Samtidsgudsmusikk - Contemporary worship music
| Moderne gudstjenestemusikk | |
|---|---|
| Stilistisk opprinnelse | Jesus -musikk , samtids -kristen musikk |
| Kulturell opprinnelse | 1950- og 1960 -tallet USA |
| Andre temaer | |
| Samtidsgudstjeneste , kirkemusikk | |
Moderne tilbedelsesmusikk ( CWM ), også kjent som lovsang og tilbedelsesmusikk , er en definert sjanger av kristen musikk som brukes i samtidens tilbedelse . Den har utviklet seg de siste 60 årene og ligner stilistisk på popmusikk . Sangene blir ofte referert til som "lovsanger" eller "tilbedelsessanger" og ledes vanligvis av et "tilbedelsesband" eller "roseteam", med enten en gitarist eller pianist i spissen. Det har blitt en vanlig musikksjanger sunget i mange kirker, spesielt i karismatiske eller ikke-konfesjonelle protestantiske kirker, med noen romersk-katolske menigheter som også har inkorporert den i messen.
Historie og utvikling
På begynnelsen av 1950 -tallet begynte Taizé -samfunnet i Frankrike å tiltrekke seg ungdommer fra flere religiøse kirkesamfunn med tilbedelsessalmer basert på moderne melodier.
På midten av 1900-tallet var kristne fagforeninger i universitetsmiljøer vertskap for evangelistiske samtaler og ga bibelsk undervisning for sine medlemmer, kristne kafeer åpnet med evangelistiske mål, og kirkelige ungdomsgrupper ble opprettet. Amatørmusikere fra disse gruppene begynte å spille kristen musikk i et populært formsprog. Noen kristne følte at kirken måtte bryte fra stereotypen som strukturert, formell og kjedelig for å appellere til den yngre generasjonen. Ved å låne populærmusikkens konvensjoner, antitesen til denne stereotypen, gjentok kirken påstandene fra Bibelen gjennom kristne tekster, og sendte dermed meldingen om at kristendommen ikke var utdatert eller irrelevant. Joystrings var en av de første kristne popgruppene som dukket opp på TV, i Frelsesarmeens uniform, og spilte kristen beatmusikk.
Kirker begynte å adoptere noen av disse sangene og stilene for bedriftsgudstjeneste. Disse tidlige sangene for fellessang var karakteristisk enkle. Youth Praise , utgitt i 1966, var en av de første og mest kjente samlingene av disse sangene og ble samlet og redigert av Michael Baughen og utgitt av Jubilate Group .
Fra begynnelsen av 1990 -tallet hadde sanger som " Lord, I Lift Your Name on High ", " Shine, Jesus, Shine " og " Shout to the Lord " blitt akseptert i mange kirker. Integrity Media , Maranatha! Music and Vineyard publiserte allerede nyere musikkstiler. Tilhengere av tradisjonell tilbedelse håpet at de nyere stilene var et mote, mens yngre siterte Salme 96: 1 , "Syng for Herren en ny sang". Før slutten av 1990 -tallet mente mange at søndag morgen var en tid for salmer , og unge mennesker kunne ha musikken sin de seks andre dagene. En "moderne tilbedelsesrenessanse" bidro til å tydeliggjøre at enhver musikalsk stil var akseptabel hvis sanne troende brukte den til å lovprise Gud. Endringene skyldes Cutting Edge -innspillingene av bandet Delirious? , Passionskonferansene og musikken deres, Exodus -prosjektet til Michael W. Smith , og bandet Sonicflood . Samtidsgudsmusikk ble en integrert del av samtidskristen musikk .
Nyere vises sanger med projektorer på skjermene foran kirken, og dette har muliggjort større fysisk frihet og en raskere omsetningshastighet i materialet som blir sunget. Viktige formidlere av CWM de siste 25 årene inkluderer Vineyard Music , Hillsong Worship , Bethel Music , Elevation Worship , Jesus Culture og Soul Survivor .
Teologi og tekst
Siden CWM er nært knyttet til den karismatiske bevegelsen , gjenspeiler teksten og til og med noen musikalske trekk dens teologi. Spesielt er den karismatiske bevegelsen preget av dens vektlegging av Den Hellige Ånd , gjennom et personlig møte og forhold til Gud, som kan oppsummeres i agape -kjærlighet .
Lyrisk sett brukes det uformelle, noen ganger intime, forholdsspråket. Begrepene "Du" og "Jeg" brukes i stedet for "Gud" og "vi", og tekster som "jeg, jeg er desperat etter deg" og "Sulten jeg kommer til deg for jeg vet at du tilfredsstiller, Jeg er tom, men jeg vet at kjærligheten din ikke går tørr. Begge eksemplifiserer likheten mellom tekstene til noen CWM og populære kjærlighetssanger. Slang brukes av og til (for eksempel 'Vi vil se Jesus løftet høyt') og imperativer ('Åpne mitt hjertes øyne, Herre, jeg vil se deg'), og demonstrerer de vennlige, uformelle begrepene karismatisk teologi oppfordrer til å relatere til Gud personlig. Ofte er en fysisk respons inkludert i tekstene ('Så vi reiser opp hellige hender'; 'Jeg skal danse, jeg vil synge, for å være sint for kongen min'). Dette kombinerer bruk av trommer og populær rytme i sangene for å oppmuntre til tilbedelse av hele kroppen.
Det metaforiske språket i tekstene er subjektivt, og risikerer derfor å bli feiltolket; denne vektleggingen av personlig møte med Gud balanserer ikke alltid med intellektuell forståelse.
Akkurat som i sekulær, populær og rockemusikk, er relasjoner og følelser sentrale temaer, så i CWM vektlegges assosiasjon til et personlig forhold til Gud og ytringsfrihet.
Som i tradisjonell salme brukes noen bilder, for eksempel fangenskap og frihet, liv og død, romantikk, makt og offer, for å lette forholdet til Gud.
Den moderne salmebevegelsen
Fra og med 2010-tallet begynte samtidens tilbedelsesmusikk med et tydelig teologisk lyrisk fokus å blande salmer og tilbedelsessanger med samtidige rytmer og instrumentering, først og fremst i baptist- , reformerte og mer tradisjonelle ikke-konfessionelle grener av protestantisk kristendom. Artister i den moderne salmebevegelsen inkluderer kjente grupper som moderne salmeforfattere, Keith & Kristyn Getty , Aaron Peterson, Matt Boswell og Sovereign Grace Music, i tillegg til andre inkludert Matt Papa , Enfield (Hymn Sessions) og Aaron Keyes . På slutten av 2010 -tallet hadde formatet fått betydelig trekkraft i mange kirker og andre kulturområder, i tillegg til å bli hørt i CCM -samlinger og musikalske algoritmer på flere internettstrømmingstjenester.
Musikalsk identitet
Fordi slik musikk blir sunget i fellesskap med salmer , kan det legges en praktisk og teologisk vekt på tilgjengeligheten, slik at alle i menigheten kan delta i en bedriftshandling. Dette manifesterer seg ofte i enkle, enkle å plukke opp melodier i et mellomstemt område; gjentakelse; kjente akkordprogresjoner og en begrenset harmonisk palett. I motsetning til salmer, kan musikknotasjonen først og fremst være basert rundt akkordene, med keyboardsporingen sekundær. Et eksempel på dette, " Strength Will Rise (Evig Gud) ", er i4
4 med unntak av en 2
4bar kort før refrenget. Rytmisk variasjon oppnås ved synkopasjon, særlig i den korte delen som fører inn i refrenget, og ved å strømme en linje inn i den neste. En pedalnote i åpningen setter nøkkelen, og den bruker bare fire akkorder. Strukturelt blir formen-refreng vedtatt, hver med repetisjon. Spesielt gjør bruken av en stigende firetonsfigur, brukt i både melodi og akkompagnement , sangen lett å lære.
Ved mer karismatiske gudstjenester kan medlemmer av menigheten harmonisere fritt under tilbedelsessanger, kanskje synge i tunger (se glossolalia ), og tilbedelseslederen søker å bli 'ledet av Den Hellige Ånd '. Det kan også være en rolle som improvisasjon, som flyter fra en sang til den neste og setter inn musikkmateriale fra en sang til en annen.
Opptreden
Gudstjenestebandet
Det er ikke noe fast båndoppsett for å spille CWM, men de fleste har en forsanger og hovedgitarist eller keyboardspiller. Deres rolle er å indikere tonen, strukturen, tempoet og volumet i tilbedelsessangene, og kanskje til og med konstruere rekkefølgen eller innholdet i tilbedelsestiden. Noen større kirker er i stand til å ansette betalte gudstjenesteledere, og noen har oppnådd berømmelse ved å tilbede ledende, uskarpe samtidens gudstjenestemusikk med kristen rock , selv om bandets rolle i en gudstjeneste, som leder og muliggjør menigheten i lovsang, normalt står i kontrast til fremfører en kristen konsert. I CWM i dag vil det ofte være tre eller fire sangere med mikrofoner, et trommesett, en bassgitar, en eller to gitarer, keyboard og muligens andre, mer orkesterinstrumenter, for eksempel fløyte eller fiolin. Det har vært et skifte innen sjangeren mot å bruke forsterkede instrumenter og stemmer, igjen parallelt med populærmusikk, selv om noen kirker spiller de samme sangene med enklere eller akustisk instrumentering.
Teknologiens rolle
Teknologiske fremskritt har spilt en betydelig rolle i utviklingen av CWM. Spesielt betyr bruk av projektorer at sangrepertoaret til en kirke ikke er begrenset til sangene i en sangbok. Sanger og stiler går i trender. Internett har økt tilgjengeligheten, slik at alle kan se tekster og gitarakkorder for mange tilbedelsessanger og laste ned MP3 -spor. Dette har også spilt en rolle i globaliseringen av mye CWM. Noen kirker, som Hillsong , Bethel og Vineyard , har sine egne forlag, og det er en blomstrende kristen musikkvirksomhet som er parallell med den sekulære verden, med innspillingsstudioer, musikkbøker, CDer, MP3 -nedlastinger og andre varer. Forbrukerkulturen rundt CWM har ført til både kritikk og ros, og slik Pete Ward behandler i sin bok "Selling Worship", er ingen fremskritt uten både positive og negative konsekvenser.
Kritikk
Kritikk inkluderer Gary Parretts bekymring for at volumet av denne musikken overdøver menighetsdeltakelse, og derfor gjør den til en forestilling. Han siterer Efeserne 5:19, der apostelen Paulus sier til menigheten i Efesos at han 'skal tale til hverandre med salmer, salmer og sanger fra Ånden', og stiller spørsmål ved om tilbedelsesbandet, som nå er så ofte forsterket og spiller som en rockeband, erstatte i stedet for å aktivere en menighets ros.
Syvendedags adventistforfatter Samuele Bacchiocchi uttrykte bekymring for bruken av " rock " -formspråket, da han argumenterer for at musikk kommuniserer på et underbevisst nivå, og rockens ofte anarkistiske, nihilistiske etos står mot kristen kultur . Ved å bruke den fysiske responsen som trommer induserer i en tilbedelsessammenheng som bevis på at rock tar folks sinn bort fra å tenke på teksten og Gud, foreslår han at rock er aktivt farlig for Kirken.
Det teologiske innholdet har også reist spørsmål for noen, inkludert Martyn Percy , som hevder det er for stor vekt på et veldig intimt forhold til Gud, ved å bruke begreper som 'jeg' og 'deg' i stedet for 'vi' og 'Gud' , og veldig lidenskapelig, fysisk språk, og argumenterer for at denne skjevheten trenger presserende korreksjon. Han forklarer hvordan vektleggingen av følelser kan oppmuntre til hype og et behov for å skape en atmosfære som fremkaller en følelse av møte med Gud, i stedet for å la Gud gjøre det.
Til tross for det bibelske grunnlaget som brukes til å underbygge CWM, for eksempel Efeserne 5:19 , har den omkringliggende kulturen en tendens til å utelukke systematisk bruk av salmene i ukentlig tilbedelse, og utelukke klagesang fra vanlig tilbedelse. Vekten på ros, og på en tolkning av 'tilbedelse' som er overveldende positiv, kan føre til at man unngår salmens salmer. Michael Vasey skriver: "Skriften er selvfølgelig full av klagesang - og bruker sin fineste litterære skapelse til å advare de gudfryktige mot raske og enkle svar. Kraften til mange av salmene vi er flau over å bruke ligger nettopp her. Av alt dette det er lite ekko i vår samtidslesning. " Mens kirkesamfunn generelt bruker en ukentlig leksjonær som gir et bredt spekter av bibelske temaer, inkludert utvalgte salmer om disse temaene, har CWM -kirker en tendens til ikke å ha en avtalt leksjonær og derav enighet om bruk av et bredt spekter av materiale.
Pave Johannes Paul II , angående musikkens rolle i forbindelse med tilbedelse, skrev: "I dag, som i går, må musikere, komponister, liturgiske kapellkantorer, kirkeorganister og instrumentalister føle nødvendigheten av seriøs og streng profesjonell opplæring. De bør være spesielt bevisst på at hver av deres kreasjoner eller tolkninger ikke kan unnslippe kravet om å være et verk som er inspirert, hensiktsmessig og oppmerksomt på estetisk verdighet, forvandlet til en tilbedelsesbønn når det i løpet av liturgien uttrykker mysteriet om tro på lyd. "
Noen har bemerket at samtidige tilbedelsessanger ofte gjenspeiler individualismens sosiale klima ettersom tekstene understreker personlig forhold til Gud, selv i gruppekontekst.
Intervjuet i kristendommen I dag i 2011 sa professor T. David Gordon i Grove City College at samtidsmusikk ikke var lettere å synge eller bedre enn tradisjonell musikk, men kjent. Hvis denne musikkstilen var alle mennesker lyttet til, så ville det gjort dem lykkelige. Han sa også at rosende band hadde vanskelig for å finne god musikk, men spilte samtidsmusikken fordi kirken ønsket det, og de eneste kriteriene var hvordan moderne musikk hørtes ut. Gordon sa også at kirker la til salmer til samtidstjenester, men at den største bekymringen tidligere aldri hadde vært hvor ny musikken hørtes ut.
Gordon sa i 2014 at samtidsmusikk ikke kan være like bra fordi en generasjon ikke kunne konkurrere med 50 generasjoner salmer, og til og med samtidssangene var i noen tilfeller bare de gamle salmene med en oppdatert lyd. Forfattere av nye sanger hadde det vanskelig med "teologisk forsvarlig, men betydelig, dyp, passende, minneverdig og oppbyggelig". Etter intervjuet i 2011 sa Gordon at Mark Moring fra Christianity Today hadde observert at samtidsmusikk i kirker var på vei ned. Gordon sa at menneskene som først ønsket det er eldre, og samtidsmusikk hadde blitt så vanlig at det ikke lenger var et markedsføringsverktøy, og ikke lenger nytt når folk ønsket det som var nytt. Lovsangsteam, sa Gordon, var som utøvere, men at de var i konflikt med det Bibelen sa. Og menigheten måtte delta.
Popularitet
Noen sanger vises nå i mer tradisjonelle salmer. Evangelical Lutheran Worship (utgitt i 2006 av Evangelical Lutheran Church in America ) inkluderer "Lord, I Lift Your Name on High" av Rick Founds og "Shout to the Lord" av Darlene Zschech. The United Methodist Hymnal (1989) inkluderer "Thy Word Is a Lamp" av Amy Grant og "Take Our Bread" av Joe Wise.
Samtids kristne tilbedelsesgrupper, som Hillsong United , er rangert blant de ti beste på Billboard og andre nasjonale hitlister og tjener omtale i popkulturpublikasjoner.
I 2019 endret det amerikanske radionettverket Air1 (som tidligere var viet til kristne hits ) formatet til først og fremst å fokusere på tilbedelsesmusikk.
Se også
Sitater
Generelle referanser
- Bacchiocchi, Samuele (red.), The Christian and Rock Music: A Study on Biblical Principles of Music (Michigan, 2000)
- Darlington, Stephen og Kreider, Alan (red.), Composing Music for Worship (Norwich, 2003)
- Jones, Ian og Webster, Peter, "Det teologiske problemet med populærmusikk for tilbedelse i samtidens kristendom", i Crucible. Journal of Christian social ethics (juli – sept 2006), s. 9–16; fulltekst i SAS-Space
- Miller, Donald, E., Postdenominational Christianity in the Twenty-First Century , Annals of the American Academy of Political and Social Science, Vol. 558, (juli 1998), s. 196–210
- Parrett, Gary, A. (2005). "Avhandlinger om tilbedelse: En disputas om musikkens rolle" . Kristendommen i dag .
- Sheldon, Robin (red.), In Spirit and in Truth: Exploring Directions in Music in Worship Today (London, 1989)
- Ward, Pete (2005). Selge tilbedelse: Hvordan det vi synger har forandret kirken . Autentiske medier. ISBN 978-1-84227-270-1.
- Webster, Peter og Jones, Ian, "Expressions of Authenticity: Music for Worship" I: Redefining Christian Britain. Post 1945 perspektiver . SCM, London, 2007, s. 50–62; fulltekst i SAS-Space
- Webster, Peter og Jones, Ian, "anglikanske" etablerings "reaksjoner på" pop "kirkemusikk i England, 1956 – c.1990". Studier i kirkehistorie , 42 (2006). s. 429–441; fulltekst i SAS-Space
- Wilson-Dickson, Andrew, A Brief History of Christian Music , (Oxford, 1997)
- Wuthnow, Robert, All in Sync: How music and art is revitalizing American Religion , (California, 2003)