Countertenor -Countertenor

En kontratenor (også kontratenor ) er en type klassisk mannlig sangstemme hvis vokale rekkevidde tilsvarer det for kvinnelige kontratenor- eller mezzosopranstemmetyper , som vanligvis strekker seg fra rundt G 3 til D 5 eller E 5 , selv om en sopranist ( en spesifikk type kontratenor) kan matche sopranen sitt område på rundt C 4 til C 6 . Kontretenorer er ofte barytoner eller tenoreri kjernen, men bare i sjeldne tilfeller bruker de det lavere vokalområdet, i stedet foretrekker de falsett eller høye hodestemme .

Arten av kontratenorstemmen har radikalt endret seg gjennom musikkhistorien, fra en modal stemme , til en modal og falsettstemme , til den primært falsettstemmen som er betegnet med begrepet i dag. Dette er delvis på grunn av endringer i menneskelig fysiologi og delvis på grunn av svingninger i tonehøyde.

Begrepet kom først i bruk i England på midten av 1600-tallet og var i utstrakt bruk på slutten av 1600-tallet. Imidlertid var bruken av voksne mannlige falsetter i polyfoni, vanligvis i sopranområdet, kjent i europeiske hellige mannskor i noen tiår tidligere, så tidlig som på midten av 1500-tallet. Moderne ensembler som Tallis Scholars og Sixteen har kontratenorer på altpartier i verk fra denne perioden. Det er ingen bevis for at falsettsang var kjent i Storbritannia før tidlig på 1600-tallet, da den tidvis ble hørt på sopranpartier.

I andre halvdel av 1900-tallet var det stor interesse for og fornyet popularitet av kontratenorstemmen, delvis på grunn av pionerer som Alfred Deller , samt den økte populariteten til barokkopera og behovet for mannlige sangere for å erstatte kastratene roller i slike verk. Selv om stemmen i stor grad har blitt ansett som et tidlig musikkfenomen , er det en voksende moderne repertoarsamling for kontratenorer, spesielt innen samtidsmusikk.

Historie

Tidlige århundrer

I polyfoniske komposisjoner fra det 14. og tidlige 15. århundre var kontratenoren en stemmedel lagt til den grunnleggende todelte kontrapunktiske teksturen av discant ( superius ) og tenor (fra latin tenere som betyr å holde, siden denne delen "holdt" musikkens melodi, mens superius descanterte på den i et høyere tonehøyde). Selv om den hadde omtrent samme rekkevidde som tenoren, var den generelt mye mindre melodisk enn noen av disse to andre delene. Med introduksjonen i rundt 1450 av firedelt forfatterskap av komponister som Ockeghem og Obrecht , delte kontratenoren seg opp i kontratenor altus og kontratenor bassus , som var henholdsvis over og under tenoren. Senere ble begrepet foreldet: i Italia ble contratenor altus ganske enkelt altus , i Frankrike, haute-contre , og i England, kontratenor. Selv om disse ordene opprinnelig ble brukt for å betegne en vokaldel, brukes de nå for å beskrive sangere fra den delen, hvis vokalteknikker kan variere (se nedenfor).

I den katolske kirken under renessansen rådde fortsatt St Pauls formaning "mulieres in ecclesiis taceant" ("la kvinnene tie i kirkene"), og kvinner fikk forbud mot å synge i gudstjenester. Kontretenorer, selv om de sjelden ble beskrevet som sådan, fant derfor en fremtredende rolle i liturgisk musikk, enten de sang en replikk alene eller med guttediskanter eller alter . (Spania hadde en lang tradisjon med mannlige falsettister som sang sopranlinjer). Imidlertid ble kontratenorer nesten aldri brukt til roller i tidlig opera, hvor fremveksten falt sammen med ankomsten av en mote for kastrater . Sistnevnte tok for eksempel flere roller i den første fremføringen av Monteverdis L' Orfeo (1607). Castrati var allerede fremtredende på denne datoen i italienske kirkekor, og erstattet både falsettister og diskanter; den siste sopranfalsettisten som sang i Roma, Juan [Johannes de] San[c]tos (en spanjol), døde i 1652. I italiensk opera dominerte castrati på slutten av det syttende århundre, mens i Frankrike var den modale høytenoren, kalt haute-contre , ble etablert som den foretrukne stemmen for ledende mannsroller.

I England skrev Purcell betydelig musikk for en høyere mannsstemme som han kalte en "kontratenor", for eksempel rollene som Secrecy og Summer i The Fairy-Queen (1692). "Disse linjene har ofte utfordret moderne sangere, som har vært usikre på om de er høye tenorpartier eller er ment for falsettister". Samtidige vokalavhandlinger gjør det imidlertid klart at Purcells sangere ville ha blitt opplært til å blande begge metodene for vokalproduksjon. I Purcells kormusikk blir situasjonen ytterligere komplisert av sporadiske opptreden av mer enn én solostemme kalt "countertenor", men med en betydelig forskjell i rekkevidde og tessitura . Slik er tilfellet i Hail, bright Cecilia ( The Ode on St Cecilia's Day 1692 ) der soloen "'Tis Nature's Voice" har rekkevidden F 3 til B 4 (ligner på de scenerollene som er sitert tidligere), mens , i duetten "Hark each tree", synger kontratenorsolisten fra E 4 til D 5 (i trioen "With that sublime celestial lay". Senere i det samme verket utpeker Purcells eget manuskript den samme sangeren, Mr Howel, beskrevet som "en høy kontratenor" for å opptre i området G 3 til C 4 ; det er svært sannsynlig at han tok noen av de laveste tonene i en godt blandet "bryststemme" - se nedenfor).

18. århundre

"Purcell-mottenoren 'tenor' blomstret ikke i England mye utover de første årene av [det attende] århundre; innen tjue år etter Purcells død hadde Handel bosatt seg i London og opera seria , som ble underbygget helt av italiensk sang, snart ble forankret i britiske teatre". Parallelt, på Händels tid, hadde castrati kommet til å dominere den engelske operascenen like mye som den i Italia (og faktisk det meste av Europa utenfor Frankrike). De deltok også i flere av Händels oratorier, selv om kontratenorer også av og til opptrådte som solister i sistnevnte, og delene som ble skrevet for dem var nærmere de høyere av Purcell, med et vanlig område fra A 3 til E 5 . De sang også altpartiene i Händels refrenger. Det var som korsangere innenfor den anglikanske kirketradisjonen (så vel som i den sekulære sjangeren glee ) at kontratenorer overlevde som utøvere gjennom 1700- og 1800-tallet. Ellers bleknet de stort sett fra offentlig kunngjøring.

Det 20. århundre

Den mest synlige personen i kontratenor-vekkelsen i det tjuende århundre var Alfred Deller , en engelsk sanger og forkjemper for autentisk fremføring av tidlig musikk. Deller identifiserte seg opprinnelig som en "alt", men hans samarbeidspartner Michael Tippett anbefalte det arkaiske uttrykket "motertenor" for å beskrive stemmen hans. På 1950- og 60-tallet var gruppen hans, Deller Consort , viktig for å øke publikums bevissthet (og verdsettelse) av renessanse- og barokkmusikk. Deller var den første moderne kontratenoren som oppnådde berømmelse og har hatt mange fremtredende etterfølgere. Benjamin Britten skrev hovedrollen som Oberon i sin setting av A Midsummer Night's Dream (1960) spesielt for Deller. Kontretenorrollen til Apollo i Brittens død i Venezia (1973) ble skapt av James Bowman , den mest kjente blant neste generasjon engelske kontratenorer. Russell Oberlin var Dellers amerikanske motstykke og en annen tidligmusikkpioner. Oberlins suksess var helt uten sidestykke i et land som ikke hadde mye erfaring med fremføring av verk før Bach , og det banet vei for den store suksessen til kontratenorer som fulgte ham. Oberlin hentet imidlertid tilbake til den tidligere tradisjonen med kontratenorer som bare brukte sine modale stemmer.

I dag er kontratenorer mye etterspurt i mange former for klassisk musikk. I opera blir mange roller som opprinnelig ble skrevet for castrati (kastrerte menn) nå sunget og spilt inn av kontratenorer, i likhet med noen bukseroller som opprinnelig ble skrevet for kvinnelige sangere. Den førstnevnte kategorien er mye mer tallrik og inkluderer Orfeo i Glucks Orfeo ed Euridice og mange Handel-roller, for eksempel navnedelene i Rinaldo , Giulio Cesare , Serse og Orlando , og Bertarido i Rodelinda . Mozart hadde også kastratroller i operaene sine, inkludert Aminta i Il re pastore , Cecilio i Lucio Silla , Ramiro i La finta giardiniera , Idamante i Idomeneo og Sesto i La clemenza di Tito .

Mange andre moderne komponister enn Britten har skrevet, og fortsetter å skrive, kontratenorpartier, både i korverk og opera, samt sanger og sangsykluser for stemmen. Herrekorgrupper som Chanticleer og The King's Singers bruker stemmen med stor effekt i en rekke sjangre, inkludert tidlig musikk, gospel og til og med folkesanger. Andre nyere operapartier skrevet for kontratenorstemmen inkluderer Edgar i Aribert Reimanns Lear ( 1978), budbringeren i hans Medea (2010), Prince Go-Go i György Ligetis Le Grand Macabre (1978), tittelrollen i Philip Glass 's Akhnaten (1983), Claire i John Lunn 's The Maids (1998), flyktningen i Jonathan Dove 's Flight (1998), Trinculo i Thomas Adès ' The Tempest (2004), gutten i George Benjamin 's Written on Skin (2012) og flere andre (se Roller i opera nedenfor).

Vokalomfang

Countertenor vokalområde (E 3 – E 5 ) notert på diskantstaven (venstre) og på pianotastaturet i grønt med prikkmerking midt C (C4)
{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef diskant e4 e''4 }

Vokalområdet til en kontratenor er ekvivalent med det for kvinnelige contralto- eller mezzosopranstemmetyper . En trent kontratenor vil typisk ha et vokalsenter som i plassering ligner det til en contralto eller mezzosopran. Peter Giles , en profesjonell kontratenor og kjent forfatter om emnet, definerer kontratenoren som en musikalsk del i stedet for som en vokalstil eller mekanisme. I moderne bruk er begrepet "countertenor" i hovedsak ekvivalent med middelalderbegrepet contratenor altus (se ovenfor). På denne måten kan en kontratenorsanger operativt defineres som en mann som synger kontratenordelen, uansett hvilken vokalstil eller mekanisme som brukes. Kontratenorområdet er generelt ekvivalent med et altområde, som strekker seg fra omtrent G 3 til D 5 eller E 5 . I forhold til kvinnestemmer har mannsstemmen vanligvis et utvidet rekkevidde mot de lave tonene, men de laveste delene av rekkevidden brukes vanligvis ikke. I praksis er det generelt anerkjent at et flertall av kontratenorer synger med en falsettvokalproduksjon i minst den øvre halvdelen av dette området, selv om de fleste bruker en form for " bryststemme " (i likhet med rekkevidden til talestemmen deres) for de nederste tonene. Den vanskeligste utfordringen for en slik sanger er å klare det nedre mellomområdet, for det er normalt noen få toner (rundt B 3 ) som kan synges med begge vokalmekanismene, og overgangen mellom registrene må på en eller annen måte blandes eller styres jevnt.

Som svar på den (etter hans syn) pejorative konnotasjonen av begrepet falsett, nekter Giles å bruke det, og kaller det øvre registeret for " hodestemme ." Mange stemmeeksperter vil være uenige i dette valget av terminologi, og reserverer betegnelsen "hodestemme" for det høydempede registeret akkompagnert av en relativt lav strupehode som er typisk for moderne høyoperatisk tenorstemmeproduksjon. Den sistnevnte typen hodestemme er, når det gjelder stemmebåndsvibrasjonen, faktisk mer lik "bryststemme" enn på falsett, siden den bruker den samme "talende stemme"-produksjonen (referert til som "modal" av stemmeforskere), og dette gjenspeiles i klangen.

Terminologi

Spesielt i den britiske kortradisjonen tjener begrepene "mannlig sopran" og "mannlig alt" til å identifisere menn som er avhengige av falsettvokalproduksjon, snarere enn den modale stemmen , for å synge i sopran- eller altvokalområdet. Andre steder har vilkårene mindre universell valuta. Noen myndigheter aksepterer dem som beskrivende for mannlige falsettister, selv om dette synet er gjenstand for kontrovers; de vil reservere begrepet "motertenor" for menn som, i likhet med Russell Oberlin , oppnår en sopran-stemme med liten eller ingen falsett, og sidestiller det med haute-contre og den italienske tenoren altino . Tilhengere av dette synet hevder at en kontratenor vil ha uvanlig korte stemmebånd og følgelig en høyere talestemme og lavere rekkevidde og tessitura enn sine falsettistiske motstykker, kanskje fra D 3 til D 5 . Operatisk vokalklassifisering , derimot, foretrekker begrepene "motertenor" og " sopranist " fremfor "mannlig sopran" og "mannlig alt", og noen forskere anser de to sistnevnte begrepene som unøyaktige på grunn av fysiologiske forskjeller mellom mannlig og kvinnelig vokalproduksjon. Den eneste kjente mannen som kan hevde å være en ekte mannlig sopran etter den definisjonen er Michael Maniaci , hvis modale stemme faller i sopranområdet, beslektet med en kvinnes, fordi strupehodet hans ikke utviklet seg fullt ut i puberteten.

Roller i opera og oratorium

Viktige kontratenorroller inkluderer:

Se også

Referanser

  1. ^ a b J. B. Steane , "Countertenor", i The New Grove Dictionary of Opera , I, s. 999.
  2. ^ a b En sopranist er et begrep som brukes for å beskrive en kontratenor hvis stemmeomfang er så høyt at det tilsvarer det til en sopran; Imidlertid er dette begrepet mye brukt feilaktig. McKinney, James (1994). Diagnostisering og retting av stemmefeil . Genovex Music Group. ISBN 978-1-56593-940-0.
  3. ^ Ravens, Simon (2015). Den overnaturlige stemmen . Woodbridge: Boydell Press. s. 38–44. ISBN 9781843839620.
  4. ^ Simon, Ravens (2014). Den overnaturlige stemmen: en historie med høy mannssang . s. 50–57. ISBN 9781843839620. OCLC  967385734 .
  5. ^ Simon, Ravens (2014). Den overnaturlige stemmen: en historie med høy mannssang . s. 71–89. ISBN 9781843839620. OCLC  967385734 .
  6. ^ a b c d e Stark 2003
  7. ^ a b c d Giles 1982
  8. ^ 1. Korinter 14:34
  9. ^ I løpet av første halvdel av det syttende århundre dukket noen falsettistiske alter, som Lorenzino Sances og Mario Savioni , av og til opp på scenen, spesielt i Roma.
  10. ^ "SingerList" . sophia.smith.edu . Arkivert fra originalen 26. mars 2009.
  11. ^ naturen til haute-contre- stemmen har vært gjenstand for mye debatt, men det er nå generelt akseptert at haute-contres sang med den stemmen forskerne kaller " modal ", kanskje ved å bruke falsett eller falsett for sine høyeste toner (jf. Lionel Sawkins, "Haute-contre", i Sadie 1997 , vol. II, s. 668-669, og Mary Cyr, "On performing 18th-century Haute-Contre Roles", The Musical Times , vol. 118, 1997, s. 291–295, senere gjengitt i Cyr, M., Essays on the Performance of Baroque Music. Opera and Chamber Music in France and England , essay nr. IX, Ashgate Variorum, Aldeshot (UK)/Burlington, Vermont (USA), 2008 , ISBN  978-0-7546-5926-6 )
  12. ^ a b Potter, J. (2009), Tenor, History of a voice , Yale University Press, New Haven/London, s. 19 (inkludert fotnote 35). ISBN  978-0-300-11873-5
  13. ^ Simon, Ravens (2014). Den overnaturlige stemmen: en historie med høy mannssang . s. 130–138. ISBN 9781843839620. OCLC  967385734 .
  14. ^ a b c d Giles 2005
  15. ^ "Russell Oberlin explica o que é um contratenor" . YouTube . Arkivert fra originalen 16. mars 2016.
  16. ^ a b Appelman 1986
  17. ^ Ardran og Wulstan i sin artikkel "The Alto or Countertenor Voice" ( Music & Letters , vol. 48/1, januar 1967) er enige i synet til Giles nevnt nedenfor; andre er sterkt uenige – se for eksempel Neal Zaslaw : "The enigma of the Haute-Contre" ( The Musical Times , vol. 115, nr. 1581 (november 1974), s. 939-941); Mary Cyr: "Om å utføre 1700-talls haute-contre roller" ( The Musical Times , vol. 118, april 1977); Simon Ravens: "A sweet shrill voice : The countertenor and vocal scoring in Tudor England" ( Early Music 1998; XXVI: 123-136).
  18. ^ Giles, "liberal" i sin bruk av ordet kontratenor, foreslår denne sistnevnte betegnelsen for slike stemmer
  19. ^ "The Times & The Sunday Times" . entertainment.timesonline.co.uk . Arkivert fra originalen 17. mai 2011.
  20. ^ Spørsmål. I følge Anthony Hicks er det en diskantdel som opprinnelig ble fremført av William Savage før stemmen hans brøt ( Giustino , i Sadie 1997 , vol. II, s. 440).
  21. ^ Spørsmål. I følge Anthony Hicks ble den lille soprandelen av Childerico, som ikke har arier, trolig sunget en oktav lavere av William Savage etter at stemmen hans nettopp hadde brutt ( Faramondo , i Sadie 1997 , vol. II, s. 121).
  22. ^ Veldig tvilsom. I følge Anthony Hicks var rollen opprinnelig ment å bli sunget av contralto Maria Antonia Marchesini)  [ it ] , men på grunn av hennes sykdom ble den tatt på premieren av en skuespiller som sang som tenor , og ble senere alltid betrodd av Handel å kvinnelige sangere (jf. David Vickers, "Handel Saul . The Sixteen's magnificent new recording of Händels Saul " , Gramophone Archived 15 August 2017 at the Wayback Machine "; Robert Hugill, CD Review – Händels Saul , " Planet Hugill – A world of classical musikk Arkivert 6. februar 2015 på Wayback Machine ", 19. september 2012).
  23. ^ Rolle unnfanget for diskant, sopran eller høy kontratenor ( Paul Griffiths , " Grand Macabre, Le ", i Sadie 1997 , vol. II, s. 511).
  24. ^ Rolle skapt av tenoren David Knutson, men unnfanget for både tenor og kontratenor (Andrew Clements, Lear , i Sadie 1997 , vol. II, s. 1115).
  25. ^ Musikk av forskjellige barokkkomponister, inkludert George Frideric Handel, Antonio Vivaldi og Jean-Philippe Rameau (jf.: The Enchanted Island: The Music Archived 23. januar 2012 at the Wayback Machine , The Metropolitan Opera).

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker