David Lynch - David Lynch

David Lynch
Lynch i 2017
Født	David Keith Lynch ( 1946/01/20 )20. januar 1946 (75 år) Missoula, Montana , USA
Andre navn	Judas Booth
Okkupasjon	Filmskaper maler visuell artist musiker skuespiller
År aktive	1966 - i dag
Bemerkelsesverdig arbeid
Ektefelle (r)
Partner (r)
Barn	4, inkludert Jennifer

Denne artikkelen er en del av en serie om
David Lynch
Tidlig liv og arbeid Filmografi Diskografi Bibliografi
Utmerkelser mottatt Hyppige samarbeidspartnere David Lynch Foundation

David Keith Lynch (født 20. januar 1946) er en amerikansk filmskaper, maler, billedkunstner, musiker og forfatter. Lynch, som mottok en Oscar -ærespris i 2019, har mottatt tre Oscar -nominasjoner for beste regissør , og César -prisen for beste utenlandske film to ganger, samt Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes og en Golden Lion -pris for livslang prestasjon på filmfestivalen i Venezia . I 2007 kunngjorde et panel av kritikere som ble innkalt av The Guardian at "etter all diskusjonen kunne ingen utsette konklusjonen om at David Lynch er den viktigste filmskaperen i den nåværende æra", mens AllMovie kalte ham " renessansens mann i moderne amerikansk filmskaping ". Arbeidet hans førte til at han ble stemplet som "den første populære surrealisten " av filmkritiker Pauline Kael .

Lynch studerte maleri før han begynte å lage kortfilmer på slutten av 1960 -tallet. Hans første film med lengde, surrealisten Eraserhead (1977), ble en suksess på filmkretsen ved midnatt , og han fulgte den ved å regissere The Elephant Man (1980), Dune (1984) og Blue Velvet (1986). Lynch opprettet deretter sin egen TV -serie med Mark Frost , drapsmysteriet Twin Peaks (1990–91), som gikk i to sesonger. Han laget også filmen prequel Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), roadfilmen Wild at Heart (1990) og familiefilmen The Straight Story (1999) i samme periode. Tre av de påfølgende filmene hans dreide seg mot surrealistisk filmskaping, og opererte på ikke-lineære drømmelogiske fortellende strukturer: Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) og Inland Empire (2006). Lynch og Frost gjenforentes i 2017 for den tredje sesongen av Twin Peaks , som ble sendt på Showtime . Lynch skrev og regisserte hver episode, og gjentok rollen som Gordon Cole på skjermen.

Lynchs andre kunstneriske bestrebelser inkluderer arbeidet som musiker, som omfatter studioalbumene BlueBOB (2001), Crazy Clown Time (2011) og The Big Dream (2013), samt musikk og lyddesign for en rekke av filmene hans (noen ganger sammen med samarbeidspartnere Alan Splet , Dean Hurley og/eller Angelo Badalamenti ); maleri og fotografering; skrive bøkene Images (1994), Catching the Big Fish (2006), Room to Dream (2018) og mange andre litterære verk; og regi flere musikkvideoer (for eksempel videoen for " Shot in the Back of the Head " av Moby , som på sin side regisserte en video for Lynchs " The Big Dream ") samt annonser, inkludert Dior -reklamefilmen Lady Blue Shanghai (2010).

En ivrig utøver av Transcendental Meditation (TM), i 2005 grunnla han David Lynch Foundation , som søker å finansiere TM-undervisning i skoler og siden har utvidet omfanget til andre risikopopulasjoner, inkludert hjemløse, veteraner og flyktninger .

Tidlig liv

David Keith Lynch ble født i Missoula, Montana , 20. januar 1946. Faren hans, Donald Walton Lynch (1915–2007), var forsker som jobbet for US Department of Agriculture (USDA), og hans mor, Edwina "Sunny "Lynch (født Sundberg; 1919–2004), var en engelsklærer. To av Lynchs besteforeldre til mor var finsk-svenske immigranter som ankom USA i løpet av 1800-tallet. Han ble oppvokst som presbyterian . Lynches beveget seg ofte rundt i henhold til hvor USDA tildelte Donald. På grunn av dette flyttet Lynch sammen med foreldrene til Sandpoint, Idaho da han var to måneder gammel; to år senere, etter at broren John ble født, flyttet familien til Spokane, Washington . Lynchs søster Martha ble født der. Familien flyttet deretter til Durham, North Carolina , Boise, Idaho og Alexandria, Virginia . Lynch justerte seg relativt lett til dette forbigående tidlige livet, og bemerket at han vanligvis ikke hadde problemer med å få nye venner når han begynte på en ny skole. Av sitt tidlige liv bemerket han:

Jeg fant verden helt og helt fantastisk som barn. Selvfølgelig hadde jeg den vanlige frykten, som å gå på skole ... for meg, da var skolen en forbrytelse mot unge mennesker. Det ødela frihetens frø. Lærerne oppmuntret ikke til kunnskap eller en positiv holdning.

Ved siden av skolegangen begynte Lynch i speiderne , selv om han senere sa at han bare "ble [en speider] slik at jeg kunne slutte og legge det bak meg". Han steg til høyeste rang som Eagle Scout . Som Eagle Scout var han til stede sammen med andre speider utenfor Det hvite hus ved innvielsen av president John F. Kennedy , som fant sted på Lynchs 15 -årsdag. Lynch var også interessert i å male og tegne fra en tidlig alder, og ble fascinert av ideen om å forfølge den som en karrierevei da han bodde i Virginia , der hans venns far var en profesjonell maler.

På Francis C. Hammond High School i Alexandria utmerket Lynch seg ikke faglig, og hadde liten interesse for skolearbeid, men han var populær blant andre studenter, og etter at han forlot bestemte han seg for at han ønsket å studere maleri på høyskolen. Han begynte studiene ved Corcoran School of the Arts and Design i Washington, DC, før han i 1964 overførte til School of the Museum of Fine Arts, Boston , hvor han var romkamerater med musiker Peter Wolf . Han dro etter bare et år og sa: "Jeg ble ikke inspirert i det hele tatt på det stedet." Han bestemte seg i stedet for at han ønsket å reise rundt i Europa i tre år med vennen Jack Fisk , som på samme måte var misfornøyd med studiene ved Cooper Union . De hadde noen forhåpninger om at de kunne trene i Europa med den østerrikske ekspresjonistiske maleren Oskar Kokoschka på skolen hans. Da de kom til Salzburg , fant de imidlertid ut at Kokoschka ikke var tilgjengelig; desillusjonert vendte de tilbake til USA etter bare to uker i Europa.

Karriere

1960 -tallet: Philadelphia og kortfilmer

Tilbake i USA returnerte Lynch til Virginia, men siden foreldrene hadde flyttet til Walnut Creek, California , ble han hos vennen Toby Keeler en stund. Han bestemte seg for å flytte til Philadelphia og melde seg på Pennsylvania Academy of Fine Arts , etter råd fra Fisk, som allerede var registrert der. Han foretrakk denne høyskolen fremfor sin forrige skole i Boston og sa: "I Philadelphia var det flotte og seriøse malere, og alle inspirerte hverandre, og det var en vakker tid der." Det var her han begynte et forhold til en medstudent, Peggy Reavey, som han giftet seg med i 1967. Året etter fødte Peggy datteren Jennifer . Peggy sa senere: "[Lynch] var definitivt en motvillig far, men en veldig kjærlig far. Hei, jeg var gravid da vi giftet oss. Vi var begge motvillige." Som familie flyttet de til Philadelphia Fairmount- området i Philadelphia , hvor de kjøpte et 12-roms hus for den relativt lave prisen på $ 3500 på grunn av områdets høye kriminalitet og fattigdom. Lynch sa senere:

Vi bodde billig, men byen var full av frykt. Et barn ble skutt i hjel nedover gaten ... Vi ble ranet to ganger, fikk vinduer skutt ut og en bil stjålet. Huset ble først brutt inn bare tre dager etter at vi flyttet inn ... Følelsen var så nær ekstrem fare, og frykten var så intens. Det var vold og hat og skitt. Men den største innflytelsen i hele mitt liv var den byen.

I mellomtiden tok han en jobb med å skrive ut graveringer for å hjelpe familien. På Pennsylvania Academy laget Lynch sin første kortfilm, Six Men Getting Sick (Six Times) (1967). Han hadde først kommet på ideen da han utviklet et ønske om å se maleriene hans bevege seg, og han begynte å diskutere animasjon med en kunstner ved navn Bruce Samuelson. Da dette prosjektet aldri ble til, bestemte Lynch seg for å jobbe med en film alene, og kjøpte det billigste 16 mm -kameraet han kunne finne. Ved å ta et av akademiets forlatte øvre rom som arbeidsområde, brukte han 150 dollar, som på den tiden syntes han var mye penger, for å produsere Six Men Getting Sick . Lynch kalte filmen "57 sekunder med vekst og ild og tre sekunder med oppkast", og spilte den på en sløyfe på akademiets årlige utstilling for slutten av året, hvor den delte felles førstepremie med et maleri av Noel Mahaffey. Dette førte til en kommisjon fra en av hans medstudenter, den velstående H. Barton Wasserman, som tilbød ham $ 1000 for å lage en filminstallasjon i sitt hjem. Han brukte 478 dollar på det på det brukte Bolex- kameraet "av [hans] drømmer", og produserte Lynch en ny animert kortfilm, men da han fikk filmen utviklet han at resultatet var et uskarpt, rammeløst trykk. Senere sa han: "Så jeg ringte [Wasserman] og sa:" Bart, filmen er en katastrofe. Kameraet var ødelagt og det jeg har gjort har ikke vist seg. " Og han sa: "Ikke bekymre deg, David, ta resten av pengene og lag noe annet for meg. Bare gi meg et trykk." Slutt på historien."

Med pengene igjen bestemte Lynch seg for å eksperimentere med en blanding av animasjon og live action, og produserte den fire minutter lange korte alfabetet (1968). Filmen spilte hovedrollen til Lynchs kone Peggy som en karakter kjent som The Girl, som synger alfabetet til en serie bilder av hester før han døde til slutt ved å blø blod over sengetøyet. Lynch la til en lydeffekt og brukte en ødelagt Uher -båndopptaker for å ta opp lyden av Jennifer gråt, og skapte en forvrengt lyd som Lynch syntes var spesielt effektiv. Senere beskrev hun det som hadde inspirert ham, og sa Lynch: "Niesen til Peggy hadde en dårlig drøm en natt og sa alfabetet i søvnen på en plaget måte. Så det var liksom det som startet The Alphabet . Resten av det var bare underbevissthet. . "

Etter å ha lært om det nystiftede American Film Institute , som ga stipendier til filmskapere som kunne støtte søknaden deres med et tidligere arbeid og et manus til et nytt prosjekt, bestemte Lynch seg for å sende dem en kopi av The Alphabet sammen med et manus han hadde skrevet for en ny kortfilm som nesten helt og holdent ville være live action, The Grandmother . Instituttet gikk med på å hjelpe til med å finansiere arbeidet, og tilbød ham først $ 5000 ut av det forespurte budsjettet på $ 7.200, men senere ga han ytterligere $ 2.200. Bestemor med folk han kjente fra både jobb og høyskole og filmet i sitt eget hus, inneholdt bestemoren en forsømt gutt som "vokser" en bestemor fra et frø for å ta vare på ham. Filmkritikerne Michelle Le Blanc og Colin Odell skrev, "denne filmen er en sann raritet, men inneholder mange av temaene og ideene som ville filtrere inn i hans senere verk, og viser en bemerkelsesverdig forståelse av mediet".

1970 -tallet: Los Angeles og Eraserhead

I 1971 flyttet Lynch med sin kone og datter til Los Angeles, hvor han begynte å studere filmskaping ved AFI Conservatory , et sted han senere kalte "helt kaotisk og uorganisert, noe som var flott ... du lærte raskt at hvis du skulle få noe gjort, må du gjøre det selv. De ville la folk gjøre tingene sine. " Han begynte å skrive et manus til et foreslått verk, Gardenback , som hadde "utfoldet seg fra dette maleriet jeg hadde gjort". I denne satsingen ble han støttet av en rekke skikkelser ved konservatoriet, som oppmuntret ham til å forlenge manuset og legge til mer dialog, noe han motvillig gikk med på å gjøre. All innblanding i Gardenback- prosjektet hans gjorde at han ble lei av konservatoriet og fikk ham til å slutte etter at han kom tilbake for å starte sitt andre år og bli satt i førsteårsklasser. AFI -dekan Frank Daniel ba Lynch om å revurdere, og trodde at han var en av skolens beste elever. Lynch var enig om at han kunne lage et prosjekt som ikke ville bli forstyrret. I følelsen av at Gardenback var "vraket", la han ut på en ny film, Eraserhead .

Eraserhead var planlagt å være omtrent 42 minutter lang (det endte med å være 89 minutter), manuset var bare 21 sider, og Lynch klarte å lage filmen uten forstyrrelser. Filmingen begynte 29. mai 1972, om natten i noen forlatte staller, slik at produksjonsteamet, som stort sett var Lynch og noen av vennene hans, inkludert Sissy Spacek , Jack Fisk , kinematograf Frederick Elmes og lyddesigner Alan Splet , kunne sette opp en kamerarom, grøntrom, redigeringsrom, sett samt et matrom og et bad. Den AFI ga Lynch en $ 10 000 stipend, men det var ikke nok til å fullføre filmen, og under press fra studioer etter suksessen med den relativt billig spillefilmen Easy Rider , det var ikke i stand til å gi ham mer. Lynch ble deretter støttet av et lån fra faren og penger som han tjente på en papirrute han tok opp, og leverte The Wall Street Journal . Ikke lenge i Eraserheads produksjon, Lynch og Peggy ble i minnelighet skilt og skilt, og han begynte å leve heltid på settet. I 1977 giftet Lynch seg med Mary Fisk, søster til Jack Fisk.

Lynch har sagt at ikke en eneste anmelder av filmen forsto det på den måten han hadde tenkt. Eraserhead , som er filmet i svart -hvitt, forteller historien om Henry ( Jack Nance ), en stille ung mann som bor i en dystopisk industriell ødemark, hvis kjæreste føder en deformert baby som hun etterlater i sin omsorg. Det var sterkt påvirket av den fryktelige stemningen i Philadelphia, og Lynch har kalt det "min Philadelphia -historie ".

På grunn av økonomiske problemer var innspillingen av Eraserhead tilfeldig, og stoppet regelmessig og begynte igjen. Det var i en slik pause i 1974 at Lynch skapte kortfilmen The Amputee , en film som er omtrent to minutter lang. Lynch foreslo at han skulle få The Amputee til å presentere for AFI for å teste to forskjellige typer filmlager.

Eraserhead ble endelig ferdig i 1976. Lynch prøvde å få den med på filmfestivalen i Cannes , men mens noen anmeldere likte den, syntes andre den var forferdelig, og den ble ikke valgt for visning. Anmeldere fra New York Film Festival avviste den også, men den ble vist på Los Angeles Film Festival , der Ben Barenholtz , distributøren av Elgin Theatre , hørte om den. Han støttet filmen veldig og hjalp til med å distribuere den rundt i USA i 1977, og Eraserhead ble deretter populær på midnattsfilmens underjordiske krets, og ble senere kalt en av de viktigste midnattfilmene på 1970 -tallet, sammen med El Topo , Pink Flamingos , The Rocky Horror Picture Show , The Harder They Come og Night of the Living Dead . Stanley Kubrick sa at det var en av hans favorittfilmer noensinne.

1980 -tallet: The Elephant Man , Dune and Blue Velvet

Etter Eraserheads suksess på den underjordiske kretsen, så Stuart Cornfeld , en utøvende produsent for Mel Brooks , den og sa senere: "Jeg var bare 100 prosent blåst ... Jeg trodde det var det største jeg noen gang har sett. Det var en så rensende opplevelse. " Han gikk med på å hjelpe Lynch med sin neste film, Ronnie Rocket , som Lynch allerede hadde skrevet et manus til. Men Lynch innså snart at Ronnie Rocket , en film som han har sagt handler om "elektrisitet og en trefot fyr med rødt hår", ikke kom til å bli plukket opp av noen finansfolk, og derfor ba han Cornfeld om å finne et manus til ham av noen andre som han kunne dirigere. Cornfeld fant fire. Da Lynch hørte tittelen på den første, The Elephant Man , valgte Lynch den.

Elephant Man 's manus, skrevet av Chris de Vore og Eric Bergren , var basert på en sann historie, den om Joseph Merrick , en alvorlig deformert mann i viktoriansk London, som ble holdt i et sideshow, men senere ble tatt under omsorg av en London kirurg, Frederick Treves . Lynch ønsket å gjøre noen endringer som ville endre historien fra sanne hendelser, men etter hans syn lage et bedre plot, men han trengte Mel Brooks tillatelse, ettersom Brooks selskap, Brooksfilms , var ansvarlig for produksjonen. Brooks så på Eraserhead , og etter å ha kommet ut av visningsteatret omfavnet Lynch og erklærte: "Du er gal! Jeg elsker deg! Du er med."

The Elephant Man spilte John Hurt som John Merrick (navnet endret fra Joseph) og Anthony Hopkins som Treves. Filmingen fant sted i London. Selv om den er surrealistisk og i svart -hvitt, har den blitt kalt "en av de mest konvensjonelle" av Lynchs filmer. The Elephant Man var en enorm kritisk og kommersiell suksess, og tjente åtte Oscar -nominasjoner, inkludert beste regissør og beste tilpassede manus .

Etter The Elephant Man 's suksess, tilbød George Lucas , en fan av Eraserhead , Lynch muligheten til å regissere den tredje filmen i sin Star Wars -trilogi, Return of the Jedi . Lynch nektet og argumenterte for at Lucas skulle regissere filmen selv ettersom filmen skulle gjenspeile hans egen visjon, ikke Lynchs. Snart dukket muligheten til å regissere et nytt science fiction-epos med store budsjetter opp da Dino de Laurentiis fra De Laurentiis Entertainment Group ba Lynch om å lage en filmatisering av Frank Herberts science fiction-roman Dune (1965). Lynch var enig, og ved å gjøre det var han også kontraktmessig forpliktet til å produsere to andre verk for selskapet. Han begynte å skrive et manus basert på romanen, først med både Chris de Vore og Eric Bergren, og deretter alene da De Laurentiis var misfornøyd med ideene sine. Lynch hjalp også til med å bygge noen av settene, og forsøkte å skape "et visst utseende", og likte spesielt godt å bygge settet for oljeplaneten Giedi Prime , som han brukte "stål, bolter og porselen" til.

Dune er satt i den fjerne fremtiden, når mennesker lever i et interstellar imperium under et føydalt system . Hovedpersonen, Paul Atreides ( Kyle MacLachlan ), er sønn av en adelig som tar kontroll over ørkenplaneten Arrakis , som vokser den sjeldne krydder melange , rikets mest høyt verdsatt vare. Lynch var misfornøyd med arbeidet, og sa senere: " Dune var en slags studiofilm. Jeg hadde ikke siste kutt . Og litt etter litt inngikk jeg ubevisst kompromisser" [til hans egen visjon]. Mye av opptakene hans ble til slutt fjernet fra det siste teaterstykket, og kondenserte plottet dramatisk. Selv om De Laurentiis håpet at det ville bli like vellykket som Star Wars , var Dune (1984) en kritisk og kommersiell dud; den hadde kostet 45 millioner dollar å tjene, og tjente 27,4 millioner dollar innenlands. Senere ga Universal Studios ut et "utvidet snitt" for syndikert fjernsyn, som inneholdt nesten en time med opptak i gulv og ny fortelling. Det representerte ikke Lynchs intensjoner, men studioet anså det som mer forståelig enn den originale versjonen. Lynch protesterte mot endringene og fikk navnet hans slått fra det utvidede kuttet, som har fått Alan Smithee kreditert som regissør og "Judas Booth" (et pseudonym Lynch oppfunnet, noe som gjenspeiler hans følelser av svik) som manusforfatter.

I 1983 begynte han å skrive og tegne en tegneserie, The Angriest Dog in the World , som inneholdt uforanderlig grafikk av en bundet hund som var så sint at den ikke kunne bevege seg, sammen med kryptiske filosofiske referanser. Den gikk fra 1983 til 1992 i Village Voice , Creative Loafing og andre tabloid- og alternative publikasjoner. Rundt denne tiden ble Lynch også interessert i fotografering som en kunstform, og reiste til Nord -England for å fotografere det nedverdigende industrielle landskapet.

Lynch var kontraktsmessig fortsatt forpliktet til å produsere to andre prosjekter for De Laurentiis, det første en planlagt oppfølger til Dune , som på grunn av filmens fiasko aldri gikk utover manusstadiet. Det andre var et mer personlig verk, basert på et manus Lynch hadde jobbet med en stund. Filmen, Blue Velvet , utviklet seg fra ideer som Lynch hadde siden 1973, og spilte seg ut i den virkelige byen Lumberton, North Carolina , og dreier seg om en student, Jeffrey Beaumont (MacLachlan), som finner et avskåret øre i et felt. Etter å ha undersøkt nærmere ved hjelp av vennen Sandy ( Laura Dern ), oppdager han at det er relatert til en kriminell gjeng ledet av psykopaten Frank Booth ( Dennis Hopper ), som har kidnappet ektemannen og barnet til sangeren Dorothy Vallens ( Isabella Rossellini ) og gjentatte ganger voldtar henne. Lynch har kalt historien "en drøm om merkelige begjær pakket inn i en mystisk historie".

Lynch inkluderte popsanger fra 1960 -tallet i filmen, inkludert Roy Orbisons " In Dreams " og Bobby Vintons " Blue Velvet ", hvorav sistnevnte i stor grad inspirerte filmen. Lynch har sagt: "Det var sangen som utløste filmen ... Det var noe mystisk ved den. Den fikk meg til å tenke på ting. Og det første jeg tenkte på var plener - plener og nabolaget." Annen musikk til filmen ble komponert av Angelo Badalamenti , som skrev musikken for det meste av Lynchs påfølgende verk. De Laurentiis elsket filmen, og den mottok støtte ved noen av de tidlige spesialistvisningene, men forhåndsvisninger for vanlig publikum ble svært negativt mottatt, og de fleste av seerne hatet filmen. Lynch hadde funnet suksess med The Elephant Man , men Blue Velvet ' s strid med publikum og kritikere introduserte ham inn i mainstream, og det ble en stor kritisk og moderat kommersiell suksess. Filmen ga Lynch sin andre Oscar -nominasjon for beste regissør . Woody Allen , hvis Hannah og hennes søstre ble nominert til beste bilde , sa at Blue Velvet var årets favorittfilm. På slutten av 1980 -tallet begynte Lynch å jobbe i TV, og regisserte et kort stykke, The Cowboy and the Frenchman , for fransk TV i 1989.

1990 -tallet: Twin Peaks , Wild at Heart og andre verk

Rundt denne tiden møtte han TV -produsenten Mark Frost , som hadde jobbet med slike prosjekter som Hill Street Blues , og de bestemte seg for å begynne å jobbe sammen om et biopic av Marilyn Monroe basert på Anthony Summers bok The Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe , men det kom aldri av bakken. De fortsatte å jobbe med et komediemanus, One Saliva Bubble , men det ble ikke fullført heller. Mens de snakket på en kaffebar, hadde Lynch og Frost ideen om et lik som skulle vaske opp ved en innsjø, og gikk på jobb med sitt tredje prosjekt, opprinnelig kalt Northwest Passage, men til slutt Twin Peaks (1990–91). En dramaserie sett i en liten Washington byen hvor populær high school student Laura Palmer har blitt myrdet, Twin Peaks omtalt FBI Special Agent Dale Cooper (MacLachlan) som etterforsker prøver å identifisere morderen, og oppdager ikke bare den draps sin overnaturlige aspekter, men også mange av byfolkets hemmeligheter; Lynch sa: "Prosjektet var å blande en politietterforskning med karakterenes vanlige liv." Senere sa han: "[Mark Frost og jeg] jobbet sammen, spesielt i de første stadiene. Senere begynte vi å jobbe mer fra hverandre." De la serien til ABC , som gikk med på å finansiere piloten og til slutt bestilte en sesong bestående av syv episoder.

I løpet av sesong en regisserte Lynch to av de syv episodene, og brukte mer tid på filmen Wild at Heart , men valgte nøye de andre episodenes regissører. Han dukket også opp i flere episoder som FBI -agent Gordon Cole . Serien var en suksess, med høye rangeringer i USA og mange andre land, og skapte snart en kultfølelse. Snart gikk en andre sesong på 22 episoder i produksjon, men ABC -ledere mente at allmenn interesse for showet minket. Nettverket insisterte på at Lynch og Frost avslørte Laura Palmers morders identitet for tidlig, noe Lynch motvillig gikk med på å gjøre, i det Lynch har kalt en av hans største profesjonelle angrer. Etter å ha identifisert morderen og flyttet fra torsdag til lørdag kveld, fortsatte Twin Peaks i flere episoder, men ble kansellert etter at en rangering falt. Lynch, som mislikte retningen forfattere og regissører tok i de senere episodene, regisserte den siste episoden. Han avsluttet det med en cliffhanger (som sesong en hadde), og sa senere: "det er ikke slutten. Det er slutten som folk satt fast med."

Mens Twin Peaks var i produksjon, ba Brooklyn Academy of Music Lynch og Badalamenti, som skrev musikken for Twin Peaks , om å lage et teaterstykke som skulle fremføres to ganger i 1989 som en del av New Music America Festival . Resultatet var Industrial Symphony No. 1 : The Dream of the Broken Hearted , som hadde hovedrollen i hyppige Lynch -samarbeidspartnere som Laura Dern , Nicolas Cage og Michael J. Anderson , og inneholdt fem sanger sunget av Julee Cruise . Lynch produserte en 50-minutters video av forestillingen i 1990. I mellomtiden var han også involvert i å lage forskjellige reklamer for selskaper, inkludert Yves Saint Laurent , Calvin Klein , Giorgio Armani og det japanske kaffeselskapet Namoi, som inneholdt en japansk mann som søkte Twin Peaks for hans savnede kone.

Mens Lynch jobbet med de første episodene av Twin Peaks , ga vennen Monty Montgomery "en bok som han ønsket å regissere som en film. Han spurte om jeg kanskje ville være utøvende produsent eller noe, og jeg sa" Det er flott, Monty, men hva om jeg leser det og blir forelsket i det og vil gjøre det selv? ' Og han sa: 'I så fall kan du gjøre det selv'. " Boken var Barry Giffords roman Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula , om to elskere på en biltur. Lynch følte at det var "akkurat det rette til rett tid. Boken og volden i Amerika smeltet sammen i mitt sinn og mange forskjellige ting skjedde." Med Giffords støtte tilpasset Lynch romanen til Wild at Heart , en krim- og roadfilm med Nicolas Cage som Sailor og Laura Dern som Lula. Lynch beskrev plottet sitt som en "merkelig blanding" av "et veibilde, en kjærlighetshistorie, et psykologisk drama og en voldelig komedie", og endret mye av den originale romanen, endret avslutningen og inkorporerte mange referanser til The Wizard of Oz . Til tross for et dempet svar fra amerikanske kritikere og seere, vant Wild at Heart Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes 1990 .

Etter Wild at Heart sin suksess, returnerte Lynch til verden av de avlyste Twin Peaks , denne gangen uten Frost, for å lage en film som først og fremst var en prequel, men også delvis en oppfølger. Lynch sa: "Jeg likte tanken på at historien skulle gå frem og tilbake i tid." Resultatet, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), dreide seg først og fremst om de siste dagene i livet til Laura Palmer, og var mye "mørkere" i tonen enn TV -serien, med mye av humor fjernet og omhandlende med temaer som incest og drap. Lynch har sagt at filmen handler om "ensomheten, skammen, skyldfølelsen, forvirringen og ødeleggelsen til offeret for incest". Selskapet CIBY-2000 finansierte Twin Peaks: Fire Walk with Me , og de fleste av TV-seriens rollebesetninger gjentok rollene sine, selv om noen nektet og mange var lite entusiastiske om prosjektet. Filmen var en kommersiell og kritisk fiasko i USA, men en hit i Japan, og noen kritikere, for eksempel Mark Kermode , har kalt den Lynchs "mesterverk".

I mellomtiden jobbet Lynch med noen nye TV -programmer. Han og Frost skapte komedieserien On the Air (1992), som ble kansellert etter at tre episoder ble sendt, og han og Monty Montgomery opprettet HBO- miniserien Hotel Room (1993) med tre episoder om hendelser som skjer i ett hotellrom på forskjellige datoer .

I 1993 samarbeidet Lynch med den japanske musikeren Yoshiki om videoen til X Japans sang " Longing ~ Setsubou no Yoru ~ ". Videoen ble aldri offisielt utgitt, men Lynch hevdet i memoaret 2018 to Room to Dream at "noen av bildene er så jævla vakre, du kan ikke tro det."

Etter hans mislykkede TV -satsninger, returnerte Lynch til film. I 1997 ga han ut den ikke-lineære, noiresque Lost Highway , som ble skrevet av Barry Gifford og hadde hovedrollen i Bill Pullman og Patricia Arquette . Filmen mislyktes kommersielt og fikk en blandet respons fra kritikere.

Lynch begynte deretter arbeidet med en film fra et manus av Mary Sweeney og John E. Roach , The Straight Story , basert på en sann historie: den til Alvin Straight ( Richard Farnsworth ), en eldre mann fra Laurens , Iowa, som fortsetter på en 300 mil reise for å besøke sin syke bror ( Harry Dean Stanton ) i Mount Zion, Wisconsin , ved å ri på gressklipper . På spørsmål om hvorfor han valgte dette manuset, sa Lynch, "det var det jeg ble forelsket i neste", og uttrykte sin beundring for Straight og beskrev ham som "som James Dean , bortsett fra at han er gammel". Badalamenti skrev musikken til filmen og sa at den var "veldig forskjellig fra den typen partitur han har gjort for [Lynch] tidligere".

Blant de mange forskjellene fra Lynchs andre filmer inneholder The Straight Story ingen banning, seksualitet eller vold, og er rangert som G (generell visning) av Motion Picture Association of America , som kom som "sjokkerende nyheter" for mange i filmindustrien, som ble overrasket over at det "ikke forstyrret, fornærmet eller mystifiserte". Le Blanc og Odell skriver at handlingen fikk det til å "virke så fjernt fra Lynchs tidligere verk som man kunne forestille seg, men faktisk helt fra åpningen er dette helt hans film - en surrealistisk roadfilm".

2000 -tallet : Mulholland Drive og andre arbeider

Samme år kontaktet Lynch ABC igjen med ideer til et tv -drama. Nettverket ga Lynch klarsignal til å skyte en to-timers pilot for serien Mulholland Drive , men tvister om innhold og kjøretid førte til at prosjektet ble skrinlagt på ubestemt tid. Men med 7 millioner dollar fra det franske produksjonsselskapet StudioCanal fullførte Lynch piloten som en film, Mulholland Drive . Filmen, en ikke-lineær narrativ surrealistisk fortelling om Hollywoods mørke side, spiller Naomi Watts , Laura Harring og Justin Theroux . Det fungerte relativt bra i billettkontoret over hele verden og var en kritisk suksess, og tjente Lynch beste regissør på Cannes Film Festival 2001 (delt med Joel Coen for The Man Who Wasn't There ) og beste regissør fra New York Film Critics Association. Han mottok også sin tredje Oscar -nominasjon for beste regissør. I 2016 ble filmen kåret til 2000 -tallets beste film i en BBC -meningsmåling blant 177 filmkritikere fra 36 land.

Med den økende populariteten til Internett bestemte Lynch seg for å bruke den som en distribusjonskanal, og ga ut flere nye serier han utelukkende hadde laget på nettstedet hans, davidlynch.com, som gikk på nettet 10. desember 2001. I 2002 opprettet han en serie av online shorts, DumbLand . Intensivt grov i innhold og utførelse, ble serien med åtte episoder senere utgitt på DVD. Samme år ga Lynch ut en surrealistisk sitcom, Rabbits , om en familie av humanoide kaniner. Senere gjorde han sine eksperimenter med Digital Video tilgjengelig i form av den skrekkfilmen Darkened Room i japansk stil . I 2006 ble Lynchs spillefilm Inland Empire utgitt. På tre timer er det den lengste av filmene hans. I likhet med Mulholland Drive og Lost Highway , følger den ikke en tradisjonell fortellerstruktur. Det spiller Lynch -gjengangere Laura Dern , Harry Dean Stanton og Justin Theroux , med cameos av Naomi Watts og Laura Harring som stemmene til Suzie og Jane Rabbit, og en forestilling av Jeremy Irons . Lynch har kalt Inland Empire "et mysterium om en kvinne i trøbbel". I et forsøk på å promotere det, dukket han opp med en ku og et plakat med slagordet "Uten ost ville det ikke være noe innlandsriket ".

I 2009 produserte Lynch en dokumentarwebserie regissert av sønnen Austin Lynch og vennen Jason S., Interview Project . Interessert i å jobbe med Werner Herzog , i 2009 samarbeidet Lynch om Herzogs film My Son, My Son, What Have Ye Done? . Med en ikke -standard fortelling, er filmen basert på en sann historie om en skuespiller som begikk matricide mens han opptrådte i en produksjon av Oresteia , og spilte hovedrollen i Lynch faste Grace Zabriskie . I 2009 hadde Lynch planer om å regissere en dokumentar om Maharishi Mahesh Yogi bestående av intervjuer med mennesker som kjente ham, men ingenting har blitt av det.

2010 -årene: Fortsatt arbeid, vekkelse av Twin Peaks

I 2010 begynte Lynch å gjøre gjesteopptredener på Family Guy- spin-off The Cleveland Show som Gus the Bartender . Han hadde blitt overbevist om å vises i showet av hovedskuespilleren, Mike Henry , en fan av Lynch som følte at hele livet hans hadde forandret seg etter å ha sett Wild at Heart . Lady Blue Shanghai er en 16-minutters reklamefilm som ble skrevet, regissert og redigert av Lynch for Dior . Den ble utgitt på Internett i mai 2010.

Lynch regisserte en konsert av det engelske new wave -bandet Duran Duran 23. mars 2011. Konserten ble streamet direkte på YouTube fra Mayan Theatre i Los Angeles som oppstart til andre sesong av Unstaged: An Original Series fra American Express . "Tanken er å prøve å lage flygende lag med bilder som gjennomsyrer Duran Duran på scenen", sa Lynch. "En verden av eksperimentering og forhåpentligvis noen lykkelige ulykker". Den animerte novellen I Touch a Red Button Man , et samarbeid mellom Lynch og bandet Interpol , spilte i bakgrunnen under Interpols konsert på Coachella Valley Music and Arts Festival i april 2011. Shorten, som inneholder Interpols sang "Lights", var senere gjort tilgjengelig online.

Det ble antatt at Lynch skulle trekke seg fra filmindustrien ; ifølge Abel Ferrara , vil Lynch "ikke engang lage filmer lenger. Jeg har snakket med ham om det, OK? Jeg kan fortelle når han snakker om det." Men i et intervju i Los Angeles Times i juni 2012 sa Lynch at han manglet inspirasjon til å starte et nytt filmprosjekt, men "Hvis jeg fikk en idé som jeg ble forelsket i, ville jeg gå på jobb i morgen". I september 2012 dukket han opp i den tredelte "Late Show" -buen på FX's Louie som Jack Dahl. I november 2012 antydet Lynch planer om en ny film mens han deltok på Plus Camerimage i Bydgoszcz , Polen, og sa: "noe kommer. Det vil skje, men jeg vet ikke nøyaktig når". På Plus Camerimage mottok Lynch en pris for livstid og nøkkelen til byen fra Bydgoszcz ordfører, Rafał Bruski . I et intervju med Los Angeles Times i januar 2013 bekreftet Laura Dern at hun og Lynch planla et nytt prosjekt, og The New York Times avslørte senere at Lynch jobbet med manuset. Idem Paris , en kort dokumentarfilm om den litografiske prosessen, ble utgitt online i februar 2013. 28. juni 2013 ble en video Lynch regissert for Nine Inch Nails -sangen " Came Back Haunted " utgitt. Han fotograferte også for Dumb Numbers 'selvtitulerte album som ble utgitt i august 2013.

Oktober 2014 bekreftet Lynch via Twitter at han og Frost ville begynne å skyte en ny sesong med seks episoder av Twin Peaks i 2015, og episodene forventes å bli vist i 2016 på Showtime . Lynch og Frost skrev alle episodene. 5. april 2015 kunngjorde Lynch via Twitter at prosjektet fortsatt var i live, men han ville ikke lenger regissere fordi budsjettet var for lavt til det han ønsket å gjøre. 15. mai 2015 sa han via Twitter at han ville komme tilbake til vekkelsen etter å ha ordnet opp i problemene med Showtime. Showtime-sjef David Nevins bekreftet dette og kunngjorde at Lynch ville regissere hver episode av vekkelsen og at de originale ni episodene hadde blitt utvidet til 18. Filmen ble fullført innen april 2016. To-episoders premiere ble sendt 21. mai 2017.

Mens han presset for Twin Peaks , ble Lynch igjen spurt om han hadde pensjonert seg fra film og syntes å bekrefte at han hadde laget sin siste spillefilm, og svarte: "Ting endret seg mye ... Så mange filmer gjorde det ikke bra på boksen kontoret, selv om de kan ha vært flotte filmer, og tingene som gjorde det bra i billettkontoret, var ikke tingene jeg ville gjøre. " Lynch sa senere at denne uttalelsen var blitt misforstått: "Jeg sa ikke at jeg sluttet på kino, bare at ingen vet hva fremtiden bringer."

Siden den siste episoden av The Return ble sendt, har det vært spekulasjoner om en fjerde sesong. Lynch nektet ikke muligheten for en sesong til, men sa at hvis det skulle skje, ville det ikke bli sendt før 2021.

2020 -årene: Værmeldinger og kortfilmer

Lynch rapporterte værmeldinger på sitt nå nedlagte nettsted på begynnelsen av 2000-tallet. Han har gått tilbake til å gjøre værmeldinger fra leiligheten sin i Los Angeles, sammen med to nye serier, What is David Lynch Working on Today? , som beskriver hvordan han lager collager og Today's Number Is ... , hvor han hver dag plukker et tilfeldig tall fra en krukke. I en av værmeldingene hans beskrev han en drøm han hadde om å være en tysk soldat skutt av en amerikansk soldat på D-Day . Lynch ga ut sin film Rabbits fra 2002 på nytt på YouTube. 17. juli 2020 ga butikken hans for varer ut et sett ansiktsmasker med Lynchs kunst på dem for COVID-19-pandemien .

Lynch jobber angivelig med et nytt prosjekt for Netflix under arbeidstitlene Wisteria and Unrecorded Night . Han skal skrive og regissere 13 episoder med et budsjett på 85 millioner dollar. Produksjonen skulle starte i mai 2021 i Los Angeles.

Filmiske påvirkninger og temaer

påvirkninger

Lynch har sagt at arbeidet hans ligner mer på europeiske filmskapere enn amerikanske, og at de fleste filmer som "faller ned og begeistrer sjelen din" er av europeiske regissører. Han har uttrykt sin beundring for Federico Fellini , Werner Herzog , Alfred Hitchcock , Roman Polanski , Jacques Tati , Stanley Kubrick og Billy Wilder . Han har sagt at Wilder's Sunset Boulevard (1950) er et av favorittbildene hans, det samme er Kubricks Lolita (1962), Tati's Monsieur Hulot's Holiday (1953), Hitchcocks Rear Window (1954) og Herzogs Stroszek (1977). Han har også sitert Herk Harvey 's Carnival of Souls (1962) og Jerzy Skolimowski 's Deep End (1970) som påvirkning på arbeidet hans.

Motiver

Flere temaer går igjen i Lynchs arbeid. Le Blanc og Odell skriver, "filmene hans er så fullpakket med motiver, tilbakevendende karakterer, bilder, komposisjoner og teknikker at du kan se hele produksjonen hans som et stort puslespill med ideer". Et av de viktigste temaene de noterer seg er bruken av drømmer og drømmeaktige bilder og struktur, noe de forholder seg til den " surrealistiske etosen" om å stole på "det underbevisste for å gi visuell drift". Dette kan sees i Merricks drøm om moren hans i The Elephant Man , Coopers drømmer om det røde rommet i Twin Peaks og den "drømmeaktige logikken" i fortellingene til Eraserhead , Mulholland Drive og Inland Empire . Om sin holdning til drømmer har Lynch sagt: "Våkne drømmer er de som er viktige, de som kommer når jeg stille sitter i en stol og lar tankene vandre. Når du sover, kontrollerer du ikke drømmen din . Jeg liker å dykke ned i en drømmeverden som jeg har laget eller oppdaget; en verden jeg velger ... [Du kan egentlig ikke få andre til å oppleve den, men] akkurat der er kinoens kraft. " Filmene hans er kjent for sin bruk av magisk realisme . Drømmemotivet er nært knyttet til hans tilbakevendende bruk av droner, virkelige lyder og musikalske stiler.

Et annet av Lynchs fremtredende temaer er industri, med gjentatte bilder av "maskinens klump, kraften til stempler, skygger av oljebor som pumper, skrikende tremøller og røykbølgende fabrikker", sett i den industrielle ødemarken i Eraserhead , fabrikkene i The Elephant Man , sagbruket i Twin Peaks og gressklipperen i The Straight Story . Om sin interesse for slike ting har Lynch sagt: "Det får meg til å føle meg godt å se gigantiske maskiner, du vet, arbeider: håndtere smeltet metall. Og jeg liker ild og røyk. Og lydene er så kraftige. Det er bare store ting . Det betyr at ting blir til, og jeg liker det veldig godt. "

Et annet tema er den mørke underlivet til voldelig kriminell aktivitet i et samfunn, som Frank Booths gjeng i Blue Velvet og kokainsmuglere i Twin Peaks . Ideen om misdannelse finnes også i flere av Lynchs filmer, fra The Elephant Man til den deformerte babyen i Eraserhead , samt død av hodeskader, som finnes i de fleste av Lynchs filmer. Andre bilder som er vanlige i Lynchs arbeider inkluderer flimrende elektrisitet eller lys, ild og scener som en sanger opptrer på, ofte omgitt av draperi.

Bortsett fra The Elephant Man and Dune , som ligger i henholdsvis viktoriansk London og en fiktiv galakse , er alle Lynchs filmer satt i USA, og han har sagt: "Jeg liker visse ting med Amerika, og det gir meg ideer. Når jeg gå rundt og jeg ser ting, det gnister små historier, eller små figurer dukker opp, så det føles rett for meg å, du vet, lage amerikanske filmer. " En rekke av verkene hans, inkludert Blue Velvet , Twin Peaks og Lost Highway , minner bevisst om amerikansk kultur fra 1950 -årene til tross for at de ble satt i senere tiår av 1900 -tallet. Lynch har sagt: "Det var et fantastisk tiår på mange måter ... det var noe i luften som ikke er der mer i det hele tatt. Det var en så god følelse, og ikke bare fordi jeg var barn. Det var en virkelig håpefull tid, og ting gikk opp i stedet for å gå ned. Du fikk følelsen av at du kunne gjøre hva som helst. Fremtiden var lys. Lite visste vi at vi la grunnlaget for en katastrofal fremtid. "

Lynch har også en tendens til å ha sine ledende kvinnelige skuespillere i "delte" roller, slik at mange av hans kvinnelige karakterer har flere, bruddte identiteter. Denne praksisen begynte med at han castet Sheryl Lee som både Laura Palmer og hennes fetter Maddy Ferguson i Twin Peaks og fortsatte i hans senere arbeider. I Lost Highway , Patricia Arquette spiller den doble rollen Renee Madison / Alice Wakefield; i Mulholland Drive spiller Naomi Watts Diane Selwyn/Betty Elms og Laura Harring spiller Camilla Rhodes/Rita; i Inland Empire spiller Laura Dern Nikki Grace/Susan Blue. De mange alternative versjonene av hovedpersoner og fragmenterte tidslinjer kan gjenspeile og/eller referere til mange verdeners tolkning av kvantefysikk og kanskje Lynchs bredere interesse for kvantemekanikk . Noen har antydet at Lynchs kjærlighet til Hitchcocks Vertigo , som bruker en delt hovedperson (karakterene Judy Barton og Madeleine Elster, begge fremstilt av Kim Novak ) kan ha påvirket dette aspektet av arbeidet hans.

Filmene hans inneholder ofte karakterer med overnaturlige eller allmektige kvaliteter. De kan sees på som fysiske manifestasjoner av ulike begreper, som hat eller frykt. Eksempler inkluderer The Man Inside the Planet in Eraserhead , BIR i Twin Peaks , The Mystery Man in Lost Highway , The Bum in Mulholland Drive og The Phantom in Inland Empire . Lynch nærmer seg karakterene sine og plotter på en måte som bratter dem i en drømmetilstand fremfor virkeligheten.

Gjentagende samarbeidspartnere

Lynch er også kjent for sine samarbeid med forskjellige produksjonskunstnere og komponister om filmene hans og andre produksjoner. Han jobber ofte med Angelo Badalamenti for å komponere musikk for sine produksjoner, tidligere kone Mary Sweeney som filmredaktør, rollebesetningsregissør Johanna Ray , og rollebesetningsmedlemmer Harry Dean Stanton , Jack Nance , Kyle MacLachlan , Naomi Watts , Isabella Rossellini , Grace Zabriskie og Laura Dern .

Filmografi

Funksjoner

År	Tittel	Regissør	Forfatter	Produsent	Redaktør	Sound designer	Distributør	Ref.
1977	Viskelær	Ja	Ja	Ja	Ja	Ja	Vektfilmer
1980	Elefantmannen	Ja	Ja	Nei	Nei	Ja	Paramount Pictures
1984	Sanddyne	Ja	Ja	Nei	Nei	Nei	Universelle bilder
1986	Blå fløyel	Ja	Ja	Nei	Nei	Nei	De Laurentiis Entertainment Group
1990	Wild at Heart	Ja	Ja	Nei	Nei	Ja	The Samuel Goldwyn Company
1992	Twin Peaks: Fire Walk with Me	Ja	Ja	Executive	Nei	Ja	Ny linjekino
1997	Tapt motorvei	Ja	Ja	Nei	Nei	Ja	Oktober filmer
1999	Den rette historien	Ja	Nei	Nei	Nei	Ja	Walt Disney Pictures
2001	Mulholland Drive	Ja	Ja	Nei	Nei	Ja	Universelle bilder
2006	Innlandsriket	Ja	Ja	Ja	Ja	Ja	Absurda, 518 Media

Fjernsynserie

År	Serie	Skaperen	Utøvende produsent	Regissør	Forfatter	Merknader	Ref (er)
1990–1991	Twin Peaks	Ja	Ja	6 episoder	4 episoder	Co-opprettet med Mark Frost
1992	På lufta	Ja	Ja	1 episode	2 episoder
1993	Hotellrom	Ja	Ja	2 episoder	Nei	Også lyddesigner; Co-opprettet med Monty Montgomery
2017	Twin Peaks	Ja	Ja	Ja	Ja	Også lyddesigner og tilleggsredaktør; Co-opprettet med Mark Frost
TBA	Blåregn/Uopptatt natt	Ja	TBA	Ja	Ja	Originalt Netflix -show

Annet arbeid

Maleri

Lynch utdannet seg først til maler, og selv om han nå er bedre kjent som filmskaper, har han fortsatt å male. Lynch har uttalt at "alle maleriene mine er organiske, voldelige komedier. De må være voldelig utført og primitive og grove, og for å oppnå det prøver jeg å la naturen male mer enn jeg maler." Mange av verkene hans er veldig mørke i fargen, og Lynch har sagt at dette er fordi

Jeg vet ikke hva jeg skal gjøre med [farge]. Farge er for ekte for meg. Det er begrensende. Det tillater ikke for mye av en drøm. Jo mer du kaster svart inn i en farge, jo mer drømmende blir det ... Svart har dybde. Det er som en liten utgang; du kan gå inn i det, og fordi det fortsetter å være mørkt, slår sinnet i gang, og mange ting som skjer der inne blir åpenbare. Og du begynner å se hva du er redd for. Du begynner å se det du liker, og det blir som en drøm.

Mange av verkene hans inneholder også bokstaver og ord som er lagt til maleriet. Han forklarer:

Ordene i maleriene er noen ganger viktige for at du skal begynne å tenke på hva som ellers skjer der inne. Og mange ganger opphisset ordene meg som former, og noe vil vokse ut av det. Jeg pleide å klippe ut disse små bokstavene og lime dem på. De ser bare bra ut alle sammen som tenner ... noen ganger blir de tittelen på maleriet.

Lynch anser den irskfødte britiske kunstneren Francis Bacon fra 1900-tallet for å være hans "helt-heltemaler", og uttalte at "Normalt liker jeg bare et par år med et malerarbeid, men jeg liker alt Bacons. Fyren, du vet, hadde tingene. "

Lynch var gjenstand for et stort kunstretrospektiv på Fondation Cartier , Paris fra 3. mars - 27. mai 2007. Showet hadde tittelen The Air is on Fire og inneholdt en rekke malerier, fotografier, tegninger, alternative filmer og lydarbeid. Nye stedsspesifikk kunst installasjoner ble laget spesielt for utstillingen. En rekke hendelser fulgte utstillingen, inkludert liveopptredener og konserter.

Hans alma mater, Pennsylvania Academy of Fine Arts , presenterte en utstilling av arbeidet hans, med tittelen "The Unified Field", som åpnet 12. september 2014 og avsluttet i januar 2015.

Lynch er representert av Kayne Griffin Corcoran i Los Angeles, og har stilt ut malerier, tegninger og fotografering med galleriet siden 2011.

Hans favorittfotografer inkluderer William Eggleston ( The Red Ceiling ), Joel-Peter Witkin og Diane Arbus .

Musikk

Lynch har også vært involvert i en rekke musikkprosjekter, mange av dem knyttet til filmene hans. Albumsjangrene hans bytter hovedsakelig mellom eksperimentell rock , omgivende lydlandskap og sist avantgarde elektropopmusikk . Spesielt produserte og skrev han tekster for Julee Cruises første to album, Floating into the Night (1989) og The Voice of Love (1993), i samarbeid med Angelo Badalamenti som komponerte musikken og også produserte. Lynch jobbet også med Jocelyn Montgomery -albumet Lux Vivens (Living Light) fra 1998 , The Music of Hildegard von Bingen . For sine egne produksjoner komponerte han musikk for Wild at Heart , Twin Peaks: Fire Walk with Me , Mulholland Drive og Rabbits . I 2001 ga han ut BlueBob , et rockealbum fremført av Lynch og John Neff. Albumet er kjent for Lynchs uvanlige gitarspillestil. Han spiller "opp ned og bakover, som en lapgitar", og er avhengig av effektpedaler. Senest komponerte Lynch flere stykker for Inland Empire , inkludert to sanger, "Ghost of Love" og "Walkin 'on the Sky", der han debuterte offentlig som sanger. I 2009 ble hans nye bok-CD-sett Dark Night of the Soul utgitt. I 2008 startet han sitt eget plateselskap kalt David Lynch MC som først ga ut Fox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequi tidlig i 2009. I august 2009 ble det kunngjort at han ga ut afghansk/amerikansk sanger Ariana Delawaris Lion of Panjshir -album i samarbeid med Manimal Vinyl plateselskap.

I november 2010 ga Lynch ut to singler med elektropopmusikk , "Good Day Today" og "I Know", gjennom det uavhengige britiske merket Sunday Best Recordings . Da han beskrev hvorfor han opprettet dem, uttalte han at "jeg bare satt og disse notatene kom, og så gikk jeg ned og begynte å jobbe med Dean [Hurley, hans ingeniør] og deretter disse få notatene," Jeg vil ha en god dag, i dag 'kom og sangen ble bygget rundt det ". Singlene ble fulgt av et album, Crazy Clown Time , som ble utgitt i november 2011 og beskrevet som et "elektronisk bluesalbum". Sangene ble sunget av Lynch, med gjestevokal på ett spor av Karen O fra Yeah Yeah Yeahs , og komponert og fremført av Lynch og Dean Hurley . Alle eller de fleste sangene til Crazy Clown Time ble lagt inn i kunstmusikkvideoer, og Lynch regisserte tittelsangens video.

29. september 2011 ga Lynch ut This Train med vokalist og mangeårig musikalsk samarbeidspartner Chrysta Bell på La Rose Noire-etiketten. Albumet på 11 sanger ble produsert av Lynch og først og fremst skrevet av Lynch og Chrysta Bell. Den inkluderer sangen "Polish Poem" som er omtalt på lydsporet for Inland Empire . Det musikalske partnerskapet ga også en 5-sangers EP med tittelen Somewhere in the Nowhere , utgitt 7. oktober 2016 på Meta Hari Records.

Lynchs tredje studioalbum, The Big Dream , ble utgitt i 2013 og inkluderte singelen " I'm Waiting Here ", med den svenske singer-songwriteren Lykke Li . Den store drømmen ' s utgivelsen ble innledet av TBD716 , en gåtefull 43-sekunders video omtalt på Lynchs YouTube og Vine regnskap.

For Record Store Day 2014 ga David Lynch ut The Big Dream Remix EP som inneholdt fire sanger fra albumet hans remikset av forskjellige artister. Dette inkluderte sporet "Are You Sure" remikset av Bastille . Bandet Bastille har vært kjent for å hente inspirasjon fra David Lynchs arbeid for sangene og musikkvideoene, den viktigste er sangen " Laura Palmer " som er påvirket av Lynchs TV -program Twin Peaks .

November 2018 ble et samarbeidende album av Lynch og Angelo Badalamenti, med tittelen Thought Gang , utgitt på vinyl og på CD. Albumet ble spilt inn rundt 1993, men ble ikke utgitt den gang. To spor fra albumet dukket allerede opp på lydsporet fra filmen "Twin Peaks: Fire walk with me" fra 1992 og tre andre spor ble brukt til "Twin Peaks" TV -serien i 2017.

I mai 2019 ga Lynch gjestevokal på sporet Fire is Coming by Flying Lotus. Han var også med på å skrive sporet som vises på Flying Lotus 'album Flamagra . En video som fulgte med sangen ble utgitt 17. april 2019.

I mai 2021 produserte Lynch et nytt spor av den skotske trubaduren Donovan med tittelen "I Am The Shaman". Sangen ble gitt ut 10. mai, Donovans 75 -årsdag. Lynch regisserte også den medfølgende videoen.

Design

Lynch designet og konstruerte møbler for filmen Lost Highway fra 1997 , særlig det lille bordet i Madison -huset og videospilleren. I april 1997 presenterte han en møbelsamling på den prestisjetunge møbelmessen i Milano . "Design og musikk, kunst og arkitektur - de hører alle sammen."

Lynch har utviklet og designet en nattklubb i Paris i samarbeid med designeren Raphael Navot, arkitektbyrået Enia og lysdesigneren Thierry Dreyfus. "Silencio" åpnet i oktober 2011, og er en privat medlemsklubb, men er gratis for publikum etter midnatt. Beskyttere har tilgang til konserter, filmer og andre forestillinger av artister og gjester. Inspirert av klubben med samme navn i filmen Mulholland Drive fra 2001 , består det underjordiske rommet av en serie rom, hver dedikert til et bestemt formål eller en bestemt atmosfære. "Silencio er noe som er kjært for meg. Jeg ønsket å skape et intimt rom hvor alle kunstene kunne komme sammen. Det vil ikke være en Warhol-lignende guru, men det vil være åpent for berømte artister fra alle disipliner å komme hit for å programmere eller lage det de vil. "

Litteratur

I 2006 forfattet Lynch en kort bok som beskriver hans kreative prosesser, historier fra hele karrieren og fordelene han hadde innsett gjennom sin praksis med transcendental meditasjon kalt Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity . Han beskriver metaforen bak tittelen i innledningen:

Ideer er som fisk.

Hvis du vil fange liten fisk, kan du bo på det grunne vannet. Men hvis du vil fange den store fisken, må du gå dypere.

Nede i dypet er fisken kraftigere og mer ren. De er enorme og abstrakte. Og de er veldig vakre.

Boken vever en ikke-lineær selvbiografi med beskrivelser av Lynchs kognitive opplevelser under transcendental meditasjon. All forfatterens royalties vil bli donert til David Lynch Foundation .

I samarbeid med Kristine McKenna publiserte Lynch en biografi-memoar-hybrid, Room to Dream , i juni 2018. Det gir leseren et blikk inn i hans personlige og kreative liv gjennom egne ord og kollegers, familie og venners ord.

Utmerkelser og nominasjoner

Akademi pris

År	Nominasjonskategori	Film	Resultat
1980	Beste regissør	Elefantmannen	Nominert
	Beste tilpasset manus		Nominert
1986	Beste regissør	Blå fløyel	Nominert
2001		Mulholland Drive	Nominert
2019	Hedersakademipris		Vant

British Academy Film Awards

År	Kategori	Film	Resultat
1980	Beste retning	Elefantmannen	Nominert
	Beste manus		Nominert

Filmfestivalen i Cannes

År	Nominasjonskategori	Film	Resultat
1990	Palme d'Or	Wild at Heart	Vant
1992		Twin Peaks: Fire Walk with Me	Nominert
1999		Den rette historien	Nominert
2001	Beste regissør	Mulholland Drive (knyttet til Joel Coen for mannen som ikke var der )	Vant
	Palme d'Or	Mulholland Drive	Nominert

Director Guild Award

År	Nominasjonskategori	Film	Resultat
1980	Enestående regi -prestasjon i film	Elefantmannen	Nominert

Primetime Emmy Awards

År	Nominasjonskategori	Film	Resultat
1990	Enestående dramaserie	Twin Peaks	Nominert
	Enestående regi i en dramaserie	Twin Peaks : "Pilot"	Nominert
	Enestående skriving i en dramaserie	Twin Peaks : "Pilot"	Nominert
	Enestående tematikk for hovedtittelen	Twin Peaks	Nominert
	Enestående musikk og tekster	Twin Peaks for sangen "Into the Night"	Nominert
2018	Enestående regi for en begrenset serie	Twin Peaks : "Del 8"	Nominert
	Enestående skriving for en begrenset serie	Twin Peaks	Nominert
	Enestående bilderedigering med ett kamera for en begrenset serie	Twin Peaks : "Del 8"	Nominert
	Enestående lydredigering for en begrenset serie	Twin Peaks : "Del 8"	Nominert

Golden Globe Awards

År	Nominasjonskategori	Film	Resultat
1980	Beste regissør	Elefantmannen	Nominert
1986	Beste manus	Blå fløyel	Nominert
2001	Beste regissør	Mulholland Drive	Nominert
	Beste manus		Nominert

Independent Spirit Awards

År	Nominasjonskategori	Film	Resultat
1986	Beste regissør	Blå fløyel	Nominert
	Beste manus		Nominert
2000	Beste regissør	Den rette historien	Nominert
2007	Special Distinction Award (delt med Laura Dern )	For deres samarbeid	Vant

Filmfestivalen i Venezia

År	Nominasjonskategori	Film	Resultat
2006	Future Film Festival Digital Award	Innlandsriket	Vant
2006	Karriere - Golden Lion		Vant

Writers Guild of America Awards

År	Nominasjonskategori	Film	Vant
1981	Beste drama tilpasset fra et annet medium	Elefantmannen	Nominert
1987	Beste originale manus	Blå fløyel	Nominert

Saturn Awards

År	Nominasjonskategori	Film	Resultat
1993	Beste skriving	Twin Peaks: Fire Walk with Me	Nominert
1993	Life Career Award	Ikke tilgjengelig	Vant
2002	Beste regissør	Mulholland Drive	Nominert
2018	Beste TV -serie med gjesteopptreden	Twin Peaks	Vant

I 2017 ble Lynch tildelt The Edward MacDowell -medalje av The MacDowell Colony for fremragende bidrag til amerikansk kultur.

Personlige liv

Forhold

Lynch har hatt flere langsiktige forhold. I 1967 giftet han seg med Peggy Lentz i Chicago, Illinois . De hadde ett barn, Jennifer Lynch , født i 1968, som er filmregissør. De begjærte skilsmisse i 1974. 21. juni 1977 giftet Lynch seg med Mary Fisk, og paret hadde ett barn, Austin Jack Lynch, født i 1982. De ble skilt i 1987. Lynch utviklet senere et forhold til Mary Sweeney , som han hadde en sønn, Riley Sweeney Lynch, født i 1992. Sweeney jobbet også som Lynchs mangeårige filmredaktør/produsent og var med og skrev og produserte The Straight Story . De to giftet seg i mai 2006, men begjærte skilsmisse den juni. I 2009 giftet Lynch seg med skuespilleren Emily Stofle, som dukket opp i filmen Inland Empire fra 2006 i tillegg til vekkelsen av Twin Peaks i 2017 . Paret har ett barn, Lula Boginia Lynch, født i 2012.

Politiske synspunkter og offentlige stillinger

Lynch har sagt at han "ikke er en politisk person" og at han vet lite om politikk. På 1990 -tallet uttrykte han beundring for USAs tidligere president Ronald Reagan og sa: "Jeg likte mest at han bar en vind av gamle Hollywood, av en cowboy." Da han beskrev sin politiske filosofi i 2006, uttalte han, "på den tiden tenkte jeg på meg selv som en libertarianer . Jeg trodde på regjeringen ved siden av null. Og jeg ville fortsatt lene meg mot ingen regjering og ikke så mange regler, bortsett fra trafikklys og ting som dette. Jeg tror virkelig på trafikkregler. " Lynch fortsatte å uttale at "Jeg er en demokrat nå. Og jeg har alltid vært en demokrat, egentlig. Men jeg liker ikke demokraten mye heller, fordi jeg er en røyker, og jeg tenker mye på Demokratene har kommet med disse reglene for røyking. " Han godkjente sentrum-venstre Natural Law Party i presidentvalget i 2000 og uttalte senere at han ville stemme på den demokratiske sittende Barack Obama i presidentvalget i 2012 .

I 2009 signerte Lynch en begjæring til støtte for filmregissør Roman Polanski , og ba om løslatelse etter at Polanski ble arrestert i Sveits i forhold til hans siktelse fra 1977 for å ha dopet og voldtatt en 13 år gammel jente.

I presidentvalget i USA i 2016 godkjente han Bernie Sanders , som han beskrev som "for folket." Han stemte på Sanders i Democratic Primary 2016 og på Libertarian -kandidaten Gary Johnson i stortingsvalget . I et intervju med The Guardian i juni 2018 uttalte han at Donald Trump kan gå ned som "en av historiens største presidenter fordi han har forstyrret [landet] så mye. Ingen er i stand til å motvirke denne fyren på en intelligent måte. " Han la til: "Våre såkalte ledere kan ikke ta landet fremover, kan ikke få gjort noe. Som barn er de det. Trump har vist alt dette." Intervjueren klargjorde at "mens Trump kanskje ikke gjør en god jobb selv, tror Lynch, åpner han et rom hvor andre utenforstående kan gjøre det." På et stevne senere samme måned leste Trump opp deler fra intervjuet som hevdet Lynch som tilhenger (selv om han snakket feil og sa: "David Lynch kunne gå ned som en av historiens største presidenter"). Lynch presiserte senere på Facebook at sitatet ble tatt ut av kontekst, og sa at Trump "ikke ville ha en sjanse til å gå inn i historien som en stor president" hvis han fortsatte i løpet av "å forårsake lidelse og splittelse", og rådet ham til å " behandle alle mennesker som du ønsker å bli behandlet ".

I en av sine værmeldingsvideoer uttrykte Lynch støtte til protester mot Black Lives Matter .

Transcendental meditasjon

Lynch går inn for bruk av transcendental meditasjon for å skape fred i verden. Han ble innviet i transcendental meditasjon i juli 1973, og har praktisert teknikken konsekvent siden den gang. Lynch sier at han møtte Maharishi Mahesh Yogi , grunnleggeren av TM -bevegelsen , for første gang i 1975 på Spiritual Regeneration Movement Center i Los Angeles, California. Han ble angivelig nær med Maharishi under et månedslangt "Millionaire's Enlightenment Course" som ble holdt i 2003, og avgiften var $ 1 million.

I juli 2005 lanserte Lynch David Lynch Foundation for bevissthetsbasert utdanning og fred , opprettet for å finansiere stipend for studenter på ungdomsskoler og videregående skoler som er interessert i å lære transcendental meditasjon og for å finansiere forskning om teknikken og dens effekter på læring. Sammen med John Hagelin og Fred Travis, en hjerneforsker fra Maharishi University of Management (MUM), promoterte Lynch sin visjon på høyskoler med en turné som begynte i september 2005. Lynch er i MUMs forstanderskap og har arrangert en årlig "David" Lynch Weekend for World Peace and Meditation "der siden 2005.

Lynch jobbet for byggingen og etableringen av syv bygninger der 8000 lønnede skulle praktisere avanserte meditasjonsteknikker, "pumpe fred for verden". Han anslår kostnaden til 7 milliarder dollar . I desember 2005 hadde han brukt 400 000 dollar av pengene sine og samlet inn 1 million dollar i donasjoner. I desember 2006 rapporterte The New York Times at han fortsatte å ha det målet. Lynchs bok Catching the Big Fish (Tarcher/Penguin 2006) diskuterer transcendental meditasjons effekt på hans kreative prosess. Lynch deltok i begravelsen til Maharishi i India i 2008. Han sa til en reporter: "I livet revolusjonerte han livet til millioner av mennesker ... Om 20, 50, 500 år vil det være millioner av mennesker som vil kjenne og forstå hva Maharishi har gjort. " I 2009 dro Lynch til India for å filme intervjuer med mennesker som kjente Maharishi som en del av en biografisk dokumentar.

I 2009 arrangerte Lynch en fordelskonsert i Radio City Music Hall for David Lynch Foundation. April 2009 inneholdt "Change Begins Within" -konserten Paul McCartney , Ringo Starr , Donovan , Sheryl Crow , Eddie Vedder , Moby , Bettye LaVette , Ben Harper og Mike Love of the Beach Boys. David Wants to Fly , utgitt i mai 2010, er en dokumentar av den tyske filmskaperen David Sieveking "som følger veien til hans profesjonelle idol, David Lynch, inn i verden av transcendental meditasjon (TM)". På slutten av filmen blir Sieveking desillusjonert av Lynch.

Et uavhengig prosjekt med Lynch i hovedrollen kalt Beyond The Noise: My Transcendental Meditation Journey , regissert av filmstudenten Dana Farley, som har alvorlig dysleksi og oppmerksomhetsunderskudd, ble vist på filmfestivaler i 2011, inkludert Marbella Film Festival. Filmskaper Kevin Sean Michaels er en av produsentene. I 2013 skrev Lynch: "Transcendental meditasjon fører til en vakker, fredelig revolusjon. En endring fra lidelse og negativitet til lykke og et liv mer og mer uten problemer."

I et intervju med Lynch av den britiske kunstneren Alexander de Cadenet i 2019 sa Lynch om TM: "Her er en opplevelse som utnytter hele hjernen. Det er det den er til. Den er for opplysning, for høyere bevissthetstilstander, som kulminerer i den høyeste enhetstilstanden. bevissthet."

Nettsted

Lynch designet sitt personlige nettsted, et nettsted eksklusivt for betalende medlemmer, hvor han legger ut korte videoer og sin absurdistiske serie Dumbland , pluss intervjuer og andre ting. Nettstedet inneholdt også en daglig værmelding , der Lynch gir en kort beskrivelse av været i Los Angeles, hvor han bor. Fram til juni 2010 ble denne værmeldingen (vanligvis ikke lenger enn 30 sekunder) også sendt på hans personlige YouTube -kanal, David Lynch - Daily Weather Report . Under en slik rapport i juli 2010 avslørte Lynch at AFLs administrerende direktør Andrew Demetriou hadde gitt ham i oppdrag å skrive temasangen for GWS Giants, som skulle gå inn i AFL i 2012. En absurd ringetone ("I like to kill hjort" ) fra nettstedet var en vanlig lydbit på The Howard Stern Show tidlig i 2006.

Lynch er en kaffedrikker og har sin egen serie med spesielle organiske blandinger som kan kjøpes på nettstedet hans og hos Whole Foods . Kaffen ble kalt "David Lynch Signature Cup" og har blitt annonsert via flygeblad som fulgte med flere nylige Lynch-relaterte DVD-utgivelser, inkludert Inland Empire og Gold Box-utgaven av Twin Peaks . Merkets slagord er "Det er alt i bønnene ... og jeg er bare full av bønner." Dette er også en linje sagt av Justin Theroux karakter i Inland Empire .

Arkiv

Samlingen av bevegelige bilder av David Lynch er holdt på Academy Film Archive, som har bevart to av hans studentfilmer.

Soloutstillinger

Diskografi

Studioalbum

• BlueBOB (2001)
• Crazy Clown Time (2011)
• Den store drømmen (2013)

Samarbeidsalbum

• Lux Vivens (med Jocelyn Montgomery) (1998)
• The Air Is On Fire (med Dean Hurley ) (2007)
• Polsk nattmusikk (med Marek Zebrowski) (2007)
• Dette toget (med Chrysta Bell ) (2011)
• Somewhere in the Nowhere (med Chrysta Bell) (2016)
• Thought Gang (med Angelo Badalamenti ) (spilt inn 1992/93) (2018)

Merknader

Se også

• David Lynchs urealiserte prosjekter

Referanser

Bibliografi

• Le Blanc, Michelle og Odell, Colin (2000). David Lynch . Harpenden, Hertfordshire: Pocket Essentials. ISBN 1-903047-06-4.
• Lynch, David og Rodley, Chris (2005). Lynch on Lynch (revidert red.). New York: Faber og Faber. ISBN 978-0-571-22018-2.
• Lynch, David og McKenna, Kristine (2018). Room to Dream . Tilfeldig hus. ISBN  9780399589195

Videre lesning

Eksterne linker

• Offesiell nettside
• David Lynch på IMDb
• David Lynch på AllMovie
• David Lynch på Moviefone
• David Lynch på Rotten Tomatoes
• Bibliografi over bøker og artikler om Lynch via UC Berkeley Media Resources Center
• [1]