Danse macabre (Saint -Saëns) - Danse macabre (Saint-Saëns)
Danse macabre , Op. 40, er et tonedikt for orkester, skrevet i 1874 av den franske komponisten Camille Saint-Saëns . Den hadde premiere 24. januar 1875. Den er i nøkkelen til g -moll . Det startet i 1872 som en kunstsang for stemme og piano med en fransk tekst av dikteren Henri Cazalis , som er basert på en gammel fransk overtro . I 1874 utvidet komponisten og omarbeidet stykket til et tonedikt, og erstattet vokallinjen med en solo fiolindel.
Analyse
Ifølge legenden vises døden ved midnatt hvert år på Halloween . Døden kaller fram de døde fra gravene deres for å danse for ham mens han spiller fela hans (her representert med en solofiolin). Skjelettene hans danser for ham til hanen galer i daggry, når de må tilbake til gravene sine til neste år.
Stykket åpnes med en harpe som spiller en enkelt tone, D, tolv ganger (de tolv slagene ved midnatt) som akkompagneres av myke akkorder fra strykeseksjonen. Solofiolinen går inn og spiller tritonen , som var kjent som diabolus in musica ("Djevelen i musikk") under middelalderen og barokken , bestående av A og E ♭ - i et eksempel på scordatura -tuning , fiolinistens E strengen er faktisk blitt stemt ned til en E ♭ for å lage den dissonante tritonen.
Det første temaet høres på en solofløyte, etterfulgt av det andre temaet, en synkende skala på solofiolinen som akkompagneres av myke akkorder fra strykeseksjonen. Det første og andre temaet, eller fragmenter av dem, blir deretter hørt gjennom de forskjellige delene av orkesteret. Stykket blir mer energisk og på midtpunktet, rett etter en kontrapunktseksjon basert på det andre temaet, er det et direkte sitat spilt av treblåsene til Dies irae , en gregoriansk sang fra Requiem som melodisk er relatert til verkets andre tema. De Dies Irae presenteres uvanlig i dur. Etter denne delen går stykket tilbake til det første og andre temaet og klimaksene med hele orkesteret som spiller en veldig sterk dynamikk. Deretter blir det et brått brudd i teksturen, og kodaen representerer daggrybruddet (en hanekråke , spilt av oboen ) og skjelettene som vender tilbake til gravene sine.
Stykket bruker særlig xylofon for å etterligne lydene av raslende bein. Saint-Saëns bruker et lignende motiv i fossilbevegelsen til The Carnival of the Animals .
Progresjonen og melodien til den mindre valsen ligner på jibene (f.eks. "Kjærestene deres er alle døde") i Sailors 'Chorus i "Helmsman/Steersman, Leave Your Watch", som starter tredje akt i Wagner tidligere opera, " Den flyvende tyskeren".
Instrumentering
Danse macabre er notert for en obbligato -fiolin og et orkester bestående av en piccolo , to fløyter , to oboer , to klarinetter i B ♭ , to fagott ; fire horn i G og D, to trompeter i D, tre tromboner , en tuba ; en slagverkseksjon som inkluderer pauker , xylofon , bastromme , cymbaler og trekant ; en harpe og strenger .
Resepsjon
Da Danse macabre ble fremført første gang den 24. januar 1875, ble den ikke godt mottatt og forårsaket utbredt angstfølelse. Det 21. århundre-lærde, Roger Nichols , nevner bivirkninger på "the deformed Dies irae plainsong", "det fryktelige skriket fra solofiolin", bruk av en xylofon og "de hypnotiske repetisjonene", der Nichols hører et pre-ekko av Ravel 's Boléro .
I dag regnes det som et av Saint-Saëns mesterverk, allment ansett og gjengitt i både høy og populær kultur.
Transkripsjoner
Kort tid etter premieren ble stykket transkribert til et piano soloarrangement av Franz Liszt (S.555), en god venn av Saint-Saëns. Ved siden av utallige andre pianosolotranskripsjoner skrev Ernest Guiraud en versjon for piano med fire hender og Saint-Saëns skrev selv en versjon for to pianoer, og i 1877 også en versjon for fiolin og piano. I 1942 foretok Vladimir Horowitz omfattende endringer i Liszt -transkripsjonen. Denne versjonen spilles oftest i dag.
Det er et arrangement for Pierrot -ensemble (fløyte, klarinett, fiolin, cello, piano) av Tim Mulleman, og en organtranskripsjon av Edwin Lemare .
Bruk
- Dette stykket kan høres i stykket fremført på slutten av filmen Shrek The Third.
- Stykket ble senere brukt i danseforestillinger, inkludert de av Anna Pavlova .
- En tilpasning av stykket brukes som temamusikk for Jonathan Creek , en mystisk krimserie på britisk TV.