trener på kunstskolen eller kommer fra andre felt.
Det er nære relasjoner mellom offentlig finansierte samtidskunstorganisasjoner og den kommersielle sektoren. For eksempel rapporterte boken Understanding International Art Markets and Management i 2005 at i Storbritannia representerte en håndfull forhandlere kunstnerne i ledende offentlig finansierte samtidskunstmuseer. Kommersielle organisasjoner inkluderer gallerier og kunstmesser.
Selskaper har også integrert seg i den moderne kunstverdenen , viser samtidskunst i sine lokaler, organisering og sponse samtidskunst utmerkelser, og bygge opp omfattende bedriftssamlinger. Bedriftsannonsører bruker ofte prestisje knyttet til samtidskunst og coolhunting for å henvise forbrukernes oppmerksomhet til luksusvarer .
Kunstinstitusjonene har blitt kritisert for å regulere det som betegnes som samtidskunst. Utenfor kunst er for eksempel bokstavelig talt samtidskunst, ved at den er produsert i dag. Imidlertid har en kritiker hevdet at det ikke anses som det fordi kunstnerne er autodidakt og dermed antas å arbeide utenfor en kunsthistorisk kontekst. Håndverksaktiviteter, for eksempel tekstildesign, er også ekskludert fra samtidskunstens område, til tross for et stort publikum for utstillinger. Kunstkritiker Peter Timms har sagt at oppmerksomheten er rettet mot måten håndverksgjenstander må abonnere på bestemte verdier for å bli tatt opp i samtidskunstens rike. "Et keramisk objekt som er ment som en subversiv kommentar om skjønnhetens natur, er mer sannsynlig å passe definisjonen av samtidskunst enn en som bare er vakker."
Til enhver tid kan et bestemt sted eller en gruppe artister ha sterk innflytelse på påfølgende samtidskunst. For eksempel var The Ferus Gallery et kommersielt galleri i Los Angeles og oppfrisket den californiske samtidskunstscenen på slutten av femtitallet og sekstitallet.
Offentlige holdninger
Samtidskunst kan noen ganger virke i strid med en offentlighet som ikke føler at kunsten og dens institusjoner deler dens verdier. I Storbritannia, på 1990-tallet, ble samtidskunst en del av populærkulturen, med kunstnere som ble stjerner, men dette førte ikke til en håpet "kulturell utopi". Noen kritikere som Julian Spalding og Donald Kuspit har antydet at skepsis, til og med avvisning, er et legitimt og rimelig svar på mye samtidskunst. Brian Ashbee i et essay kalt "Art Bollocks" kritiserer "mye installasjonskunst, fotografi, konseptkunst , video og andre praksiser som vanligvis kalles postmoderne" som for avhengige av verbale forklaringer i form av teoretisk diskurs. Imidlertid har aksept av ikke -tradisjonell kunst på museer økt på grunn av endrede perspektiver på hva som utgjør et kunstverk.
Bekymringer
En vanlig bekymring siden begynnelsen av 1900 -tallet har vært spørsmålet om hva som utgjør kunst. I samtiden (1950 til nå) kan begrepet avantgarde spille inn for å bestemme hvilken kunst som blir lagt merke til av gallerier, museer og samlere.
Bekymringene for samtidskunst kommer også inn for kritikk. Andrea Rosen har sagt at noen samtidige malere "absolutt ikke aner hva det vil si å være samtidskunstner" og at de "er i det av alle feil grunner."
Premier
Noen konkurranser, priser og premier i samtidskunst er:
- Emerging Artist Award tildelt av The Aldrich Contemporary Art Museum
- Factor Prize in Southern Art
- Hugo Boss -prisen tildelt av Solomon R. Guggenheim -museet
- John Moores malerpris
- Kandinsky -prisen for russiske artister under 30 år
- Marcel Duchamp -prisen tildelt av ADIAF og Centre Pompidou
- Ricard -prisen for en fransk kunstner under 40 år
- Turner -prisen for britiske artister
- Deltakelse på Whitney -biennalen
- Vincent Award , Vincent van Gogh Biennial Award for Contemporary Art in Europe
- Winifred Shantz -prisen for keramikere, delt ut av Canadian Clay and Glass Gallery
- Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize
- Jindřich Chalupecký -prisen for tsjekkiske artister under 35 år
Historie
Denne tabellen viser kunstbevegelser og stiler etter tiår. Det skal ikke antas å være avgjørende.
Se også
Merknader
Referanser
- Smith, Terry (2009). Hva er samtidskunst? . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0226764313. Hentet 26. april 2013 .
- Meyer, Richard (2013). Hva var samtidskunst? . Cambridge: MIT Press. ISBN 978-0262135085. Hentet 26. oktober 2014 .
Videre lesning
- Altshuler, B. (2013). Biennaler og utover: Utstillinger som laget kunsthistorie: 1962-2002 . New York, NY: Phaidon Press, ISBN 978-0714864952
- Atkins, Robert (2013). Artspeak: A Guide To Contemporary Ideas, Movements, and Buzzwords, 1945 To the Present (3. utg.). New York: Abbeville Press. ISBN 978-0789211514.
- Danto, AC (2013). Hva er kunst . New Haven: Yale University Press, ISBN 978-0300205718
- Desai, VN (red.). (2007). Asiatisk kunsthistorie i det tjueførste århundre . Williamstown, Mass .: Sterling og Francine Clark Art Institute, ISBN 978-0300125535
- Fullerton, E. (2016). Artrage! : historien om BritArt -revolusjonen . London: Thames & Hudson Ltd, ISBN 978-0500239445
- Gielen, Pascal (2009). Murmuring of the Artistic Multitude: Global Art, Memory and Post-Fordism . Amsterdam: Valiz, ISBN 9789078088394
- Gompertz, W. (2013). Hva ser du på ?: Den overraskende, sjokkerende og noen ganger merkelige historien om 150 år med moderne kunst (2. utg.). New York, NY: Plume, ISBN 978-0142180297
- Harris, J. (2011). Globalisering og samtidskunst . Hoboken, NJ: Wiley-Blackwell, ISBN 978-1405179508
- Lailach, M. (2007). Land Art . London: Taschen , ISBN 978-3822856130
- Martin, S. (2006). Videokunst . (U. Grosenick, red.). Los Angeles: Taschen, ISBN 978-3822829509
- Mercer, K. (2008). Landflyktige, diasporaer og fremmede . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, ISBN 978-0262633581
- Robertson, J., og McDaniel, C. (2012). Temaer for samtidskunst: visuell kunst etter 1980 (3. utg.). Oxford: Oxford University Press, ISBN 978-0199797073
- Robinson, H. (red.). (2015). Feminisme-kunst-teori: en antologi 1968-2014 (2. utg.). Chichester, West Sussex: Wiley-Blackwell, ISBN 978-1118360590
- Stiles, Kristine og Peter Howard Selz , Theories and Documents of Contemporary Art, A Sourcebook of Artists's Writings (1996), ISBN 0-520-20251-1
- Strehovec, J. (2020). Samtids kunst påvirker vitenskapelige, sosiale og kulturelle paradigmer: fremvoksende forskning og muligheter . Hershey, PA: IGIGlobal.
- Thompson, D. (2010). The $ 12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art. New York, NY: St. Martin's Griffin, ISBN 978-0230620599
- Thorton, S. (2009). Syv dager i kunstverdenen . New York, NY: WW Norton & Company, ISBN 978-0393337129
- Wallace, Isabelle Loring og Jennie Hirsh, samtidskunst og klassisk myte . Farnham: Ashgate (2011), ISBN 978-0-7546-6974-6
- Warr, T. (red.). (2012). The Artist's Body (revidert). New York, NY: Phaidon Press, ISBN 978-0714863931
- Wilson, M. (2013). Slik leser du samtidskunst: opplever kunsten fra det 21. århundre . New York, NY: Abrams, ISBN 978-1419707537
Eksterne linker
- Media relatert til samtidskunst på Wikimedia Commons