Kubisme - Cubism

Pablo Picasso , 1910, Girl with a Mandolin (Fanny Tellier) , olje på lerret, 100,3 × 73,6 cm, Museum of Modern Art , New York

Kubisme er en avantgardistisk kunstbevegelse fra begynnelsen av 1900-tallet som revolusjonerte europeisk maleri og skulptur , og inspirerte relaterte bevegelser innen musikk , litteratur og arkitektur . I kubistisk kunstverk blir objekter analysert, brutt opp og satt sammen igjen i en abstrakt form - i stedet for å skildre objekter fra et enkelt synspunkt, skildrer kunstneren motivet fra en rekke synspunkter for å representere motivet i en større kontekst. Kubisme har blitt ansett som den mest innflytelsesrike kunstbevegelsen på 1900 -tallet. Begrepet brukes bredt i forbindelse med et bredt spekter av kunst produsert i Paris ( Montmartre og Montparnasse ) eller i nærheten av Paris ( Puteaux ) i løpet av 1910 -årene og gjennom 1920 -årene.

Bevegelsen ble pioner av Pablo Picasso og Georges Braque , og sammen med Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay , Henri Le Fauconnier , Juan Gris og Fernand Léger . En primær innflytelse som førte til kubisme var representasjonen av tredimensjonal form i de sene verkene av Paul Cézanne . En retrospektiv av Cézannes malerier hadde blitt holdt på Salon d'Automne i 1904, nåværende verk ble vist på Salon d'Automne i 1905 og 1906, etterfulgt av to minnesretrospektiver etter hans død i 1907.

I Frankrike utviklet avlegger av kubisme seg, inkludert orfisme , abstrakt kunst og senere purisme . Virkningen av kubisme var vidtrekkende og omfattende. I Frankrike og andre land utviklet Futurism , Suprematism , Dada , Constructivism , Vorticism , De Stijl og Art Deco som svar på kubisme. Tidlige futuristiske malerier har til felles med kubisme sammensmeltning av fortid og nåtid, representasjon av forskjellige syn på emnet avbildet på samme tid eller suksessivt, også kalt multiple perspektiv, samtidighet eller mangfold, mens konstruktivismen ble påvirket av Picassos teknikk for konstruere skulptur fra separate elementer. Andre vanlige tråder mellom disse forskjellige bevegelsene inkluderer fasettering eller forenkling av geometriske former, og sammenhengen mellom mekanisering og moderne liv.

Historie

Historikere har delt kubismens historie i faser. I ett opplegg var den første fasen av kubismen, kjent som Analytic Cubism , en frase laget av Juan Gris a posteriori, både radikal og innflytelsesrik som en kort, men svært betydelig kunstbevegelse mellom 1910 og 1912 i Frankrike. En andre fase, syntetisk kubisme , forble avgjørende til rundt 1919, da den surrealistiske bevegelsen ble populær. Den engelske kunsthistorikeren Douglas Cooper foreslo en annen ordning, som beskriver tre faser av kubisme i boken hans, The Cubist Epoch . I følge Cooper var det "Early Cubism", (fra 1906 til 1908) da bevegelsen opprinnelig ble utviklet i studioene til Picasso og Braque; den andre fasen ble kalt "High Cubism", (fra 1909 til 1914) i løpet av hvilken tid Juan Gris fremsto som en viktig eksponent (etter 1911); og til slutt omtalte Cooper "Sen kubisme" (fra 1914 til 1921) som den siste fasen av kubismen som en radikal avantgarde- bevegelse. Douglas Coopers restriktive bruk av disse begrepene for å skille arbeidet til Braque, Picasso, Gris (fra 1911) og Léger (i mindre grad) innebar en tilsiktet verdivurdering.

Pablo Picasso , Les Demoiselles d'Avignon , 1907, anses å være et stort skritt mot grunnleggelsen av den kubistiske bevegelsen
Pablo Picasso , 1909–10, Figur dans un Fauteuil (Sittende naken, Femme nue assise) , olje på lerret, 92,1 × 73 cm, Tate Modern , London

Proto-kubisme: 1907–1908

Kubismen vokste mellom 1907 og 1911. Pablo Picassos maleri Les Demoiselles d'Avignon fra 1907 har ofte blitt ansett som et proto-kubistisk verk.

I 1908, i sin anmeldelse av Georges Braques utstilling i Kahnweilers galleri, kalte kritikeren Louis Vauxcelles Braque for en vågal mann som forakter form, "reduserer alt, steder og figurer og hus, til geometriske skjemaer, til terninger".

Vauxcelles fortalte hvordan Matisse fortalte ham den gangen, "Braque har nettopp sendt inn [til Salon d'Automne] i 1908] et maleri laget av små terninger". Kritikeren Charles Morice formidlet Matisses ord og snakket om Braques små terninger. Motivet til viadukten ved l'Estaque hadde inspirert Braque til å produsere tre malerier preget av forenkling av form og dekonstruksjon av perspektiv.

Georges Braques hus fra 1908 ved L'Estaque (og relaterte arbeider) fikk Vauxcelles i Gil Blas , 25. mars 1909, til å referere til bizarreries cubiques (kubiske oddities). Gertrude Stein omtalte landskap som ble laget av Picasso i 1909, for eksempel Reservoir at Horta de Ebro , som de første kubistiske maleriene. Den første organiserte gruppeutstillingen av kubister fant sted på Salon des Indépendants i Paris våren 1911 i et rom kalt 'Salle 41'; det inkluderte verk av Jean Metzinger , Albert Gleizes , Fernand Léger , Robert Delaunay og Henri Le Fauconnier , men ingen verk av Picasso eller Braque ble stilt ut.

I 1911 ble Picasso anerkjent som oppfinneren av kubismen, mens Braques betydning og forrang ble hevdet senere, med hensyn til hans behandling av plass, volum og masse i L'Estaque -landskapet. Men "dette synet på kubisme er forbundet med en utpreget restriktiv definisjon av hvilke kunstnere som skal kalles kubister," skrev kunsthistorikeren Christopher Green: "Marginaliserer bidraget fra kunstnerne som stilte ut på Salon des Indépendants i 1911 [.. .] "

Påstanden om at den kubistiske skildringen av rom, masse, tid og volum støtter (snarere enn motsier) flatheten på lerretet ble laget av Daniel-Henry Kahnweiler allerede i 1920, men det ble utsatt for kritikk på 1950- og 1960-tallet, spesielt av Clement Greenberg .

Samtidsoppfatninger om kubisme er komplekse, til en viss grad dannet som svar på kubistene "Salle 41", hvis metoder var for forskjellige fra Picasso og Braques metoder for å betraktes som bare sekundære for dem. Alternative tolkninger av kubisme har derfor utviklet seg. Videre syn på kubisme inkluderer kunstnere som senere ble assosiert med "Salle 41" -artistene, f.eks. Francis Picabia ; brødrene Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon og Marcel Duchamp , som fra slutten av 1911 utgjorde kjernen i Section d'Or (eller Puteaux-gruppen ); skulptørene Alexander Archipenko , Joseph Csaky og Ossip Zadkine samt Jacques Lipchitz og Henri Laurens ; og malere som Louis Marcoussis , Roger de La Fresnaye , František Kupka , Diego Rivera , Léopold Survage , Auguste Herbin , André Lhote , Gino Severini (etter 1916), María Blanchard (etter 1916) og Georges Valmier (etter 1918). Mer grunnleggende argumenterer Christopher Green for at Douglas Coopers vilkår ble "senere undergravd av tolkninger av arbeidet til Picasso, Braque, Gris og Léger som understreker ikonografiske og ideologiske spørsmål snarere enn fremstillingsmetoder."

John Berger identifiserer essensen av kubisme med det mekaniske diagrammet. "Den metaforiske modellen for kubisme er diagrammet: Diagrammet er en synlig symbolsk fremstilling av usynlige prosesser, krefter, strukturer. Et diagram trenger ikke å unngå visse aspekter av utseendet, men også disse vil bli behandlet som tegn, ikke som etterligninger eller rekreasjoner."

Tidlig kubisme: 1909–1914

Albert Gleizes , L'Homme au Balcon, Mann på en balkong (portrett av Dr. Théo Morinaud) , 1912, olje på lerret, 195,6 × 114,9 cm, Philadelphia Museum of Art . Fullført samme år som Albert Gleizes var medforfatter av boken Du "Cubisme" sammen med Jean Metzinger. Utstilt på Salon d'Automne, Paris, 1912, Armory show , New York, Chicago, Boston, 1913

Det var en klar forskjell mellom Kahnweilers kubister og salongkubistene. Før 1914 fikk Picasso, Braque, Gris og Léger (i mindre grad) støtte fra en engasjert kunsthandler i Paris, Daniel-Henry Kahnweiler, som garanterte dem en årlig inntekt for eneretten til å kjøpe verkene sine. Kahnweiler solgte bare til en liten krets av kjennere. Hans støtte ga kunstnerne friheten til å eksperimentere i relativt privatliv. Picasso jobbet i Montmartre til 1912, mens Braque og Gris forble der til etter første verdenskrig. Léger hadde base i Montparnasse.

I kontrast bygde salongkubistene sitt rykte først og fremst ved å stille ut regelmessig på Salon d'Automne og Salon des Indépendants, begge store ikke-akademiske salonger i Paris. De var uunngåelig mer bevisste på offentlig respons og behovet for å kommunisere. Allerede i 1910 begynte en gruppe å danne som inkluderte Metzinger, Gleizes, Delaunay og Léger. De møttes jevnlig i studioet til Henri le Fauconnier nær boulevard du Montparnasse . Disse soiréene inkluderte ofte forfattere som Guillaume Apollinaire og André Salmon . Sammen med andre unge kunstnere ønsket gruppen å understreke en forskning på form, i motsetning til den nyimpresjonistiske vektleggingen av farge.

Louis Vauxcelles, i sin anmeldelse av 26. Salon des Indépendants (1910), henviste en forbigående og upresis til Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger og Le Fauconnier som "uvitende geometre, som reduserte menneskekroppen, stedet, til bleke kuber. " På Salon d'Automne i 1910, noen måneder senere, stilte Metzinger ut sin sterkt frakturerte Nu à la cheminée (naken) , som senere ble gjengitt i både Du "Cubisme" (1912) og Les Peintres Cubistes (1913).

Den første offentlige kontroversen som ble generert av kubisme, var et resultat av salongoppvisninger på Indépendants våren 1911. Denne visningen av Metzinger, Gleizes, Delaunay, le Fauconnier og Léger brakte kubisme for allmennheten for første gang. Blant de kubistiske verkene som ble presentert, stilte Robert Delaunay ut sitt Eiffeltårn, Tour Eiffel (Solomon R. Guggenheim Museum, New York).

"Kubistene" dominerer Paris 'høstsalong, The New York Times , 8. oktober 1911. Picassos 1908 Sittende kvinne ( meditasjon ) er gjengitt sammen med et fotografi av kunstneren i studioet hans (øverst til venstre). Metzinger's Baigneuses (1908–09) er gjengitt øverst til høyre. Også gjengitt er verk av Derain, Matisse, Friesz, Herbin og et bilde av Braque

På Salon d'Automne samme år, i tillegg til gruppen Indépendants i Salle 41 , ble det utstilt verk av André Lhote , Marcel Duchamp , Jacques Villon, Roger de La Fresnaye , André Dunoyer de Segonzac og František Kupka . Utstillingen ble anmeldt i utgaven av The New York Times 8. oktober 1911 . Denne artikkelen ble publisert et år etter Gelett Burgess ' The Wild Men of Paris , og to år før Armory Show , som introduserte forbløffede amerikanere, vant til realistisk kunst, til de eksperimentelle stilene til den europeiske avantgarden, inkludert Fauvisme, kubisme, og futurisme. New York Times -artikkelen fra 1911 skildret verk av Picasso, Matisse, Derain, Metzinger og andre datert før 1909; ikke utstilt på salongen i 1911. Artikkelen fikk tittelen "Kubistene" dominerer Paris 'høstsalong og undertittelen Eccentric School of Painting øker sin vogue i den nåværende kunstutstillingen - hva dens følgere prøver å gjøre.

Blant alle maleriene på utstillingen i høstsalongen i Paris vekker ingen så mye oppmerksomhet som de ekstraordinære produksjonene av den såkalte "kubistiske" skolen. Faktisk antyder sendinger fra Paris at disse verkene lett er hovedtrekk ved utstillingen. [...]

Til tross for de "kubistiske" teorienes vanvittige karakter, er antallet av dem som bekjenner dem ganske respektabelt. Georges Braque, André Derain, Picasso, Czobel, Othon Friesz, Herbin, Metzinger - dette er noen av navnene som er signert på lerreter som Paris har stått for og nå igjen står i blank forbløffelse.

Hva mener de? Har de ansvarlige for dem tatt avstand fra sine sanser? Er det kunst eller galskap? Hvem vet?

Salon des Indépendants

De påfølgende Salon des Indépendants fra 1912 i Paris (20. mars til 16. mai 1912) ble preget av presentasjonen av Marcel Duchamps Naken nedstigende en trapp, nr. 2 , som selv forårsaket en skandale, selv blant kubistene. Det ble faktisk avvist av den hengende komiteen, som inkluderte brødrene hans og andre kubister. Selv om verket ble vist i Salon de la Section d'Or i oktober 1912 og Armory Show i 1913 i New York, tilgav Duchamp aldri sine brødre og tidligere kolleger for å ha sensurert arbeidet hans. Juan Gris, et nytt tillegg til salongscenen, stilte ut sitt Portrait of Picasso (Art Institute of Chicago), mens Metzingers to visninger inkluderte La Femme au Cheval (Woman with a horse) 1911–1912 ( National Gallery of Denmark ). Delaunays monumentale La Ville de Paris (Musée d'art moderne de la Ville de Paris) og Léger's La Noce , The Wedding (Musée National d'Art Moderne, Paris), ble også utstilt.

Galeries Dalmau

I 1912 presenterte Galeries Dalmau den første erklærte gruppeutstillingen for kubisme over hele verden ( Exposició d'Art Cubista ), med en kontroversiell visning av Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Marie Laurencin og Marcel Duchamp (Barcelona, ​​20. april til 10. mai 1912 ). Utstillingen Dalmau omfattet 83 verk av 26 kunstnere. Jacques Nayrals tilknytning til Gleizes førte til at han skrev forordet for den kubistiske utstillingen, som ble fullstendig oversatt og gjengitt i avisen La Veu de Catalunya . Duchamp's Nude Descending a Trapp, nr. 2 ble stilt ut for første gang.

Omfattende mediedekning (i aviser og blader) før, under og etter utstillingen lanserte Galeries Dalmau som en kraft i utviklingen og forplantningen av modernismen i Europa. Mens pressedekningen var omfattende, var den ikke alltid positiv. Artikler ble publisert i avisene Esquella de La Torratxa og El Noticiero Universal som angrep kubistene med en serie karikaturer full av nedsettende tekst. Kunsthistoriker Jaime Brihuega skriver om Dalmau -showet: "Ingen tvil om at utstillingen skapte et stort oppstyr hos publikum, som tok imot den med mye mistanke.

Salon d'Automne

Det kubistiske bidraget til Salon d'Automne fra 1912 skapte skandale angående bruken av statlige bygninger, for eksempel Grand Palais , for å vise slike kunstverk. Indignasjonen til politikeren Jean Pierre Philippe Lampué kom på forsiden av Le Journal , 5. oktober 1912. Striden spredte seg til kommunestyret i Paris, noe som førte til en debatt i Chambre des Députés om bruk av offentlige midler til å skaffe lokalet for slik kunst. Kubistene ble forsvaret av den sosialistiske stedfortrederen, Marcel Sembat .

Det var på denne bakgrunnen for offentlig sinne at Jean Metzinger og Albert Gleizes skrev Du "Cubisme" (utgitt av Eugène Figuière i 1912, oversatt til engelsk og russisk i 1913). Blant verkene utstilt var Le Fauconnier 's store komposisjon Les Montagnards Attaques par des Ours (Fjellsport angrepet av bjørn) nå på Rhode Island School of Design Museum, Joseph Csaky ' s Deux Femme, to kvinner (en skulptur nå tapt), i tillegg til de svært abstrakte maleriene av Kupka, Amorpha (The National Gallery, Prague) og Picabia , La Source (The Spring) (Museum of Modern Art, New York).

Abstraksjon og det ferdige

Robert Delaunay , samtidige vinduer på byen , 1912, 46 x 40 cm, Hamburger Kunsthalle , et eksempel på abstrakt kubisme

De mest ekstreme formene for kubisme var ikke de som ble praktisert av Picasso og Braque, som motsto total abstraksjon. Andre kubister, derimot, spesielt František Kupka , og de som ble betraktet som orphists av Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia og Duchamp), godtok abstraksjon ved å fjerne synlig emne helt. Kupkas to oppføringer på Salon d'Automne fra 1912, Amorpha-Fugue à deux couleurs og Amorpha chromatique chaude , var svært abstrakte (eller ikke-representative) og metafysiske i orienteringen. Både Duchamp i 1912 og Picabia fra 1912 til 1914 utviklet en ekspressiv og hentydende abstraksjon dedikert til komplekse emosjonelle og seksuelle temaer. Fra 1912 malte Delaunay en serie malerier med tittelen Simultaneous Windows , etterfulgt av en serie med tittelen Formes Circulaires , der han kombinerte plane strukturer med lyse prismatiske fargetoner; basert på de optiske egenskapene til fargene ved siden av hverandre var hans avgang fra virkeligheten i fremstillingen av bilder nesten fullstendig. I 1913–14 produserte Léger en serie med tittelen Contrasts of Forms , som ga en lignende vekt på farge, linje og form. Kubismen hans, til tross for sine abstrakte kvaliteter, var knyttet til temaer om mekanisering og moderne liv. Apollinaire støttet denne tidlige utviklingen av abstrakt kubisme i Les Peintres cubistes (1913), og skrev et nytt "rent" maleri der emnet ble forlatt. Men til tross for at han brukte begrepet orfisme, var disse verkene så forskjellige at de trosser forsøk på å plassere dem i en enkelt kategori.

Marcel Duchamp, også merket en orphist av Apollinaire, var ansvarlig for en annen ekstrem utvikling inspirert av kubisme. Det ferdige kom fra en felles betraktning om at verket i seg selv regnes som et objekt (akkurat som et maleri), og at det bruker verdens materielle detritus (som collage og papier collé i den kubistiske konstruksjonen og Assemblage). Det neste logiske trinnet, for Duchamp, var å presentere et vanlig objekt som et selvforsynt kunstverk som bare representerer seg selv. I 1913 festet han et sykkelhjul til en kjøkkenkrukke og valgte i 1914 et flasketørkestativ som en skulptur i seg selv.

Seksjon d'Or

The Salon d'Automne av 1912, holdt i Paris på Grand Palais fra 1. oktober til 8. november. Joseph Csakys skulptur Groupe de femmes fra 1911–12 er utstilt til venstre, foran to skulpturer av Amedeo Modigliani . Andre verk av Section d'Or -kunstnere vises (fra venstre til høyre): František Kupka , Francis Picabia , Jean Metzinger og Henri Le Fauconnier .

The Section d'Or , også kjent som Groupe de Puteaux , grunnlagt av noen av de mest iøynefallende kubistene, var et kollektiv av malere, skulptører og kritikere knyttet til kubisme og orfisme, aktiv fra 1911 til ca 1914, og ble fremtredende i kjølvannet av deres kontroversielle visning på Salon des Indépendants i 1911 . The Salon de la Section d'Or i Galerie La Boetie i Paris, oktober 1912 var uten tvil den viktigste pre-verdenskrig kubistiske utstillingen; avsløre kubisme for et bredt publikum. Over 200 verk ble vist, og det faktum at mange av kunstnerne viste kunstverk som var representative for deres utvikling fra 1909 til 1912 ga utstillingen lokket til et kubistisk retrospektiv.

Det ser ut til at gruppen har adoptert navnet Section d'Or for å skille seg fra den smalere definisjonen av kubisme utviklet parallelt av Pablo Picasso og Georges Braque i Montmartre- kvarteret i Paris, og for å vise at kubisme, i stedet for å være en isolert kunst- form, representerte fortsettelsen av en storslått tradisjon (faktisk hadde det gylne snitt fascinert vestlige intellektuelle av forskjellige interesser i minst 2400 år).

Ideen om Section d'Or stammer fra samtalene mellom Metzinger, Gleizes og Jacques Villon. Konsernets tittelen ble foreslått av Villon, etter å ha lest en 1910 oversettelse av Leonardo da Vinci 's Trattato della Pittura av Joséphin Péladan .

På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet oppdaget europeerne afrikansk , polynesisk, mikronesisk og indiansk kunst. Artister som Paul Gauguin , Henri Matisse og Pablo Picasso ble fascinert og inspirert av den sterke kraften og enkelheten i stilene til de fremmede kulturer. Rundt 1906 møtte Picasso Matisse gjennom Gertrude Stein , på et tidspunkt da begge kunstnerne nylig hadde fått interesse for primitivisme , iberisk skulptur, afrikansk kunst og afrikanske stammasker . De ble vennlige rivaler og konkurrerte med hverandre gjennom karrieren, noe som kanskje førte til at Picasso gikk inn i en ny periode i arbeidet sitt innen 1907, preget av påvirkning av gresk, iberisk og afrikansk kunst. Picassos malerier fra 1907 har blitt karakterisert som protokubisme , spesielt sett i Les Demoiselles d'Avignon , forfedren til kubismen.

Paul Cézanne , Quarry Bibémus , 1898–1900, Museum Folkwang , Essen , Tyskland

Kunsthistorikeren Douglas Cooper uttaler at Paul Gauguin og Paul Cézanne "var spesielt innflytelsesrike for dannelsen av kubisme og spesielt viktige for maleriene av Picasso i løpet av 1906 og 1907". Cooper sier videre: " Demoisellene blir generelt referert til som det første kubistiske bildet. Dette er en overdrivelse, for selv om det var et stort første skritt mot kubisme, er det ennå ikke kubistisk. Det forstyrrende, ekspresjonistiske elementet i det er enda motsatt til kubismens ånd, som så på verden i en løsrevet, realistisk ånd. Likevel er Demoiselles det logiske bildet å ta som utgangspunkt for kubismen, fordi den markerer fødselen av et nytt billedlig formspråk, fordi i den Picasso veltet etablerte konvensjoner voldsomt og fordi alt som fulgte vokste ut av det. "

Den alvorligste innvendingen mot å betrakte Demoiselles som opprinnelsen til kubismen, med dens tydelige innflytelse fra primitiv kunst, er at "slike fradrag er uhistoriske", skrev kunsthistorikeren Daniel Robbins . Denne kjente forklaringen "klarer ikke å ta tilstrekkelig hensyn til kompleksiteten til en blomstrende kunst som eksisterte like før og i perioden da Picassos nye maleri utviklet seg." Mellom 1905 og 1908 forårsaket et bevisst søk etter en ny stil raske kunstendringer i Frankrike, Tyskland, Nederland, Italia og Russland. Impresjonistene hadde brukt et dobbelt synspunkt, og både Les Nabis og symbolistene (som også beundret Cézanne) flatet ut bildeplanet og reduserte motivene til enkle geometriske former. Nyimpresjonistisk struktur og tema, særlig for å se i verkene til Georges Seurat (f.eks. Parade de Cirque , Le Chahut og Le Cirque ), var en annen viktig innflytelse. Det var også paralleller i utviklingen av litteratur og sosial tanke.

I tillegg til Seurat, finner vi kubismens røtter i de to tydelige tendensene til Cézannes senere arbeid: først brytningen av den malte overflaten til små mangefasetterte malingområder, og understreker derved det flertallssynet som binokulært syn gir , og for det andre hans interesse for forenkling av naturlige former til sylindere, kuler og kjegler. Kubistene utforsket imidlertid dette konseptet lenger enn Cézanne. De representerte alle overflatene til avbildede objekter i et enkelt bildeplan, som om objektene hadde alle ansiktene synlige samtidig. Denne nye typen skildring revolusjonerte måten objekter kunne visualiseres i maleri og kunst.

Jean Metzinger , 1911–12, La Femme au Cheval , Kvinne med hest , Statens Museum for Kunst, National Gallery of Denmark. Utstilt på Salon des Indépendants fra 1912, og publisert i Apollinaires The Cubist Painters, Aesthetic Meditations fra 1913 . Herkomst: Jacques Nayral, Niels Bohr

Den historiske studien av kubisme begynte på slutten av 1920 -tallet, først ved å trekke fra kilder til begrensede data, nemlig meningene til Guillaume Apollinaire . Den kom til å stole sterkt på Daniel-Henry Kahnweilers bok Der Weg zum Kubismus (utgitt i 1920), som fokuserte på utviklingen av Picasso, Braque, Léger og Gris. Begrepene "analytisk" og "syntetisk" som senere dukket opp har vært allment akseptert siden midten av 1930-tallet. Begge begrepene er historiske pålegg som skjedde etter fakta de identifiserer. Ingen fase ble utpekt som sådan på det tidspunktet tilsvarende verk ble opprettet. "Hvis Kahnweiler anser kubisme som Picasso og Braque," skrev Daniel Robbins, "er vår eneste feil i å utsette andre kubisters arbeider for den begrensede definisjonens strenghet."

Den tradisjonelle tolkningen av "kubisme", formulert post facto som et middel til å forstå verkene til Braque og Picasso, har påvirket vår verdsettelse av andre artister fra det tjuende århundre. Det er vanskelig å søke på malere som Jean Metzinger , Albert Gleizes, Robert Delaunay og Henri Le Fauconnier , hvis grunnleggende forskjeller fra tradisjonell kubisme tvang Kahnweiler til å stille spørsmål ved om de i det hele tatt skulle kalle dem kubister. I følge Daniel Robbins , "Å antyde at bare fordi disse kunstnerne utviklet seg annerledes eller varierte fra det tradisjonelle mønsteret, fortjente de å bli henvist til en sekundær eller satellittrolle i kubisme, er en dyptgående feil."

Historien til begrepet "kubisme" understreker vanligvis det faktum at Matisse refererte til "kuber" i forbindelse med et maleri av Braque i 1908, og at begrepet ble utgitt to ganger av kritikeren Louis Vauxcelles i en lignende kontekst. Imidlertid ble ordet "terning" brukt i 1906 av en annen kritiker, Louis Chassevent, med henvisning ikke til Picasso eller Braque, men heller til Metzinger og Delaunay:

"M. Metzinger er en mosaiker som M. Signac, men han bringer mer presisjon til kutting av fargekubene som ser ut til å ha blitt laget mekanisk [...]".

Den kritiske bruken av ordet "terning" går tilbake minst til mai 1901 da Jean Béral, som gjennomgikk arbeidet til Henri-Edmond Cross ved de uavhengige i Art et Littérature , kommenterte at han "bruker en stor og firkantet pointillisme, noe som gir inntrykk av mosaikk. Man lurer til og med på hvorfor kunstneren ikke har brukt terninger av fast stoff som er mangfoldig farget: de ville gjøre vakre revetments. " (Robert Herbert, 1968, s. 221)

Begrepet kubisme kom ikke i generell bruk før i 1911, hovedsakelig med henvisning til Metzinger, Gleizes, Delaunay og Léger. I 1911 godtok dikteren og kritikeren Guillaume Apollinaire begrepet på vegne av en gruppe kunstnere som ble invitert til å stille ut i Brussel Indépendants. Året etter, som forberedelse til Salon de la Section d'Or , skrev og publiserte Metzinger og Gleizes Du "Cubisme" i et forsøk på å fjerne forvirringen som raser rundt ordet, og som et stort forsvar for kubismen (som hadde forårsaket en offentlig skandale etter Salon des Indépendants fra 1911 og Salon d'Automne i Paris i 1912). Dette arbeidet var den første teoretiske avhandlingen om kubisme og tydeliggjorde deres mål som kunstnere, og den er fremdeles den tydeligste og mest forståelige. Resultatet, ikke bare et samarbeid mellom de to forfatterne, gjenspeilet diskusjoner fra kretsen av artister som møttes i Puteaux og Courbevoie . Det gjenspeilte holdningene til "artistene i Passy", som inkluderte Picabia og Duchamp -brødrene, som deler av den ble lest for publisering. Konseptet utviklet i Du "Cubisme" om å observere et emne fra forskjellige punkter i rom og tid samtidig, dvs. handlingen om å bevege seg rundt et objekt for å gripe det fra flere påfølgende vinkler smeltet sammen til et enkelt bilde (flere synspunkter, mobilperspektiv, samtidighet eller mangfold), er en generelt anerkjent enhet som brukes av kubistene.

Manifestet Du "Cubisme" fra 1912 av Metzinger og Gleizes ble fulgt i 1913 av Les Peintres Cubistes , en samling refleksjoner og kommentarer av Guillaume Apollinaire. Apollinaire hadde vært tett involvert i Picasso fra 1905 og Braque fra 1907, men ga like mye oppmerksomhet til artister som Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia og Duchamp.

Det faktum at utstillingen fra 1912 hadde blitt kurert for å vise de påfølgende stadiene som kubismen hadde passert gjennom, og at Du "Cubisme" hadde blitt utgitt for anledningen, indikerer kunstnernes intensjon om å gjøre arbeidet sitt forståelig for et bredt publikum (kunstkritikere , kunstsamlere, kunsthandlere og allmennheten). Utvilsomt, på grunn av utstillingens store suksess, ble kubisme avantgarde-bevegelse anerkjent som en sjanger eller stil i kunsten med en bestemt felles filosofi eller mål.

Krystallkubisme: 1914–1918

Jean Metzinger, 1914–15, Soldat jouant aux échecs (Soldat at a Game of Chess, Le Soldat à la partie d'échecs) , olje på lerret, 81,3 × 61 cm, Smart Museum of Art , University of Chicago

En betydelig modifikasjon av kubisme mellom 1914 og 1916 ble signalisert av et skifte mot en sterk vekt på store overlappende geometriske fly og flat overflateaktivitet. Denne grupperingen av maleri- og skulpturstiler, spesielt signifikant mellom 1917 og 1920, ble praktisert av flere kunstnere; spesielt de som er under kontrakt med kunsthandleren og samleren Léonce Rosenberg . Strammingen av komposisjonene, klarheten og ordensfølelsen som gjenspeiles i disse verkene, førte til at den ble omtalt av kritikeren Maurice Raynal som 'krystallkubisme'. Hensyn manifestert av kubistene før starten av første verdenskrig for eksempel den fjerde dimensjon , dynamikken i det moderne liv, det okkulte, og Henri Bergson er begrepet varighet -hadde nå vært fraflyttet, erstattet av en rent formell referanseramme.

Crystal Cubism, og dets assosiative rappel à l'ordre , har blitt knyttet til en tilbøyelighet - av de som tjenestegjorde de væpnede styrkene og av de som forble i den sivile sektoren - til å unnslippe realitetene under den store krigen, både under og direkte etter konflikten. Rensingen av kubismen fra 1914 til midten av 1920-årene, med dens sammenhengende enhet og frivillige begrensninger, har vært knyttet til en mye bredere ideologisk transformasjon mot konservatisme i både det franske samfunnet og den franske kulturen .

Kubisme etter 1918

Pablo Picasso , Three Musicians (1921), Museum of Modern Art . Tre musikere er et klassisk eksempel på syntetisk kubisme.

Den mest innovative perioden med kubisme var før 1914. Etter første verdenskrig, med støtte fra forhandleren Léonce Rosenberg , kom kubismen tilbake som et sentralt tema for artister, og fortsatte som sådan til midten av 1920-tallet da avantgarde-statusen var gjort tvilsom ved fremveksten av geometrisk abstraksjon og surrealisme i Paris . Mange kubister, inkludert Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes og Metzinger, mens de utviklet andre stiler, returnerte med jevne mellomrom til kubismen, selv godt etter 1925. Kubismen kom igjen i løpet av 1920- og 1930 -årene i arbeidet til amerikaneren Stuart Davis og Engelskmannen Ben Nicholson . I Frankrike opplevde imidlertid kubismen en nedgang fra omtrent 1925. Léonce Rosenberg stilte ikke bare ut kunstnerne som var strandet av Kahnweilers eksil, men andre inkludert Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin og Severini. I 1918 presenterte Rosenberg en serie kubistiske utstillinger på hans Galerie de l'Effort Moderne i Paris. Louis Vauxcelles gjorde forsøk på å hevde at kubismen var død, men disse utstillingene, sammen med et godt organisert kubistisk show på Salon des Indépendants i 1920 og en gjenopplivning av Salon de la Section d'Or samme år, demonstrerte det var fortsatt i live.

Kubismens gjenoppblomstring falt sammen med utseendet fra omtrent 1917–24 av et sammenhengende teoretisk forfatterskap av Pierre Reverdy, Maurice Raynal og Daniel-Henry Kahnweiler og blant kunstnerne av Gris, Léger og Gleizes. En og annen tilbakevending til klassisisme - figurativt arbeid utelukkende eller ved siden av kubistisk verk - opplevd av mange kunstnere i denne perioden (kalt nyklassisisme ) har vært knyttet til tendensen til å unndra seg krigens realiteter og også til den kulturelle dominansen til en klassiker eller latin. bilde av Frankrike under og umiddelbart etter krigen. Kubisme etter 1918 kan sees på som en del av et bredt ideologisk skifte mot konservatisme i både det franske samfunnet og kulturen. Likevel forble kubismen selv evolusjonær både innenfor oeuvre til individuelle kunstnere, som Gris og Metzinger, og på tvers av arbeidet til kunstnere som er forskjellige fra hverandre som Braque, Léger og Gleizes. Kubisme som en offentlig debattert bevegelse ble relativt enhetlig og åpen for definisjon. Dens teoretiske renhet gjorde den til et mål for så forskjellige tendenser som realisme eller naturalisme , dada , surrealisme og abstraksjon.

Diego Rivera , Portrait de Messieurs Kawashima et Foujita , 1914

Innflytelse i Asia

Japan og Kina var blant de første landene i Asia som ble påvirket av kubisme. Kontakten skjedde først via europeiske tekster som ble oversatt og publisert i japanske kunsttidsskrifter på 1910 -tallet. På 1920-tallet tok japanske og kinesiske kunstnere som studerte i Paris, for eksempel de som var påmeldt ved École nationale supérieure des Beaux-Arts , med seg begge en forståelse av moderne kunstbevegelser, inkludert kubisme. Kjente verk stiller kubistiske kvaliteter var Tetsugorō Yorozu 's Selvportrett med Red Eyes (1912) og Fang Ganmin ' s Melody i høst (1934).

Tolkning

Intensjoner og kritikk

Juan Gris , Portrett av Pablo Picasso , 1912, olje på lerret, Art Institute of Chicago

Kubismen til Picasso og Braque hadde mer enn en teknisk eller formell betydning, og de forskjellige holdningene og intensjonene til salongkubistene produserte forskjellige slags kubisme, snarere enn et derivat av arbeidet deres. "Det er på ingen måte klart", skrev Christopher Green, "i hvilken grad disse andre kubistene var avhengige av Picasso og Braque for deres utvikling av teknikker som fasettering," passasje "og flere perspektiver; de kunne godt ha kommet på slike praksiser med liten kunnskap om 'ekte' kubisme i sine tidlige stadier, guidet fremfor alt av deres egen forståelse av Cézanne. " Verkene som disse kubistene stilte ut på salongene i 1911 og 1912, strekker seg utover de konvensjonelle Cézanne-lignende emnene-den stilte modellen, stilleben og landskapet-foretrukket av Picasso og Braque til å omfatte store moderne temaer i moderne liv. Disse arbeidene var rettet mot en stor publikum og understreket bruken av flere perspektiver og komplekse plane fasetter for uttrykksfull effekt, samtidig som veltalenheten til emner med litterære og filosofiske konnotasjoner ble bevart.

I Du "Cubisme" relaterte Metzinger og Gleizes eksplisitt tidsfølelsen til flere perspektiver, og ga symbolsk uttrykk for begrepet "varighet" foreslått av filosofen Henri Bergson, ifølge hvilken livet subjektivt oppleves som et kontinuum, med fortiden som strømmer inn i nåtiden og nåtiden smelter sammen med fremtiden. Salongkubistene brukte den fasetterte behandlingen av solid og rom og effekter av flere synspunkter for å formidle en fysisk og psykologisk følelse av bevissthetens flytendehet, og utviske forskjellene mellom fortid, nåtid og fremtid. En av de store teoretiske nyvinningene Salon Cubists gjorde, uavhengig av Picasso og Braque, var samtidigheten , som i større eller mindre grad brukte teorier om Henri Poincaré , Ernst Mach , Charles Henry , Maurice Princet og Henri Bergson. Med samtidighet ble begrepet separate romlige og tidsmessige dimensjoner omfattende utfordret. Lineært perspektiv utviklet under renessansen ble forlatt. Emnet ble ikke lenger vurdert fra et bestemt synspunkt et øyeblikk, men bygget etter et utvalg av påfølgende synspunkter, dvs. som sett samtidig fra mange vinkler (og i flere dimensjoner) med øyet fritt til å streife fra den ene til den andre.

Denne teknikken for å representere samtidighet, flere synspunkter (eller relativ bevegelse ) skyves til en høy grad av kompleksitet i Metzingers Nu à la cheminée , utstilt på Salon d'Automne i 1910; Gleizes monumentale Le Dépiquage des Moissons (Harvest Threshing) , utstilt på Salon de la Section d'Or i 1912; Le Fauconniers overflod vist på uavhengige av 1911; og Delaunays by Paris , utstilt på Indépendants i 1912. Disse ambisiøse verkene er noen av de største maleriene i kubismens historie. Léger's The Wedding , også vist på Salon des Indépendants i 1912, ga form for forestillingen om samtidighet ved å presentere forskjellige motiver som forekommer innenfor en enkelt tidsramme, der svar på fortid og nåtid trer inn i kollektiv kraft. Sammenslåingen av slike emner med samtidigheten tilpasser salongkubismen til tidlige futuristiske malerier av Umberto Boccioni , Gino Severini og Carlo Carrà ; selv laget som svar på tidlig kubisme.

Kubisme og moderne europeisk kunst ble introdusert i USA på det nå legendariske Armory Show fra 1913 i New York City , som deretter reiste til Chicago og Boston . I Armory -showet stilte Pablo Picasso ut La Femme au pot de moutarde (1910), skulpturen Head of a Woman (Fernande) (1909–10), Les Arbres (1907) blant andre kubistiske verk. Jacques Villon stilte ut syv viktige og store tørrpunkter, mens broren Marcel Duchamp sjokkerte den amerikanske offentligheten med maleriet hans Naken nedstigende en trapp, nr. 2 (1912). Francis Picabia stilte ut sine abstraksjoner La Danse à la source og La Procession, Sevilla (begge 1912). Albert Gleizes stilte ut La Femme aux phlox (1910) og L'Homme au balcon (1912), to høyt stiliserte og fasetterte kubistiske verk. Georges Braque , Fernand Léger , Raymond Duchamp-Villon , Roger de La Fresnaye og Alexander Archipenko bidro også med eksempler på deres kubistiske verk.

Kubistisk skulptur

Pablo Picasso, 1909–10, Head of a Woman
Sett fra siden, bronseskulptur modellert etter Fernande Olivier
Sett forfra av det samme bronsestøpet, 40,5 × 23 × 26 cm
Disse bildene ble publisert i Umělecký Mĕsíčník , 1913

På samme måte som i maleriet er kubistisk skulptur forankret i Paul Cézannes reduksjon av malte gjenstander til komponentplan og geometriske faste stoffer (terninger, sfærer, sylindere og kjegler). Og akkurat som i maleriet ble det en gjennomgripende innflytelse og bidro fundamentalt til konstruktivisme og futurisme .

Kubistisk skulptur utviklet seg parallelt med kubistisk maleri. Høsten 1909 skulpturerte Picasso Head of a Woman (Fernande) med positive trekk avbildet av negativt rom og omvendt. I følge Douglas Cooper: "Den første sanne kubistiske skulpturen var Picassos imponerende Woman's Head , modellert i 1909–10, en motpart i tre dimensjoner til mange lignende analytiske og fasetterte hoder i maleriene hans den gangen." Disse positive/negative reverseringene ble ambisiøst utnyttet av Alexander Archipenko i 1912–13, for eksempel i Woman Walking . Joseph Csaky , etter Archipenko, var den første skulptøren i Paris som sluttet seg til kubistene, som han stilte med fra 1911 og fremover. De ble fulgt av Raymond Duchamp-Villon og deretter i 1914 av Jacques Lipchitz , Henri Laurens og Ossip Zadkine .

Faktisk var kubistisk konstruksjon like innflytelsesrik som enhver kubistisk innovasjon. Det var stimulansen bak det proto-konstruktivistiske arbeidet til både Naum Gabo og Vladimir Tatlin og dermed utgangspunktet for hele den konstruktive tendensen i modernistisk skulptur fra 1900-tallet.

Arkitektur

Le Corbusier, forsamlingsbygning, Chandigarh , India

Kubisme dannet en viktig kobling mellom kunst og arkitektur fra begynnelsen av 1900-tallet. De historiske, teoretiske og sosialpolitiske forholdene mellom avantgarde-praksis innen maleri, skulptur og arkitektur hadde tidlige konsekvenser i Frankrike , Tyskland , Nederland og Tsjekkoslovakia . Selv om det er mange skjæringspunkter mellom kubisme og arkitektur, kan det bare trekkes noen få direkte koblinger mellom dem. Oftest er forbindelsene gjort ved å referere til delte formelle egenskaper: fasettering av form, romlig tvetydighet, åpenhet og mangfold.

Arkitektonisk interesse for kubisme var sentrert om oppløsning og rekonstituering av tredimensjonal form, ved bruk av enkle geometriske former, ved siden av hverandre uten illusjoner av klassisk perspektiv. Diverse elementer kan legges over hverandre, gjøres gjennomsiktige eller trenger inn i hverandre, samtidig som de beholder sine romlige forhold. Kubisme hadde blitt en innflytelsesrik faktor i utviklingen av moderne arkitektur fra 1912 ( La Maison Cubiste , av Raymond Duchamp-Villon og André Mare ) og videre, og utviklet seg parallelt med arkitekter som Peter Behrens og Walter Gropius , med forenkling av bygningsdesign, bruk av materialer som er passende for industriell produksjon, og økt bruk av glass.

Le Corbusier, Centre Le Corbusier (Heidi Weber Museum) i Zürich - Seefeld ( Zürichhorn )

Kubisme var relevant for en arkitektur som søkte en stil som ikke behøvde å referere til fortiden. Det som hadde blitt en revolusjon i både maleri og skulptur ble dermed brukt som en del av "en dyp omorientering mot en forandret verden". De kubo-futuristiske ideene til Filippo Tommaso Marinetti påvirket holdninger innen avantgarde-arkitektur. Den innflytelsesrike De Stijl- bevegelsen omfavnet de estetiske prinsippene for neoplastisme som ble utviklet av Piet Mondrian under påvirkning av kubisme i Paris. De Stijl ble også knyttet av Gino Severini til kubistisk teori gjennom Albert Gleizes skrifter. Koblingen av grunnleggende geometriske former til iboende skjønnhet og enkel industriell anvendelse-som Marcel Duchamp hadde forhåndsdefinert fra 1914-ble imidlertid overlatt til grunnleggerne av purismen , Amédée Ozenfant og Charles-Édouard Jeanneret (bedre kjent som Le Corbusier ,) som stilte ut malerier sammen i Paris og publiserte Après le cubisme i 1918. Le Corbusiers ambisjon hadde vært å oversette egenskapene til hans egen kubismestil til arkitektur. Mellom 1918 og 1922 konsentrerte Le Corbusier innsatsen om puristisk teori og maleri. I 1922 åpnet Le Corbusier og hans fetter Jeanneret et studio i Paris på 35 rue de Sèvres. Hans teoretiske studier avanserte snart til mange forskjellige arkitektprosjekter.

La Maison Cubiste (kubistisk hus)

Raymond Duchamp-Villon , 1912, Study for La Maison Cubiste, Projet d'Hotel (kubistisk hus) . Bilde publisert i Les Peintres Cubistes , av Guillaume Apollinaire, 17. mars 1913
Le Salon Bourgeois , designet av André Mare for La Maison Cubiste , i delen for dekorativ kunst i Salon d'Automne, 1912, Paris. Metzinger's Femme à l'Éventail på venstre vegg

Salon d'Automne i 1912 ble det stilt ut en arkitektonisk installasjon som raskt ble kjent som Maison Cubiste (kubistisk hus), med arkitektur av Raymond Duchamp-Villon og interiørdekorasjon av André Mare sammen med en gruppe samarbeidspartnere. Metzinger og Gleizes i Du "Cubisme" , skrevet under montering av "Maison Cubiste", skrev om kunstens autonome natur og understreket poenget med at dekorative hensyn ikke skulle styre kunstånden. Dekorativt arbeid var for dem "bildets motsetning". "Det sanne bildet" skrev Metzinger og Gleizes, "bærer sin eksistensberettigelse i seg selv. Det kan flyttes fra en kirke til et salong , fra et museum til et studie. I hovedsak uavhengig, nødvendigvis fullstendig, trenger det ikke umiddelbart tilfredsstille sinnet: tvert imot, det bør lede det, litt etter litt, mot de fiktive dypene som det koordinative lyset befinner seg i. Det harmonerer ikke med dette eller det ensemblet; det harmonerer med ting generelt, med universet: det er en organisme ... ".

La Maison Cubiste var et fullt møblert modellhus med fasade, trapp, smijernsskinner og to rom: en stue - Salon Bourgeois , hvor malerier av Marcel Duchamp, Metzinger ( Woman with a Fan ), Gleizes, Laurencin og Léger ble hengt og et soverom. Det var et eksempel på L'art décoratif , et hjem der kubistisk kunst kunne vises i komfort og stil i et moderne, borgerlig liv. Tilskuere på Salon d'Automne passerte gjennom gipsfasaden, designet av Duchamp-Villon, til de to møblerte rommene. Denne arkitektoniske installasjonen ble deretter utstilt på Armory Show i 1913 , New York, Chicago og Boston, oppført i katalogen for New York-utstillingen som Raymond Duchamp-Villon, nummer 609, og med tittelen "Facade architectural, gips" ( Façade architecturale ).

Jacques Doucets hôtel particulier, 33 rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine

Møblene, tapetene, polstringen og teppene i interiøret ble designet av André Mare , og var tidlige eksempler på kubismens innflytelse på det som skulle bli Art Deco . De var sammensatt av fargerike roser og andre blomstermønstre i stiliserte geometriske former.

Mare kalte stua der kubistiske malerier ble hengt Salon Bourgeois . Léger beskrev dette navnet som "perfekt". I et brev til Mare før utstillingen skrev Léger: "Ideen din er helt fantastisk for oss, virkelig fantastisk. Folk vil se kubisme i sin hjemlige setting, noe som er veldig viktig.

"Mares ensembler ble akseptert som rammer for kubistiske verk fordi de tillot malerier og skulpturer sin uavhengighet", skrev Christopher Green, "og skapte et spill av kontraster, derav engasjementet ikke bare av Gleizes og Metzinger selv, men av Marie Laurencin, brødrene Duchamp (Raymond Duchamp-Villon designet fasaden) og Mares gamle venner Léger og Roger La Fresnaye ".

I 1927 samarbeidet kubistene Joseph Csaky , Jacques Lipchitz , Louis Marcoussis , Henri Laurens , skulptøren Gustave Miklos og andre om utsmykningen av et studiohus , rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine , tegnet av arkitekten Paul Ruaud og eid av den franske motedesigneren Jacques Doucet , også en samler av postimpresjonistiske og kubistiske malerier (inkludert Les Demoiselles d'Avignon , som han kjøpte direkte fra Picassos studio). Laurens designet fontenen, Csaky designet Doucets trapp, Lipchitz lagde peisen, og Marcoussis laget et kubistisk teppe.

Tsjekkisk kubistisk arkitektur

House of the Black Madonna i Praha, bygget av Josef Gočár i 1912

Den opprinnelige kubistiske arkitekturen er svært sjelden. Kubisme ble brukt på arkitektur bare i Böhmen (i dag Tsjekkia ) og spesielt i hovedstaden, Praha . Tsjekkiske arkitekter var de første og eneste som noensinne har designet originale kubistiske bygninger. Kubistisk arkitektur blomstret stort sett mellom 1910 og 1914, men de kubistiske eller kubistiske påvirkede bygningene ble også bygget etter første verdenskrig . Etter krigen ble den arkitektoniske stilen kalt Rondo-kubisme utviklet i Praha som smeltet den kubistiske arkitekturen med runde former.

Villa Kovařovic i Praha av Josef Chochol

I sine teoretiske regler uttrykte kubistiske arkitekter kravet om dynamikk, som ville overgå saken og roen i den, gjennom en kreativ idé, slik at resultatet ville fremkalle følelser av dynamikk og uttrykksfull plastisitet hos betrakteren. Dette bør oppnås med former som stammer fra pyramider, terninger og prismer, med arrangementer og sammensetninger av skrå overflater, hovedsakelig trekantede, skulpturerte fasader i utstående krystalllignende enheter, som minner om det såkalte diamantsnittet , eller til og med grotte som minner om den sen gotiske arkitekturen . På denne måten er hele overflatene på fasadene, inkludert til og med gavlene og kvistene, skulpturelle. Gitterene så vel som andre arkitektoniske ornamenter oppnår en tredimensjonal form. Dermed ble det også laget nye former for vinduer og dører, f.eks sekskantede vinduer . Tsjekkiske kubistiske arkitekter tegnet også kubistiske møbler.

De ledende kubistiske arkitektene var Pavel Janák , Josef Gočár , Vlastislav Hofman , Emil Králíček og Josef Chochol . De jobbet mest i Praha, men også i andre bohemiske byer. Den mest kjente kubistiske bygningen er House of the Black Madonna i gamlebyen i Praha bygget i 1912 av Josef Gočár med den eneste kubistiske kaféen i verden, Grand Café Orient. Vlastislav Hofman bygde inngangspaviljongene til Ďáblice kirkegård i 1912–1914, Josef Chochol tegnet flere bolighus under Vyšehrad . En kubistisk gatelykt er også bevart i nærheten av Václavplassen , designet av Emil Králíček i 1912, som også bygde Diamond House i den nye byen Praha rundt 1913.

Kubisme på andre felt

Kubismens innflytelse utvidet seg til andre kunstneriske felt, utenfor maleri og skulptur. I litteraturen bruker de skrevne verkene til Gertrude Stein repetisjon og repeterende setninger som byggesteiner i både passasjer og hele kapitler. De fleste av Steins viktige verk bruker denne teknikken, inkludert romanen The Making of Americans (1906–08). Ikke bare var de de første viktige beskyttere av kubisme, Gertrude Stein og broren Leo var også viktige påvirkninger på kubismen. På sin side var Picasso en viktig innflytelse på Steins forfatterskap. Innen amerikansk skjønnlitteratur kan William Faulkners roman As I Lay Dying fra 1930 leses som et samspill med den kubistiske modusen. Romanen inneholder fortellinger om de mangfoldige opplevelsene til 15 karakterer som, når de tas sammen, produserer en enkelt sammenhengende kropp.

Poeter som vanligvis er assosiert med kubisme er Guillaume Apollinaire , Blaise Cendrars , Jean Cocteau , Max Jacob , André Salmon og Pierre Reverdy . Som den amerikanske poeten Kenneth Rexroth forklarer, er kubisme i poesi "bevisst, bevisst dissosiasjon og rekombinasjon av elementer til en ny kunstnerisk enhet som er gjort seg selvforsynt av sin strenge arkitektur. Dette er ganske forskjellig fra surrealistenes frie forening og kombinasjonen av ubevisst ytring og politisk nihilisme fra Dada. " Ikke desto mindre var de kubistiske dikternes innflytelse på både kubismen og de senere bevegelsene til Dada og surrealisme dyp; Louis Aragon , grunnlegger av surrealisme, sa at for Breton, Soupault, Éluard og ham selv var Reverdy "vår nærmeste eldste, den forbilledlige poeten." Selv om de ikke er like godt husket som de kubistiske malerne, fortsetter disse dikterne å påvirke og inspirere; Amerikanske diktere John Ashbery og Ron Padgett har nylig produsert nye oversettelser av Reverdys verk. Wallace Stevens "" Tretten måter å se på en svarttrost "sies også å demonstrere hvordan kubismens flere perspektiver kan oversettes til poesi.

John Berger sa: "Det er nesten umulig å overdrive viktigheten av kubisme. Det var en revolusjon i billedkunsten like stor som den som fant sted i den tidlige renessansen . Dens effekter på senere kunst, på film og på arkitektur er allerede så mange at vi nesten ikke legger merke til dem. "

Galleri

Presseartikler og anmeldelser

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Alfred H. Barr, Jr., kubisme og abstrakt kunst, New York: Museum of Modern Art, 1936.
  • Cauman, John (2001). Arvekubisme: Kubismens innvirkning på amerikansk kunst, 1909–1936 . New York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 0-9705723-4-4.
  • Cooper, Douglas (1970). Den kubistiske epoken . London: Phaidon i samarbeid med Los Angeles County Museum of Art og Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87587-041-4.
  • Paolo Vincenzo Genovese, Cubismo in architettura , Mancosu Editore, Roma, 2010. På italiensk.
  • John Golding, Cubism: A History and an Analysis, 1907-1914, New York: Wittenborn, 1959.
  • Richardson, John . A Life Of Picasso, The Cubist Rebel 1907–1916. New York: Alfred A. Knopf , 1991. ISBN  978-0-307-26665-1
  • Mark Antliff og Patricia Leighten, A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906–1914 , The University of Chicago Press, 2008
  • Christopher Green, kubisme og dets fiender, moderne bevegelser og reaksjon i fransk kunst, 1916–28 , Yale University Press, New Haven og London, 1987
  • Mikhail Lifshitz, The Crisis of Ugliness: From Cubism to Pop-Art . Oversatt og med en introduksjon av David Riff. Leiden: BRILL, 2018 (opprinnelig utgitt på russisk av Iskusstvo, 1968)
  • Daniel Robbins, kilder til kubisme og futurisme , Art Journal, bind. 41, nr. 4, (vinter 1981)
  • Cécile Debray, Françoise Lucbert, La Section d'or, 1912-1920-1925 , Musées de Châteauroux, Musée Fabre, utstillingskatalog, Éditions Cercle d'art, Paris, 2000
  • Ian Johnston, foreløpige notater om kubistisk arkitektur i Praha , 2004

Eksterne linker