Craig Taborn - Craig Taborn

Craig Taborn
Taborn på Moers Festival , 2012
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	Craig Marvin Taborn
Født	( 1970-02-20 )20. februar 1970 (51 år) Minneapolis , Minnesota , USA
Sjangere	Jazz
Yrke (r)	Musiker, komponist
Instrumenter	Piano, keyboard, orgel, elektronikk
År aktive	Sent på 1980 -tallet - i dag
Etiketter	DIW , Thirsty Ear , ECM
Nettsted	www .craigtaborn .com

Craig Marvin Taborn ( / t eɪ ˌ b ɔː r n / ; født 20.2.1970) er en amerikansk pianist, organist, keyboardist og komponist. Han jobber solo og i band, og spiller for det meste forskjellige former for jazz . Han begynte å spille piano og Moog -synthesizer som ungdom og ble tidlig påvirket av et bredt spekter av musikk, inkludert av friheten uttrykt i innspillinger av gratis jazz og moderne klassisk musikk .

På universitetet turnerte og spilte Taborn inn med jazzsaksofonisten James Carter . Taborn spilte videre med en rekke andre musikere i elektroniske og akustiske omgivelser, samtidig som han bygde et rykte som solopianist. Han har en rekke stiler, og tilpasser ofte spillet sitt til instrumentets art og lydene han kan få det til å produsere. Hans improvisasjon, spesielt for solopiano, bruker ofte en modulær tilnærming, der han begynner med små enheter av melodi og rytme og deretter utvikler dem til større former og strukturer.

I 2011 valgte magasinet Down Beat Taborn som vinner av kategorien elektrisk tastatur, samt stigende stjerne i både piano- og orgelkategoriene. I slutten av 2020 hadde Taborn dukket opp på 14 album som leder eller medleder og mer enn 100 som sidemann.

Tidlig liv

Taborn ble født i Minneapolis , Minnesota , til John, en psykolog, og Marjorie, en sosialarbeider. Faren var avdelingsleder ved University of Minnesota og moren jobbet for Minneapolis offentlige skoler. Taborns eldre bror, John Gregory, ble psykolog. De vokste opp i Golden Valley , Minnesota, hvor Craig Taborn gikk på Breck School . Foreldrene ga ham en Moog -synthesizer i gave da han var 12, noe som også var på det tidspunktet da han begynte å spille piano. Han mottok grunnleggende instruksjoner fra faren, som spilte etter øret. Taborn lånte plater fra et offentlig bibliotek og lyttet til offentlig radio, og oppdaget musikk fra blant annet Association for the Advancement of Creative Musicians og Sun Ra . Som ungdom lyttet han også til heavy metal og moderne klassisk musikk , og identifiserte fellestrekk mellom disse forskjellige musikkformene.

På videregående studerte Taborn musikkteori og komposisjon i to år med lærere som hadde doktorgrader i musikk. Med egne ord er han "overhodet ikke en klassisk utdannet pianist"; han øvde sammen med andre, og spilte først rock, progressiv rock og jazzfusjon, før han ble mer interessert i jazz. Han lånte fra biblioteket Segments II (Orchestra Of Two Continents) av pianisten Cecil Taylors band mens han gikk på videregående, men syntes det var for vanskelig å skille de forskjellige elementene i musikken. Etter å ha deltatt på en Last Exit -konsert (et høyt gratis jazzband av Peter Brötzmann , Bill Laswell , Ronald Shannon Jackson og Sonny Sharrock ), dro han hjem og lyttet til Taylor -albumet igjen: "Det var mer overkommelig når det gjelder å kunne høre detaljer og lytt til innhold. Det var et stort øyeblikk når det gjelder å kunne slappe av og behandle informasjon i mer abstrakte miljøer. "

Senere liv og karriere

1988–1999

Taborn studerte ved University of Michigan i Ann Arbor fra 1988. Han tok audition på jazzprogrammet ved universitetets School of Music, men begynte på College of Literature, Science and the Arts. Taborn møtte trommeslager Gerald Cleaver like etter at han kom til universitetet, og de etablerte en elektronisk gruppe, Tracey Science Quartet. Taborn spilte også med Marcus Belgrave og Wendell Harrison . Mens han fremdeles var universitetsstudent, ble han kjent for sitt medlemskap i saksofonisten James Carters band, hvor han bidro til en rekke album, som begynte med JC on the Set , som ble spilt inn i 1993.

Taborns første innspilling som leder kom i 1994, og ble utgitt av DIW . Craig Taborn Trio , med bassist Jaribu Shahid og trommeslager Tani Tabbal , inneholdt Taborn som spilte i en rekke stiler på piano og inkluderte flere av hans egne komposisjoner. På dette stadiet i karrieren var kommentarene til smaken på komposisjon og fremføring: "Selv om jeg liker avantgardejazz og klassisk musikk, liker jeg å svinge . Jeg liker å jobbe med harmoni og melodi i min egen musikk, og jeg som akustiske instrumenter. Men jeg kan være ganske diktatorisk om den sammensatte delen, og legge ned i detalj hva alle skal gjøre og hvordan de skal gjøre det. "

Hyppige forestillinger og turer med Carter og andre betydde at Taborns studier ble forsinket: han ble uteksaminert fra universitetet med en BA i generelle studier (i stedet for den tiltenkte engelske litteraturen) i april 1995, hvoretter han flyttet til New York. Han fortsatte å spille med Carter i 1998. På slutten av 1990-tallet, Taborn også registrert med saksofonisten Roscoe Mitchell (Taborn sin første opptreden på ECM etiketten), og for techno produsent Carl Craig sitt album programmert som en del av Innerzone Orchestra.

2000–2009

I 2001 gjorde Taborn sin andre innspilling som leder: Light Made Lighter , for Thirsty Ear , med Chris Lightcap på bass og Cleaver på trommer. "På styrken av denne innspillingen", skrev Los Angeles Times -anmelder, "Taborn fremstår som en av de mest spennende pianistene som ledet et band siden oppstigningen av Matthew Shipp ". En annen anmelder kommenterte at "Taborn ser ut til å glede seg over sprekkene slik [Thelonious] Monk gjorde, og slo de vanskelig lydende notene mellom notene for å punktere linjene hans".

På 2000-tallet ble "Taborn en av de mest etterspurte musikerne i New York", med en biografs ord. Han spilte og spilte inn med et stort, mangfoldig spekter av musikere, i både gratisjazz og mer vanlige band, og spilte forskjellige keyboard og elektroniske instrumenter. En kritiker observerte at mange av hans samarbeid på begynnelsen og midten av 2000-tallet ikke inneholdt en bassist, og foreslo at Taborns "fingerferdighet og oppfinnsomhet [...] står for både et keyboard og en bassist." I 2001 hadde han sin første solokonsert i New York, og gjorde sine første innspillinger under ledelse av saksofonisten Tim Berne , og med en trio ledet av perkusjonist Susie Ibarra . På disse brukte han elektronikk så vel som piano. Taborn fortsatte å spille inn i perioden 2002–04 som en sidemann under ledelse av Steve Coleman , Dave Douglas , Marty Ehrlich , Drew Gress , Evan Parker , Wadada Leo Smith og andre. I 2003 turnerte Taborn i Europa med Ibarras band, og spilte sammen med saksofonisten Lotte Anker for første gang.

Taborns tredje utgivelse som leder var Junk Magic i 2004, igjen for Thirsty Ear, med tenorsaksofonist Aaron Stewart, fiolinist Mat Maneri og trommeslager Dave King . Albumets tittel var også navnet på bandet, som ble dannet for å være Taborns elektroniske gruppe, slik at han kunne utforske samspillet mellom komposisjon, improvisasjon og elektronikk. Tekstur og puls var viktige bidragsytere til den generelle lyden.

Taborn spilte med Chris Potter fra rundt 2005, og turnerte Europa med saksofonistens Underground -band tidlig i 2007. Pianisten spilte Monterey Jazz Festival i 2007. I slutten av 2007 og tidlig i 2008 turnerte Taborn internasjonalt med Underground, gitarist David Torns Prezens , i tillegg til å være en del av kortere turer og gjøre sporadiske opptredener med Cleaver, Gress, Ibarra, Mitchell og William Parker . I april 2008 turnerte han Europa med Bern's Science Friction, var tilbake i Europa de tre første ukene i måneden etter, denne gangen som en del av David Binneys kvartett, og kom tilbake dit i november med Potter. Taborn bemerket i 2008 at han forsøkte å avvikle bruken av en bærbar datamaskin i forestillinger, for å la ham konsentrere seg mer om improvisasjon, og at han hadde forsinket ytterligere forestillinger som leder på grunn av økonomi. Samme år kommenterte han antall vanlige, arbeidsband han var medlem av: "Du kan si 15 til 20. Men hvis du snakker om de som jobber regelmessig akkurat nå, må jeg si syv eller åtte. "

Etter å ha sluttet seg til Michael Formaneks kvartett i 2008, spilte Taborn inn under kontrabassistens ledelse for første gang året etter. Også i 2009 spilte Taborn med trompetisten Tomasz Stańko i New York, og returnerte til Europa for konserter med Torn, fiolinist Dominique Pifarély , og med sin egen trio.

2010 - i dag

På begynnelsen av 2010 -tallet fortsatte Taborn å spille og spille inn med andre, men hadde også flere solokonserter enn tidligere i karrieren. Han hadde en soloturné i Europa i 2010, noe som kan ha ført til en avtale med ECM om å spille inn sitt første solo -pianoalbum , Avenging Angel , som ble utgitt i 2011. Etter kritiker Nate Chinens syn konsentrerte dette albumet seg om "ren lyd" , være "full av øyeblikk der en tone henges skarpt i luften, og du hører samlingen av overtoner, vibrasjonene i strengene". Albumet hjalp Taborn med å få mer oppmerksomhet som leder.

I 2010 turnerte Taborn også i Europa med Ankers trio, Potter's Underground, og spilte pianoduetter med Vijay Iyer . Året etter opptrådte Taborn igjen med Stańko, som en del av trommeslageren Paul Motians kvartett, og hadde en ny soloturné i Europa. Taborn turnerte internasjonalt med sin egen trio, Ankers trio, og med Dave Hollands kvartett Prism i 2012, og forble en del av Hollands band inn i 2014.

Ytterligere et ECM -album, Chants , ledet av Taborn og med bassist Thomas Morgan og trommeslager Gerald Cleaver, ble gitt ut i 2013. Dette var trioens første utgivelse etter åtte år sammen. På dette tidspunktet var Taborns kommentarer om komposisjon og gruppeforestillinger: "Jeg visste at hvis jeg skapte en kontekst og deretter fullstendig utsatte Geralds og Thomas følelser, ville det iboende være stimulerende og også utfordre konteksten. [...] Jeg vil mye heller engasjere meg i gruppen, alltid enn å ha formatet 'pianoeventyr med støttende rollebesetning'. " Dette bandet begynte en turné i Europa i 2014, men Cleaver ble erstattet av JT Bates deler av veien gjennom det på grunn av sykdom. Tidligere samme år spilte Taborn i en liten gruppe ledet av gitarist Bill Frisell . Taborn spilte som en del av Ches Smith Trio sent i 2014 og turnerte med perkusjonisten og Mat Maneri tidlig i 2016. Hans sjette album som leder, Flaga: Book of Angels Volume 27 , ble utgitt i 2016. Trio -innspillingen , med Christian McBride på bass og Tyshawn Sorey på trommer, brukte komposisjoner av John Zorn . Taborns neste ECM -album var kvartetten Daylight Ghosts , som kombinerte elektroniske og akustiske elementer. Dette ble fulgt av en rekke duoalbum: Octopus med Kris Davis fra 2016; Highsmith med Ikue Mori i 2017; og The Transitory Poems with Iyer fra 2018. 16 år etter deres første album, hadde Junk Magic et andre utgitt i 2020- Compass Confusion , med det Taborn-ledede bandet utvidet til en kvintett. Taborns andre solo -piano -album, Shadow Plays , ble spilt inn på konsert i 2020. Året etter gjorde Taborn tilgjengelig for gratis streaming 60 X Sixty - 60 spor på rundt et minutt i lengde, spilt i tilfeldig rekkefølge på 60xsixty.com.

Karakter og preferanser

Ifølge Jazz Police , er Taborn "i utgangspunktet sky" og foretrekker å "la han musikken snakke", som er grunnen til at han "doesn ' t har, eller ønsker, sin egen nettside". Han har også en minimal tilstedeværelse på sosiale medier og kontrollerer alle hans amerikanske bestillinger personlig. Noen av vennene hans fortalte The New York Times forfatter av et profilstykke fra 2017 om Taborn "hvor lettet de var over at noen omsider profilerte ham, som om han ble tvunget til å gjemme seg".

Taborn har forklart den begrensede mengden album under eget navn som drevet av "alderen til nesten svak dokumentasjon", som han motarbeider med "nesten en disiplin for å være mer selektiv om utgivelser." Imidlertid spiller han ofte inn sitt eget spill, slik at han kan studere det.

Kunstnerskap

Taborns spillestiler ble oppsummert av Mike Hobart i The Financial Times : Taborn "trekker skrått på jazztradisjonen [...] han er like hjemme i fri improvisasjon som i komposisjon". I et intervju for Down Beat i 2011 beskrev Taborn sin improvisasjonsstil, spesielt for solopiano. Når han spiller, bruker han ofte en modulær tilnærming, ved å bruke små enheter av melodi og rytme og deretter utvikle dem. Dette kan begynne fra så lite som tre notater, med struktur som er bygget rundt og refererer tilbake til elementer i enhetene. Han begynner ganske enkelt, ved å bruke grunnleggende elementer som store og mindre tredjedeler, varierer dem etter tur, og fortsetter deretter å ekspandere for å skape større strukturer. Han bruker en kombinasjon av angrepet og pianoets sustainpedal for å trekke oppmerksomheten til de øvre delene av en tone; Dette gjør at en forsterket kontrast mellom notater kan oppfattes.

Taborn har kommentert likhetene og forskjellene i spillet på piano og elektroniske instrumenter. Sammenlignet hans akkompagnement på piano og Fender Rhodes , sa han at:

Jeg spiller noen av de samme akkordene på pianoet, men det er definitivt ting jeg ville gjort på pianoet fordi det er et mer gjennomsiktig instrument som jeg ikke ville gjort på Rhodos. [...] Rhodos er så sterk at når du spiller noe på den, kan den virkelig diktere, fordi den er høyere og klangfargen er mye mer ugjennomsiktig. Så du legger igjen flere hull. På pianoet ville jeg kanskje spilt mer sustain -akkorder.

Taborn foretrekker tidligere modeller av Fender Rhodes, for sin råere lyd. Han prøver også å beholde kontrollen over lyden som blir presentert for et publikum når han spiller elektroniske instrumenter: han knytter instrumentene sine til sin egen forsterker, og får deretter lokalet til å ta strømmen fra den forsterkeren.

Gitarist David Torn kommenterte at Taborn er "den sjeldne musikeren som tar tilnærmingen" Hva kan jeg gjøre med dette instrumentet? " i stedet for å spille gjennom teknikkens bok. [... Han] er i stand til å unngå det teknologiske aspektet for å få ut lydene han føler passer for musikken. "

Sammensetninger

Taborn inneholder krav til improvisasjon i komposisjonene hans. I en kommentar til hans forfatterskap for trio og kvartett, uttalte Taborn at "jeg liker flere typer rytmiske ting. I seg selv er de ikke så kompliserte, men når du passer dem sammen, høres det litt mystisk ut. Mye av det å skrive strekker seg fra trioen min, der jeg skriver ting som kan spilles i sanntid. Det er en viss orkestrering du kan få ut av et firestykke. Hvor langt kan vi foreslå et større ensemble? [jeg vil] for å skape illusjonen av et større ensemble ". Hans komposisjoner inkluderer vanligvis ikke akkordendringer, men inneholder overlappende, kontrapuntale melodier.

Utmerkelser

I 2009 og 2010 valgte Down Beat -kritikere Taborn som den elektriske tastaturets stigende stjernevinner. I 2011 ble han valgt som vinner av kategorien elektrisk tastatur, i tillegg til stigende stjerne i både piano- og orgelkategoriene. I 2012 ble han tildelt North Sea Jazz Festivals Paul Acket -pris, som overrekkes "til en artist som fortjener bredere anerkjennelse for ekstraordinært musikalskap". JazzTimes rangerte Taborn i sin meningsmåling i 2013 som beste pianospiller. I 2014 tildelte Jazz Journalists Association ham prisen Årets pianist.

I 2014 ble Taborn gitt en Doris Duke Artist Award , verdt opptil $ 275 000 og gitt til "eksemplariske individuelle artister innen samtidsdans, jazz, teater og relatert tverrfaglig arbeid som har bevist sin kunstneriske vitalitet og engasjement for sitt felt."

Diskografi

Som leder/medleder

År registrert	Tittel	Merkelapp	Merknader
1994	Craig Taborn Trio	DIW	Trio, med Jaribu Shahid (bass), Tani Tabbal (trommer)
2001	Light Made Lighter	Tørstig øre	Trio, med Chris Lightcap (bass), Gerald Cleaver (trommer)
2004	Junk Magic	Tørstig øre	Kvartett, med Aaron Stewart (tenorsaks), Mat Maneri (bratsj), Dave King (trommer)
2010	Hevnende engel	ECM	Solopiano
2012	Chants	ECM	Trio, med Thomas Morgan (bass), Gerald Cleaver (trommer)
2015	Ljubljana	Rengjør fôr	Duo, ledet sammen med Mats Gustafsson (glidesaks, barytonsaks)
2015	Flaga: Book of Angels bind 27	Tzadik	Trio, med Christian McBride (bass), Tyshawn Sorey (trommer)
2016	Dagslys -spøkelser	ECM	Kvartett, med Chris Speed (tenorsaks, klarinett), Chris Lightcap (bass), Dave King (trommer)
2016	Blekksprut	Pyroklastisk	Duo, ledet sammen med Kris Davis (piano)
2017	Highsmith	Tzadik	Duo, ledet sammen med Ikue Mori (elektronikk)
2017	Da'at	Tzadik	Seks spor solo piano; to spor duo, med Vadim Neselovskyi (piano); andre spor har ikke Taborn
2018	De forbigående diktene	ECM	Duo, ledet sammen med Vijay Iyer (piano)
2018	Golden Valley er nå	Intakt	Trio, ledet sammen med Reid Anderson (elektrisk bass, elektronikk), Dave King (trommer)
2020	Kompassforvirring	Pyroklastisk	Som "Junk Magic"; kvintett, med Chris Speed (tenorsaks, klarinett), Mat Maneri (bratsj), Erik Fratzke (bass), Dave King (trommer)
2020	Shadow Plays	ECM	Solopiano; på konsert

Referanser

Bibliografi