David Teniers den yngre - David Teniers the Younger

David Teniers den yngre eller David Teniers II (. Bapt 15 desember 1610 - 25 april 1690) var en flamsk barokk maler , grafiker , tegner, miniatyrmaleren, staffage maler, kopist og kunst kurator . Han var en ekstremt allsidig artist kjent for sin produktive produksjon. Han var en innovatør innen et bredt spekter av sjangre som historiemaling , sjangermaleri , landskapsmaling , portrett og stilleben . Han huskes nå best som den ledende flamske sjangermaleren på sin tid. Teniers er spesielt kjent for å utvikle bondesjangerentavernascene , bilder av samlinger og scener med alkymister og leger.

Han var hoffmaler og kurator for samlingen til erkehertug Leopold Wilhelm , den kunstelskende generalguvernøren i Habsburg Nederland . Han laget en trykt katalog over samlingene til erkehertugen. Han var grunnleggeren av Antwerpen-akademiet, hvor unge kunstnere ble opplært til å tegne og skulpturere i håp om å gjenopplive flamsk kunst etter at den gikk tilbake etter døden til de ledende flamske kunstnerne Rubens og Anthony van Dyck på begynnelsen av 1640-tallet. Han påvirket neste generasjon nordlige sjangermalere så vel som franske rokokkomalere som Antoine Watteau .

Liv

Innledende karriere i Antwerpen

David Teniers den yngre ble født i Antwerpen som sønn av David Teniers den eldre og Dymphna de Wilde. Faren hans var maler av altertavler og små skapmalerier . David ble døpt i St. Jakobskirken 15. desember 1610. Tre av brødrene hans ble også malere: Juliaan III (1616–1679), Theodoor (1619–1697) og Abraham (1629–1670). Arbeidet til hans to eldste brødre er praktisk talt ukjent. Arbeidet til hans yngste bror Abraham var veldig nært Davids eget.

Fra 1626 studerte David den yngre under sin far. En samarbeidspartner av faren tidlig i karrieren, skapte far og sønn-paret sammen en serie på tolv paneler som forteller historier fra Torquato Tassos epos Gerusalemme Liberata ( Museo del Prado, Madrid ). Faren hans var ofte i økonomiske vanskeligheter, og gjelden hans satte ham tidvis i fengsel. David den yngre måtte lage kopier av gamle mestere for å kunne forsørge familien. I 1632–33 ble han registrert som 'wijnmeester' (dvs. sønn av en mester) i Antwerpen- lauget Saint Luke .

En David Teniers er registrert i Antwerpen-registrene som å ha blitt utstedt i 1635 et pass for å besøke Paris. Kunstneren reiste sannsynligvis også til England da han den 29. desember 1635 samme år signerte i Dover en kontrakt med den Antwerpen kunsthandler Chrisostomos van Immerseel, da bosatt i England.

Rubens mottok i 1636 et oppdrag fra den spanske kongen Filip IV av Spania for å lage en serie mytologiske malerier for å dekorere Torre de la Parada , en jakthytte for kongen nær Madrid . De mytologiske scenene som er avbildet i serien var i stor grad basert på Metamorphoses of Ovid . Rubens realiserte dette viktige oppdraget med bistand fra et stort antall Antwerpen-malere som Jacob Jordaens , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Peter Snayers , Thomas Willeboirts Bosschaert , Theodoor van Thulden , Jan Boeckhorst , Peeter Symons , Jacob Peter Gowy og andre, som jobbet etter Rubens' modellos . Teniers ble også invitert til å delta i dette prosjektet og lage et bilde etter Rubens' design. Det maleriet regnes som tapt.

Teniers giftet seg inn i den berømte Brueghel-kunstnerfamilien da Anna Brueghel, datter av Jan Brueghel den eldre , ble hans kone 22. juli 1637. Rubens, som hadde vært verge for Anna Brueghel etter farens død, var et vitne i bryllupet. Gjennom ekteskapet hans var Teniers i stand til å sementere et nært forhold til Rubens som hadde vært en god venn og hyppig samarbeidspartner med sin kones far. Dette bekreftes av det faktum at ved dåpen til det første av parets syv barn David Teniers III , Rubens' andre kone, var Hélène Fourment gudmor. Rundt denne tiden begynte Teniers å få et rykte som kunstner, og han fikk mange oppdrag. The Guild of St George (Oude Voetboog Guild), en lokal milits i Antwerpen, bestilte et gruppeportrett i 1643 ( Hermitage Museum ).

Teniers var dekan ved Antwerp Guild of Saint Luke i 1644–1645. Da erkehertug Leopold Wilhelm av Østerrike ble generalguvernør i Sør-Nederland i 1647, ble erkehertugen snart en viktig beskytter av Teniers. Suksessen gikk til hodet på artisten. Han hevdet at hans bestefar Julian Taisnier, som hadde flyttet fra Ath (nå plassert i Walloon provinsen av Hainaut ) til Antwerpen i det 16. århundre hadde vært fra en familie som hadde hatt rett til å bære et våpenskjold. Teniere begynte å bruke dette våpenskjoldet som består av en krakende bjørn på et felt av gull omkranset av tre grønne eikenøtter. Hans svoger Jan Baptist Borrekens rapporterte ham og Teniers ble forbudt å bruke våpenskjoldet.

Hofmaler i Brussel

Rundt 1650 flyttet Teniers til Brussel for å formelt tre i tjenesten til erkehertugen som en "pintor de cámara" (hoffmaler). Erkehertugen ba ham om å være vokter av kunstgalleriet han hadde satt opp i palasset sitt i Brussel. I den stillingen etterfulgte han Antwerpen-maleren Jan van den Hoecke som tidligere hadde jobbet i Wien for erkehertugen. En av Teniers hovedoppgaver i denne stillingen var å ta vare på og utvide den erkehertugelige samlingen. Teniers satte sammen en samling for kunstgalleriet som inkluderte hans eget verk og det fra andre kunstnere, som han valgte. Han var involvert i kjøpet av et stort antall italienske, og spesielt venetianske, mesterverk fra de konfiskerte samlingene til Charles I av England og hans jakobittiske støttespillere. En av hans viktigste suksesser var anskaffelsen av hoveddelen (omtrent 400 malerier) av samlingen eid av James Hamilton, 1. hertug av Hamilton , som hadde vært en nær medarbeider og favoritt til den engelske kongen og var, i likhet med kongen, henrettet i 1649. Conde de Fuensaldaña, som da fungerte som Leopold Wilhelms løytnant i Sør-Nederland, sendte også Teniers til England i 1651 for å kjøpe malerier på Pembroke og antagelig andre salg. Erkehertugens samling vokste til å omfatte rundt 1300 verk, hovedsakelig av ledende italienske kunstnere som Raphael, Giorgione, Veronese og Titian (15 verk av denne kunstneren alene) samt av kjente nordlige kunstnere som Hans Holbein den yngre , Pieter Bruegel den eldste og Jan van Eyck . Samlingen ble grunnlaget og kjernen i samlingen til Kunsthistorisches Museum i Wien.

Erkehertugen fremmet også Teniers kunst ved å gi komposisjonene hans til andre europeiske herskere som gaver. Som et resultat ble mange av disse herskerne også beskyttere av kunstneren. Biskopen av Gent Anthonius Triest , byholderen prins Frederik Hendrik av Oransje , Christina, dronning av Sverige , Vilhelm II, prins av Oransje og Filip IV av Spania var blant hans beskyttere. Bare kong Ludvig XIV av Frankrike ser ikke ut til å ha likt Teniers sitt arbeid. Ifølge en historie, da den franske kongen ble presentert for en bondescene av Teniers, ba den franske kongen om at "magots" ("bavianer") ble fjernet fra syne hans så snart som mulig.

Teniers kjøpte et hus nær domstolen i Brussel og ble i 1655 forfremmet til 'camerdiender' eller 'ayuda de cámara' (kammerherre) av erkehertugen. Det var høyst uvanlig for en maler å tjene som kammerherre ved det spanske hoffet. Faktisk var det bare ett annet tilfelle, som stammer fra samme tid: det av Velázquez, hvis mål også var å bli opphøyet til adelen. Ikke lenge etter trakk erkehertugen sin stilling som generalguvernør i de spanske Nederlandene og returnerte til Wien med sin store kunstsamling. En flamsk prest, som også var en begavet stillebenmaler, Jan Anton van der Baren , flyttet sammen med Leopold Wilhelm fra Brussel til Wien hvor han var etterfølgeren til Teniers som direktør for det erkehertuglige galleriet i Wien. Den nye generalguvernøren i de spanske Nederlandene, Don Juan av Østerrike, fortsatte støtten til kunstneren som han hadde hatt fra sin forgjenger, erkehertug Leopold Wilhelm. Den tidlige flamske biografen Cornelis de Bie rapporterer i sitt Het Gulden-kabinett publisert i 1662 at Don Juan var en amatørkunstner som jevnlig ba Teniers om å gi ham instruksjoner i kunst. Don Juan ble så betatt av Teniers at han til og med tegnet et portrett av Teniers sønn.

Teniers kone døde 11. mai 1656. 21. oktober samme år giftet kunstneren seg på nytt. Hans andre kone var Isabella de Fren, den 32 år gamle datteren til Andries de Fren, sekretær for Council of Brabant . Det har blitt antydet at Teniers hovedmotiv for å gifte seg med 'spinneren' var hennes ganske høye posisjon i samfunnet. Hans andre kone brakte ham også en stor medgift. Paret hadde fire barn, to sønner og to gutter. Hans andre kones holdning til Teniers barn fra hans første ekteskap ville senere splitte familien i juridiske kamper. Teniers begjærte kongen av Spania om å bli tatt opp i aristokratiet, men ga opp da betingelsen som ble pålagt var at han skulle gi opp å male for penger.

I 1660 ble Teniers's Theatrum Pictorium utgitt i Brussel. Da Don Juan av Østerrike avsluttet sin periode som generalguvernør i Sør-Nederland i januar 1659, ser det ut til at Teniers har trukket seg fra aktiv domstolstjeneste. Han kjøpte fra mannen til Hélène Fourment , enken etter Rubens, et landsted kalt 'Drij Toren' ('Tre tårn') som ligger i Perk , i omgivelsene til Brussel og Vilvoorde. Teniers kuttet ikke båndene til Antwerpen mens han bodde og jobbet i Brussel. Teniers opprettholdt nære kontakter med kunstnere så vel som de innflytelsesrike kunsthandlerne i Antwerpen. Spesielt; firmaet Matthijs Musson var med på å bygge Teniers sitt internasjonale rykte.

På befaling fra hans kollegaer i Antwerpen i Saint Luke-lauget ble Teniers drivkraften bak stiftelsen av akademiet i Antwerpen, bare den andre av en slik type institusjon i Europa etter den i Paris. Kunstneren brukte forbindelsene sine og sendte sønnen David til Madrid for å hjelpe til med forhandlingene om å skaffe den nødvendige lisensen fra den spanske kongen. Dette innebar at Teniers sønn presenterte en svært kostbar gullklokke til en av hoffmennene som kunne påvirke den spanske kongens avgjørelse i saken. Så snart han mottok det kongelige charteret for å opprette Antwerp Royal Academy of Fine Arts , reiste Teniers med det fra Brussel til Antwerpen og feiret gjennomføringen med en stor bankett i Schilderskamer til St. Luke-lauget. Da eksistensen av akademiet i 1674 ble truet, brukte han igjen sin innflytelse ved den spanske domstolen for å redde institusjonen.

Som hoffmaler var ikke Teniers pålagt å bli medlem av et lokalt laug. Likevel ble han medlem av Saint Luke-lauget i Brussel i 1675. I de senere årene var Teniers også aktiv som kunsthandler, og han organiserte kunstauksjoner. Dette førte ham i konflikt med sine kunstnerkolleger som startet saksbehandlingen for å forby ham å holde en auksjon i 1683. Teniers hevdet at han trengte inntektene fra auksjonen fordi barna hans saksøkte ham for morens del av eiendommen hennes. Saken ble endelig avgjort mellom partene selv. I de siste årene mistet han sin andre kone og var involvert i ytterligere søksmål over boet hennes med de to overlevende barna til hans andre kone. Det er bevis på at han i disse årene led en nedgang i velstanden og at produksjonen hans ble redusert.

Den 25. april 1690 døde David Teniers i Brussel.

Elevene hans inkluderte sønnen David, Ferdinand Apshoven den yngre, Thomas van Apshoven , Jan de Froey, Aert Maes, Abraham Teniers og Aert van Waes. Gillis van Tilborgh antas også å ha studert under Teniers.

Arbeid

Emner

Teniers var kjent som en hard arbeider som var ekstremt produktiv. Rundt to tusen malerier antas å ha blitt malt av kunstneren. Han var ekstremt allsidig og prøvde seg på alle sjangrene som den gang ble praktisert i Flandern, inkludert historie , sjanger , landskap , portrett og stilleben .

Teniers er spesielt kjent for å utvikle bondesjangeren, tavernascenen og scener med alkymister og leger. Han malte også mange religiøse scener, blant dem skiller seg ut fra hans mange komposisjoner som behandler emnene Fristelsen til St. Anthony og eremitthelgener i grotter eller ørkener.

Utvikling

Teniers tidlige arbeider viser innflytelsen fra Elsheimer . Denne innflytelsen ble overført til ham gjennom faren, som hadde studert under Elsheimer i Roma og blir sett på som en tilhenger av Elsheimer. Elsheimer var hovedsakelig kjent for sine små skapmalerier preget av deres innovative behandling av landskap og lyseffekter.

En annen stor innflytelse på David Teniers den yngres tidlige arbeid var arbeidet til den flamske maleren Adriaen Brouwer . Adriaen Brouwer jobbet i Antwerpen fra midten av 1620-tallet til midten av 1630-tallet etter en utvidet bolig i Haarlem . Han var en viktig innovatør av sjangermaleri gjennom sine livlige skildringer av bønder, soldater og andre 'lavere klasse'-individer, som han viste engasjert i å drikke, røyke, spille kort eller terninger, slåss, lage musikk osv. vanligvis i tavernaer eller rustikke omgivelser. . Brouwer bidro også til utviklingen av sjangeren tronies , dvs. hode- eller ansiktsstudier, som undersøker uttrykksvarianter. Teniers tidlige arbeid frem til slutten av trettitallet var veldig nær Brouwers når det gjelder emne, teknikk, farge og komposisjon. Han tok fra Brouwer de grove typene, plassert i de karakteristiske røykfylte, svakt opplyste tavernaene. Han behandlet også disse emnene med samme monokrome tonalitet som Brouwer.

Den personlige stilen til Teniers var synlig fra begynnelsen. En viktig forskjell var at i motsetning til Brouwer som plasserte disse sjangerscenene hovedsakelig innendørs, flyttet Teniers gradvis scenene sine ut i friluft og begynte å gi landskapet en stor plass i hans arbeid fra 1640-tallet. Dette var en vanlig utvikling i flamsk maleri på den tiden. Den røykfylte og monokrome tonaliteten i interiørene fra 1630-årene ble erstattet av en lysende, sølvskinnende atmosfære, der bøndene sitter rolig og snakker eller spiller kort. Disse maleriene viser et radikalt trekk mot en mer positiv holdning til livet på landet og bondestanden enn det som ble reflektert i hans tidligere satiriske stykker påvirket av Brouwer.

Teniers senere verk som hans flamske kermesse (1652, Royal Museums of Fine Arts of Belgium , Brussel) puster en idyllisk arkadisk ånd. Bondekarakterene har mistet sin klønete fremtoning og folk fra de høyere sosiale klasser er nå blandet inn i allmuen. Kunstnerens nye status som hoffmaler for erkehertug Leopold Wilhelm fra 1651 kan ha bidratt til denne 'gentrifiseringen' av hans verk. Denne typen landlige scener ble veldig populær. I mange av Teniers sene malerier blir spenningen ved hans tidligere bondefester gradvis erstattet av rolige scener befolket med bare noen få menneskelige skikkelser. I denne senere perioden adopterte Teniers også en mer malerisk og løsere stil.

Teniers scener med bønder var så kjente at komposisjoner med dette emnet ble kalt 'tenierkens' ('små teniers') og billedvev med bondescener ble referert til som 'Teniers-tepper'. Teniers designet ingen Teniers-tepper selv. Bare noen få av disse billedvev kan knyttes direkte til verk av Teniers. Teniers-tepper var spesielt populære fra siste tredjedel av 1600-tallet og langt inn på 1700-tallet. Teniers gobeliner ble vevd av mange Brussel-vevere og også i andre sentre som Lille, Oudenaarde, Beauvais og Madrid.

Landskap og pastorale landskap

På begynnelsen av 1640-tallet begynte Teniers å male flere landskapsmalerier og i disse utviklet han sitt eget billedspråk. Han begynte å fokusere på den flamske landsbygda som et emne i seg selv i stedet for bare som et bakteppe for sine utendørs bondescener. I sine landskap ga han særlig oppmerksomhet til det spraglete lyset på den flamske landsbygda under forskjellige værforhold. I sitt elvelandskap med regnbue inkluderte han tynne, mørke skyer, med strøkne solstråler som trengte gjennom regn og en regnbue i venstre bakgrunn. Sammen med Rubens var Teniers blant de første flamske kunstnerne fra 1600-tallet som inkluderte regnbuer i komposisjonene hans, ikke for deres religiøse eller allegoriske betydning, men snarere som et annet middel for å vise frem hans nøye studie av naturen. Andre eksempler på dette inkluderer andre verk fra midten av 1640-tallet som The Reaping (Hermitage Museum). Teniers avbildet ekte så vel som imaginære landskap. Selv om han ikke hadde til hensikt at disse verkene skulle være topografisk nøyaktige, brukte han mye tid på å skissere på landsbygda. Dette forklarer hvorfor visse motiver går igjen i landskapsarbeidet hans.

På 1660-tallet begynte Teniers å male pastorale scener. Det er sannsynlig at den økte fremtredenen av liv og natur på landsbygda i arbeidet hans fra den perioden var knyttet til kjøpet hans fra 1662 av Drij Toren, et landsted i Perk der han hadde et atelier. I motsetning til de sofistikerte komposisjonene han malte som hoffmaler, skiller landskapene han malte på Perk seg ut ved sin enkelhet. De uttrykte et arkadisk syn på livet på landsbygda og hyllet fordelene ved en fredelig tilværelse på landet. Han presenterte livet på landsbygda som lykkelig og bekymringsløst. Landskapene i seg selv var en kombinasjon av fantasi og virkelighet. Den arkadiske ånden ble formidlet gjennom lagermotiver som storfe og sauer, broer og klassiske ruiner på en høyde, samt gjennom den generelle tonaliteten og stilen til disse verkene.

Teniers interesse for pastorale malerier har vært knyttet til hans ambisjon om å bli opphøyet til adelen. Jordbruk og husdyrhold ble sett på som riktige yrker for adelen. Et gods på landsbygda var derfor en nødvendig del av datidens adelsstatus. Teniers hadde selv ervervet landstedet Drij Toren i Perk ved Rubens' landsted Het Steen . Teniers malte sin egen landsted flere ganger. I utsikten over Drij Toren ved Perk, med David Teniers' familie (ca. 1660, Boughton House ) plasserte Teniers eiendommen hans i midten av komposisjonen og inkluderte et portrett av hans familie, tjenere og leilendinger ved innhøstingen. Han hyllet Rubens ved å inkludere Rubens' nærliggende eiendom kalt Het Steen i det fjerne. Han fremstilte seg selv på bildet som en herre på landet , som gjennom sin grasiøse oppførsel og kostbare bekledning skiller seg fra tjenerne og slitsomme bøndene på bildet. Teniers laget også mange malerier av andre slott og eiendommer. Bare noen få av slottene og eiendommene han representerte i disse maleriene er kjente eiendommer. Det antas at de er imaginære kreasjoner som har til hensikt å presentere et generisk syn på hvordan et landsted skal se ut: stort, staselig og dominerer landskapet rundt det. Disse maleriene inkluderer ofte skildringer av leilendingene som viser respekt for sine mestere. De gir dermed uttrykk for det rådende verdensbildet til den herskende klassen på hans tid, som Teniers ønsket å være en del av, som var at den gode og ydmyke bonden alltid ville vise ærbødighet for sin edle herre.

Galleri malerier

Teniers malte 10 malerier som representerte samlingen til erkehertug Leopold Wilhelm i Brussel. Av disse er bare tre datert. Ni er malt på lerret og en på kobber . Maleriene antas å avbilde et fiktivt rom i stedet for den faktiske plasseringen av erkehertugens samling i hans Brussel-palass. Maleriene vist i dem er imidlertid kjent for å ha utgjort en del av den erkehertugelige samlingen.

Teniers malerier av erkehertugens samling faller inn i en sjanger referert til som "gallerimalerier" eller "bilder av samlinger". Gallerimalerier viser typisk store rom der mange malerier og andre verdifulle gjenstander vises i elegante omgivelser. Antwerpen-kunstnerne Jan Brueghel den eldre og Frans Francken den yngre var de første til å lage malerier av kunst- og nysgjerrighetssamlinger på 1620-tallet. Sjangeren ble videreutviklet av Hieronymus Francken den yngre , Willem van Haecht og Hendrik Staben . Sjangeren ble umiddelbart populær i Antwerpen hvor mange artister praktiserte den på Teniers tid: de inkluderte artister som Jan Brueghel den yngre, Cornelis de Baellieur , Hans Jordaens , Gonzales Coques , Jan van Kessel den eldre og Hieronymus Janssens . Senere utøvere inkluderte Teniers antatte elev Gillis van Tilborgh samt Wilhelm Schubert van Ehrenberg , Jacob de Formentrou og Balthasar van den Bossche .

Teniers spilte en viktig rolle i utviklingen av sjangeren gallerimalerier, og hans gallerimalerier fra midten av 1600-tallet av samlingen til erkehertug Leopold Wilhelm er blant de mest kjente eksemplene på sjangeren. De tidligste verkene i denne sjangeren avbildet kunstgjenstander sammen med andre gjenstander som vitenskapelige instrumenter eller særegne natureksemplarer. Disse maleriene uttrykte den tidligmoderne nysgjerrighetskulturen, der kunstverk og vitenskapelige instrumenter ble blandet sammen i såkalte kuriositeter . Personene som befolker galleriene i disse tidlige verkene er 'virtuosi' som virker like opptatt av å diskutere vitenskapelige instrumenter som å beundre et kunstverk. Teniers forvandlet sjangeren på midten av 1600-tallet ved å gå bort fra skildringen av kuriositeter til å skildre kunstgallerier, og spesielt samlingen til erkehertug Leopold Wilhelm. I den siste, "sene" fasen av sjangeren fra ca. 1660 til 1690 gikk kunstnere som Teniers' elev Gillis van Tilborgh videre i å fjerne ikke-kunstobjekter fra galleriet og introduserte figurer i gallerimiljøet som hevdet elitestatus i kraft av sin kunnskap om (og, som i noen tilfeller kunstnere er til stede) , evne til å produsere) kunst.

Teniers avbildet først erkehertug Leopold Wilhelm med sin samling i to bilder datert 1651 (ett i Petworth House og det andre i Royal Museums of Fine Arts of Belgium ). Det eneste andre daterte gallerimaleriet av Teniers er datert 1653. Det faktum at de andre gallerimaleriene til Teniers ikke er datert har gjort det vanskelig å etablere en kronologi og utvikling av arbeidet hans i denne sjangeren. To av de ti kjente gallerimaleriene med erkehertug Leopold Wilhelm har lignende komposisjoner og inkluderer de samme maleriene: det store, udaterte lerretet i Kunsthistorisches Museum fulgte sannsynligvis det like store maleriet datert 1651 i Petworth House. De andre er alle uavhengig komponert og viser forskjellige verk, eller når de samme verkene er inkludert henges de i en annen rekkefølge. Selv om Teniers gallerimalerier viser bilder som er kjent for å ha vært en del av erkehertugens samling, antas de nøyaktige arrangementene der han avbildet disse bildene er fiktive. Teniers forsøkte i disse maleriene å komme frem til en visuell undersøkelse av samlingen. Noen av maleriene viser erkehertugen som besøker samlingen sammen med hoffmenn og andre kunstsamlere. Teniers inkluderte i noen et portrett av seg selv som tilsynelatende var i ferd med å gi sin beskytter en forklaring på et bestemt kunstverk i samlingen. I erkehertug Leopold Willem i galleriet hans i Brussel (ca. 1650, Kunsthistorisches Museum) inkluderte Teniers et portrett av Jan Anton van der Baren (tredje mann fra høyre) som senere fulgte erkehertugen da han kom tilbake til Wien hvor han tok over Teniers rolle som direktør og katalogiserer av erkehertugens samling.

Det er sannsynlig at disse gallerimaleriene fra erkehertugens samling ble malt for å minnes og hylle den og alle som er knyttet til den. Gallerimaleriet med erkehertug Leopold Wilhelm i Peftord House ble laget på kobber. Dette var uvanlig for et bilde av en så stor størrelse og ble antagelig gjort for at erkehertugen kunne sende det som en gave til Filip IV av Spania. Ved å sende dette verket til Filip IV, kan erkehertugen ha tenkt å hylle onkelen sin som en fremtredende kjenner av italiensk maleri kjent for sin store samling ved Royal Alcazar i Madrid . Hans sekundære intensjon kan ha vært å demonstrere for kongen at samlingen hans i Brussel kunne etterligne kongens samling i Madrid. Ettersom en fyrstes makt på 1600-tallet ikke lenger ble bedømt utelukkende basert på hans militære suksess, men i enda større grad på hans smak i og verdsettelse av kunst, ønsket erkehertugen dermed å vise at han kunne holde stand mot Konge.

Teniers malte også noen få gallerimalerier som viser kunstnere i arbeid eller cognoscenti som inspiserer en samling. Et eksempel er Et bildegalleri med to menn som undersøker en sel og en tegning med rød kritt, og en ape til stede (At Sotheby's New York, 24. januar 2002, parti 169). Disse gallerimaleriene er tunge av symbolikk og allegori og er en refleksjon av tidens intellektuelle opptatthet, inkludert dyrking av personlig dyd og viktigheten av connoisseurship. De fremhever forestillingen om at dømmekraften som er knyttet til connoisseurship er sosialt overlegen eller mer ønskelig enn andre former for kunnskap. Teniers skapte også en allegorisk eller satirisk tolkning av et gallerimaleri i tegningen Monkeys' Masquerade: The Painter's Studio, an Artist Seated ( British Museum ). Tegningen er helt klart et ordspill på den populære 'kunsten som naturens ape' som finnes i mange bilder av samlinger gjennom inkludering av en ape blant kunstelskere.

Theatrum pictorium

I løpet av sin periode som vokter av erkehertug Leopold Wilhelms samling, påtok Teniers forberedelsen og utgivelsen av den første illustrerte katalogen med gamle mestermalerier. Hans bror Abraham Teniers var involvert i å organisere utgivelsen av verket. Den første offisielle utgivelsen av verket i innbundet bokformat ble utgitt av Hendrick Aertssens i Brussel i 1660 (selv om tittelsiden angir datoen som 1658). Tittelsiden til boken refererer til den som 'Hoc Amphiteatrum Picturarum' ('Dette amfiteateret av bilder'). Publikasjonen blir nå ofte referert til som Theatrum pictorium ('Malerieteater'). Omslaget til Theatrum pictorium inneholdt et bysteportrett av erkehertugen med en dedikasjon til erkehertugen samt introduksjoner på latin, fransk, spansk og nederlandsk. Tittelsiden klargjør at Teniers finansierte publiseringsprosjektet av egen lomme. Theatrum pictorium ble utgitt på fire språk (latin, fransk, nederlandsk og spansk) og ytterligere utgaver dukket opp i 1673 og 1688 og på 1700-tallet. Den siste utgaven ble utgitt i 1755.

Publikasjonen omfattet 246 graveringer av viktige italienske malerier i kunstsamlingen til erkehertug Leopold Wilhelm. Mens prosjektet opprinnelig var planlagt å inkludere hele samlingen av erkehertugen, returnerte erkehertugen til Wien før prosjektet ble fullført. Som et resultat ble det til slutt bare produsert en serie på 246 plater, hvorav 243 avbildet omtrent halvparten av de italienske maleriene som da var eid av erkehertugen).

I forberedelsene til dette prosjektet malte Teniers først reduserte modeller etter de originale arbeidene på paneler på omtrent 17 x 25 i dimensjoner. Disse ble deretter gravert i samme skala av en pool med 12 gravører. Teniers brukte fullfarge i modellene, i stedet for grisaille . Dette kan bety at han hadde til hensikt at disse reproduksjonene skulle fungere som uavhengige registreringer av noen av disse italienske maleriene i erkehertugens samling. Fra de mange modellene som er bevart, er det åpenbart at Teniers' kopier utgjør en sann opptegnelse av originalene selv mens han utelot detaljer og malte dem på sin typiske flytende og transparente måte. Graveringen av katalogen av gravører som arbeidet etter modelli, ikke originalene, ble startet i 1656. På 1600-tallet fantes det ingen effektiv metode for å snu bilder. Som et resultat er de fleste utskriftene i katalogen omvendte bilder av originalene. Hvert trykk angir navnet på forfatteren av det originale verket på venstre side (angitt med bokstaven 'p' for 'pinxit', latin for 'malt av') og graveren av trykket på høyre side (angitt ved bokstaven 's' for 'sculpsit', latin for 'gravert av'). Noen utgaver indikerte også de originale dimensjonene til maleriene.

Teniers modelli og Theatrum pictorium fungerer som en rekord for noen viktige malerier hvor det foreløpig er ukjent hvor de befinner seg. For eksempel er modellene i Metropolitan Museum of Art of the Old Age in Search of Youth tilskrevet av Teniers til Correggio og Adam og Eva etter Padovanino de viktigste registreringene av disse tapte maleriene.

Den Theatrum Pictorium hadde en viktig innflytelse på den måten som samlingene ble organisert, verdsatt og publisert, og fortsatte å bli brukt som et oppslagsverk i det 18. århundre.

Singerier

Teniers bidro til spredningen av sjangeren 'apescenen', også kalt 'singerie' (som på fransk betyr en 'komisk grimase, oppførsel eller triks' og er avledet fra 'singe', det franske ordet for ape). Komiske scener med aper som dukker opp i menneskelig antrekk og et menneskelig miljø er en billedsjanger som ble initiert i det flamske maleriet på 1500-tallet og som senere ble videreutviklet på 1600-tallet. Aper ble sett på som skamløse og ufine skapninger og utmerkede imitatorer av menneskelig oppførsel. Disse skildringene av aper som spiller forskjellige menneskelige roller var en leken metafor for all dårskapen i verden. I visuelle og litterære kilder fra 1500-tallet ble bildet av apen typisk brukt for å symbolisere det urimelige og tåpelige aspektet ved menneskets natur. Det er denne egenskapen Teniers referer til i sin Allegory of Vanitas (1633, privat samling) der han inkluderte en lenket ape i dåreklær som ser gjennom et teleskop fra feil ende. I tillegg ble aper assosiert med Antikrist og Djevelen og sett på som det motsatte av gud. I Dürers print Madonna med en ape på Virgin , som representerer hellighet, kontrasteres med apekatten lenket ved hennes føtter som symboliserer det onde.

Den flamske gravøren Pieter van der Borcht introduserte sangeriet som et selvstendig tema rundt 1575 i en serie trykk, som var sterkt innebygd i den kunstneriske tradisjonen til Pieter Bruegel den eldre . Disse trykkene ble bredt spredt, og temaet ble deretter plukket opp av andre flamske kunstnere. Den første som gjorde det var Antwerpen-kunstneren Frans Francken den yngre , som raskt ble fulgt av Jan Brueghel den eldre , den yngre og Sebastiaen Vrancx . David Teniers den yngre, som fulgte i fotsporene til sin svigerfar Jan Brueghel den eldre, ble sjangerens hovedutøver og utviklet den videre sammen med sin yngre bror Abraham Teniers . De to brødrene var i stand til å imøtekomme den rådende smaken på kunstmarkedet og var dermed medvirkende til å spre sjangeren utenfor Flandern. Senere på 1600-tallet begynte Nicolaes van Verendael også å male disse ' apescenene '.

Teniers malte sangerier i to særegne perioder. I den første perioden på begynnelsen av 1630-tallet arbeidet han fortsatt i Antwerpen. Han vendte tilbake til emnet på 1660-tallet da han jobbet i Brussel som hoffmaleren til erkehertug Leopold Wilhelm. I den tidlige perioden avbildet Teniers singerier typisk aper som soldater. Fra denne perioden stammer hans Festival of monkeys (1633, privat samling). Apesoldater blir vist mens de koser seg foran et telt som er satt opp på det som sannsynligvis er et bytorg med et landskap i det fjerne. Mat og vin er i rikelig tilgang. På teltet er det festet et bilde av en ugle med briller. Ugla minner om det flamske ordtaket 'wat baten kaars en bril als de uil niet zien en lezen wil' ('hva hjelper stearinlys og briller hvis uglen ikke vil se og lese'). Den Festival of aper kan betraktes som en kritikk av den rollen 'idioter i høye steder'. Teniers identifiserte seg tydeligvis tett med singeri-sjangeren i denne tidlige perioden av karrieren, da to apescener - Guardroom with monkeys og Festival of monkeys - er gjengitt i hans selvportrett fra 1635, kjent som The Artist in his studio (privat samling). , ble et verkstedeksemplar solgt på Sotheby's New York-salg 27. mai 2004 som parti 16). Kunstneren vises sittende foran et staffeli og holder penselen og paletten. I en unntakskombinasjon av sjangeren kunstneratelier og gallerimaleri, besøker noen unge kjennere kunstnerens atelier og undersøker noen av verkene hans.

Vaktromsscener

Teniers malte flere vaktromsscener eller corps de garde som The Sentinel (1642). En vaktromsscene er en type sjangerscene som ble populær på midten av 1600-tallet, spesielt i den nederlandske republikken . I Flandern var Teniers en av sjangerens viktigste utøvere sammen med broren Abraham, Anton Goubau , Cornelis Mahu og Jan Baptist Tijssens den yngre .

En vaktromsscene skildrer typisk en interiørscene med offiserer og soldater som er engasjert i moro. Vaktromsscener inkluderte ofte leiesoldater og prostituerte som delte bytte, trakasserte fanger eller henga seg til andre former for kritikkverdige aktiviteter. Mange av Teniers vaktromsinteriør er fra midten av 1640-tallet og er malt på kobber. Emnet for vaktrommet og dets innhold som rustning, fargerike flagg og bannere, saler, trommer, pistoler tillot Teniers å vise frem sin glans som stillebenmaler. Teniers brukte også motivet for å demonstrere sin evne til å bruke lys for å oppnå en perfekt representasjon av kvaliteten på malte gjenstander.

Pansringen som er avbildet på vaktrommets bilder var utdatert allerede da den ble malt siden metallrustninger, brystplater og hjelmer gikk ut av bruk fra 1620-tallet. Det er mulig at rustningen i tråd med sjangerens moraliserende hensikt er en referanse til vanitas- motivet om maktens og berømmelsens forgjengelighet.

I et av hans vaktromsinteriør referert til som Et vaktrom med et selvportrett av kunstneren (Ved Sotheby's London-salg av 7. juli 2010, parti 12) inkluderte Teniers sitt eget portrett i en alder av omtrent 36 år. Kunstneren har dosert seg ut som offiser iført en eksotisk pelsstrimmet frakk og pelslue med sky. Dette selvportrett innenfor dette bildet kan ha vært ment som en tronie , som ofte avbildet en aksje karakter i et eksotisk kostyme. Teniers kombinerte sjangrene sangeri og vaktromsscene i komposisjonen Guardroom with monkeys (Privat samling). Ved første øyekast er ikke Guardroom with Monkeys forskjellig fra andre vaktromsscener. Det er tydelig fra den runde månen over døren at scenen er satt til sent på kvelden. Apene på vakt har fjernet rustningen, stuet gjeddene sine og rullet opp selskapets flagg og plassert det mot den fjerne veggen. I likhet med sine menneskelige kolleger slentrer apesoldatene rundt, noen av dem drikker og røyker, andre spiller spill. Ved døren blir en katt iført respektable sivile klær ført inn i rommet av to aper som holder den tilbake. Kontrasten mellom den riktig kledde katten og det bisarre antrekket til apesoldatene, hvorav den ene har en trakt på hodet mens en annen har en oppovervendt gryte på hodet, vekker tvil om legitimiteten til apenes autoritet. Som det var vanlig i sangerier, fremhever apenes påkledning og oppførsel det tåpelige ved menneskelige foretak. Teniers kan også ha tenkt å kritisere det oppsvulmede militæret i Sør-Nederland på 1630-tallet.

Leger og alkymister

Temaet for leger og alkymister var populært i flamsk og nederlandsk sjangermaleri fra 1600-tallet. Teniers var den viktigste bidragsyteren til denne sjangeren og dens ikonografi i Flandern. Publikums syn på utøvere av begge håndverkene var ambivalent. Leger og alkymister ble sett på enten som kvakksalvere eller sjarlataner som brukte bedrag for å søke materiell vinning eller som personer som var alvorlig forpliktet til å søke kunnskap. Ambivalensen til denne holdningen ble reflektert i de kunstneriske representasjonene til leger og alkymister. Den første tilnærmingen var å satirisere alkymisten og gjøre ham til et symbol på menneskelig dårskap. Kunstnerne vil understreke at alkymistens forskning på å lage gull fra uedle metaller utelukkende var drevet av en syndig jakt på personlig vinning. Symbolikk ble brukt for å vise at alkymister kastet bort dyrebar tid og penger, og i prosessen ofret deres familiers velvære. I sin berømte tegning av en alkymist datert til 1658 ( Kupferstichkabinett Berlin ) skildret Pieter Brueghel den eldre alkymisten som hensynsløst ekstravagant og sløsende i bruken av ressurser. Denne tegningen satte standarden for bilder av alkymister som ble tatt i bruk av kunstnere fra 1600-tallet som Jan Steen , David Rijckaert III og Adriaen van Ostade . På 1640-tallet skapte Teniers det andre bildet av alkymisten. Teniers fremstilte alkymisten som en lærd og ydmyk vitenskapsmann som flittig forfølger sin forskning i laboratoriet sitt full av instrumenter. I laboratoriet hjelper en eller to assistenter vanligvis alkymisten med å utføre et eksperiment. Teniers's Alchemist (mellom circa 1640 og circa 1650, Mauritshuis ) er et eksempel på en av hans alkymistiske laboratoriescener, som er blottet for symbolene på selvbedrag og påfølgende elendighet som Breughel hadde assosiert med alkymi, som tomme vesker eller tårevåte familier . Teniers nye måte å fremstille alkymister på ble fulgt av samtidskunstnere som Thomas Wijck , Frans van Mieris den eldre , Jacob Toorenvliet og Cornelis Bega .

Mens alkymister hovedsakelig var opptatt av transmutering av uedle metaller til mer edle metaller, var deres bestrebelser bredere og involverte også bruken av deres teknikker for å diagnostisere eller kurere mennesker (den såkalte 'iatrokjemien', som hadde som mål å gi kjemiske løsninger på sykdommer og medisinske plager). Det var derfor en overlapping med legers rolle. En av de populære metodene for medisinsk diagnose var den såkalte "uroskopi", analysen av urinen til en pasient. Mens dette ble ansett som en gyldig diagnostisk metode i middelalderen, hadde dens gyldighet blitt angrepet av mer moderne tenkende leger på 1600-tallet. Utøvelsen av uroskopi og spørsmålene rundt bruken av den av leger var drivkraften for sjangermalerier med temaet 'piskijker' ('tisseundersøker'). De viste vanligvis inspeksjonen av en lege eller en kvakksalver av en kolbe med urin levert av en ung kvinne. Hvis inspeksjonen avdekket bildet av et foster, var dette et bevis på at kvinnen var gravid. Det antas at sjangeren ble startet av Adriaen Brouwer og at et nå tapt verk av Brouwer inspirerte Teniers og Gerard ter Borch til å male verk i denne sjangeren.

Et eksempel på Teniers bidrag til sjangeren er komposisjonen Village doctor ser på en urinprøve (1640-tallet, Royal Museums of Fine Arts of Belgium ), som viser en mann som undersøker en urinkolbe for medisinsk diagnose mens en engstelig bondekvinne er ser på. Teniers skildret også leger som utførte forskjellige operasjoner som fot- og ryggoperasjoner.

Stilleben

Teniers er ikke generelt kjent som en stillebenmaler. Ikke desto mindre inkluderer mange av interiørene hans forseggjorte stilleben, noen av dem malt av spesialiserte stillebenmalere, andre malt av Teniers selv. Emnet for vaktrommet og alle dets pynt som rustning, fargerike flagg og bannere, saler, trommer og pistoler ga Teniers rikelig anledning til å vise frem evnene hans som stillebenmaler. Dette kan sees i Guardroom with the Deliverance of Saint Peter (ca. 1645–47, Metropolitan Museum of Art ).

Noen få uavhengige stillebenmalerier har også blitt tilskrevet Teniers. En av de mest gjennomførte av disse er Stilleben med veltet kanne (Hos Sotheby's 5. desember 2007, parti 5). Verket er datert til midten av 1630-årene på stilmessig grunnlag. Dette verket ser ut til å vise innflytelsen fra de nederlandske monokrome stillebenmalerne. Spesielt dens enkelhet og studerte uformelle og bruken av subtile dempede farger bringer tankene til arbeidet til samtidskunstnere fra Leiden og Haarlem. Det er imidlertid ikke klart om Teniers faktisk ble direkte påvirket av disse artistene, og i så fall hvordan. Ingen lignende stillebenmalerier er kjent i Antwerpen på dette tidlige tidspunktet. På det tidspunktet Teniers skapte dette stillebenmaleriet, var den viktigste innflytelsen på ham Adriaen Brouwer, som hadde returnert fra Haarlem til Antwerpen rundt 1631-2. Til dags dato er ikke Brouwer kjent for å ha vært aktiv som maler av stilleben. Mens Teniers tidlige arbeid også avslører hans kunnskap om nederlandske kunstnere i Rotterdam som Pieter de Bloot og Saftleven-brødrene, var ingen av disse kunstnerne stillebenmalere. Stilleben kan muligens gjenspeile innflytelsen fra den viktige nederlandske stillebenmaleren Jan Davidsz. de Heem , som hadde ankommet Antwerpen i 1635, året dette bildet ble laget.

Samarbeid

Samarbeid mellom kunstnere spesialiserte i særegne sjangere var et definerende trekk ved kunstnerisk praksis i Antwerpen på 1600-tallet. Teniers var også en hyppig samarbeidspartner med andre kunstnere. Hans samarbeidspartnere inkluderte Lucas van Uden , Jan Davidsz. de Heem , Adriaen van Utrecht , Jacques d'Arthois , hans nevø Jan van Kessel den yngre og Gualterus Gysaerts .

Et eksempel på et slikt samarbeid er Kjøkkenstilleben med en vase med blomster, døde fugler, en fisk og en katt , som viser et kjøkken der to menn ser ut til å steke kjøtt og fisk. Den venstre forgrunnen av maleriet er dominert av en blomsterbukett og et stilleben av vilt; som ble malt av stillebenspesialistene i Antwerpen Nicolaes van Verendael og Carstian Luyckx .

Teniers samarbeidet om en serie på tjue kobberpaneler bestilt av to medlemmer av Moncada-familien , en adelig katalansk familie. Panelene illustrerer gjerningene til Guillermo Ramón Moncada og Antonio Moncada, to brødre fra Moncada-huset som bodde på slutten av 1300-tallet og begynnelsen av 1400-tallet på Sicilia. Fem fremtredende flamske kunstnere samarbeidet om panelene. Av 12 scener viet Guillermo Ramón Moncada, malte Willem van Herp seks, Luigi Primo fem og Adam Frans van der Meulen en. Teniers var ansvarlig for alle de åtte panelene som beskrev Antonio Moncadas gjerninger. Han malte dem ikke lenge etter at første del av serien var ferdig. Jan van Kessel den eldste , en nevø av Teniers og stillebenspesialist, innså de dekorative kantene som rammer inn hver episode.

Garland malerier

Et annet eksempel på et samarbeidsmaleri laget av Teniers er komposisjonen The Soap Bubbles (ca. 1660–1670, Louvre ). I dette arbeidet samarbeidet Teniers igjen med nevøen Jan van Kessel den eldste som malte en dekorativ krans som representerte de fire elementene rundt en kartusj som viser en ung mann som blåser såpebobler, som ble malt av Teniers. Den unge mannen som blåser bobler og elementene i kransen rundt ham som blomstene, den døde fisken og rustningen og flaggene er alle referanser til temaet vanitas , dvs. livets forgjengelighet og den verdiløse naturen til alle jordiske goder og sysler. .

Denne typen maleri tilhører sjangeren 'guirland-maleriet', som ble oppfunnet og utviklet av Teniers svigerfar Jan Brueghel den eldre i de to første tiårene av 1600-tallet. Kransmalerier viser vanligvis en blomsterkrans rundt et andaktsbilde eller portrett. Andre artister involvert i den tidlige utviklingen av sjangeren inkluderer Hendrick van Balen , Andries Danielsz. , Peter Paul Rubens og Daniel Seghers . Sjangeren var opprinnelig knyttet til det visuelle bildet til motreformasjonsbevegelsen . Sjangeren ble videre inspirert av kulten av ærbødighet og hengivenhet til Maria som var utbredt ved Habsburg- domstolen (den gang herskerne over Sør-Nederland) og i Antwerpen generelt. De tidligste eksemplene av sjangeren inkluderer ofte et andaktsbilde av Mary i kartusjen, men i senere eksempler kan bildet i kartusjen være religiøst så vel som sekulært, slik tilfellet er med Teniers' Såpeboblene .

I 1676 samarbeidet Teniers med sin nevø eller fetter Gualterus Gysaerts , en stillebenmaler, om en serie på 19 kransmalerier som skildrer martyrene i Gorkum . Serien ble laget for Minoritkirken i Mechelen etter saligkåringen av martyrene 9. juli 1676. Teniers malte det monokrome bysteportrettet av hver martyr i en kartusj, mens Gysaerts malte kartusjen og blomsterkransen rundt den. Av disse maleriene er det kjent at åtte fortsatt eksisterer, hvorav ett, som viser martyren Hieronymus van Weert , er i Rijksmuseum . Både Gysaerts og Teniers signerte maleriet i Rijksmuseum.

Innflytelse

Teniers sjangermalerier var innflytelsesrike på nordlige malere på 1600-tallet. Arbeidet hans var lett tilgjengelig for andre kunstnere, da han var en av de mest reproduserte kunstnerne i sin tid og trykker etter at arbeidet hans ble produsert i store mengder. I Flandern påvirket han sin elev Gillis van Tilborgh og David Rijckaert III . I den nederlandske republikken ble Thomas Wijck , Frans van Mieris den eldre , Jacob Toorenvliet og Cornelis Bega påvirket av scenene hans med alkymister.

På 1700-tallet konkurrerte parisiske samlere ivrig om å legge hendene på Teniers verk. De kjente kunstneren hovedsakelig for hans idealiserte scener av livet på landet, malerier av landsbyfester, interiør med bønder og vaktromsscener. Teniers arbeid ble veldig beundret av franske malere på den tiden, spesielt Antoine Watteau . Uten Teniers innflytelse er det usannsynlig at Watteau ville ha utviklet sin typiske stil og fag. Spesielt landsbyfestene i Teniers hadde vist vei for Watteau i utviklingen av hans fêtes galantes , som inneholdt figurer i ballkjole eller maskeradekostymer som forelsket seg selv i parklandskap. På 1700-tallet ble Watteau ofte beskrevet som de 'franske Teniers', og viste dermed at sammenligningen mellom de to artistene bidro til Watteaus suksess. Andre franske malere fra denne tiden som ble påvirket av Teniers inkluderer Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Étienne Jeaurat og Jean-Baptiste Greuze . Noen kunsthistorikere ser en direkte kobling mellom Teniers' A cobbler in his workshop og Chardin's Canary basert på tematiske så vel som komposisjonelle likheter.

v t e Brueghel slektstre
Pieter Bruegel den eldre Pieter Brueghel den yngre Jan Brueghel den eldre Ambrosius Brueghel Jan Brueghel den yngre Anna Brueghel x David Teniers den yngre Paschasia Brueghel Hieronymous van Kessel den yngre Jan Pieter Brueghel Abraham Brueghel Jan Baptist Brueghel Jan van Kessel den eldre

Notater

Eksterne linker

• Media relatert til Kategori: David Teniers den yngre på Wikimedia Commons