David Byrne - David Byrne
David Byrne | |
|---|---|
 Byrne i april 2018
| |
| Født |
14. mai 1952
Dumbarton , Dunbartonshire , Skottland
|
| Statsborgerskap |
|
| Okkupasjon |
|
| År aktive | 1971 - i dag |
| Ektefelle (r) | |
| Barn | 1 |
| Musikalsk karriere | |
| Opprinnelse | Arbutus, Maryland , USA |
| Sjangere | |
| Instrumenter |
|
| Etiketter |
|
| Tilknyttede handlinger | |
| Nettsted | davidbyrne |
| Signatur | |
 | |
David Byrne ( / b ɜːr n / ; født 14. mai 1952) er en skotsk-amerikansk sanger, låtskriver, plateprodusent, skuespiller, skribent, musikkteoretiker og filmskaper, som var et av grunnleggerne og den viktigste låtskriveren, forsangeren og gitarist i det amerikanske new wave -bandet Talking Heads .
Byrne har gitt ut soloopptak og jobbet med forskjellige medier, inkludert film, fotografering, opera, skjønnlitteratur og sakprosa. Han har mottatt Academy , Grammy , Tony og Golden Globe Awards , og han er en pådriver til Rock and Roll Hall of Fame som en del av Talking Heads.
Tidlig liv
David Byrne ble født 14. mai 1952 i Dumbarton , Dunbartonshire , Skottland , den eldste av to barn født av Tom (fra Lambhill, Glasgow ) og Emma. To år etter hans fødsel flyttet foreldrene til Canada og bosatte seg i Hamilton, Ontario . De flyttet deretter til USA og bodde hjemme i Arbutus, Maryland , da Byrne var åtte eller ni år gammel. Faren jobbet som elektronikkingeniør i Westinghouse Electric Corporation . Moren hans ble senere lærer. Familien hadde forlatt Skottland delvis fordi det var få jobber som krevde farens ingeniørferdigheter og delvis på grunn av spenningene i storfamilien forårsaket av foreldrenes " blandede ekteskap ", faren var katolikk og moren Presbyterian. Byrne fortalte om disse hendelsene da han dukket opp på Desert Island Discs på BBC Radio 4 18. mars 2018.
Før videregående visste Byrne allerede hvordan han skulle spille gitar, trekkspill og fiolin. Han ble avvist fra koret på ungdomsskolen fordi de hevdet at han var " nøkkelen og for tilbaketrukket". Fra en ung alder hadde han en sterk musikkinteresse. Foreldrene hans sier at han stadig ville spille fonografen sin fra tre år, og han lærte å spille munnspill i en alder av fem. Som eldre voksen innså han at han sannsynligvis hadde Aspergers syndrom , og uttalte at musikk var hans måte å kommunisere på når han følte at han ikke kunne gjøre det ansikt til ansikt. Faren brukte elektrotekniske ferdigheter til å modifisere en båndopptaker for hjul, slik at David kunne lage multisporopptak .
Karriere
Tidlig karriere: 1971–1974
Byrne ble uteksaminert fra Lansdowne High School i sørvestlige Baltimore County . Han startet sin musikalske karriere i et videregående band som heter Revelation, og mellom 1971 og 1972 var han halvparten av en duo ved navn Bizadi med Marc Kehoe. Repertoaret deres besto stort sett av sanger som " April Showers ", " 96 Tears ", " Dancing on the Ceiling " og Frank Sinatra -sanger. Byrne gikk på Rhode Island School of Design (i løpet av perioden 1970–71) og Maryland Institute College of Art (i løpet av perioden 1971–72) før han droppet. Han kom tilbake til Providence i 1973 og dannet et band kalt Artistics sammen med stipendiat RISD -student Chris Frantz . Bandet oppløste i 1974. Byrne flyttet til New York City i mai samme år, og i september samme år fulgte Frantz og kjæresten Tina Weymouth etter. Frantz og Byrne kunne ikke finne en bassist i New York, og overtalt Weymouth til å lære å spille bassgitar. Byrne ga henne leksjoner. Mens de jobbet i slutten av 1974, tenkte de på et band.
Talking Heads: 1975–1991
I januar 1975 trente de og lekte sammen, mens de fortsatt jobbet med vanlige dagjobber. De grunnla bandet Talking Heads og hadde sin første konsert i juni. Byrne sa opp jobben i mai 1976, og bandet i tre deler signerte til Sire Records i november. Byrne var det yngste medlemmet av bandet. Multiinstrumentalisten Jerry Harrison meldte seg inn i bandet i 1977. Bandet ga ut åtte studioalbum før de gikk på pause i 1988. Byrne ønsket å gå solo, men det tok tre år til 1991 å kunngjøre at bandet gikk fra hverandre. Bandet hadde et kort gjenforening for singelen " Sax and Violins " i 1991 før de oppløste igjen. Bandet ble hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame i 2002, hvor de ble gjenforent for å spille fire spor, inkludert " Psycho Killer " og " Burning Down the House ".
Soloalbumkarriere: 1979–1981, 1989 – i dag
I løpet av sin tid i bandet tok David Byrne på seg eksterne prosjekter, og samarbeidet med Brian Eno i løpet av 1979 og 1981 om albumet My Life in the Bush of Ghosts , som vakte betydelig kritisk anerkjennelse på grunn av den tidlige bruken av analog sampling og funnet lyder . Etter denne platen fokuserte Byrne oppmerksomheten mot Talking Heads. My Life in the Bush of Ghosts ble utgitt på nytt for 25-årsjubileet tidlig i 2006, med nye bonusspor. I tråd med ånden til det originale albumet ble stammer for to av sangenes komponentspor utgitt under Creative Commons -lisenser og et nettsted for remikskonkurranse ble lansert.
Rei Momo (1989) var det første soloalbumet av Byrne etter å ha forlatt Talking Heads, og inneholder hovedsakelig afro-cubanske, afro-spanske og brasilianske sangstiler, inkludert populære danser som merengue , son cubano , samba , mambo , cumbia , cha -cha-chá , bomba og charanga . Hans tredje soloalbum, Uh-Oh (1992), inneholdt en messingavdeling og ble drevet av spor som "Girls on My Mind" og "The Cowboy Mambo (Hey Lookit Me Now)". Hans fjerde soloalbum, med tittelen David Byrne (1994), var en mer skikkelig rockeplate, med Byrne som spilte de fleste instrumentene på det, og etterlot perkusjon for sesjonsmusikere. "Angels" og "Back in the Box" var de to hovedsinglene som ble gitt ut fra albumet. Den første kom inn på US Modern Rock Tracks -diagrammet og nådde nr. 24. For sin femte studioinnsats den emosjonelle følelsen (1997), brukte Byrne et messingorkester kalt Black Cat Orchestra. Hans sjette Look into the Eyeball (2001) fortsatte den samme musikalske utforskningen av Feelings , men ble samlet av mer optimistiske spor, som de som ble funnet på Uh-Oh .
Grown Backwards (2004), utgitt av Nonesuch Records , brukte orkesterstrengarrangementer, og inkluderer to operatiske arier samt en omarbeidelse av X-Press 2- samarbeidet " Lazy ". Han lanserte også en nordamerikansk og australsk turné med Tosca Strings. Denne turen endte medshow i Los Angeles , San Diego og New York i august 2005. Han samarbeidet også med Selena om albumet Dreaming of You fra 1995med "God's Child (Baila Conmigo)" fra1995.
Byrne og Eno gjenforentes for sitt åttende album Everything That Happens Will Happen Today (2008). Han samlet et band for å turnere over hele verden for albumet i en seks måneders periode fra slutten av 2008 til begynnelsen av 2009 på Songs of David Byrne og Brian Eno Tour .
I 2012 ga han ut et samarbeidsalbum med den amerikanske singer-songwriteren St. Vincent kalt Love This Giant .
I januar 2018 kunngjorde Byrne sitt første soloalbum på 14 år. American Utopia ble utgitt i mars gjennom Todo Mundo og Nonesuch Records. Han ga også ut albumets første singel, "Everybody's Coming to My House", som han skrev sammen med Eno. Den påfølgende turnéen - som viste frem sanger fra American Utopia sammen med høydepunkter fra Talking Heads og solokarriere til dags dato - ble beskrevet av NME som kanskje "det mest ambisiøse og imponerende liveshowet noensinne", og utvisker linjene "mellom konsert og teater , poesi og dans ".
Arbeid innen teater, film og fjernsyn: 1981 - i dag
I 1981 inngikk Byrne et samarbeid med koreograf Twyla Tharp og scoret musikk han skrev som dukket opp på albumet The Catherine Wheel for en ballett med samme navn, fremtredende med uvanlige rytmer og tekster. Produksjoner av The Catherine Wheel dukket opp på Broadway samme år.
Han var hovedansvarlig for scenografi og koreografi av konsertfilmen Stop Making Sense (1984).
Byrne skrev Dirty Dozen Brass Band -inspirert partitur Musikk for "The Knee Plays" , utgitt i 1985, for Robert Wilsons enorme femakters opera The Civil Wars: A Tree Is Best Measured When It Is Down .
Han skrev, regisserte og spilte hovedrollen i True Stories (1986), en musikalsk collage av uoverensstemmende Americana , i tillegg til at han produserte det meste av filmens musikk. Han var imponert over det eksperimentelle teatret han så i New York City på 1970-tallet og samarbeidet med flere av de mest kjente representantene. Han jobbet med Robert Wilson på "The Knee Plays" og "The Forest", og inviterte Spalding Gray (fra The Wooster Group) til å opptre i True Stories , mens Meredith Monk ga en liten del av filmens lydspor. Musikeren ga et lydspor for JoAnne Akalaitis 'film Dead End Kids (1986), laget etter en teaterproduksjon i Mabou Mines. Byrnes kunstneriske syn har mye til felles med arbeidet til disse kunstnerne. Samme år la han også til "Loco de Amor" med Celia Cruz til Jonathan Demmes film Something Wild (1986).
Hans arbeid har vært mye brukt i film lydspor , spesielt i samarbeid med Ryuichi Sakamoto og Cong Su på Bernardo Bertolucci 's The Last Emperor (1987), som vant en Oscar for beste originalmusikk .
Noe av musikken fra Byrnes orkesteralbum The Forest ble opprinnelig brukt i et Robert Wilson-regissert teaterstykke med samme navn. Stykket The Forest hadde premiere på Theater der Freien Volksbühne , Berlin, i 1988. Den fikk premiere i New York i desember 1988 på Brooklyn Academy of Music (BAM). Forestry Maxi-singelen inneholdt dans og industrielle remikser av stykker fra The Forest av Jack Dangers , Rudy Tambala og Anthony Capel. Byrne ga ut lydsporalbumet i 1991.
Byrne regisserte også dokumentaren Île Aiye (1989) og konsertfilmen fra hans turné med latin i 1992 med tittelen Between the Teeth (1994).
In Trite of Wishing and Wanting er et lydbilde Byrne produserte i 1999 for den belgiske koreografen Wim Vandekeybuss dansekompani Ultima Vez.
I 2003 spilte Byrne gjest som seg selv i en sesong 14 -episode av The Simpsons . Utgitt samme år, Lead Us Not into Temptation inkluderte spor og musikalske eksperimenter fra partituret hans til filmen Young Adam (2003).
På slutten av 2005 begynte Byrne og Fatboy Slim arbeidet med Here Lies Love , en disco -opera eller sangsyklus om livet til Imelda Marcos , den kontroversielle tidligere First Lady på Filippinene . Noe musikk fra dette stykket ble debutert på Adelaide Festival of Arts i Australia i februar 2006 og året etter i Carnegie Hall 3. februar 2007.
I 2008 ga Byrne ut Big Love: Hymnal - lydsporet hans til sesong to av Big Love , som ble sendt i 2007. Disse to albumene utgjorde de første utgivelsene på hans uavhengige plateselskap Todo Mundo. Byrne og Brian Eno sørget for lydsporet til filmen Wall Street: Money Never Sleeps (2010).
I 2015 organiserte han Contemporary Color , to arenakonserter i Brooklyn og Toronto, som han hentet inn ti musikalske akter som slo seg sammen med ti fargebeskyttelsesgrupper . Konsertene ble gjort til en dokumentarfilm fra 2016 , regissert av Bill og Turner Ross, og produsert av Byrne.
I oktober 2019 åpnet hans amerikanske utopia på Hudson Theatre på Broadway. Byrne dukket opp i komikeren John Mulaneys musikalske komedie for barn John Mulaney & the Sack Lunch Bunch (2019), hvor han fremførte sangen "Pay Attention!" Sangen hans "Tiny Apocalypse" ble også omtalt som spesialens sluttkredittlåt.
29. februar 2020, etter et 30 år langt fravær, opptrådte Byrne som den musikalske gjesten på Saturday Night Live med John Mulaney som programleder. Byrne fremførte " Once in a Lifetime " og " Toe Jam " med rollebesetningen i Broadway -showet American Utopia og vises i "Airport Sushi" -skissen. Dette var Byrnes tredje opptreden på Saturday Night Live . Han tjente tidligere som den musikalske gjesten som en del av Talking Heads i 1979 , og som en solo musikalsk gjest i 1989 .
Andre musikalske bidrag: 1990 - i dag
Byrne har bidratt med sanger til fem album for AIDS -fordeler som er produsert av Red Hot Organization : Red Hot + Blue : A Tribute to Cole Porter , Red Hot + Rio , Silencio = Muerte: Red Hot + Latin , Onda Sonora: Red Hot + Lisbon , og Offbeat: A Red Hot Soundtrip . Han dukket opp som gjestevokalist/gitarist for 10.000 Maniacs under deres MTV Unplugged -konsert, selv om sangene der han er omtalt ble kuttet fra det følgende albumet. En av dem, "Let the Mystery Be", dukket opp som det fjerde sporet på 10.000 Maniacs 'CD -singel "Few and Far Between".
I 1992 opptrådte han med Richard Thompson . Den felles akustiske konserten deres på St. Ann & The Holy Trinity i Brooklyn Heights , New York 24. mars, produserte albumet An Acoustic Evening som ble utgitt samme år. Byrne jobbet med den latinske superstjernen Selena i mars 1995; skrive, produsere og synge en tospråklig duett med tittelen "Guds barn (Baila Conmigo)". Dette ble den siste sangen Selena spilte inn før hun ble myrdet 31. mars. Den var inkludert på sangerens postume album Dreaming of You .
I 1997 var han vert for Sessions at West 54th i løpet av den andre av tre sesonger og samarbeidet med medlemmer av Devo og Morcheeba for å spille inn albumet Feelings .
I 2001 ble en versjon av Byrnes singel " Like Humans Do ", redigert for å fjerne stoffreferansen , valgt av Microsoft som prøvemusikk for Windows XP for å demonstrere Windows Media Player .
I 2002 skrev Byrne og ga vokal til et spor, " Lazy " av X-Press 2 , som nådde nr. 2 i Storbritannia og nummer én på US Dance Charts. Han sa i et intervju på BBC Four Sessions dekning av Union Chapel-forestillingen at "Lazy" var nummer én i Syria . Sporet inneholdt senere orkesterarrangementer på albumet hans Grown Backwards (2004).
I september 2004 var Byrne medforfatter av en CD-samling og opptrådte sammen med Gilberto Gil på en fordelskonsert som promoterte Creative Commons- lisensen.
I 2006 ble hans sang omtalt i "The Heart's a Lonely Hunter" på The Cosmic Game av Thievery Corporation .
I 2007 ga han et cover av Fiery Furnaces 'sang "Ex-Guru" for en samling for å feire 15-årsjubileet for grunnleggelsen av Thrill Jockey , et Chicago-basert plateselskap.
I april 2008 deltok Byrne i Paul Simon retrospektive konsertserier på BAM og fremførte " You Can Call Me Al " og "I Know What I Know" fra Simons Graceland -album. Senere samme år gjorde Byrne og hans produksjonsteam Battery Maritime Building , en 99 år gammel fergeterminal på Manhattan , til et spillbart musikkinstrument. Strukturen ble koblet elektronisk til et orgel og gjort spillbart for et stykke kalt " Playing the Building ". Dette prosjektet ble tidligere installert i Stockholm i 2005, og senere i London Roundhouse i 2009. Byrne sier at poenget med prosjektet var å la folk oppleve kunst første hånd, ved å lage musikk med orgelet, i stedet for bare å se på det . Også i 2008 samarbeidet han med Brighton Port Authority , og komponerte musikken og sang tekstene til " Toe Jam ".
Byrne er omtalt på sporene "Money" og "The People Tree", på NASAs album fra 2009 The Spirit of Apollo . I 2009 dukket han også opp på HIV/AIDS veldedighetsalbum Dark Was the Night for Red Hot Organization . Han samarbeidet med Dirty Projectors om sangen "Knotty Pine". Samme år opptrådte Byrne på Bonnaroo Music Festival i Manchester, Tennessee. Han var også underskriver av et brev som protesterte mot beslutningen fra Toronto International Film Festival om å velge Tel Aviv som tema for dets første City-to-City Spotlight-strand.
I mai 2011 bidro Byrne med vokal til Arcade Fire -sporet "Speaking in Tongues" som dukket opp på deluxe -utgaven av albumet The Suburbs fra 2010 .
Jherek Bischoffs album fra 2012 Composed inneholder Byrne på sporet "Eyes". Samme år ga han også ut et show spilt inn med Caetano Veloso i 2004 i Carnegie Hall i New York ( Live at Carnegie Hall ).
I mars 2013 debuterte han med en fullstendig iscenesatt produksjon av konseptalbumet Here Lies Love fra 2010 på New Yorks Public Theatre , regissert av Tony Award -nominerte Alex Timbers etter premieren på MoCA tidligere på året. Samme måned ga han og Sakamoto ut en ny innspilling av samarbeidet deres "Psychedelic Afternoon" fra 1994 for å skaffe penger og bevissthet for barn som ble påvirket av Tōhoku-jordskjelvet og tsunamien i 2011 .
I mai 2014 kunngjorde Byrne sitt engasjement med Anna Calvis EP, Strange Weather , og samarbeidet med henne om to sanger: et cover av Keren Anns "Strange Weather" og Connan Mockasins "I'm the Man, That Will Finn deg ".
I august 2016 ble han omtalt på "Snoopies" på det Kickstarter -finansierte albumet, og Anonymous Nobody ... av De La Soul .
Annet arbeid
David Byrne grunnla verdensmusikkplaten Luaka Bop i 1990. Det ble opprinnelig opprettet for å gi ut latinamerikanske samlinger, men det har vokst til å omfatte musikk fra Cuba, Afrika, Fjernøsten og utover, og ga ut verk av artister som Cornershop , Os Mutantes , Los De Abajo , Jim White , Zap Mama , Tom Zé , Los Amigos Invisibles og King Changó .
I 2005 startet han sin egen internettradiostasjon , Radio David Byrne. Hver måned legger Byrne ut en spilleliste med musikk han liker, knyttet til temaer eller sjangere. Byrnes spillelister har inkludert afrikansk populærmusikk , countrymusikk klassikere , vox humana , klassisk opera og filmmusikk fra italienske filmer .
I 2006 ga Byrne ut Arboretum , en skissebokfaks fra hans tretegninger, utgitt av McSweeney's . Byrne er en billedkunstner hvis verk har blitt vist i samtidskunstgallerier og museer rundt siden 1990 -tallet. Representert av Pace/MacGill Gallery i New York. I 2010 var hans originale kunstverk på utstillingen The Record: Contemporary Art and Vinyl på Nasher Museum of Art ved Duke University .
TED -samtaler
David Byrne har også vært foredragsholder på TED -konferansene. I juni 2010 snakket han på TED -konferansen om arkitekturens effekter på musikk. Senere i oktober 2010 fremførte han en hit fra Talking Heads 'album Naked fra 1988 med tittelen "(Nothing But) Flowers" sammen med Thomas Dolby og strykekvartetten Ethel-the TED2010 house band.
Personlige liv
Selv om han var bosatt i USA siden barndommen, var Byrne en britisk statsborger til 2012, da han ble dobbel statsborger i Storbritannia og USA . Han bor i New York City . Faren hans, Thomas, døde i oktober 2013. Moren hans, Emma, døde 25. juni 2014.
Byrne mener han har Autism Spectrum Disorder , men har ikke blitt diagnostisert profesjonelt. I et intervju i 2020 på Amy Schumer podcast 3 Girls, 1 Keith , uttalte han at han følte at tilstanden hans var en supermakt ettersom det tillater ham å hyperfokusere på sine kreative sysler.
Forhold
Byrne hadde et kort forhold til Toni Basil i 1981 og han datet Twyla Tharp mellom 1981 og 1982. Mens han besøkte Japan i 1982, møtte Byrne kostymedesigner Adelle Lutz , og de giftet seg i 1987. De har en datter, Malu Abeni Valentine Byrne, født i 1989. Malu snakket om et av hennes mellomnavn, Abeni, i et intervju med Elle i 2016 : "Det er nigeriansk, og det betyr 'Vi spurte etter henne, og hun kom til oss.' Foreldrene mine hadde det vanskelig å få barn, og da jeg endelig kom, tilbød deres gode venn dette navnet. " Byrne og Lutz ble skilt i 2004. Etter skilsmissen ble han romantisk involvert i kunstkurator og salgssjef Louise Neri i Gagosian Gallery . Han hadde også et forhold til artisten Cindy Sherman fra 2007 til 2011.
Sykling
Byrne er kjent for sin aktivisme til støtte for økt sykling og for å ha brukt en sykkel som sitt viktigste transportmiddel gjennom hele livet, spesielt sykling rundt New York . I Los Angeles kjører Byrne en Citroën DS , men i New York kjører han ikke bil.
Han forteller at han begynte å sykle mens han gikk på videregående og kom tilbake til det som voksen på slutten av 1970 -tallet. Han liker friheten og spenningen som sykling gir ham. Han har skrevet mye om sykling, inkludert en bok fra 2009, Bicycle Diaries . I august 2009 auksjonerte Byrne sin Montague sammenleggbare sykkel for å samle inn penger til sykkelkampanjen i London .
I 2008 designet Byrne en serie sykkelparkeringsstativer i form av bildeskisser som tilsvarer områdene de befant seg i, for eksempel et dollarskilt for Wall Street og en elektrisk gitar i Williamsburg , Brooklyn. Byrne jobbet med en produsent som konstruerte stativene i bytte mot retten til å selge dem senere som kunst. Stativene ble liggende på gatene i omtrent et år.
To sykkelstativer med det utskiftbare Byrne Bike Rack Alphabet forblir installert ved Brooklyn Academy of Music .
Virker
Studioalbum med Talking Heads
- Talking Heads: 77 (1977)
- Flere sanger om bygninger og mat (1978)
- Frykt for musikk (1979)
- Bli i lys (1980)
- Å snakke i tunger (1983)
- Little Creatures (1985)
- True Stories (1986)
- Naken (1988)
Solo studioalbum og samarbeid
- My Life in the Bush of Ghosts (1981) (med Brian Eno )
- Rei Momo (1989)
- Uh-Oh (1992)
- David Byrne (1994)
- Følelser (1997)
- Se inn i øyeeplet (2001)
- Grown Backwards (2004)
- Alt som skjer vil skje i dag (2008) (med Brian Eno )
- Love This Giant (2012) (med St. Vincent )
- American Utopia (2018)
Lydspor og musikk for teater
| År | Albumdetaljer | Peak chart posisjoner | Merknader | |
|---|---|---|---|---|
| OSS | Storbritannia | |||
| 1981 |
Katarinahjulet
|
104 | - | Musikk til Twyla Tharp danseproduksjon med samme navn i 1981 . |
| 1985 |
Musikk til "The Knee Plays"
|
141 | - | Musikk til Philip Glass og Robert Wilsons teaterstykke The Civil Wars: A Tree Is Best Measured When It Is Down . Utgitt på nytt som The Knee Plays i 2007. |
| 1986 |
Lyder fra True Stories
|
- | - | Lydspor til filmen True Stories . |
| 1987 |
Den siste keiseren
|
152 | - | Poeng til filmen The Last Emperor , komponert med Ryuichi Sakamoto og Cong Su . |
| 1991 |
Skogen
|
- | - | Musikk for Robert Wilson teaterstykke med samme navn fra 1988. |
| 1999 |
Din actionverden
|
- | - | Musikk til Byrnes kunstpresentasjon med samme navn. |
| 1999 |
Til tross for ønske og lyst
|
- | - | Musikk til Ultima Vez danseproduksjon med samme navn. |
| 2003 |
EEEI (Envisioning Emotional Epistemological Information)
|
- | - | Musikk til Byrnes talertur og PowerPoint -presentasjon med samme navn. |
| 2003 |
Led oss ikke inn i fristelsen
|
- | - | Lydspor til filmen Young Adam . |
| 2008 |
Big Love: Hymnal
|
- | - | Lydspor til andre sesong av Big Love . |
| 2010 | Her ligger kjærligheten | 96 | 76 | Med Fatboy Slim . En diskosang -syklus som noen ganger ble gitt iscenesatte forestillinger. |
| 2019 |
American Utopia on Broadway Original Cast Recording
|
- | - | Original rollebesetning av Broadway -produksjonen av American Utopia . |
- " -" betegner album som ble gitt ut, men som ikke ble satt på kart, album som ikke ble gitt ut på et bestemt område, eller kartinformasjon ikke er tilgjengelig.
Film og fjernsyn
Konsertfilmer
| År | Tittel | Rolle | Merknader |
|---|---|---|---|
| 1984 | Slutt å gjøre mening | Han selv | Konsertfilm fra Talking Heads -turné; også komponist |
| 1992 | Mellom tennene - Live | Han selv | VHS -utgivelse; også komponist |
| 2010 | Ride, Rise, Roar | Han selv | Konsertdokumentar |
| 2020 | Amerikansk utopi | Han selv |
Annen film og fjernsyn
| År | Tittel | Rolle | Merknader |
|---|---|---|---|
| 1979 | Saturday Night Live | Han selv | Episode: "Cicely Tyson/Talking Heads" |
| 1986 | Ekte historier | Fortelleren | Spillefilm; også regissør, skribent, komponist |
| 1987 | Den siste keiseren | - | Spillefilm; komponist |
| 1988 | Gift med mobben | - | Spillefilm; komponist |
| 1989 | Ile Aiye ( Livets hus ) | - | Dokumentar; komponist |
| 1989 | Saturday Night Live | Han selv | Episode: "Woody Harrelson/David Byrne" |
| 2003 | Unge Adam | - | Spillefilm; komponist |
| 2003, 2012 | Simpsons | Selv (stemme) | Episoder: " Dude, Where's My Ranch? ", " How I Wet Your Mother " |
| 2007 | Stor kjærlighet | - | 12 episoder; komponist |
| 2011 | Dette må være stedet | Han selv | Spillefilm |
| 2016 | Samtidsfarge | - | Spillefilm; komponist |
| 2019 | John Mulaney & Sack Lunch Bunch | Han selv | Barnas musikalske komediespesial |
| 2020 | Saturday Night Live | Han selv | Episode: "John Mulaney/David Byrne" |
Utmerkelser og nominasjoner
| År | Tildele | Kategori | Tittel | Resultat | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1987 | Independent Spirit Awards | Beste første funksjon | Ekte historier | Nominert | |
| 1987 | Los Angeles Film Critics Association | Beste musikk | Den siste keiseren | Vant | |
| 1988 | Akademi pris | Beste originale poengsum | Vant | ||
| 1988 | Golden Globe Awards | Beste originale poengsum | Vant | ||
| 1989 | British Academy Film Awards | Beste originale musikk | Nominert | ||
| 1989 | Grammy Awards | Beste poengsum for visuelle medier | Vant | ||
| Beste konseptmusikkvideo | Storytelling Giant | Nominert | |||
| 2010 | Beste opptakspakke | Alt som skjer vil skje i dag | Vant | ||
| Beste alternative musikkalbum | Nominert | ||||
| 2013 | Drama Desk Awards | Beste musikk | Her ligger kjærligheten | Vant | |
| 2019 | Grammy Awards | Beste alternative musikkalbum | Amerikansk utopi | Nominert | |
| 2021 | Beste musikkteateralbum | Amerikansk utopia på Broadway | Nominert |
Bibliografi
Kilder:
- True Stories (1986)
- Forord for okkupert territorium av Lynne Cohen , Aperture Foundation (1987)
- Strange Ritual , Chronicle Books (1995)
- Din handlingsverden (1999)
- The New Sins (Los Nuevos Pecados) (2001)
- David Byrne spør deg: Hva er det? Smart Art Press (2002)
- Se for meg emosjonell epistemologisk informasjon med DVD (2003)
- Arboretum (2006)
- Bicycle Diaries (2009)
- Hvordan musikk fungerer (2012)
Referanser
Videre lesning
- Steenstra, Sytze (2010), Song and Circumstance: The Work of David Byrne from Talking Heads to the Present , Continuum , ISBN 978-0-8264-4168-3
- Howell, John; Byrne, David (1992), David Byrne , Thunder's Mouth Press , ISBN 978-1-56025-031-9
- Gittins, Ian (2004), Talking Heads Once in a Lifetime: The Stories Behind Every Song , Carlton , ISBN 978-1-84442-671-3
Eksterne linker
-
Offesiell nettside
- David Byrne på AllMusic . Hentet 8. januar 2017.
- David Byrne på Curlie
-
David Byrne diskografi på Discogs
- David Byrne på IMDb
- David Byrne på Charlie Rose