David Bowie -David Bowie

David Bowie
Bowie i 2002
Født	David Robert Jones ( 1947-01-08 )8. januar 1947 London , England
Døde	10. januar 2016 (2016-01-10)(69 år) New York City , USA
Yrker	Singer-songwriter musiker skuespiller
Åre aktiv	1962–2016
Virker	Diskografi sanger videografi filmografi
Ektefeller
Barn	2, inkludert Duncan Jones
Priser	Full liste
Musikalsk karriere
Sjangere	Art rock glam rock pop elektronisk
Instrumenter	Vokal gitar tastaturer saksofon munnspill
Etiketter	ISO RCA Jomfru EMI Columbia Deram Merkur BMG Pye Vocalion Parlophone Ryko
Tidligere av	Konradene Kongebiene The Manish Boys Den nedre tredjedelen Riot Squad Hype Arnold Corns Tinn Maskin
Musikalartist
Nettsted	davidbowie .com

David Robert Jones (8. januar 1947 – 10. januar 2016 ), kjent profesjonelt som David Bowie ( / ˈb oʊi / BOH -ee ), var en engelsk singer-songwriter og skuespiller. Han er en ledende skikkelse i musikkindustrien og regnes som en av de mest innflytelsesrike musikerne på 1900-tallet. Bowie ble hyllet av kritikere og musikere, spesielt for sitt innovative arbeid på 1970-tallet. Karrieren hans var preget av gjenoppfinnelse og visuell presentasjon, og musikken og scenekunsten hans hadde en betydelig innvirkning på populærmusikken .

Bowie utviklet en interesse for musikk fra en tidlig alder. Han studerte kunst, musikk og design før han begynte på en profesjonell karriere som musiker i 1963. " Space Oddity ", utgitt i 1969, var hans første topp-fem-oppføring på UK Singles Chart . Etter en periode med eksperimentering dukket han opp igjen i 1972 under glamrock -tiden med sitt flamboyante og androgyne alter ego Ziggy Stardust . Karakteren ble ledet av suksessen til Bowies singel " Starman " og albumet The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , som vant ham stor popularitet. I 1975 endret Bowies stil seg mot en lyd han karakteriserte som " plastisk sjel ", som i utgangspunktet fremmedgjorde mange av hans britiske fans, men ga ham sin første store amerikanske crossover-suksess med nummer én-singelen " Fame " og albumet Young Americans . I 1976 spilte Bowie hovedrollen i kultfilmen The Man Who Fell to Earth og ga ut Station to Station . I 1977 endret han igjen retning med det elektronisk bøyde albumet Low , det første av tre samarbeid med Brian Eno som ble kjent som Berlin Trilogy . "Heroes" (1977) og Lodger (1979) fulgte; hvert album nådde Storbritannias topp fem og fikk varig kritikerros.

Etter ujevn kommersiell suksess på slutten av 1970-tallet, hadde Bowie tre nummer én-hits: 1980-singelen " Ashes to Ashes ", albumet Scary Monsters (and Super Creeps) og " Under Pressure " (et 1981-samarbeid med Queen ). Han oppnådde sin største kommersielle suksess på 1980-tallet med Let's Dance (1983). Mellom 1988 og 1992 ledet han hardrockbandet Tin Machine før han gjenopptok solokarrieren i 1993. Gjennom 1990- og 2000-tallet fortsatte Bowie å eksperimentere med musikalske stiler, inkludert industri og jungel . Han fortsatte også skuespillet; hans roller inkluderte major Jack Celliers i Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King i Labyrinth (1986), Pontius Pilatus i The Last Temptation of Christ (1988), og Nikola Tesla i The Prestige (2006), blant annet andre film- og TV-opptredener og cameos. Han sluttet å turnere etter 2004 og hans siste liveopptreden var på et veldedighetsarrangement i 2006. Han kom tilbake fra en tiår lang innspillingspause i 2013 med The Next Day og forble musikalsk aktiv til han døde av leverkreft i 2016. Han døde to dager etter både hans 69-årsdag og utgivelsen av hans siste album, Blackstar .

I løpet av hans levetid gjorde platesalget hans, estimert til over 100 millioner plater over hele verden, ham til en av de mest solgte musikerne gjennom tidene . I Storbritannia ble han tildelt ti platina- , elleve gull- og åtte sølvalbumsertifiseringer, og ga ut 11 nummer én-album . I USA mottok han fem platina- og ni gullsertifiseringer. Han ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i 1996. Rolling Stone rangerte ham blant de største artistene i historien . Fra 2022 var Bowie den bestselgende vinylartisten i det 21. århundre.

Tidlig liv

David Bowie ble født David Robert Jones 8. januar 1947 i Brixton , London. Hans mor, Margaret Mary "Peggy" (née Burns; 2. oktober 1913  – 2. april 2001), ble født på Shorncliffe Army Camp nær Cheriton , Kent. Besteforeldrene hennes var irske immigranter som hadde bosatt seg i Manchester . Hun jobbet som servitør på en kino i Royal Tunbridge Wells . Faren hans, Haywood Stenton "John" Jones (21. november 1912  – 5. august 1969), var fra Doncaster , Yorkshire, og jobbet som promoteringsoffiser for barneorganisasjonen Barnardo's . Familien bodde på Stansfield Road 40, på grensen mellom Brixton og Stockwell i den sørlige London-bydelen Lambeth . Bowie gikk på Stockwell Infants School til han var seks år gammel, og fikk et rykte som et begavet og målrettet barn – og en trassig slagsmål.

Fra 1953 flyttet Bowie med familien til Bickley og deretter Bromley Common , før han slo seg ned i Sundridge Park i 1955 hvor han gikk på Burnt Ash Junior School. Stemmen hans ble ansett som "tilstrekkelig" av skolekoret, og han viste over gjennomsnittet evner til å spille blokkfløyte . I en alder av ni år var dansen hans under de nylig introduserte musikk- og bevegelsesklassene slående fantasifull: lærere kalte tolkningene hans "levende kunstneriske" og balansen hans "forbløffende" for et barn. Samme år ble hans interesse for musikk ytterligere stimulert da faren tok med seg en samling amerikanske 45-ere hjem av artister inkludert Teenagers , the Platters , Fats Domino , Elvis Presley (som delte Bowies bursdag) og Little Richard . Da han hørte på Little Richards sang " Tutti Frutti ", sa Bowie senere at han hadde "hørt Gud".

Bowie ble først imponert over Presley da han så sin kusine Kristina danse til " Hound Dog " like etter utgivelsen i 1956. Ifølge Kristina, "danset hun og David som besatte alver" til plater av forskjellige artister. Ved slutten av året etter hadde Bowie tatt opp ukulele og te-kistebass , begynt å delta i skiffle- økter med venner og hadde begynt å spille piano; i mellomtiden ble hans scenepresentasjon av numre av både Presley og Chuck Berry - komplett med gyrasjoner til hyllest til de originale artistene - til hans lokale Wolf Cub- gruppe beskrevet som "betagende ... som noen fra en annen planet". Etter å ha oppmuntret sønnen til å følge drømmene sine om å være en underholder siden han var en pjokk, tok Davids far ham på slutten av 1950-tallet for å møte sangere og andre artister som forberedte seg til Royal Variety Performance, og introduserte ham for Alma Cogan og Tommy Steele . Etter å ha tatt sin elleve-pluss eksamen ved avslutningen av sin Burnt Ash Junior-utdanning, gikk Bowie til Bromley Technical High School . Det var en uvanlig teknisk skole, som biograf Christopher Sandford skrev:

Til tross for sin status var den, da David ankom i 1958, like rik på mystiske ritualer som enhver [engelsk] offentlig skole . Det var hus oppkalt etter statsmenn fra det attende århundre som Pitt og Wilberforce . Det var en uniform og et forseggjort system med belønninger og straff. Det var også en aksent på språk, vitenskap og spesielt design, der en kollegial atmosfære blomstret under veiledning av Owen Frampton . I Davids beretning ledet Frampton gjennom personlighetskraft, ikke intellekt; kollegene hans ved Bromley Tech var kjent for ingen av delene og ga skolens mest begavede elever til kunsten, et regime så liberalt at Frampton aktivt oppmuntret sin egen sønn, Peter , til å satse på en musikalsk karriere med David, et partnerskap som kort var intakt tretti år senere.

Bowies halvbror på morssiden, Terry Burns, var en betydelig innflytelse på hans tidlige liv. Burns, som var 10 år eldre enn Bowie, hadde schizofreni og anfall , og bodde vekselvis hjemme og på psykiatriske avdelinger; mens han bodde sammen med Bowie, introduserte han den yngre mannen for mange av hans livslange påvirkninger, som moderne jazz , buddhisme , beat-poesi og det okkulte . I tillegg til Burns hadde en betydelig andel av Bowies utvidede familiemedlemmer schizofrenispektrumforstyrrelser , inkludert en tante som var institusjonalisert og en annen som gjennomgikk en lobotomi ; dette har blitt stemplet som en innflytelse på hans tidlige arbeid.

Bowie studerte kunst, musikk og design, inkludert layout og setting. Etter at Burns introduserte ham for moderne jazz, førte hans entusiasme for spillere som Charles Mingus og John Coltrane til at moren ga ham en Grafton-saksofon i 1961. Han fikk snart leksjoner fra barytonsaksofonisten Ronnie Ross .

Han fikk en alvorlig skade på skolen i 1962 da vennen George Underwood slo ham i venstre øye under et slagsmål om en jente. Etter en rekke operasjoner under en fire måneder lang sykehusinnleggelse, fastslo legene hans at skaden ikke kunne repareres fullt ut, og Bowie satt igjen med feil dybdeoppfatning og anisokoria (en permanent utvidet pupill), som ga et feilaktig inntrykk av en endring i iris' farge, som feilaktig antyder at han hadde heterochromia iridum (den ene iris er en annen farge enn den andre); øyet hans ble senere et av Bowies mest gjenkjennelige trekk. Til tross for krangelen deres, forble Bowie på god fot med Underwood, som fortsatte med å lage kunstverket til Bowies tidlige album.

Musikkarriere

1962–1967: Tidlig karriere til debutalbum

Bowie dannet sitt første band, Konrads, i 1962 i en alder av 15. Konrads spilte gitarbasert rock and roll på lokale ungdomssamlinger og bryllup, og hadde en varierende besetning på mellom fire og åtte medlemmer, blant dem Underwood. Da Bowie forlot den tekniske skolen året etter, informerte han foreldrene om at han hadde til hensikt å bli popstjerne. Moren hans ordnet ansettelse som elektrikerkompis. Frustrert over bandkameratenes begrensede ambisjoner, forlot Bowie Konrads og ble med i et annet band, King Bees. Han skrev til den nylig suksessrike vaskemaskingründeren John Bloom og inviterte ham til å "gjøre for oss det Brian Epstein har gjort for Beatles - og tjene en million til." Bloom svarte ikke på tilbudet, men henvisningen hans til Dick James sin partner Leslie Conn førte til Bowies første personlige ledelseskontrakt.

Conn begynte raskt å promotere Bowie. Debutsingelen hans, " Liza Jane ", kreditert Davie Jones med King Bees, var ikke kommersielt vellykket. Misfornøyd med King Bees og repertoaret deres av Howlin' Wolf og Willie Dixon -covere, sluttet Bowie bandet mindre enn en måned senere for å bli med i Manish Boys, et annet blues-antrekk, som inkorporerte folk og soul - "Jeg pleide å drømme om å være deres Mick Jagger , husket han. Coveret deres av Bobby Blands " I Pity the Fool " var ikke mer vellykket enn "Liza Jane", og Bowie gikk snart videre igjen for å bli med i Lower Third, en bluestrio sterkt påvirket av Who . " You've Got a Habit of Leaving " gikk ikke bedre, og signaliserte slutten på Conns kontrakt. Bowie erklærte at han ville forlate popmusikkverdenen "for å studere mime ved Sadler's Wells ", og forble likevel hos Lower Third. Hans nye manager, Ralph Horton, senere medvirkende til overgangen til soloartist, bidro til å sikre ham en kontrakt med Pye Records . Publicist Tony Hatch signerte Bowie på bakgrunn av at han skrev sine egne sanger. Misfornøyd med Davy (og Davie) Jones, som på midten av 1960-tallet inviterte til forveksling med Davy Jones of the Monkees , tok han på seg artistnavnet David Bowie etter den amerikanske pioneren fra 1800-tallet James Bowie og kniven han hadde popularisert . Hans første utgivelse under navnet var singelen " Can't Help Thinking About Me " fra januar 1966, spilt inn med Lower Third. Den floppet som sine forgjengere.

Bowie forlot Lower Third etter singelens utgivelse, delvis på grunn av Hortons innflytelse, og ga ut ytterligere to singler for Pye, " Do Anything You Say " og " I Dig Everything ", som begge inneholdt et nytt band kalt Buzz, før han signerte med Deram Records . Rundt denne tiden ble Bowie også med i Riot Squad ; deres innspillinger, som inkluderte en av Bowies originale sanger og materiale av Velvet Underground , ble ikke utgitt. Kenneth Pitt , introdusert av Horton, tok over som Bowies manager. Hans solo-singel fra april 1967, " The Laughing Gnome ", der fremskyndet og høystemt vokal ble brukt til å skildre nissen, klarte ikke å kartlegge. Utgitt seks uker senere, gikk albumdebuten hans, David Bowie , en blanding av pop, psykedelia og music hall , samme skjebne. Det var hans siste utgivelse på to år. I september spilte Bowie inn " Let Me Sleep Beside You " og " Karma Man ", begge avvist av Deram og ikke utgitt til 1970. Sporene markerte begynnelsen på Bowies samarbeid med produsenten Tony Visconti , som, med store hull, varte i resten av Bowies karriere.

1968–1971: Space Oddity til Hunky Dory

Bowie studerte den dramatiske kunsten under Lindsay Kemp , fra avantgarde- teater og mime til commedia dell'arte , og ble fordypet i skapelsen av personligheter for å presentere for verden. Komposisjonen hans "Over the Wall We Go" ble satiriserende over livet i et britisk fengsel og ble en singel for Oscar fra 1967 ; en annen Bowie-sang, " Silly Boy Blue ", ble gitt ut av Billy Fury året etter. Hermione Farthingale spilte akustisk gitar og dannet en gruppe med Bowie og gitarist John Hutchinson ved navn Feathers; mellom september 1968 og tidlig i 1969 ga trioen et lite antall konserter som kombinerte folk, Merseybeat , poesi og mime.

Etter bruddet med Farthingale flyttet Bowie inn med Mary Finnigan som losjer. I februar og mars 1969 foretok han en kort turné med Marc Bolans duo Tyrannosaurus Rex , som tredje på regningen, og fremførte en mime-akt. For å fortsette avviket fra rock and roll og blues startet av arbeidet hans med Farthingale, slo Bowie seg sammen med Finnigan, Christina Ostrom og Barrie Jackson for å drive en folkeklubb på søndagskvelder på Three Tuns pub i Beckenham High Street . Klubben ble påvirket av Arts Lab -bevegelsen, utviklet seg til Beckenham Arts Lab og ble ekstremt populær. Arts Lab var vertskap for en gratis festival i en lokal park, temaet for sangen hans " Memory of a Free Festival ".

Pitt forsøkte å introdusere Bowie for et større publikum med Love You till Tuesday- filmen, som ikke ble utgitt til 1984. Han følte seg fremmedgjort over sin mislykkede karriere og dypt påvirket av bruddet, og skrev " Space Oddity ", en fortelling om en fiktiv film. astronaut ved navn Major Tom . Sangen ga ham en kontrakt med Mercury Records og dets britiske datterselskap Philips , som ga ut "Space Oddity" som singel 11. juli 1969, fem dager før Apollo 11- lanseringen. Når den nådde topp fem i Storbritannia, var det første og siste hit på tre år. Bowies andre album fulgte i november; opprinnelig utgitt i Storbritannia som David Bowie , forårsaket den litt forvirring med forgjengeren med samme navn, og den amerikanske utgivelsen ble i stedet tittelen Man of Words/Man of Music ; den ble gjenutgitt internasjonalt i 1972 av RCA Records som Space Oddity . Med filosofiske posthippietekster om fred, kjærlighet og moral, dens akustiske folkrock tidvis forsterket av hardere rock, var ikke albumet en kommersiell suksess på utgivelsestidspunktet.

Bowie møtte Angela Barnett i april 1969. De giftet seg innen et år. Hennes innvirkning på ham var umiddelbar - han skrev singelen " The Prettiest Star " fra 1970 for henne - og hennes engasjement i karrieren var vidtrekkende, noe som etterlot Pitt med begrenset innflytelse som han syntes var frustrerende. Etter å ha etablert seg som soloartist med "Space Oddity", ønsket Bowie et heltidsband han kunne spille inn med og kunne forholde seg til personlig. Bandet Bowie satt sammen besto av John Cambridge, en trommeslager Bowie møtte på Arts Lab, Visconti på bass og Mick Ronson på elektrisk gitar. Bandkameratene , kjent som Hype , skapte karakterer for seg selv og hadde på seg forseggjorte kostymer som prefigurerte glamstilen til Edderkoppene fra Mars. Etter en katastrofal åpningsjobb på London Roundhouse , gikk de tilbake til en konfigurasjon som presenterte Bowie som soloartist. Deres første studioarbeid ble ødelagt av en opphetet uenighet mellom Bowie og Cambridge om sistnevntes trommestil, noe som førte til at han ble erstattet av Mick Woodmansey . Ikke lenge etter sparket Bowie manageren sin og erstattet ham med Tony Defries . Dette resulterte i år med rettssaker som endte med at Bowie måtte betale Pitt kompensasjon.

Studioøktene fortsatte og resulterte i Bowies tredje album, The Man Who Sold the World (1970), som inneholdt referanser til schizofreni, paranoia og vrangforestillinger. Det representerte en avgang fra den akustiske gitaren og folkrock-stilen etablert av hans andre album, til en mer hard rockelyd . For å promotere det i USA, finansierte Mercury en reklameturné fra kyst til kyst over hele Amerika der Bowie, mellom januar og februar 1971, ble intervjuet av radiostasjoner og media. Ved å utnytte hans androgyne utseende, viste det originale coveret til den britiske versjonen, som ble avduket to måneder senere, Bowie iført en kjole. Han tok kjolen med seg og hadde den på seg under intervjuer, til godkjenning fra kritikere - inkludert Rolling Stones John Mendelsohn , som beskrev ham som "henrivende, nesten foruroligende minner om Lauren Bacall ".

Under turneen førte Bowies observasjon av to banebrytende amerikanske proto-punk- artister til at han utviklet et konsept som til slutt fant form i Ziggy Stardust-karakteren: en sammensmeltning av personaen til Iggy Pop med musikken til Lou Reed , og produserte "den ultimate popen". idol". En kjæreste husket sine "skrubbelapper på en cocktailserviett om en gal rockestjerne ved navn Iggy eller Ziggy", og da han kom tilbake til England erklærte han at han hadde til hensikt å skape en karakter "som ser ut som om han har landet fra Mars". "Stardust"-etternavnet var en hyllest til " Legendary Stardust Cowboy ", hvis rekord han fikk under turneen. Bowie dekket senere "I Took a Trip on a Gemini Space Ship" på Heathen fra 2002 .

Hunky Dory (1971) fant Visconti erstattet i begge rollene av Ken Scott som produserer og Trevor Bolder på bass. Den inneholdt igjen et stilistisk skifte mot kunstpop og melodisk poprock , med spor med lett kost som " Kooks ", en sang skrevet for sønnen hans, Duncan Zowie Haywood Jones , født 30. mai. Andre steder utforsket albumet mer seriøse emner, og fant Bowie uvanlig direkte hyllest til påvirkningene hans med " Song for Bob Dylan ", " Andy Warhol " og " Queen Bitch ", sistnevnte en Velvet Underground-pastisj. Hans første utgivelse gjennom RCA, det var en kommersiell fiasko, delvis på grunn av mangel på promotering fra etiketten. Peter Noone of Herman's Hermits dekket albumets spor " Oh! You Pretty Things ", som nådde nummer 12 i Storbritannia.

1972–1974: Glamrock-æra

Kledd i et slående kostyme, håret farget rødbrunt, lanserte Bowie sitt sceneshow med Ziggy Stardust med Spiders from Mars — Ronson, Bolder og Woodmansey — på puben Toby Jug i Tolworth i Kingston upon Thames 10. februar 1972. Showet var enormt populær, og førte ham til stjernestatus da han turnerte i Storbritannia i løpet av de neste seks månedene og skapte, som beskrevet av David Buckley, en "bowie-kult" som var "unik - dens innflytelse varte lenger og har vært mer kreativ enn kanskje nesten nesten noen annen kraft innen popfandom." The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), som kombinerte hardrockelementene til The Man Who Sold the World med den lettere eksperimentelle rocken og popen til Hunky Dory , ble utgitt i juni og ble ansett som en av de definerende album med glam rock . " Starman ", utgitt som singel i april i forkant av albumet, skulle sementere Bowies britiske gjennombrudd: både singel og album ble kartlagt raskt etter hans fremføring av sangen Top of the Pops i juli. Albumet, som forble på listen i to år, fikk snart selskap der av den seks måneder gamle Hunky Dory . Samtidig var ikke-albumsingelen " John, I'm Only Dancing " og " All the Young Dudes ", en sang han skrev og produserte for Mott the Hoople , suksess i Storbritannia. Ziggy Stardust Tour fortsatte til USA.

Bowie bidro med backing vokal, keyboard og gitar til Reeds sologjennombrudd Transformer fra 1972 , og co-produserte albumet med Ronson. Året etter co-produserte og mikset Bowie Stooges 'album Raw Power sammen med Iggy Pop. Hans egen Aladdin Sane (1973) var hans første britiske nummer én-album. Den ble beskrevet av Bowie som "Ziggy goes to America", og inneholdt sanger han skrev mens han reiste til og over USA under den tidligere delen av Ziggy-turneen, som nå fortsatte til Japan for å promotere det nye albumet. Aladdin Sane skapte Storbritannias topp fem singler " The Jean Genie " og " Drive-In Saturday ".

Bowies kjærlighet til skuespill førte til hans totale fordypning i karakterene han skapte for musikken sin. "Utenfor scenen er jeg en robot. På scenen oppnår jeg følelser. Det er sannsynligvis grunnen til at jeg foretrekker å kle meg ut som Ziggy fremfor å være David." Med tilfredshet kom alvorlige personlige vanskeligheter: Å spille den samme rollen over en lengre periode, ble det umulig for ham å skille Ziggy Stardust – og senere Thin White Duke – fra sin egen karakter utenfor scenen. Ziggy, sa Bowie, "ville ikke la meg være i fred på flere år. Det var da det hele begynte å bli surt ... Hele personligheten min ble påvirket. Det ble veldig farlig. Jeg var virkelig i tvil om forstanden min." Hans senere Ziggy-show, som inkluderte sanger fra både Ziggy Stardust og Aladdin Sane , var ultrateatralske anliggender fylt med sjokkerende sceneøyeblikk, som at Bowie kledde seg ned til en sumobryting i lendeklede eller simulerte oralsex med Ronsons gitar. Bowie turnerte og holdt pressekonferanser som Ziggy før en dramatisk og brå "pensjonering" på scenen på Londons Hammersmith Odeon 3. juli 1973. Opptak fra det siste showet ble innlemmet for filmen Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , som hadde premiere i 1979 og kommersielt utgitt i 1983.

Etter å ha brutt opp edderkoppene, forsøkte Bowie å gå videre fra sin Ziggy-persona. Hans bakkatalog var nå svært ettertraktet: The Man Who Sold the World hadde blitt utgitt på nytt i 1972 sammen med Space Oddity . Hunky Dorys " Life on Mars? " ble utgitt i juni 1973 og nådde toppen på nummer tre på UK Singles Chart . Da han kom inn på samme diagram i september, nådde hans 1967-nyhetsplate "The Laughing Gnome" nummer seks. Pin Ups , en samling av cover av hans favoritter fra 1960-tallet, fulgte i oktober, og produserte en britisk nummer tre-hit i sin versjon av McCoys 's " Sorrow " og nådde seg selv som nummer én, noe som gjorde Bowie til den bestselgende akten fra 1973 i Storbritannia. Det brakte det totale antallet Bowie-album samtidig på den britiske listen til seks.

1974–1976: "Plastic soul" og den tynne hvite hertugen

Bowie flyttet til USA i 1974, og bodde først i New York City før han slo seg ned i Los Angeles. Diamond Dogs (1974), hvorav deler fant ham på vei mot soul og funk , var et produkt av to distinkte ideer: en musikal basert på en vill fremtid i en postapokalyptisk by , og satte George Orwells Nineteen Eighty-Four til musikk. Albumet gikk til nummer én i Storbritannia, og ga hitene " Rebel Rebel " og " Diamond Dogs ", og nummer fem i USA. Den støttende Diamond Dogs Tour besøkte byer i Nord-Amerika mellom juni og desember 1974. Koreografert av Toni Basil , og overdådig produsert med teatralske spesialeffekter, ble sceneproduksjonen med høyt budsjett filmet av Alan Yentob . Den resulterende dokumentaren, Cracked Actor , inneholdt en deigaktig og avmagret Bowie: turneen falt sammen med at han gikk fra kraftig kokainbruk til avhengighet, og ga alvorlig fysisk svekkelse, paranoia og følelsesmessige problemer. Han kommenterte senere at det medfølgende live-albumet , David Live , burde ha fått tittelen "David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory". David Live befestet likevel Bowies status som superstjerne, og ble nummer to i Storbritannia og nummer åtte i USA. Det ga også en britisk nummer ti-hit i et cover av Eddie Floyds " Knock on Wood ". Etter en pause i Philadelphia , hvor Bowie spilte inn nytt materiale, ble turneen gjenopptatt med ny vekt på soul.

Frukten av Philadelphia-innspillingen var Young Americans (1975). Sandford skriver: "I løpet av årene hadde de fleste britiske rockere prøvd, på en eller annen måte, å bli black-by-extension. Få hadde lyktes slik Bowie gjorde nå." Albumets lyd, som Bowie identifiserte som " plastisk sjel ", utgjorde et radikalt stilskifte som i utgangspunktet fremmedgjorde mange av hans britiske tilhengere. Young Americans var en kommersiell suksess i både USA og Storbritannia og ga Bowies første amerikanske nummer én, " Fame ", et samarbeid med John Lennon . En ny utgivelse av singelen "Space Oddity" fra 1969 ble Bowies første nummer én-hit i Storbritannia noen måneder etter at "Fame" oppnådde det samme i USA. Han mimet «Fame» og novembersingelen hans « Golden Years » på det amerikanske varieteshowet Soul Train , og ga ham utmerkelsen som en av de første hvite artistene som dukket opp på programmet. Samme år sparket Bowie Defries som manager. På kulminasjonen av den påfølgende måneder lange juridiske tvisten, så han, som beskrevet av Sandford, at "millioner av dollar av hans fremtidige inntekter ble overgitt" i det som var "unikt sjenerøse vilkår for Defries", og deretter "stenge seg inne i West 20. Gate, hvor hylene hans kunne høres gjennom den låste loftsdøren i en uke." Michael Lippman, Bowies advokat under forhandlingene, ble hans nye manager; Lippman ble på sin side tilkjent betydelig erstatning da han fikk sparken året etter.

Station to Station (1976), produsert av Bowie og Harry Maslin, introduserte en ny Bowie-persona, Thin White Duke av tittelsporet . Visuelt var karakteren en forlengelse av Thomas Jerome Newton, det utenomjordiske vesenet han portretterte i filmen The Man Who Fell to Earth samme år. Station to Stations synthesizer -tunge arrangementer utviklet funken og sjelen tilYoung Americans og ble påvirket av elektronisk og tysk krautrock . Bowies kokainavhengighet i denne perioden var på topp; han sov ofte ikke på tre til fire dager av gangen under Station to Stations innspillingsøkter , og sa senere at han husket "bare glimt" fra produksjonen. Hans fornuft – etter hans egen senere innrømmelse – hadde blitt vridd av kokain; han refererte stoffet direkte i albumets ti minutter lange tittelspor. Albumets utgivelse ble fulgt av en 3+1 ⁄ 2 måneder lang konsertturné, Isolar Tour , i Europa og Nord-Amerika. Kjernebandet som slo seg sammen for å spille inn albumet og turneen - rytmegitarist Carlos Alomar , bassist George Murray og trommeslager Dennis Davis - fortsatte som en stabil enhet resten av 1970-tallet. Bowie opptrådte på scenen som Thin White Duke.

Turen var svært vellykket, men fast i politisk kontrovers. Bowie ble sitert i Stockholm for å si at "Storbritannia kunne ha nytte av en fascistisk leder", og ble arrestert av tollen på den russisk/polske grensen for å ha nazistisk utstyr. Saker kom på spissen i London i mai i det som ble kjent som " Victoria Station -hendelsen". Da han ankom en Mercedes- kabriolet med åpen topp , vinket Bowie til publikum i en gest som noen påsto var en nazi-hilsen , som ble fanget på kamera og publisert i NME . Bowie sa at fotografen fanget ham midt i bølgen. Senere skyldte han sine pro-fascisme-kommentarer og oppførselen hans i perioden på kokainavhengigheten hans, karakteren til Thin White Duke og livet hans som bodde i Los Angeles, en by han senere sa "bør tørkes av jordens overflate". . Han ba senere om unnskyldning for disse uttalelsene, og kritiserte utover 1980- og 1990-tallet rasisme i europeisk politikk og den amerikanske musikkindustrien. Ikke desto mindre førte hans kommentarer om fascismen, så vel som Eric Claptons alkoholdrevne fordømmelser av pakistanske immigranter i 1976, til etableringen av Rock Against Racism .

1976–1979: Berlin-tiden

I august 1976 flyttet Bowie til Vest-Berlin sammen med sin gamle venn Iggy Pop for å kvitte seg med deres respektive narkotikamisbruk og unnslippe rampelyset. Bowies interesse for tysk krautrock og ambientverkene til multiinstrumentalisten Brian Eno kulminerte i det første av tre album, co-produsert med Visconti, som ble kjent som Berlin- trilogien . Albumet, Low (1977), ble spilt inn i Frankrike og tok innflytelse fra krautrock og eksperimentell musikk og skilte med både korte sangfragmenter og ambiente instrumentaler. Før innspillingen produserte Bowie Iggy Pops debutsoloalbum The Idiot , beskrevet av Pegg som "et springbrett mellom Station to Station og Low ". Low ble fullført i november, men ble ikke utgitt i tre måneder. RCA så ikke på albumet som kommersielt levedyktig og forventet en ny suksess etter Young Americans og Station to Station . Bowies tidligere manager Tony Defries, som opprettholdt en betydelig økonomisk interesse i Bowies saker, forsøkte også å forhindre. Ved utgivelsen i januar 1977, ga Low den britiske nummer tre-singelen " Sound and Vision ", og dens egen opptreden overgikk den til Station to Station i det britiske diagrammet, hvor den nådde nummer to. Bowie selv promoterte det ikke, men turnerte i stedet med Pop som keyboardist gjennom mars og april før han spilte inn Pops oppfølging, Lust for Life .

Ekko av Lows minimalistiske, instrumentelle tilnærming, den andre av trilogien, "Heroes" (1977), inkorporerte pop og rock i større grad, da Bowie ble selskap av gitaristen Robert Fripp . Det var det eneste albumet som ble spilt inn i Berlin. Med innlemming av omgivelseslyder fra en rekke kilder, inkludert generatorer for hvit støy, synthesizere og koto , ble albumet nok en hit, og nådde nummer tre i Storbritannia. Tittelsporet ble gitt ut på både tysk og fransk, og selv om det bare nådde nummer 24 i det britiske singeldiagrammet, ble det senere et av hans mest kjente spor. I motsetning til Low , promoterte Bowie "Heroes" mye, og fremførte tittelsporet på Marc Bolans TV-show Marc , og igjen to dager senere for Bing Crosbys siste CBS TV-julespesial, da han ble med Crosby i " Peace on Earth/Little Drummer Boy ", en versjon av " The Little Drummer Boy " med et nytt kontrapunktisk vers. RCA ga for sent ut innspillingen som singel fem år senere i 1982, og ble nummer tre i Storbritannia.

Etter å ha fullført Low og "Heroes" tilbrakte Bowie store deler av 1978 på verdensturneen Isolar II , og brakte musikken til de to første Berlin Trilogy-albumene til nesten en million mennesker under 70 konserter i 12 land. Nå hadde han brutt rusavhengigheten; Buckley skriver at Isolar II var "Bowies første turné på fem år der han sannsynligvis ikke hadde bedøvet seg selv med store mengder kokain før han gikk på scenen ... Uten glemselen som narkotika hadde ført med seg, var han nå i en sunn nok mentalt betingelse for å ønske å få venner." Innspillinger fra turneen utgjorde livealbumet Stage , utgitt samme år. Bowie spilte også inn fortelling for en tilpasning av Sergei Prokofievs klassiske komposisjon Peter and the Wolf , som ble gitt ut som et album i mai 1978.

Det siste stykket i det Bowie kalte " triptyken " hans, Lodger (1979), unngikk den minimalistiske, ambiente naturen til sine to forgjengere, og gjorde en delvis tilbakevending til tromme- og gitarbasert rock og pop fra hans pre-Berlin-æra. Resultatet var en kompleks blanding av new wave og verdensmusikk , på steder som inkorporerte Hijaz ikke-vestlige skalaer . Noen spor ble komponert ved hjelp av Enos Oblique Strategies -kort: "Boys Keep Swinging" innebar at bandmedlemmer byttet instrumenter, "Move On" brukte akkordene fra Bowies tidlige komposisjon "All the Young Dudes" spilt baklengs, og "Red Money" tok backing-spor fra Idiotens " Sister Midnight". Albumet ble spilt inn i Sveits og New York City. I forkant av utgivelsen beskrev RCAs Mel Ilberman det som "et konseptalbum som fremstiller Lodger som en hjemløs vandrer, unngått og utsatt for livets press og teknologi." Lodger nådde nummer fire i Storbritannia og nummer 20 i USA, og ga de britiske hitsinglene " Boys Keep Swinging " og " DJ ". Mot slutten av året innledet Bowie og Angie skilsmissesak, og etter måneder med rettskamper ble ekteskapet avsluttet tidlig i 1980. De tre albumene ble senere tilpasset til klassisk musikksymfonier av den amerikanske komponisten Philip Glass for hans første , fjerde og tolvte . symfonier i henholdsvis 1992, 1997 og 2019. Glass berømmet Bowies gave for å lage "ganske komplekse musikkstykker, maskert som enkle stykker".

1980–1988: Ny romantikk og pop-æra

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) produserte nummer én singel " Ashes to Ashes ", med det teksturelle gitar-synthesizer-arbeidet til Chuck Hammer og gjensyn med karakteren til Major Tom fra "Space Oddity". Sangen ga internasjonal eksponering for den underjordiske New Romantic- bevegelsen da Bowie besøkte London-klubben "Blitz" - den viktigste New Romantic-hangouten - for å rekruttere flere av gjengangerne (inkludert Steve Strange fra bandet Visage ) til å spille i den medfølgende videoen, kjent som en av de mest innovative gjennom tidene. Mens Scary Monsters brukte prinsipper etablert av Berlin-albumene, ble det av kritikere ansett for å være langt mer direkte musikalsk og lyrisk. Albumets hardrockkant inkluderte iøynefallende gitarbidrag fra Fripp og Pete Townshend . Buckley toppet UK Albums Chart for første gang siden Diamond Dogs , og skriver at med Scary Monsters oppnådde Bowie "den perfekte balansen" mellom kreativitet og mainstream suksess.

Bowie paret seg med Queen i 1981 for en engangssingelutgivelse, " Under Pressure ". Duetten var en hit, og ble Bowies tredje britiske nummer én singel. Bowie fikk hovedrollen i BBCs TV-tilpasning fra 1982 av Bertolt Brechts skuespill Baal . Sammen med overføringen ble en femspors EP med sanger fra stykket gitt ut som Baal . I mars 1982 ble Bowies tittellåt for Paul Schraders film Cat People utgitt som singel. Et samarbeid med Giorgio Moroder , ble en mindre amerikansk hit og plasserte seg på topp 30 i Storbritannia. Samme år forlot han RCA, etter å ha blitt stadig mer misfornøyd med dem, og signerte en ny kontrakt med EMI America Records for rapporterte 17 millioner dollar. Hans sluttoppgjør fra 1975 med Defries ble også avsluttet i september.

Bowie nådde toppen av popularitet og kommersiell suksess i 1983 med Let's Dance . Samprodusert av Chics Nile Rodgers , ble albumet platina både i Storbritannia og USA . De tre singlene deres ble topp 20 hits i begge land, der tittelsporet nådde nummer én. " Modern Love " og " China Girl " laget hver nummer to i Storbritannia, akkompagnert av et par "absorberende" musikkvideoer som Buckley sa "aktiverte nøkkelarketyper i popverdenen ... "Let's Dance", med sin lille fortelling rundt det unge aboriginske paret, rettet mot "ungdom", og "China Girl", med sin bare-bummed (og senere delvis sensurerte) strand-lovemaking-scene ... var tilstrekkelig seksuelt provoserende til å garantere kraftig rotasjon på MTV". Den da ukjente Texas bluesgitaristen Stevie Ray Vaughan gjestet albumet, med en fremtredende plass på tittelsporet. Let's Dance ble fulgt av den seks måneder lange Serious Moonlight Tour , som var ekstremt vellykket. På MTV Video Music Awards i 1984 mottok Bowie to priser, inkludert den første Video Vanguard Award .

Tonight (1984), nok et danseorientert album, fant Bowie samarbeide med Pop og Tina Turner . Samprodusert av Hugh Padgham inkluderte den en rekke coverlåter, inkludert tre popcovere og Beach Boys -hiten " God Only Knows " fra 1966. Albumet bar den transatlantiske topp 10-hiten " Blue Jean ", i seg selv inspirasjonen til den Julien Temple -regisserte kortfilmen Jazzin' for Blue Jean , der Bowie spilte de to rollene som romantisk hovedperson Vic og den arrogante rockestjernen Screaming Lord Byron. Kortfilmen vant Bowie sin eneste ikke-postume Grammy Award for beste kortformede musikkvideo . I 1985 opptrådte Bowie på Wembley Stadium for Live Aid , en fordelskonsert på flere steder for etiopisk hungersnød. Samme år duettet han og Mick Jagger på en cover av Martha and the Vandellas ' " Dancing in the Street " som en pengeinnsamlingssingel, som raskt gikk til nummer én; videoen hadde premiere under Live Aid. Samme år jobbet Bowie med Pat Metheny Group for å spille inn " This Is Not America " ​​for lydsporet til The Falcon and the Snowman . Utgitt som singel, ble sangen en topp 40-hit i Storbritannia og USA.

Bowies tittellåt for filmen Absolute Beginners fra 1986 steg til nummer to på de britiske hitlistene, og dukket også opp i filmen. Han jobbet også med komponisten Trevor Jones og skrev fem originale sanger for 1986-filmen Labyrinth , som han spilte hovedrollen i. Hans siste soloalbum for tiåret var Never Let Me Down fra 1987 , hvor han droppet den lette lyden fra de to foregående albumene sine, i stedet for tilbyr å kombinere poprock med en hardere rockelyd. På topp nummer seks i Storbritannia, ga albumet hitene « Day-In Day-Out », « Time Will Crawl » og « Never Let Me Down ». Bowie beskrev det senere som hans "nadir", og kalte det "et forferdelig album". Han støttet albumet på 86-konserten Glass Spider Tour . Backingbandet inkluderte Peter Frampton på leadgitar. Samtidskritikere utskjelte turneen som overprodusert, og sa at den fulgte de nåværende stadionrocktrendene i spesialeffekter og dans, selv om kritikere i senere år anerkjente turneens styrke og innflytelse på konsertturneer av andre artister, som Prince , Madonna og U2 .

1989–1991: Tinnmaskin

Bowie ønsket å forynge seg fullstendig etter de kritiske fiaskoene til Tonight og Never Let Me Down , og la sin solokarriere på vent etter å ha møtt gitaristen Reeves Gabrels og dannet hardrockkvartetten Tin Machine . Line-upen ble fullført av bassist og trommeslager Tony og Hunt Sales , som hadde spilt med Bowie på Iggy Pops Lust for Life i 1977. Selv om han hadde til hensikt at Tin Machine skulle fungere som et demokrati, dominerte Bowie, både i låtskriving og i beslutnings- lager. Bandets selvtitulerte debutalbum fra 1989 fikk blandede anmeldelser og ble, ifølge forfatter Paul Trynka , raskt avfeid som "pompøs, dogmatisk og kjedelig". EMI klaget over "tekster som forkynner" så vel som "repetitive låter" og "minimalistisk eller ingen produksjon". Den nådde nummer tre i Storbritannia og ble støttet av en tolv-datoer turné .

Turneen var en kommersiell suksess, men det var økende motvilje – blant både fans og kritikere – for å akseptere Bowies presentasjon som bare et bandmedlem. En serie Tin Machine-singler klarte ikke å kartlegge, og Bowie, etter en uenighet med EMI, forlot etiketten. I likhet med sitt publikum og sine kritikere, ble Bowie selv stadig mer misfornøyd med sin rolle som bare ett medlem av et band. Tin Machine begynte arbeidet med et andre album, men innspillingen stoppet mens Bowie dirigerte den syv måneder lange Sound+Vision Tour , som ga ham kommersiell suksess og anerkjennelse.

I oktober 1990 ble Bowie og somaliskfødte supermodell Iman introdusert av en felles venn. Han husket: "Jeg navnga barna den kvelden vi møttes ... det var helt umiddelbart." De giftet seg i 1992. Tin Machine gjenopptok arbeidet samme måned, men publikum og kritikere, som til slutt ble skuffet over det første albumet, viste liten interesse på et sekund. Tin Machine II (1991) var Bowies første album som gikk glipp av Storbritannias topp 20 på nesten tjue år, og var kontroversielt for sin coverart. Det nye plateselskapet Victory , som skildrer fire eldgamle nakne Kouroi- statuer , betraktet coveret som "et show av feil, obskøne bilder" og luftbørstet statuenes kjønnsorganer for den amerikanske utgivelsen. Tin Machine turnerte igjen, men etter at livealbumet Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992) mislyktes kommersielt, oppløste Bowie bandet og gjenopptok solokarrieren. Han fortsatte å samarbeide med Gabrels resten av 1990-tallet.

1992–1998: Elektronisk periode

Den 20. april 1992 dukket Bowie opp på The Freddie Mercury Tribute Concert , etter Queen-sangerens død året før. I tillegg til å fremføre " ' Heroes ' " og "All the Young Dudes", fikk han selskap på "Under Pressure" av Annie Lennox , som tok Mercurys vokale del; under sin opptreden knelte Bowie og resiterte Fadervor på Wembley Stadium. Fire dager senere giftet Bowie og Iman seg i Sveits. De hadde til hensikt å flytte til Los Angeles, og fløy inn for å søke etter en passende eiendom, men fant seg begrenset til hotellet, under portforbud: Los Angeles-opptøyene i 1992 begynte dagen de ankom. De slo seg ned i New York i stedet.

I 1993 ga Bowie ut sitt første solotilbud siden hans Tin Machine-avgang, sjelen, jazzen og hiphop- influerte Black Tie White Noise . Ved å benytte seg av elektroniske instrumenter fremtredende, bekreftet albumet, som gjenforent Bowie med Let's Dance -produsenten Nile Rodgers, Bowies tilbakevending til popularitet, toppet den britiske listen og skapte tre topp 40 hits, inkludert topp 10 singelen " Jump They Say ". Bowie utforsket nye retninger på The Buddha of Suburbia (1993), som begynte som et lydsporalbum for BBCs TV-tilpasning av Hanif Kureishis roman med samme navn før han ble til et fullstendig album; kun tittelsporet ble brukt i programmet. Med henvisning til hans 1970-tallsverk med pop, jazz, ambient og eksperimentelt materiale, fikk den en lavmælt utgivelse, hadde nesten ingen promotering og floppet kommersielt, og nådde nummer 87 i Storbritannia. Likevel fikk den senere kritisk ros som Bowies "tapte flotte album".

Å gjenforene Bowie med Eno, den kvasi-industrielle Outside (1995) ble opprinnelig tenkt som det første bindet i en ikke-lineær fortelling om kunst og mord. Med karakterer fra en novelle skrevet av Bowie, oppnådde albumet britiske og amerikanske hitlister og ga tre topp 40 britiske singler. I et trekk som provoserte blandede reaksjoner fra både fans og kritikere, valgte Bowie Nine Inch Nails som sin turnépartner for Outside Tour . Ved å besøke byer i Europa og Nord-Amerika mellom september 1995 og februar 1996, kom turen tilbake til Gabrels som Bowies gitarist. Den 7. januar 1997 feiret Bowie sitt halve århundre med en 50-årsdagskonsert på Madison Square Garden hvor han ble sammen med å spille sangene hans og de av gjestene hans, Lou Reed, Dave Grohl og Foo Fighters , Robert Smith of the Cure , Billy Corgan fra Smashing Pumpkins , Black Francis of the Pixies og Sonic Youth .

Med eksperimenter i jungel og drum 'n' bass ble Earthling (1997) en kritisk og kommersiell suksess i Storbritannia og USA, og to singler fra albumet - " Little Wonder " og " Dead Man Walking " - ble Storbritannias topp 40 treff. Sangen " I'm Afraid of Americans " fra Paul Verhoeven -filmen Showgirls ble spilt inn på nytt for albumet, og remikset av Trent Reznor for en singelutgivelse. Den kraftige rotasjonen av den medfølgende videoen, også med Reznor, bidro til sangens 16 uker lange opphold i amerikanske Billboard Hot 100 . Bowie fikk en stjerne på Hollywood Walk of Fame 12. februar 1997. Earthling Tour fant sted i Europa og Nord-Amerika mellom juni og november. I november opptrådte Bowie på BBCs Children in Need veldedighetssingel " Perfect Day ", som nådde nummer én i Storbritannia. Bowie ble gjenforent med Visconti i 1998 for å spille inn "(Safe in This) Sky Life" for The Rugrats Movie . Selv om sporet ble redigert ut av det siste klippet, ble det senere spilt inn på nytt og gitt ut som "Safe" på B-siden av Bowies 2002-singel " Everyone Says 'Hi' " . Gjenforeningen førte til andre samarbeid med hans gamle produsent, inkludert en begrenset utgivelsesversjon av Placebos spor " Without You I'm Nothing " med Bowies harmoniserte vokal lagt til den originale innspillingen.

1999–2012: Nyklassisistisk tid

Bowie, med Gabrels, skapte lydsporet til Omikron: The Nomad Soul , et dataspill fra 1999 der han og Iman også stemte karakterer basert på deres likheter. Albumet hans Hours ble utgitt samme år og inneholdt gjeninnspilte spor fra Omikron , og inneholdt en sang med tekster av vinneren av hans "Cyber ​​Song Contest" internettkonkurranse, Alex Grant. Albumet gjorde utstrakt bruk av live-instrumenter og var Bowies utgang fra tung elektronika. Timer og en opptreden på VH1 Storytellers i midten av 1999 representerte slutten på Gabrels tilknytning til Bowie som utøver og låtskriver. Sessions for Toy , en planlagt samling av nyinnspillinger av spor fra Bowies 1960-tallsperiode, startet i 2000, men ble skrinlagt på grunn av EMI/ Virgins manglende tro på sin kommersielle appell. Bowie og Visconti fortsatte samarbeidet, og produserte et nytt album med helt originale sanger i stedet: Resultatet av øktene var 2002-albumet Heathen .

Den 25. juni 2000 gjorde Bowie sin andre opptreden på Glastonbury-festivalen i England, og spilte nesten 30 år etter hans første. Forestillingen ble gitt ut som et livealbum i november 2018. 27. juni fremførte han en konsert på BBC Radio Theatre i London, som ble utgitt på samlealbumet Bowie at the Beeb ; dette inneholdt også BBC-innspillingsøkter fra 1968 til 1972. Bowie og Imans datter, Alexandra, ble født 15. august. Hans interesse for buddhisme førte til at han støttet den tibetanske saken ved å opptre på konsertene i februar 2001 og februar 2003 for å støtte Tibet House US i Carnegie Hall i New York.

I oktober 2001 åpnet Bowie konserten for New York City , et veldedighetsarrangement til fordel for ofrene for 11. september-angrepene , med en minimalistisk fremføring av Simon & Garfunkels " America ", etterfulgt av en full bandopptreden av " ' Heroes ' ". I 2002 ble Heathen lansert , og i løpet av andre halvdel av året, Heathen Tour . Turneen fant sted i Europa og Nord-Amerika, og åpnet på Londons årlige Meltdown- festival, som Bowie det året ble utnevnt til kunstnerisk leder. Blant aktene han valgte ut til festivalen var Philip Glass, Television og Dandy Warhols . I tillegg til sanger fra det nye albumet, inneholdt turneen materiale fra Bowies Low- æra. Reality (2003) fulgte, og den medfølgende verdensturneen, A Reality Tour , med et estimert oppmøte på 722 000, samlet inn mer enn noen annen i 2004. Den 13. juni hadde Bowie hovedtittelen på den siste natten av Isle of Wight-festivalen 2004 . 25. juni opplevde han brystsmerter mens han opptrådte på orkanfestivalen i Scheeßel , Tyskland. Opprinnelig antatt å være en nerve i klem i skulderen hans, ble smerten senere diagnostisert som en akutt blokkert koronararterie , som krevde en nødangioplastikk i Hamburg. De resterende fjorten datoene for turen ble kansellert.

I årene etter at han ble frisk etter hjerteinfarktet, reduserte Bowie sin musikalske produksjon, og gjorde kun engangsopptredener på scenen og i studio. Han sang i en duett av sangen " Changes " fra 1971 med Butterfly Boucher for animasjonsfilmen Shrek 2 fra 2004 . I løpet av et relativt stille 2005 spilte han inn vokalen til sangen "(She Can) Do That", skrevet sammen med Brian Transeau , for filmen Stealth . Han kom tilbake til scenen 8. september 2005, og dukket opp med Arcade Fire for det amerikanske nasjonalt TV-arrangementet Fashion Rocks, og opptrådte med det kanadiske bandet for andre gang en uke senere under CMJ Music Marathon. Han bidro med backing vokal på TV på Radios sang "Province" for albumet deres Return to Cookie Mountain , og ble med Lou Reed på de danske alt-rockerne Kashmirs album fra 2005 No Balance Palace .

Bowie ble tildelt Grammy Lifetime Achievement Award 8. februar 2006. I april kunngjorde han: "Jeg tar et friår – ingen turnéer, ingen album." Han gjorde en overraskende gjesteopptreden på David Gilmours konsert 29. mai i Royal Albert Hall i London. Arrangementet ble spilt inn, og et utvalg sanger som han hadde bidratt med felles vokal på ble deretter gitt ut. Han opptrådte igjen i november, sammen med Alicia Keys , på Black Ball, en fordelsarrangement for Keep a Child Alive på Hammerstein Ballroom i New York. Forestillingen markerte siste gang Bowie fremførte musikken sin på scenen.

Bowie ble valgt til å kuratere High Line-festivalen i 2007. Musikerne og artistene han valgte ut til Manhattan -arrangementet inkluderte den elektroniske popduoen AIR , den surrealistiske fotografen Claude Cahun og den engelske komikeren Ricky Gervais . Bowie opptrådte på Scarlett Johanssons album fra 2008 med Tom Waits- covere, Anywhere I Lay My Head . I juni 2008 ble det gitt ut et livealbum med en konsert fra Ziggy Stardust-æraen fra 1972. På 40-årsdagen for månelandingen i juli 1969 – og Bowies medfølgende kommersielle gjennombrudd med «Space Oddity» – ga EMI ut individuelle spor fra de originale åtte -spor studioinnspilling av sangen, i en konkurranse fra 2009 som inviterte publikum til å lage en remiks. Et live-album fra A Reality Tour ble gitt ut i januar 2010.

I slutten av mars 2011 ble Toy , Bowies tidligere uutgitte album fra 2001, lekket ut på internett, med materiale brukt for Heathen og de fleste av singelen B-sider, samt uhørte nye versjoner av hans tidlige bakkatalog.

2013–2016: Siste år

Den 8. januar 2013, hans 66-årsdag, annonserte nettstedet hans et nytt studioalbum – hans første på et tiår – med tittelen The Next Day og planlagt utgivelse i mars; kunngjøringen ble akkompagnert av den umiddelbare utgivelsen av singelen " Where Are We Now? ". En musikkvideo for singelen ble gitt ut på Vimeo samme dag, regissert av New York-artisten Tony Oursler . Singelen toppet UK iTunes Chart i løpet av timer etter utgivelsen, og debuterte i UK Singles Chart på nummer seks, hans første singel som kom inn på Topp 10 på to tiår (siden "Jump They Say" i 1993). En andre singel og video, "The Stars (Are Out Tonight)", ble utgitt i slutten av februar. Regissert av Floria Sigismondi , har Bowie og Tilda Swinton hovedrollene som et ektepar.

Innspilt i hemmelighet mellom 2011 og 2012, ble 29 sanger spilt inn under albumets økter, hvorav 22 så offisiell utgivelse i 2013, inkludert fjorten på standardalbumet. Tre bonusspor ble senere pakket med syv uttak og remikser på The Next Day Extra , utgitt i november. 1. mars ble albumet gjort tilgjengelig for streaming gratis via iTunes. Debuterte som nummer én på UK Albums Chart, The Next Day var hans første album som toppet listen siden Black Tie White Noise , og var det raskest solgte albumet i 2013 på den tiden. Musikkvideoen til sangen " The Next Day " skapte en del kontroverser på grunn av dens kristne temaer og meldinger, som først ble fjernet fra YouTube for brudd på vilkårene for bruk , og deretter gjenopprettet med en advarsel som anbefalte visning kun av de 18 år eller over.

Ifølge The Times utelukket Bowie noen gang å gi et intervju igjen. Senere i 2013 ble han omtalt i en cameo-vokal i Arcade Fire-sangen " Reflektor ". En meningsmåling utført av BBC History Magazine i oktober 2013 kåret Bowie til historiens best kledde brite. I midten av 2014 ble Bowie diagnostisert med leverkreft, som han holdt privat. Et nytt samlealbum, Nothing Has Changed , ble gitt ut i november. Albumet inneholdt sjeldne spor og gammelt materiale fra katalogen hans i tillegg til en ny sang, " Sue (Or in a Season of Crime) ".

Bowie fortsatte å jobbe gjennom hele 2015, og spilte i hemmelighet inn sitt siste album Blackstar i New York mellom januar og mai. I august ble det annonsert at han skrev sanger til en Broadway-musikal basert på tegneserieserien Svampebob SquarePants ; den endelige produksjonen inkluderte en omarbeidet versjon av "No Control" fra Outside . Han skrev og spilte inn åpningstittellåten til TV-serien The Last Panthers , som ble sendt i november. Temaet som ble brukt til The Last Panthers var også tittelsporet til Blackstar . 7. desember debuterte Bowies musikal Lazarus i New York; han gjorde sin siste offentlige opptreden på åpningskvelden.

Blackstar ble utgitt 8. januar 2016, Bowies 69-årsdag, og ble møtt med kritikerroste. Han døde to dager senere, hvoretter Visconti avslørte at Bowie hadde planlagt at albumet skulle være hans svanesang , og en "avskjedsgave" til fansen før hans død. Flere reportere og kritikere bemerket deretter at de fleste tekstene på albumet ser ut til å dreie seg om hans forestående død, med CNN som bemerket at albumet "avslører en mann som ser ut til å kjempe med sin egen dødelighet". Visconti sa også at han hadde planlagt et oppfølgingsalbum, og hadde skrevet og spilt inn demoer av fem sanger de siste ukene, noe som antydet at han trodde han hadde noen måneder igjen. Dagen etter hans død skjøt nettvisningen av Bowies musikk i været, og brøt rekorden for Vevos mest sette artist på en enkelt dag . Blackstar debuterte som nummer én på UK Albums Chart; Nitten av albumene hans var i UK Top 100 Albums Chart, og tretten singler var i UK Top 100 Singles Chart. Blackstar debuterte også som nummer én på albumlistene over hele verden, inkludert Australia, Frankrike, Tyskland, Italia, New Zealand og US Billboard 200 .

Skuespiller karriere

I tillegg til musikk, tok Bowie skuespillerroller gjennom hele karrieren, og dukket opp i over 30 filmer, TV-serier og teaterproduksjoner. Skuespillerkarrieren hans var "produktivt selektiv", og unnlot seg stort sett hovedroller for cameos og biroller; han beskrev en gang sin filmkarriere som «plasking i barnebassenget». Han valgte for det meste prosjekter med arthouse-regissører som han følte var utenfor Hollywood-mainstreamen, og kommenterte i 2000: "En cameo for Scorsese til meg gir så mye mer tilfredsstillelse enn for eksempel en James Bond." Kritikere har ment at hvis han ikke hadde valgt å satse på musikk, kunne han ha oppnådd stor suksess som skuespiller. Andre har følt at selv om hans tilstedeværelse på skjermen var enestående, var hans beste bidrag til film bruken av sangene hans i filmer som Lost Highway , A Knight's Tale , The Life Aquatic with Steve Zissou og Inglourious Basterds .

1960- og 1970-tallet

Bowies skuespillerkarriere gikk før hans kommersielle gjennombrudd som musiker. Hans første film var en kort, fjorten minutter lang svart-hvitt-film kalt The Image , innspilt i september 1967. Angående en spøkelsesaktig gutt som dukker opp fra en urolig kunstners maleri for å hjemsøke ham, kalte Bowie senere filmen "forferdelig". Fra desember 1967 til mars 1968 spilte Bowie i mime av Lindsay Kemps teaterforestilling Pierrot in Turquoise , hvor han fremførte flere sanger fra sitt selvtitulerte debutalbum. Produksjonen ble senere tilpasset til TV-filmen The Looking Glass Murders fra 1970 . I slutten av januar 1968 filmet Bowie en walk-on-rolle for BBC- dramaserien Theatre 625 som ble sendt i mai. Han dukket også opp som en walk-on statist i filmatiseringen fra 1969 av Leslie Thomass tegneserieroman The Virgin Soldiers fra 1966 .

Bowies første store filmrolle var i Nicolas Roegs The Man Who Fell to Earth , der han portretterte Thomas Jerome Newton, en romvesen fra en døende planet. Skuespillerens alvorlige kokainavhengighet på den tiden etterlot ham i en så skjør sinnstilstand at han knapt forsto filmen; han sa senere i 1993: "Mitt eneste øyeblikksbilde av den filmen er å ikke måtte handle. Bare det å være meg som jeg var, var helt adekvat for rollen. Jeg var ikke av denne jorden på den spesielle tiden." Bowies rolle ble spesielt utpekt for ros av filmkritikere både ved utgivelsen og i senere tiår; Pegg hevder at det står som Bowies viktigste rolle. I 1978 hadde Bowie en hovedrolle i Just a Gigolo , regissert av David Hemmings , og portretterte den prøyssiske offiseren Paul von Przygodski, som, på vei tilbake fra første verdenskrig, oppdager at livet har endret seg og blir en gigolo ansatt av en baronesse, spilt av Marlene Dietrich . Filmen var en kritisk og kommersiell fiasko, og Bowie uttrykte skuffelse over det ferdige produktet.

1980-tallet

Fra juli 1980 til januar 1981 spilte Bowie Joseph Merrick i Broadway-teateroppsetningen The Elephant Man , som han tok på seg uten scenesminke, og fikk kritisk ros for sin opptreden. Christiane F. , en biografisk film fra 1981 med fokus på en ung jentes narkotikaavhengighet i Vest-Berlin, inneholdt Bowie i en komo-opptreden som seg selv på en konsert i Tyskland. Soundtrack-albumet, Christiane F. (1981), inneholdt mye materiale fra hans Berlin-album. Året etter spilte han hovedrollen i en BBC-tilpasning av Bertolt Brecht-skuespillet Baal . Bowie gjorde tre opptredener på skjermen i 1983, den første som vampyr i Tony Scotts erotiske skrekkfilm The Hunger , med Catherine Deneuve og Susan Sarandon . Bowie sa senere at han følte seg "veldig ukomfortabel" med rollen, men var glad for å jobbe med Scott. Den andre var i Nagisa Ōshimas Merry Christmas, Mr. Lawrence , basert på Laurens van der Posts roman The Seed and the Sower , der han spilte major Jack Celliers, en krigsfange i en japansk interneringsleir. Mens selve filmen fikk blandede anmeldelser, ble Bowies opptreden rost. Pegg plasserer den blant sine beste skuespillerprestasjoner. Bowies tredje rolle i 1983 var en liten cameo i Mel Damskis piratkomedie Yellowbeard , innledet av flere medlemmer av Monty Python- gruppen. Bowie filmet også en 30 sekunder lang introduksjon til animasjonsfilmen The Snowman , basert på Raymond Briggs bok med samme navn .

I 1985 hadde Bowie en birolle som leiemorder Colin i John Landis 's Into the Night . Han nektet å spille skurken Max Zorin i James Bond -filmen A View to a Kill (1985). Bowie slo seg sammen med Julian Temple for Absolute Beginners , en rockemusikalsk film tilpasset fra Colin MacInnes sin bok med samme navn om livet på slutten av 1950-tallets London, i en birolle som reklamemann Vendice Partners. Samme år kastet Jim Hensons mørke musikalske fantasy Labyrinth ham som Jareth , den skurkelige Goblin King. Til tross for at den i utgangspunktet presterte dårlig, vokste filmen i popularitet og ble en kultfilm . To år senere spilte han Pontius Pilatus i Martin Scorsese sitt kritikerroste bibelske epos The Last Temptation of Christ (1988). Til tross for at han bare dukket opp i en tre-minutters sekvens, skriver Pegg at Bowie «frikjenner seg selv godt med en gjennomtenkt, uoppnåelig opptreden».

1990-tallet

I 1991 slo Bowie sammen med Landis for en episode av HBO sitcom Dream On og spilte en misfornøyd restaurantansatt overfor Rosanna Arquette i The Linguini Incident . Bowie portretterte den mystiske FBI- agenten Phillip Jeffries i David Lynchs Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Forspillet til TV-serien ble dårlig mottatt på utgivelsestidspunktet, men har siden blitt kritisk revurdert. Han tok en liten, men sentral rolle som vennen Andy Warhol i Basquiat , artist/regissør Julian Schnabels biografiske film fra 1996 av Jean-Michel Basquiat , en annen artist han betraktet som en venn og kollega. Bowie spilte hovedrollen i Giovanni Veronesi 's Spaghetti Western Il Mio West (1998, utgitt som Gunslinger's Revenge i USA i 2005) som den mest fryktede pistolkjemperen i regionen. Han spilte den aldrende gangsteren Bernie i Andrew Goths Everybody Loves Sunshine (1999, utgitt i USA som BUSTED ), og dukket opp som programleder i andre sesong av TV-skrekkantologiserien The Hunger . Til tross for å ha flere episoder som fokuserer på vampyrer og Bowies engasjement, hadde showet ingen plotforbindelse til 1983-filmen med samme navn. I 1999 ga Bowie stemme til to karakterer i Sega Dreamcast -spillet Omikron: The Nomad Soul , hans eneste opptreden i et videospill.

2000-tallet og posthume notater

I Mr. Rice's Secret (2000) spilte Bowie tittelrollen som naboen til en dødssyk 12-åring. Bowie dukket opp som seg selv i Ben Stiller -komedien Zoolander fra 2001 , og dømte en "walk-off" mellom rivaliserende mannlige modeller, og i Eric Idles mockumentar fra 2002 The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch . I 2005 filmet han en reklamefilm med Snoop Dogg for XM Satellite Radio . Bowie portretterte en fiksjonalisert versjon av fysikeren og oppfinneren Nikola Tesla i Christopher Nolans film The Prestige (2006), som handlet om den bitre rivaliseringen mellom to magikere på slutten av 1800-tallet. Nolan hevdet senere at Bowie var hans eneste preferanse for å spille Tesla, og at han personlig appellerte til Bowie om å ta rollen etter at han først bestod. Samme år spilte han stemme i Luc Bessons animasjonsfilm Arthur and the Invisibles som den mektige skurken Maltazard, og dukket opp som seg selv i en episode av Ricky Gervais og Stephen Merchant TV-serien Extras . I 2007 lånte han stemmen sin til karakteren Lord Royal Highness i SpongeBobs TV-film Atlantis SquarePantis. I filmen August fra 2008 , regissert av Austin Chick , spilte han en birolle som Ogilvie, en "hensynsløs venturekapitalist." Bowies endelige filmopptreden var en cameo som ham selv i tenåringskomedien Bandslam fra 2009 .

I et 2017-intervju med Consequence of Sound avslørte regissør Denis Villeneuve sin intensjon om å rollebesette Bowie i Blade Runner 2049 som hovedskurken, Niander Wallace, men da nyheten kom om Bowies død i januar samme år, ble Villeneuve tvunget til å lete etter talent med lignende "rockestjerne"-kvaliteter. Han kastet til slutt skuespiller og forsanger i Thirty Seconds to Mars , Jared Leto . Da vi snakket om rollebesetningsprosessen, sa Villeneuve: "Vår første tanke [for karakteren] hadde vært David Bowie, som hadde påvirket Blade Runner på mange måter. Da vi fikk vite den triste nyheten, så vi oss rundt etter en slik. Han [Bowie ] legemliggjorde Blade Runner- ånden." David Lynch håpet også å få Bowie til å gjenta sin Fire Walk With Me -karakter for Twin Peaks: The Return, men Bowies sykdom forhindret dette. Karakteren hans ble fremstilt via arkivopptak. På Bowies forespørsel overdubbet Lynch Bowies originale dialog med en annen skuespillerstemme, ettersom Bowie var misfornøyd med sin Cajun- aksent i den originale filmen.

Andre verk

Maler og kunstsamler

Bowie var en maler og kunstner. Han flyttet til Sveits i 1976, og kjøpte en hytte i åsene nord for Genfersjøen . I det nye miljøet avtok kokainbruken hans, og han fant tid til andre sysler utenfor sin musikalske karriere. Han viet mer tid til maleriet sitt, og produserte en rekke postmodernistiske verk. Da han var på tur, begynte han å skissere i en notatbok og fotografere scener for senere referanse. Ved å besøke gallerier i Genève og Brücke-museet i Berlin, ble Bowie, med Sandfords ord, "en produktiv produsent og samler av samtidskunst ... Ikke bare ble han en kjent beskytter av ekspresjonistisk kunst: innelåst i Clos des Mésanges begynte han på et intensivt selvforbedringskurs i klassisk musikk og litteratur, og begynte arbeidet med en selvbiografi."

Et av Bowies malerier ble solgt på auksjon i slutten av 1990 for 500 dollar, og coveret til albumet Outside fra 1995 er et nærbilde av et selvportrett (fra en serie på fem) han malte samme år. Hans første soloshow, med tittelen New Afro/Pagan and Work: 1975–1995 , var i 1995 på The Gallery i Cork Street , London. I 1997 grunnla han forlagsselskapet 21 Publishing, hvis første tittel var Blimey! – Fra Bohemia til Britpop: London Art World fra Francis Bacon til Damien Hirst av Matthew Collings . Et år senere ble Bowie invitert til å bli med i redaksjonen til tidsskriftet Modern Painters , og deltok i Nat Tate kunsthoax senere samme år. Samme år, under et intervju med Michael Kimmelman for The New York Times , sa han "Kunst var, seriøst, det eneste jeg noen gang hadde ønsket å eie." Deretter, i et intervju fra 1999 for BBC, sa han "Det eneste jeg kjøper obsessivt og avhengighetsskapende er kunst". Kunstsamlingen hans, som blant annet inkluderte verk av Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore og Jean-Michel Basquiat , ble verdsatt til over 10 millioner pund i midten av 2016.

Etter hans død bestemte familien seg for å selge mesteparten av samlingen fordi de "ikke hadde plass" til å lagre den. Den 10. og 11. november ble det holdt tre auksjoner hos Sotheby's i London, først med 47 partier og andre med 208 malerier, tegninger og skulpturer, tredje med 100 designpartier. Varene som ble solgt utgjorde om lag 65 prosent av samlingen. Utstilling av verkene i auksjonen trakk 51.470 besøkende, selve auksjonen ble deltatt av 1.750 budgivere, med over 1.000 flere budgivning på nettet. Auksjonene har et samlet salg på 32,9 millioner pund (ca. 41,5 millioner dollar), mens den mest solgte varen, Basquiats graffiti-inspirerte maleri Air Power , ble solgt for 7,09 millioner pund.

Skrifter

Utenom musikken drev Bowie med flere former for forfatterskap i løpet av livet. På slutten av 1990-tallet fikk Bowie i oppdrag å skrive forskjellige medier, inkludert et essay om Jean-Michel Basquiat for antologiboken Writers on Artists fra 2001 og forord til Jo Levins 2001-publikasjon GQ Cool , Mick Rocks fotografiportefølje fra 2001 Blood and Glitter , kone Imans bok fra 2001 I Am Iman , Q magazines spesialitet fra 2002 The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs og Jonathan Barnbrooks kunstportefølje Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook . Han bidro også sterkt til memoarene fra Genesis Publications fra 2002 fra Ziggy Stardust-årene, Moonage Daydream , som ble utgitt på nytt i 2022.

Bowie skrev også liner-notater for flere album, inkludert Too Many Fish in the Sea av Robin Clark , kona til gitaristen hans Carlos Alomar, Stevie Ray Vaughans postume Live at Montreux 1982 & 1985 (2002), Spinners ' samling The Chrome Collection ( 2003 ), tiårsjubileumsutgivelsen av Placebos debutalbum (2006) og Neu! sin vinylboks (2010). Bowie skrev også et anerkjennelsesstykke i Rolling Stone for Nine Inch Nails i 2005 og et essay for heftet som fulgte med Iggy Pops A Million in Prizes: The Anthology samme år.

Bowie Bonds

"Bowie Bonds", det første moderne eksemplet på kjendisobligasjoner , var verdipapirer med aktiva for nåværende og fremtidige inntekter fra de 25 albumene (287 sanger) som Bowie spilte inn før 1990. Utstedt i 1997, ble obligasjonene kjøpt for 55 millioner dollar av Prudential Insurance Company of America . Royalties fra de 25 albumene genererte kontantstrømmen som sikret obligasjonenes rentebetalinger. Ved å miste 10 års royalties, mottok Bowie en betaling på 55 millioner dollar på forhånd. Bowie brukte denne inntekten til å kjøpe sanger eid av Defries. Obligasjonene ble likvidert i 2007 og rettighetene til inntektene fra sangene gikk tilbake til Bowie.

Nettsteder

Bowie lanserte to personlige nettsteder i løpet av sin levetid. Den første, en Internett-tjenesteleverandør med tittelen BowieNet , ble utviklet i samarbeid med Robert Goodale og Ron Roy og ble lansert i september 1998. Abonnenter på oppringt tjeneste ble tilbudt eksklusivt innhold samt en BowieNet-e-postadresse og Internett-tilgang. Tjenesten ble stengt i 2006. Den andre, www.bowieart.com, tilbød fans å se og kjøpe utvalgte malerier, trykk og skulpturer fra hans private samling. Tjenesten, som gikk fra 2000 til 2008, tilbød også et utstillingsvindu for unge kunststudenter, med Bowies ord, "å vise og selge arbeidet sitt uten å måtte gå gjennom en forhandler. Derfor tjener de virkelig pengene de fortjener for maleriene sine ."

Musikerskap

Fra tidspunktet for hans tidligste innspillinger på 1960-tallet, brukte Bowie et bredt utvalg av musikalske stiler. Hans tidlige komposisjoner og opptredener var sterkt påvirket av rock and roll-sangere som Little Richard og Elvis Presley , og også den bredere verden av showbusiness. Han forsøkte spesielt å etterligne den britiske musikkteatersanger-songwriteren og skuespilleren Anthony Newley , hvis vokalstil han ofte adopterte, og gjorde fremtredende bruk av for sin debututgivelse fra 1967, David Bowie (til avsky for Newley selv, som ødela kopien han mottatt fra Bowies utgiver). Bowies fascinasjon for music hall fortsatte å dukke opp sporadisk sammen med så forskjellige stiler som hardrock og heavy metal, soul, psykedelisk folk og pop.

Musikolog James E. Perone observerer Bowies bruk av oktavbrytere for forskjellige repetisjoner av samme melodi, eksemplifisert i "Space Oddity", og senere i " ' Heroes ' " til dramatisk effekt; forfatteren skriver at «i den laveste delen av hans stemmeregister ... har stemmen hans en nesten crooner-aktig rikdom». Steminstruktør Jo Thompson beskriver Bowies vokalvibratoteknikk som "spesielt bevisst og særegen". Forfatterne Scott Schinder og Andy Schwartz kaller ham "en vokalist med ekstraordinær teknisk evne, som er i stand til å sette sangen sin til en spesiell effekt." Også her, som i hans scenekunst og låtskriving, er Bowies rollespill tydelig: historiograf Michael Campbell sier at Bowies tekster "arrest our ear, without question. Men Bowie skifter kontinuerlig fra person til person mens han leverer dem ... Stemmen hans endres dramatisk. fra seksjon til seksjon." I tillegg til gitaren, spilte Bowie også en rekke keyboards, inkludert piano, Mellotron, Chamberlin og synthesizere; munnspill; alt- og barytonsaksofoner; stylofon ; bratsj; cello; koto (i "Heroes" -sporet "Moss Garden"); tommel piano ; trommer (på Heathen -sporet "Cactus"), og ulike slaginstrumenter.

Personlige liv

Tidlige forhold

Bowie møtte danseren Lindsay Kemp i 1967 og meldte seg på danseklassen hans ved London Dance Centre . Han kommenterte i 1972 at møtet med Kemp var da interessen for image "virkelig blomstret". "Han levde på følelsene sine, han var en fantastisk innflytelse. Hans daglige liv var det mest teatralske jeg noen gang hadde sett. Det var alt jeg trodde Bohemia sannsynligvis var. Jeg ble med på sirkuset." I januar 1968 koreograferte Kemp en dansescene for et BBC-skuespill, The Pistol Shot , i Theatre 625-serien, og brukte Bowie med en danser, Hermione Farthingale; paret begynte å date og flyttet inn i en leilighet i London sammen. Bowie og Farthingale brøt sammen tidlig i 1969 da hun dro til Norge for å delta i en film, Song of Norway ; dette påvirket ham, og flere sanger, som " Letter to Hermione " og "An Occasional Dream", refererer til henne; og for videoen som fulgte med "Where Are We Now?", hadde han på seg en T-skjorte med ordene "m/s Song of Norway". De var sist sammen i januar 1969 for innspillingen av Love You til tirsdag .

Familie

Bowie giftet seg med sin første kone, Mary Angela Barnett , 19. mars 1970 på Bromley Register Office i Bromley , London. De hadde et åpent ekteskap . Angie beskrev foreningen deres som et bekvemmelighetsekteskap. "Vi giftet oss slik at jeg kunne [få tillatelse til] å jobbe. Jeg trodde ikke det ville vare, og David sa før vi giftet oss: "Jeg er egentlig ikke forelsket i deg", og jeg tenkte at det sannsynligvis var en bra", sa hun. Bowie sa om Angie at "å leve med henne er som å leve med en blåselykt." Deres sønn Duncan , født 30. mai 1971, var først kjent som Zowie. David og Angie ble skilt 8. februar 1980 i Sveits; førstnevnte fikk omsorgen for sønnen. Etter at gag-ordren som var en del av skilsmisseavtalen deres tok slutt, skrev Angie Backstage Passes: Life on the Wild Side med David Bowie , et memoar fra deres turbulente ekteskap.

Bowie giftet seg med den somalisk-amerikanske modellen Iman i en privat seremoni i Lausanne 24. april 1992. Bryllupet ble senere høytidelig den 6. juni i Firenze . Parets ekteskap påvirket innholdet i Black Tie White Noise , spesielt på spor som "The Wedding"/"The Wedding Song" og "Miracle Goodnight". De hadde en datter, Alexandria "Lexi" Zahra Jones, født 15. august 2000. Paret bodde hovedsakelig i New York City og London, i tillegg til å eie en leilighet i Sydneys Elizabeth Bay og Britannia Bay House på øya Mustique .

Seksualitet

Bowies seksualitet har vært gjenstand for debatt. Mens han giftet seg med Angie, erklærte han seg som homofil i et intervju fra 1972 med Melody Maker- journalisten Michael Watts, som skapte publisitet i både Amerika og Storbritannia; Bowie ble adoptert som et homoikon i begge land. I følge Buckley, "Hvis Ziggy forvirret både skaperen og publikummet, var en stor del av den forvirringen sentrert om temaet seksualitet." Han bekreftet sin holdning i et 1976-intervju med Playboy , og uttalte: "Det er sant - jeg er en bifil . Men jeg kan ikke nekte for at jeg har brukt det faktum veldig godt. Jeg antar at det er det beste som noen gang har skjedd meg. " Hans påstand om biseksualitet har blitt støttet av Angie.

I 1983 fortalte Bowie til Rolling Stone- skribenten Kurt Loder at hans offentlige erklæring om biseksualitet var "den største feilen jeg noensinne har gjort" og "Jeg var alltid en heterofil i skapet". Ved andre anledninger sa han at hans interesse for homoseksuell og bifil kultur hadde vært mer et produkt av tiden og situasjonen han befant seg i enn av hans egne følelser.

Blender spurte Bowie i 2002 om han fortsatt trodde at hans offentlige erklæring var hans største feil. Etter en lang pause sa han: "Jeg tror ikke det var en feil i Europa, men det var mye tøffere i Amerika. Jeg hadde ingen problemer med at folk visste at jeg var bifil. Men jeg hadde ingen tilbøyelighet til å holde noen bannere heller ikke være en representant for noen gruppe mennesker." Bowie sa at han ønsket å være en låtskriver og utøver i stedet for en overskrift for sin biseksualitet, og i " puritansk " Amerika, "tror jeg det sto i veien for så mye jeg ønsket å gjøre."

Buckley skrev at Bowie "minet seksuelle intriger for sin evne til å sjokkere." I følge Mary Finnigan - en kort kjæreste med Bowie i 1969 - "skapte Bowie og Angie sin bifile fantasi". Sandford skrev at Bowie "gjorde en positiv fetisj ved å gjenta spøken som han og kona hans hadde møtt mens de 'jævla den samme fyren' ... Gay sex var alltid en anekdotisk og leende sak." BBCs Mark Easton uttalte i 2016 at Storbritannia var "langt mer tolerant overfor forskjeller", og at homofiles rettigheter (som ekteskap av samme kjønn ) og likestilling ikke ville ha "likt den brede støtten de har i dag uten Bowies androgyne utfordring alle disse År siden".

Spiritualitet og religion

Gjennom årene refererte Bowie mange til religioner og til hans utviklende spiritualitet. Fra og med 1967 på grunn av innflytelsen fra sin halvbror, ble han interessert i buddhisme , og med kommersiell suksess som unngikk ham, vurderte han å bli en buddhistisk munk. Biograf Marc Spitz uttaler at religionen minnet den unge kunstneren om at andre mål i livet eksisterte utenfor berømmelse og materiell vinning, og man kan lære om seg selv gjennom meditasjon og sang. Etter noen måneders studier ved Tibet House i London, ble han fortalt av sin Lama , Chime Rinpoche , "Du vil ikke være buddhist  ... Du bør følge musikk." I 1975 innrømmet Bowie: "Jeg følte meg helt, absolutt alene. Og jeg var sannsynligvis alene fordi jeg stort sett hadde forlatt Gud." I sitt testamente fastsatte Bowie at han ble kremert og asken hans spredt på Bali "i samsvar med de buddhistiske ritualene".

Etter at Bowie giftet seg med Iman i en privat seremoni i 1992, sa han at de visste at deres "virkelige ekteskap, helliget av Gud, måtte skje i en kirke i Firenze". Tidligere samme år knelte han på scenen på The Freddie Mercury Tribute Concert og resiterte Fadervor foran et TV-publikum. I 1993 sa Bowie at han hadde en "udødelig" tro på Guds "utvilsomme" eksistens. I et separat intervju fra 1993, mens han beskrev opprinnelsen til musikken for albumet hans Black Tie White Noise , sa han "... det var viktig for meg å finne noe [musikalsk] som heller ikke hadde noen form for representasjon av institusjonalisert og organisert religion, av som jeg ikke er troende, det må jeg gjøre klart." Bowie ble intervjuet i 2005 og sa at om Gud eksisterer "ikke er et spørsmål som kan besvares  ... Jeg er ikke helt ateist , og det bekymrer meg. Det er den lille biten som holder på: "Vel, jeg er nesten en ateist. Gi meg et par måneder  ... Jeg har nesten fått det riktig. ' " Han hadde en tatovering av Serenity Prayer på japansk på venstre legg.

Bowie uttalte at "å stille spørsmål ved [hans] åndelige liv [var] alltid ... relevant" for låtskrivingen hans. Sangen "Station to Station" er "veldig opptatt av The Stations of the Cross "; sangen refererer også spesifikt til Kabbalah . Bowie kalte albumet "ekstremt mørkt  ... det nærmeste albumet til en magisk avhandling som jeg har skrevet". Earthling viste "det vedvarende behovet i meg for å vakle mellom ateisme eller en slags gnostisisme  ... Det jeg trenger er å finne en balanse, åndelig, med måten jeg lever på og min bortgang." Hours skrøt av åpenlyst kristne temaer, med kunstverk inspirert av Pietà . Blackstars « Lazarus » begynte med ordene «Look up here, I'm in Heaven» mens resten av albumet tar for seg andre spørsmål om mystikk og dødelighet .

Politikk

Som syttenåring fortsatt kjent som Davy Jones, var han medgründer og talsmann for Society for the Prevention of Cruelty to Long-haired Men som svar på at medlemmer av Manish Boys ble bedt om å klippe håret sitt før en TV opptreden på BBC . Han og bandkameratene hans ble intervjuet på nettverkets 12. november 1964-utgave av Tonight for å forkjempe saken deres. Han uttalte på programmet, "Jeg tror vi alle liker langt hår, og vi ser ikke hvorfor andre mennesker skal forfølge oss på grunn av det."

I 1976, snakket som Thin White Duke-personaen og "i det minste delvis tungen i kinnet", kom han med uttalelser som uttrykte støtte til fascismen og opplevde beundring for Adolf Hitler i intervjuer med Playboy , NME og en svensk publikasjon. Bowie ble sitert for å si: "Storbritannia er klar for en fascistisk leder ... Jeg tror Storbritannia kunne ha nytte av en fascistisk leder. Tross alt er fascisme virkelig nasjonalisme ... Jeg tror veldig sterkt på fascisme, folk har alltid svart med større effektivitet under en regimentell ledelse." Han ble også sitert på at han sa: "Adolf Hitler var en av de første rockestjernene" og "Du må ha en ekstrem høyrefront som kommer opp og feier alt fra seg og rydder opp i alt." Bowie trakk senere tilbake disse kommentarene i et intervju med Melody Maker i oktober 1977, og beskyldte dem på mental ustabilitet forårsaket av hans narkotikaproblemer på den tiden, og sa: "Jeg var ute av meg, helt, fullstendig gal." I det samme intervjuet beskrev Bowie seg selv som "apolitisk", og sa: "Jo mer jeg reiser og jo mindre sikker jeg er på nøyaktig hvilke politiske filosofier som er prisverdige. Jo flere regjeringssystemer jeg ser, jo mindre fristet er jeg til å gi min troskap til ethvert sett med mennesker, så det ville være katastrofalt for meg å innta et definitivt synspunkt, eller å adoptere et parti med mennesker og si "dette er mitt folk".

På 1980- og 1990-tallet skiftet Bowies offentlige uttalelser kraftig mot antirasisme og antifascisme . I et intervju med MTV- ankeret Mark Goodman i 1983, kritiserte Bowie kanalen for ikke å gi nok dekning av svarte musikere, og ble synlig ukomfortabel da Goodman antydet at nettverkets frykt for tilbakeslag fra det amerikanske Midtvesten var en årsak til en slik mangel på dekning. Musikkvideoene til "China Girl" og "Let's Dance" ble beskrevet av Bowie som en "veldig enkel, veldig direkte" uttalelse mot rasisme. Albumet Tin Machine tok et mer direkte standpunkt mot fascisme og nynazisme , og ble kritisert for å være for prekende.

Ved Brit Awards 2014 ble Bowie den eldste mottakeren av en Brit Award i seremoniens historie da han vant prisen for British Male Solo Artist , som ble samlet inn på hans vegne av Kate Moss . Talen hans lød: "Jeg er helt henrykt over å ha en brite for å være den beste hannen – men jeg er det, er jeg ikke Kate? Ja. Jeg synes det er en fin måte å avslutte dagen på. Tusen, veldig mye takk og Skottland blir hos oss." Bowies referanse til den kommende skotske uavhengighetsavstemningen i september 2014 fikk en betydelig reaksjon i hele Storbritannia på sosiale medier.

I 2016 sa filmskaper og aktivist Michael Moore at han hadde ønsket å bruke " Panic in Detroit " for sin dokumentar fra 1998 The Big One . Først nektet, Moore ble gitt rettighetene etter å ha ringt Bowie personlig, og husket: "Jeg har lest ting siden hans død som sa at han ikke var så politisk, og han holdt seg borte fra politikk. Men det var ikke samtalen jeg hadde med ham."

Filantropi

Bowie var involvert i filantropisk og veldedig innsats for HIV/AIDS-forskning i Afrika, samt andre humanitære prosjekter for å hjelpe vanskeligstilte barn og utviklingsland, få slutt på fattigdom og sult, fremme menneskerettigheter og gi utdanning og helsehjelp til barn som er berørt av krig. En del av inntektene fra Pay-per-view- visningen av Bowies 50-årsdagskonsert i 1997 ble donert til Save the Children .

Død

Bowie døde av leverkreft i leiligheten sin i New York City 10. januar 2016. Han hadde fått diagnosen atten måneder tidligere, men hadde ikke offentliggjort tilstanden sin. Den belgiske teaterregissøren Ivo van Hove , som hadde jobbet med Bowie på hans off-Broadway- musikal Lazarus , forklarte at han ikke var i stand til å delta på prøver på grunn av sykdommens utvikling. Han bemerket at Bowie hadde fortsatt å jobbe under sykdommen.

Visconti skrev:

Han gjorde alltid det han ville. Og han ønsket å gjøre det på sin måte, og han ønsket å gjøre det på den beste måten. Hans død var ikke forskjellig fra livet hans - et kunstverk. Han laget Blackstar til oss, hans avskjedsgave. Jeg visste i et år at det var slik det ville bli. Jeg var imidlertid ikke forberedt på det. Han var en ekstraordinær mann, full av kjærlighet og liv. Han vil alltid være med oss. Foreløpig passer det å gråte.

Etter Bowies død samlet fansen seg ved improviserte gatehelligdommer. På veggmaleriet til Bowie i fødestedet hans Brixton, Sør-London, som viser ham i hans Aladdin Sane- karakter, la fansen ned blomster og sang sangene hans. Andre minnesteder inkluderte Berlin, Los Angeles og utenfor leiligheten hans i New York. Etter nyheten om hans død økte salget av albumene og singlene hans. Bowie hadde insistert på at han ikke ønsket en begravelse, og ifølge dødsattesten ble han kremert i New Jersey 12. januar. Som han ønsket i sitt testamente, ble asken hans spredt i en buddhistisk seremoni på Bali, Indonesia.

Postume utgivelser

I september 2016, et bokssett Who Can I Be Now? (1974–1976) ble utgitt som dekker Bowies soulperiode på midten av 1970-tallet; det inkluderte The Gouster , et tidligere uutgitt album fra 1974. En EP, No Plan , ble utgitt 8. januar 2017, som ville vært Bowies 70-årsdag. Bortsett fra «Lazarus» inneholder EP-en tre sanger som Bowie spilte inn under Blackstar- sesjonene, men ble utelatt fra albumet og dukket opp på lydsporalbumet til Lazarus -musikalen i oktober 2016. En musikkvideo til tittelsporet ble også gitt ut. I 2017 og 2018 ble det også gitt ut en serie postume live-album, Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , Live Nassau Coliseum '76 og Welcome to the Blackout (Live London '78) . I løpet av de to årene etter hans død solgte Bowie fem millioner plater bare i Storbritannia. På sin topp 10-liste for årets globale innspillingskunstner kåret International Federation of the Phonographic Industry Bowie til den nest bestselgende artisten på verdensbasis i 2016, bak Drake .

Ved den 59. årlige Grammy-utdelingen i 2017 vant Bowie alle de fem nominerte prisene: Beste rockeprestasjon ; Beste alternative musikkalbum ; Beste konstruerte album, ikke-klassisk ; Beste opptakspakke ; og beste rockesang . De var Bowies første Grammy-gevinster i musikalske kategorier. Den 8. januar 2020, på det som ville vært Bowies 73-årsdag, ble en tidligere uutgitt versjon av «The Man Who Sold the World» utgitt og to utgivelser ble kunngjort: en EP kun for strømming, Is It Any Wonder ? , og et album, ChangesNowBowie , utgitt i november 2020 for Record Store Day . I august ble en annen serie med live-show utgitt, inkludert sett fra Dallas i 1995 og Paris i 1999. Disse og andre show, en del av en serie med live-konserter som spenner over hans turneer fra 1995 til 1999, ble utgitt i slutten av 2020 og begynnelsen av 2021 som en del av boksen Brilliant Live Adventures . I september 2021 signerte Bowies eiendom en distribusjonsavtale med Warner Music Group , som startet i 2023, og dekket Bowies innspillinger fra 2000 til 2016. Bowies album Toy , spilt inn i 2000, ble gitt ut på det som ville vært Bowies 75-årsdag. 3. januar 2022 rapporterte Variety at Bowies eiendom hadde solgt utgivelseskatalogen hans til Warner Chappell Music , "for en pris på over 250 millioner dollar".

Arv og innflytelse

Bowies sanger og scenekunst brakte en ny dimensjon til populærmusikken på begynnelsen av 1970-tallet, og påvirket sterkt både dens umiddelbare former og dens etterfølgende utvikling. Schinder og Schwartz krediterer Bowie og Bolan som grunnleggerne av glamrock-sjangeren. Samtidig inspirerte han innovatørene til punkrockbevegelsen . Da punkmusikere "bråkete gjenvinner den tre minutter lange popsangen i et show av offentlig trass", skrev Buckley at "Bowie nesten fullstendig forlot tradisjonell rockeinstrumentering". RCA promoterte statusen hans under kampanjen for "Heroes" med slagordet "There's old wave, there's new wave , and there's David Bowie". Arbeidet hans med Tin Machine, selv om det ble kritisert, ble senere anerkjent for å inneholde stiler av grunge og alternativ rock før disse stilene ble populære.

Perone krediterte Bowie for å ha "brakt raffinement til rockemusikk", og kritiske anmeldelser anerkjente ofte den intellektuelle dybden i hans arbeid og innflytelse. BBCs kunstredaktør Will Gompertz liknet Bowie med Pablo Picasso , og skrev at han var "en innovativ, visjonær, rastløs kunstner som syntetiserte komplekse avantgarde-konsepter til vakkert sammenhengende verk som berørte hjertene og sinnene til millioner".

Kringkasteren John Peel kontrasterte Bowie med sine progressive rocke -samtidige, og hevdet at Bowie var "en interessant slags utkantsfigur ... i utkanten av ting". Peel sa at han "likte ideen om at han skulle gjenoppfinne seg selv... det eneste kjennetegnet ved tidlig 70-talls progressiv rock var at den ikke gikk videre. Før Bowie kom, ville folk ikke ha for mye forandring". Buckley kalte epoken "oppblåst, selvviktig, skinnkledd, selvtilfreds"; så undergravde Bowie hele forestillingen om hva det var å være en rockestjerne.

Etter Bowie har det ikke vært noe annet popikon av hans størrelse, fordi popverdenen som produserer disse rockegudene eksisterer ikke lenger. ... Det voldsomme partiskheten til Bowie-kulten var også unik – dens innflytelse varte lenger og har vært mer kreativ enn kanskje nesten noen annen kraft innen popfandom.

Buckley kalte Bowie "både stjerne og ikon. Det enorme arbeidet han har produsert ... har skapt kanskje den største kulten i populærkulturen. ... Hans innflytelse har vært unik i populærkulturen - han har gjennomsyret og endret flere liv enn noen sammenlignbare tall."

Gjennom kontinuerlig gjenoppfinnelse ble hans innflytelse utvidet og utvidet. Biograf Thomas Forget la til, "Fordi han har lykkes med så mange forskjellige musikkstiler, er det nesten umulig å finne en populær artist i dag som ikke har blitt påvirket av David Bowie." I 2000 ble Bowie kåret av andre musikkstjerner som den "mest innflytelsesrike artisten gjennom tidene" i en meningsmåling fra NME . Alexis Petridis fra The Guardian skrev at Bowie i 1980 ble bekreftet å være "den viktigste og mest innflytelsesrike artisten siden Beatles". Neil McCormick fra The Daily Telegraph uttalte at Bowie hadde "en av de suverene karrierer innen populærmusikk, kunst og kultur på 1900-tallet" og "han var for oppfinnsom, for mercurial, for merkelig til at alle bortsett fra hans mest hengivne fans kunne følge med. med". BBCs Mark Easton hevdet at Bowie ga drivstoff til "det kreative kraftsenteret Storbritannia har blitt" ved å utfordre fremtidige generasjoner "til å sikte høyt, å være ambisiøs og provoserende, å ta risiko". Easton konkluderte med at Bowie hadde "endret måten verden ser Storbritannia på. Og måten Storbritannia ser seg selv på". I 2006 ble Bowie kåret til det fjerde største nålevende britiske ikonet i en meningsmåling holdt av BBCs Culture Show . Annie Zaleski fra Alternative Press skrev, "Hvert band eller soloartist som har bestemt seg for å rive opp spilleboken sin og starte på nytt, skylder Bowie en gjeld".

Tallrike skikkelser fra musikkindustrien hvis karrierer Bowie hadde påvirket hyllet ham etter hans død; panegyrikk på Twitter (tweets om ham nådde en topp på 20 000 i minuttet en time etter kunngjøringen om hans død) kom også fra utenfor underholdningsindustrien og popkulturen, som de fra Vatikanet, nemlig kardinal Gianfranco Ravasi, som siterte " Space Oddity " , og det føderale utenrikskontoret , som takket Bowie for hans del i Berlinmurens fall og refererte til " ' Heroes ' ".

Belgiske amatørastronomer ved MIRA Public Observatory i samarbeid med Studio Brussel skapte en "Bowie- asterisme " som hyllest til ham i januar 2016; den viser lynet til Aladdin Sane ved å bruke stjernene Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , SAO 241641 og Beta Trianguli Australis som var nær Mars på tidspunktet for Bowies død.

7. januar 2017 sendte BBC den 90 minutter lange dokumentaren David Bowie: The Last Five Years . En dag senere, som ville vært Bowies 70-årsdag, ble en veldedighetskonsert i fødestedet hans Brixton arrangert av en nær venn og skuespiller Gary Oldman . En David Bowie-vandringstur gjennom Brixton ble også lansert, og andre begivenheter som markerte bursdagshelgen hans inkluderte konserter i New York, Los Angeles, Sydney og Tokyo.

6. februar 2018 bar jomfruturen til SpaceX Falcon Heavy -raketten Elon Musks personlige Tesla Roadster og en utstillingsdukke med kjærlig navn Starman ut i verdensrommet. "Space Oddity" og "Life on Mars?" løkket på bilens lydsystem under lanseringen.

David Bowie er

En utstilling med Bowie-gjenstander, kalt David Bowie Is , ble arrangert av Victoria and Albert Museum i London, og vist der i 2013. London-utstillingen ble besøkt av over 300 000 mennesker, noe som gjør den til en av de mest suksessrike utstillingene som noen gang er arrangert på museum. Senere samme år startet utstillingen en verdensturné som startet i Toronto og inkluderte stopp i Chicago , Paris, Melbourne, Groningen og Brooklyn , New York, hvor utstillingen ble avsluttet i 2018 på Brooklyn Museum . Utstillingen var vert for rundt 2.000.000 besøkende i løpet av hele løpet.

Stardust- biografi

En biografisk film, Stardust , ble annonsert 31. januar 2019, med musiker og skuespiller Johnny Flynn som Bowie, Jena Malone som kona Angie og Marc Maron som publisist. Filmen følger Bowie på hans første reise til USA i 1971. Filmen ble skrevet av Christopher Bell og regissert av Gabriel Range . Bowies sønn Duncan Jones uttalte seg mot filmen og sa at han ikke ble konsultert og at filmen ikke ville ha tillatelse til å bruke Bowies musikk. Filmen skulle ha premiere på Tribeca Film Festival i 2020 , men festivalen ble utsatt på grunn av COVID-19-pandemien . Den fikk generelt ugunstige anmeldelser fra kritikere.

Moonage Daydream

En film basert på Bowies musikalske reise gjennom hele karrieren ble annonsert 23. mai 2022. Med tittelen Moonage Daydream , etter sangen med samme navn , er filmen skrevet og regissert av Brett Morgen og inneholder opptak, forestillinger og musikk som aldri før har vært sett. innrammet av Bowies egen fortelling. Morgan uttalte at "Bowie kan ikke defineres, han kan oppleves... Det er derfor vi laget "Moonage Daydream" for å være en unik filmopplevelse." Dokumentaren er den første postume filmen om Bowie som ble godkjent av hans eiendom. Etter å ha tilbrakt fem år i produksjon, hadde filmen premiere på filmfestivalen i Cannes i 2022 , og ble utgitt på kino i USA i IMAX 16. september.

Priser og prestasjoner

Bowies kommersielle gjennombrudd fra 1969, sangen "Space Oddity", ga ham en Ivor Novello Special Award for Originality. For sin opptreden i The Man Who Fell to Earth vant han Saturn Award for beste skuespiller . I de påfølgende tiårene ble han hedret med en rekke priser for musikken sin og dens medfølgende videoer, og mottok blant annet seks Grammy Awards og fire Brit Awards – og vant beste britiske mannlige artist to ganger; prisen for enestående bidrag til musikk i 1996; og Brits Icon-prisen for hans "varige innvirkning på britisk kultur", gitt posthumt i 2016.

I 1999 ble Bowie gjort til kommandør av Ordre des Arts et des Lettres av den franske regjeringen. Han mottok en æresdoktorgrad fra Berklee College of Music samme år. Han avslo den kongelige æren av Commander of the Order of the British Empire (CBE) i 2000, og avviste en ridderskap i 2003. Bowie uttalte senere "Jeg ville aldri hatt noen intensjon om å akseptere noe sånt. Jeg vet seriøst ikke det hva det er for. Det er ikke det jeg har brukt livet på å jobbe for."

I løpet av sin levetid solgte Bowie over 100 millioner plater over hele verden, noe som gjorde ham til en av de bestselgende musikkartistene . I Storbritannia ble han tildelt ni platina-, elleve gull- og åtte sølvalbum, og i USA fem platina og ni gull. Siden 2015 har Parlophone remastret Bowies bakkatalog gjennom "Era" bokssett-serien, som starter med Five Years (1969–1973) . Bowie ble annonsert som den bestselgende vinylartist i det 21. århundre i 2022.

2020-revisjonen av Rolling Stones 500 Greatest Albums of All Time- liste inkluderer The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars på nummer 40, Station to Station på nummer 52, Hunky Dory på nummer 88, Low på nummer 206, og Scary Monsters på nummer 443. På 2021-revisjonen av det samme magasinets 500 Greatest Songs of All Time- liste, inkluderer Bowies sanger " ' Heroes ' " på nummer 23, "Life on Mars?" på nummer 105, «Space Oddity» på nummer 189, «Changes» på nummer 200, «Young Americans» på nummer 204, «Station to Station» på nummer 400 og «Under Pressure» på nummer 429. Fire av sangene hans er inkludert i The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll .

I BBCs 2002-undersøkelse av de 100 største britene ble Bowie rangert som 29. I 2004 rangerte magasinet Rolling Stone ham på 39. ​​plass på listen over de 100 største artistene gjennom tidene . Bowie ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i 1996 og i Songwriters Hall of Fame i 2005. Han ble innlemmet i Science Fiction og Fantasy Hall of Fame i 2013. Dager etter Bowies død proklamerte Rolling Stone- bidragsyter Rob Sheffield ham. "den største rockestjernen noensinne". Magasinet listet ham også som den 39. største låtskriveren gjennom tidene. I 2022 rangerte Sky Arts ham som den mest innflytelsesrike artisten i Storbritannia de siste 50 årene "på grunn av hans transcendente innflytelse på britisk kultur". Han rangerte 32. på Rolling Stone -listen i 2023 over de 200 største sangerne gjennom tidene.

I 2008 ble edderkoppen Heteropoda davidbowie kåret til Bowies ære. I 2011 ble bildet hans valgt ved folkeavstemning for B£10m-seddelen til den lokale valutaen til fødestedet hans, Brixton Pound . 5. januar 2015 ble en hovedbelteasteroide kalt 342843 Davidbowie . Den 13. januar 2016 skapte belgiske amatørastronomer ved MIRA Public Observatory en "Bowie-asterisme" av syv stjerner som hadde vært i nærheten av Mars på tidspunktet for Bowies død; "konstellasjonen" danner lynet i ansiktet til Bowie fra coveret til hans Aladdin Sane- album. I mars 2017 var Bowie med på en serie britiske frimerker utstedt av Royal Mail . 25. mars 2018 ble en statue av Bowie avduket i Aylesbury , Buckinghamshire, byen der han debuterte med Ziggy Stardust. Statuen har en likhet med Bowie i 2002 akkompagnert av forskjellige karakterer og utseende fra hele karrieren, med Ziggy Stardust foran.

Diskografi

Notater

Referanser

Sitater

Bibliografi

Videre lesning

Biblioteksressurser om David Bowie

Ressurser i biblioteket ditt Ressurser i andre bibliotek

Eksterne linker

• Offesiell nettside
• David Bowie på IMDb
• David Bowie ved TCM Movie Database
• David Bowie ved Internet Broadway Database
• "David Bowie" . Rock and Roll Hall of Fame .
• Portretter av David Bowie ved National Portrait Gallery, London