Cowles Center for Dance and Performing Arts - Cowles Center for Dance and the Performing Arts

Cowles Center for Dance and Performing Arts
Sam S. Shubert Theatre
Shubert Theatre Minneapolis.jpg
The Goodale Theatre of the Cowles senter for dans og utøvende kunst
Cowles Center for Dance and the Performing Arts er lokalisert i Minnesota
Cowles Center for Dance and Performing Arts
Cowles Center for Dance and the Performing Arts er lokalisert i USA
Cowles Center for Dance and Performing Arts
plassering 528 Hennepin Avenue
Minneapolis , Minnesota
koordinater 44 ° 58′47 ″ N 93 ° 16′23 ″ W / 44,97972 ° N 93,27306 ° W  / 44,97972; -93,27306 Koordinater: 44 ° 58′47 ″ N 93 ° 16′23 ″ W / 44,97972 ° N 93,27306 ° W  / 44,97972; -93,27306
bygget 1910
Arkitekt Swasey, William Albert; Robinson, JL Co., et al.
Arkitektonisk stil Beaux Arts
NRHP referanse # 95001230
Lagt til NRHP 31. oktober 1995

Den Cowles Senter for Dans og utøvende kunst (tidligere Minnesota Shubert Performing Arts og informasjonssenter ) er et senter for utøvende kunst og flaggskip for dans i sentrum av Minneapolis , Minnesota , USA. Cowles Center ble utviklet som et inkubasjonsprosjekt av Artspace Projects, Inc og inkluderer det oppussede 500-seters Goodale Theatre (tidligere Sam S. Shubert Theatre ); den Hennepin Center for the Arts , hjem til 20 ledende dans og scenekunst organisasjoner; et toppmoderne utdanningsstudio som inneholder et fjernundervisningsprogram; og et atrium som forbinder bygningene. Cowles Center er en katalysator for opprettelse, presentasjon og utdanning av dans i tvillingbyene.

Både Goodale Theatre og Hennepin Center for the Arts (tidligere Minneapolis Masonic Temple) er i det nasjonale registeret for historiske steder .

Fjernundervisningsprogrammet begynte å undervise studentene i 2002. Ved å bruke IP- videokonferanseteknologier bringer det kunstnere inn i klasserom i hele Minnesota, nasjonalt og internasjonalt, og skaper toveis interaktive, sanntids undervisningsmiljøer.

Original Samuel S. Shubert Theatre

The Shubert Theatrical Company, drevet av brødrene Levi, Samuel og Jacob, kom inn i teaterscenen i New York i 1900 og hadde blitt den største teateret som eide og produserer organisasjonen i Amerika innen 1920.

Da Samuel Shubert døde i et togvrak i 1905, minnet brødrene ham ved å navngi noen av deres nye teatre etter ham. To av disse nye teatrene åpnet samme dag i 1910: Saint Paul 's Shubert Theatre, som ble Fitzgerald Theatre i 1994, og The Samuel S. Shubert Theatre i Minneapolis, som gjenåpnet som Cowles Center for Dance and the Performing Arts i september 2011, etter en lang og dramatisk historie.

Samuel S. Shubert Theatre ble designet av William Albert Swasey (1864–1940). For sin tid var det et mellomstor hus, bestående av 1500 seter med to grunne balkonger. Fronten av bygningen hadde en Classical Revival-fasade med fire par bas-relieffsøyler som innrammet tre buede vinduer på andre etasjers nivå. Som med mange av Swaseys andre bygninger, var de dekorative elementene i fasaden laget av innglasset terra cotta.

Åpningsshowet på Minneapolis nye Samuel S. Shubert teater var The White Sister med Viola Allen i hovedrollen. Billettprisene varierte fra $ 2,50 til 50 cent.

Alexander G. “Buzz” Bainbridge , en tidligere presseagent for Buffalo Bills Wild West Show og daglig leder for en Chicago-produsent av turnusprogrammer, ble Shuberts manager i 1910, i en alder av 25 år.

Shubert hadde blitt tenkt som et sted for å turnere i Broadway-show, men disse turene stoppet om sommeren, og lot teateret være tomt. Bainbridge Players ble en populær helårsattraksjon. Flere av skuespillerne, som Victory Jory, Gladys George og Johnny Dilson, gikk videre til vellykkede filmkarrierer.

I 1915 begynte The Shubert å spille filmer, akkompagnert av et 40-stykke pitorkester. I 1918 stengte influensaepidemien alle teatre i Minneapolis. Shubert ombygde; nye lys ble installert, orkestergropen ble utvidet og teatret ble malt på nytt.

Gjennom 1920-tallet begynte utbredelsen og populariteten til filmer å presse ut live teater. Mens Shubert holdt på til 1933, kunne den ikke motstå endring av tidevannet. Bainbridge slo opp selskapet og ble ordfører i Minneapolis fra 1933 til 1935.

Alvin

Shubert kom tilbake til livet som "The Alvin" i 1935, oppkalt etter den nye eieren William Alvin Steffes. Steffes la til en Art Deco- markering og delte scenetiden mellom filmer og turné på Broadway-show frem til desember 1940, da teatret gikk under i to måneder før han reinkarnerte som et burlesk teater.

Til tross for en brann 6. juli 1941, noe som nødvendiggjorde en fem måneder lang renovering, holdt Alvin-teatret sine dører åpne som et burlesk teater frem til 1953. Noen av de mest kjente stripestyrkeartistene i dag, inkludert Tempest Storm, Candy Barr og sigøyner Rose Lee opptrådte der. Et typisk burlesk show tilbød ikke bare titillering, men underholdning av gjøglere, komikere og forskjellige handlinger. En av de mest bemerkelsesverdige av disse utøverne var Dudley Riggs, en komikerjugler som fortsatte å finne Brave New Workshop, som nå huset bare noen kvartaler fra The Cowles Center.

I november 1953 gjennomgikk Alvin nok en endring da pastor Russell H. Olson gjorde bygningen om til Minneapolis Evangelistic Auditorium. Kirken stengte først tre år senere.

Akademiet

Shubert kom tilbake i 1957 da Ted Mann kjøpte den, omgjorde den til en kino og døpte den til akademiet. 12. juli 1957 var akademiet vertskap for premiere i Minneapolis til Minnesota-innfødte Michael Todd's Around the World in Eighty Days . Todd, som pleide å være godteri-selger i det gamle Shubert-teatret, deltok på åpningen sammen med sin kone, Elizabeth Taylor.

Akademiet begynte å slite da forstedsmultiplekser erstattet hus med en skjerm, og 1983 brakte nok en lukking av teatrets dører.

Lukkede dører og nye prosjekter

I 1987 ble 25% av de rapporterte forbrytelsene i Minneapolis sentrum begått på Block E, der Shubert befant seg. I et forsøk på å bekjempe den økende kriminaliteten godkjente bystyret i Minneapolis retningslinjer for et omutviklingsprosjekt. Prosjektet brakte imidlertid Shubert i fare for å ødelegge ballen.

Blokk E ble rasert i 1988 og 1989 bortsett fra Shubert. I 1990 overbeviste Heritage Preservation Commission kommisjonene om ikke å rive Shubert med mindre det viste seg uoverkommelig dyrt å utvikle Block E med teatret på plass. Save Our Shubert skrev brev til redaktører og holdt vaktsaker med levende lys utenfor teatret. Shubert ble lagt til det nasjonale registeret for historiske steder i 1996, og forlot Brookfield Development for å finne en måte å innlemme Shubert i deres Block E-forslag.

Artspace-visepresident Tom Nordyke hadde ideen om å flytte Shubert ut av veien og løse problemet på en måte som kom konserveringseksperter, utviklere og kunstsamfunnet til gode. Bakke Kopp Ballou og McFarlin Inc fra Minneapolis konkluderte med at muligheten til å flytte en bygning på 6 millioner pund noen få blokker faktisk var gjennomførbar.

Det tok tolv dager å flytte teatret fra Block E til sin nye beliggenhet i Hennepin Avenue i februar 1999. Med 5,8 millioner pund var det den tyngste bygningen som noen gang er flyttet på gummidekk, og har en Guinness verdensrekord for denne bragden.

Shubert var for stor til å bli flyttet i bygater, men de eneste tingene mellom det og det nye hjemmet var parkeringsplasser. Renovering av bygningen på det nye stedet skapte The Cowles Center for Performing Arts.

Goodale teater

Se Groundbreaker Battle 2008 på Minnesota Shuberts måned lange Hip-Hop Dance: Fra gaten til staten

Det renoverte Goodale Theatre med 505 seter (216 orkesternivå, 289 Grand Tier-nivå) tilbyr gjestene en intim, uhindret utsikt over hele scenen uten plass lenger enn 65 meter fra midterste scene. Hver seterad buer halvcirkulært til midtpunktet.

Utsmykkede søyler med kirsebærtre og historiske arkitektoniske detaljer rammer prosceniumbuen. Gulv i hele scenen er dekket med en spesiell linoleum som gjør at ballettutøvere kan gå fra garderober til scenen uten å fjerne tåskoene. De romslige kulissene og garderober gir maksimal fleksibel plass for å støtte et bredt utvalg av selskaper og ytelsesbehov. Orkestergropen rommer opptil 42 musikere og tilfører dimensjonen til live orkestermusikk. Orkestergropen kan også justeres for å legge til ytterligere to rader med sitteplasser i huset. Scenen er stor nok til å gi koreografer god plass i vingene til å fremføre storstilt produksjoner. Scenen inkluderer også et scenestue i full størrelse med 52 riggings som kan støtte omfattende og forseggjorte settdesign.

US Bank Atrium

Hovedinngangen til The Cowles Center huser billettkontor og informasjonsskranke, konsesjonsplass, givervegg og innganger til Goodale Theatre og The Hennepin Center for the Arts.

Et Labanotation veggkunstverk inspirert av Rites of Spring henger over konsesjonsområdet. Labanotation er utviklet av dansekunstner og teoretiker Rudolf Laban (1878–1958) og er en måte å skrive ned dans på, som er analog med måten musikknotasjon er en måte å skrive ned musikk på. Labanotasjon bruker symboler for å representere punkter på en dansers kropp, retningen på dansernes bevegelser, tempoet og dynamikken.

Target Education Studio

Studioet ble designet spesielt for dans med et fjæret lønnsgulv, studiobelysning og en vegg av speil. Det huser senterets langdistanseprogram. Ved å bruke videokonferanseteknologi bringer senteret artister inn i klasserom for å skape toveis, interaktive, sanntids undervisningsmiljøer. Takket være sjenerøs finansiering kan senteret også tilby gratis økter til skolene i Minnesota.

Innvielsessesongen

Innvielsessesongen til Cowles Center spant høsten 2011 og våren 2012 og brakte en rekke danseselskaper i Minnesota til samme sted. Dansekompanier som opptrådte i sesongen 2011-12 inkluderte:

  • Ragamala Dance
  • Minnesota Dance Theatre
  • Beyond Ballroom Dance Company
  • Svart etikettbevegelse
  • Zorongo Flamenco
  • Native Pride Dancers
  • James Sewell Ballet
  • Matthew Janczewskis Arena Dance
  • Stuart Pimsler dans og teater
  • Katha danseteater
  • Shapiro og Smith Dance Company
  • Zenon Dance Company
  • Breaking Boundaries Dance Company
  • Tu Dance

Den første sesongen inkluderte også Cantus , og en forestilling av New York-baserte dansere Kegwin + Company.

referanser

Eksterne linker