Kostyme - Costume

Drakt er den særegne klesstilen eller kosmetikken til en person eller gruppe som gjenspeiler klasse, kjønn, yrke, etnisitet, nasjonalitet, aktivitet eller epoke. Kort fortalt er drakten et kulturelt syn for folket.

Begrepet ble også tradisjonelt brukt for å beskrive typiske passende klær for visse aktiviteter, for eksempel ridekostyme , svømmedrakt , dansedrakt og kveldsdrakt . Passende og akseptabelt kostyme kan endres i mote og lokale kulturelle normer.

"Men sabel er slitt mer i vogner, foret med ekte blonder over elfenbenssatin, og slitt over en smart drakt som passer for en ettermiddagsmottakelse." Et kvinnebrev fra London (23. november 1899).

Denne generelle bruken har gradvis blitt erstattet av begrepene "kjole", "antrekk", "kapper" eller "slitasje" og bruk av "drakt" har blitt mer begrenset til uvanlige eller utdaterte klær og til antrekk som er ment å fremkalle en endring i identitet, for eksempel teater, Halloween og maskotdrakter.

Før ankomsten av klær som var klare til bruk, ble klær laget for hånd. Når den ble laget for kommersielt salg, ble den laget så sent som på begynnelsen av 1900 -tallet av "kostymer", ofte kvinner som drev virksomheter som møtte etterspørselen etter kompliserte eller intime kvinnelige drakter, inkludert millinery og korsett .

Etymologi

Kostyme kommer fra det samme italienske ordet, arvet via fransk , som betyr mote eller skikk.

Bunad

Nasjonaldrakt eller regiondrakt uttrykker lokal (eller eksil ) identitet og understreker en kulturs unike egenskaper. De er ofte en kilde til nasjonal stolthet. Eksempler inkluderer skotsk kilt eller japansk kimono .

I Bhutan er det en tradisjonell nasjonal kjole foreskrevet for menn og kvinner, inkludert monarkiet. Disse har vært på moten i tusenvis av år og har utviklet seg til en særegen kjolestil. Kjolen som bæres av menn er kjent som Gho, en kjole som er slitt opp til kneet og festes i livet av et bånd kalt Kera . Den fremre delen av kjolen som er formet som en pose, i gamle dager ble brukt til å holde kurver med mat og korte dolk, men nå er det brukt for å holde mobiltelefon, lommebok og mutter heter Doma . Kjolen som bæres av kvinner består av tre stykker kjent som Kira , Tego og Wonju . Den lange kjolen som strekker seg opp til ankelen er Kira. Jakken som bæres over dette er Tego som er utstyrt med Wonju, den indre jakken. Imidlertid, mens du besøker Dzong eller klosteret, bæres et langt skjerf eller en stoll, kalt Kabney, av menn over skulderen, i farger som passer til deres rekker. Kvinner bruker også skjerf eller stoller kalt Rachus , laget av rå silke med broderi, over skulderen, men ikke noe som indikerer deres rang.

Teaterdrakt

"Costume" refererer ofte til en bestemt stil på klær slitt for å portrettere brukeren som et tegn eller type karakter på en sosial begivenhet i et teatralsk ytelse på scenen eller i film eller TV. I kombinasjon med andre aspekter ved scenekunst kan teaterdrakter hjelpe skuespillere med å skildre karakterer og deres sammenhenger, samt kommunisere informasjon om den historiske perioden/æra, geografisk beliggenhet og tid på døgnet, sesongen eller været i teaterforestillingen. Noen stiliserte teaterkostymer, som Harlequin og Pantaloon i Commedia dell'arte , overdriver et aspekt av en karakter.

Kostyme konstruksjon

En kostymetekniker er et begrep som brukes om en person som konstruerer og/eller endrer draktene. Drakteknikeren er ansvarlig for å ta den todimensjonale skissen og oversette den for å lage et plagg som ligner designerens gjengivelse . Det er viktig for en tekniker å ha ideene til designeren i tankene når du bygger plagget.

Drapering og skjæring

Drapering er kunsten å manipulere stoffet ved hjelp av pins og håndsøm for å skape struktur på kroppen. Dette gjøres vanligvis på en kjoleform for å få tilstrekkelig form for utøveren . Klipping er det å legge stoff på en flat overflate, bruke saks til å klippe og følge et mønster. Disse brikkene er satt sammen for å lage et endelig kostyme.

Fordeler og ulemper med drapering

• Det er lettere å visualisere det ferdige produktet
• Det er vanskelig å holde stoffet symmetrisk
• Du er i stand til å dra i motestoffet ditt i stedet for å lage en muslin -mockup
• Drapering gjør det vanskelig å replikere for flere mennesker
• Det er ikke behov for mønstre
• Det kan være vanskelig å holde stoffets korn rett
• Det er mindre avfall når du bruker det spesifikke stoffet fra starten

Fordeler og ulemper med å kutte

• Du kan lage ditt eget mønster for å passe til en bestemt størrelse
• Du kan trenge instruksjoner for å sette stoffet sammen
• Det er lettere å kontrollere stoffets struktur samt symmetri
• Det er mer evne til å lage mange av det samme plagget
• Målingene kan være veldig nøyaktige
• Det tar tid å se det endelige produktet

Arbeidsplasser

Kostymedesigner

Jobben til en kostymedesigner er å designe og lage et konsept for kostymene for stykket eller forestillingen.

Draktekniker

Jobben til en kostymetekniker er å konstruere og mønstre kostymene for stykket eller forestillingen.

Garderobeleder

Den garderobe veileder overvåker garderobe mannskap og kjøre av showet fra backstage. De er ansvarlige for å opprettholde god tilstand på kostymene.

Millinery

Millinery også kjent som hatmaking er produksjon av hatter og hodeplagg.

Religiøse festivaler

Bæring av kostymer er en viktig del av helligdager utviklet fra religiøse festivaler som Mardi Gras (i forkant av påsken ) og Halloween (relatert til All Hallow's Eve ). Mardi Gras -kostymer tar vanligvis form av spøkere og andre fantasifigurer; Halloween-kostymer har tradisjonelt form av overnaturlige skapninger som spøkelser , vampyrer , popkulturikoner og engler . Julekostymer skildrer vanligvis karakterer som julenissen (utviklet fra Saint Nicholas ). I Australia, Storbritannia og USA er den amerikanske versjonen av nissedrakt og skjegg populær; i Nederland er drakten til Zwarte Piet vanlig. Påskedrakt er forbundet med påskeharen eller andre dyredrakter .

I jødedommen er en vanlig praksis å kle seg på Purim . I løpet av denne høytiden feirer jødene endringen i deres skjebne. De ble frigjort fra å være ofre for et ondt dekret mot dem og fikk i stedet lov av kongen til å ødelegge fiendene sine. Et sitat fra Esters bok , som sier: "Tvert imot" ( hebraisk : ונהפוך הוא ) er grunnen til at iført en drakt er blitt vanlig for denne ferien.

Buddhistiske religiøse festivaler i Tibet , Bhutan , Mongolia og Lhasa og Sikkim i India utfører Cham -dansen , som er en populær danseform som bruker masker og kostymer.

Parader og prosesjoner

Parader og prosesjoner gir mennesker muligheter til å kle seg i historiske eller fantasifulle kostymer. For eksempel designet kunstneren Hans Makart i 1879 kostymer og kulisser for å feire bryllupsdagen for den østerriksk-ungarske keiseren og keiserinnen og ledet folket i Wien i en kostymeparade som ble en vanlig begivenhet fram til midten av det tjuende århundre. Onkel Sam -kostymer brukes på uavhengighetsdagen i USA. The Lion Dance , som er en del av kinesisk nyttårsfeiring, fremføres i drakt. Noen kostymer, som de som ble brukt i Dragon Dance , trenger team av mennesker for å skape den nødvendige effekten.

Sportsarrangementer og fester

Offentlige sportsarrangementer som morsomme løp gir også muligheter for å ha på seg kostymer, det samme gjør private maskeradeballer og fancy kjolefester .

Maskoter

Kostymer er populært ansatt ved sportsarrangementer, hvor fansen kler seg som lagets representative maskot for å vise sin støtte. Bedrifter bruker maskotdrakter for å hente folk inn i virksomheten, enten ved å plassere maskoten på gaten ved virksomheten eller sende maskoten ut til sportsarrangementer, festivaler, nasjonale feiringer, messer og parader. Maskoter dukker opp i organisasjoner som ønsker å øke bevisstheten om arbeidet sitt. Barnebokforfattere lager maskoter fra hovedpersonen for å presentere ved boksigneringene. Dyrekostymer som visuelt ligner på maskotdrakter er også populære blant medlemmene i den furry fandomen , der kostymene omtales som fursuits og matcher ens dyrpersonlighet, eller "fursona".

Barn

Kostymer fungerer også som en mulighet for barn å utforske og rollespill. For eksempel kan barn kle seg ut som karakterer fra historie eller skjønnlitteratur, for eksempel pirater, prinsesser , cowboys eller superhelter. De kan også kle seg i uniformer som brukes i vanlige jobber, for eksempel sykepleiere, politifolk eller brannmenn, eller som dyrehage eller husdyr. Unge gutter har en tendens til å foretrekke kostymer som forsterker stereotype ideer om å være mann, og unge jenter har en tendens til å foretrekke kostymer som forsterker stereotype ideer om å være kvinne.

Cosplay

Cosplay , et ord av japansk opprinnelse som på engelsk er forkortelse for "costume display" eller "costume play", er en forestillingskunst der deltakerne bærer kostymer og tilbehør for å representere en bestemt karakter eller idé som vanligvis alltid er identifisert med et unikt navn (i motsetning til et generisk ord). Disse kostymebærerne samhandler ofte for å lage en subkultur sentrert om rollespill, slik at de oftest kan sees i lekegrupper, eller på en samling eller stevne. Et betydelig antall av disse kostymene er hjemmelagde og unike, og avhenger av karakteren, ideen eller objektet drakten bæreren prøver å etterligne eller representere. Kostymene i seg selv blir ofte kunstnerisk bedømt til hvor godt de representerer motivet eller objektet som kostymebæreren prøver å formidle.

Design

Kostymedesign er forestillingen om klær og det generelle utseendet til en karakter eller utøver. Kostyme kan referere til klesstilen spesielt for en nasjon, en klasse eller en periode. I mange tilfeller kan det bidra til fullheten i den kunstneriske, visuelle verden som er unik for en bestemt teater- eller filmproduksjon. De mest grunnleggende designene er produsert for å betegne status, gi beskyttelse eller beskjedenhet, eller gi visuell interesse for en karakter. Kostymer kan være for, men ikke begrenset til, teater, kino eller musikalske forestillinger. Kostymedesign bør ikke forveksles med kostymekoordinering, som bare innebærer å endre eksisterende klær, selv om begge prosessene brukes til å lage sceneklær.

Organisasjoner

Den Costume Designers Guild 's internasjonale medlemskap inkluderer film, fjernsyn og kommersielle kostymedesignere , assistent kostymedesignere og kostyme illustratører, og summer over 750 medlemmer.

The National Kunder Association er en 80 år gammel sammenslutning av profesjonelle kunder og kostyme butikker.

Publikasjoner

The Costume Designer er et kvartalsvis magasin viet til kostymedesignindustrien.

Bemerkelsesverdige designere og priser

Kjente kostymedesignere inkluderer mottakere av Oscar for beste kostymedesign , Tony Award for beste kostymedesign og Drama Desk Award for fremragende kostymedesign . Edith Head og Orry-Kelly , som begge ble født sent i 1897, var to av Hollywoods mest bemerkelsesverdige kostymedesignere.

DIY og hjemmelagde kostymer

På 1900 -tallet tilbød moderne stoffbutikker kommersielle mønstre som kan kjøpes og brukes til å lage et kostyme av råvarer. Noen selskaper begynte også å produsere kataloger med et stort antall mønstre.

Nylig, og spesielt med internettets inntog, har DIY -bevegelsen innledet en ny æra med DIY -kostymer og mønsterdeling. YouTube , Pinterest , Mashable har også mange DIY -kostymer.

Industri

Profesjonelle drakter er vanligvis designet og produsert av kostymefirmaer som kan designe og lage unike kostymer. Disse selskapene har ofte vært i virksomhet i over 100 år, og fortsetter å jobbe med individuelle kunder for å lage kostymer av profesjonell kvalitet.

Profesjonelle drakthus leier og selger kostymer for handelen. Dette inkluderer selskaper som lager maskoter, kostymer til film, TV -kostymer og teaterdrakter.

Større kostymebedrifter har lagre fulle av kostymer for utleie til kunder.

Det er en bransje der kunder jobber med kunder og designer kostymer fra bunnen av. De vil da lage originale kostymer spesielt etter kundens spesifikasjoner.

Se også

Referanser

Eksterne linker

• http://costumesocietyamerica.com/
• The Costume Society, Storbritannia
• National Costumers Association
• "Kostyme"  . Encyclopædia Britannica . 7 (11. utg.). 1911. s. 224–248.