Dekadent bevegelse - Decadent movement

Félicien Rops , Pornokratès , 1878
En dekadent jente , av Ramón Casas , 1899

Den Decadent bevegelsen var en sen 19. århundre kunstnerisk og litterær bevegelse, sentrert i Vest-Europa , som fulgte en estetisk ideologi overflødig og kunstighet. Billedkunstneren Félicien Rops arbeid og Joris-Karl Huysmans roman Against Nature (1884) regnes som de viktigste eksemplene på den dekadente bevegelsen. Den blomstret først i Frankrike og spredte seg deretter over hele Europa og til USA. Bevegelsen var preget av egen avsky, sykdom i verden, generell skepsis, glede i perversjon og ansettelse av grov humor og tro på menneskets kreativitets overlegenhet over logikk og den naturlige verden. Sentralt i den dekadente bevegelsen var synspunktet om at kunsten er totalt imot naturen i betydningen både av biologisk natur og av standard, eller "naturlig", normer for moral og seksuell oppførsel.

Oversikt

Begrepet dekadens stammer fra 1700-tallet, spesielt fra skrifter av Montesquieu , opplysningsfilosofen som foreslo at det romerske imperiets tilbakegang ( dekadens ) i stor grad skyldtes dets moralske forfall og tap av kulturelle standarder. Da latinsk forsker Désiré Nisard vendte seg mot fransk litteratur, sammenlignet han Victor Hugo og romantikken generelt med den romerske dekadensen, mens menn ofret sitt håndverk og sine kulturelle verdier for glede. Trendene han identifiserte, som interesse for beskrivelse, manglende overholdelse av de konvensjonelle reglene for litteratur og kunst, og en kjærlighet til ekstravagant språk var frøene til den dekadente bevegelsen.

Fransk dekadentbevegelse

Den første store utviklingen i fransk dekadens dukket opp da forfatterne Théophile Gautier og Charles Baudelaire brukte ordet stolt for å representere en avvisning av det de anså for banal "fremgang". Baudelaire refererte til seg selv som dekadent i sin utgave av Les Fleurs du mal fra 1857 og opphøyet den romerske tilbakegangen som en modell for moderne poeter for å uttrykke sin lidenskap. Senere brukte han begrepet dekadens for å inkludere undergravning av tradisjonelle kategorier i jakten på fullt, sensuelt uttrykk. I sin langvarige introduksjon til Baudelaire foran Les Fleurs du mal i 1868 avviser Gautier først anvendelsen av begrepet dekadent, som ment av kritikeren, men jobber seg deretter til en innrømmelse av dekadens på Baudelaires egne vilkår: a preferanse for hva som er vakkert og hva som er eksotisk, en letthet med å overgi seg til fantasi, og en modenhet med ferdigheter med å manipulere språk.

Selv om han var belgisk, var Félicien Rops medvirkende til utviklingen av denne tidlige fasen av den dekadente bevegelsen. En venn av Baudelaire, han var en hyppig illustratør av Baudelaire forfatterskap, på forespørsel fra forfatteren selv. Rops gledet seg over å bryte kunstnerisk konvensjon og sjokkere publikum med grusom, fantastisk skrekk. Han var eksplisitt interessert i Satanic, og han søkte ofte å fremstille den dobbelte trusselen fra Satan og Woman. Noen ganger var hans eneste mål portretteringen av en kvinne han hadde sett på å ødelegge seg selv i jakten på sin egen glede. Det er blitt antydet at uansett hvor forferdelige og perverse bilder hans kunne være, var Rops påkallelse av overnaturlige elementer tilstrekkelig til å holde Baudelaire i et åndelig bevisst univers som opprettholdt en kynisk slags håp, selv om poesien "krever en sterk mage." Arbeidet deres var tilbedelse av skjønnhet forkledd som tilbedelse av ondskap. For dem begge tenkte alltid dødeligheten og alle slags korrupsjoner i tankene. Rops evne til å se og skildre den samme verden som de gjorde ham til en populær illustratør for andre dekadente forfattere.

Konseptet med dekadens ble liggende etter det, men det var først i 1884 at Maurice Barrès refererte til en bestemt gruppe forfattere som dekadenter . Han definerte denne gruppen som de som hadde blitt påvirket sterkt av Baudelaire, selv om de også ble påvirket av gotiske romaner og poesien og fiksjonen til Edgar Allan Poe . Mange var assosiert med symbolikk , andre med estetikk . Forfølgelsen av disse forfatterne, ifølge Arthur Symons , var "et desperat forsøk på å gi sensasjon, å blinke inntrykket av øyeblikket, å bevare selve varmen og bevegelsen i livet", og deres prestasjon, slik han så det, var " å være en kroppsløs stemme, og likevel stemmen til en menneskelig sjel ".

I sin dekadente roman À rebours (engelsk: Against Nature or Against the Grain ) fra 1884 identifiserte Joris-Karl Huysmans sannsynlige kandidater for kjernen i Decadent-bevegelsen, som han så ut til å se Baudelaire som sittende ovenfor: Paul Verlaine , Tristan Corbière , Theodore. Hannon og Stéphane Mallarmé . Hans karakter Des Esseintes hyllet disse forfatterne for deres kreativitet og håndverk, og antydet at de fylte ham med "snikende glede" da de brukte et "hemmelig språk" for å utforske "vridde og dyrebare ideer."

Ikke bare definerte Against Nature en ideologi og en litteratur, men det skapte også et innflytelsesrikt perspektiv på billedkunst. Karakteren til Des Esseintes varslet eksplisitt arbeidet til Gustave Moreau , Jan Luyken og Odilon Redon . Ingen av disse kunstnerne ville ha identifisert seg som en del av denne bevegelsen. Likevel etablerte valget av disse tre et dekadent perspektiv på kunst som favoriserte galskap og irrasjonellitet, grafisk vold, ærlig pessimisme om kulturinstitusjoner og en tilsidesettelse av den naturlige verdens visuelle logikk. Det har blitt antydet at en drømmesyn som Des Esseintes beskriver, er basert på serien med sataniske møter malt av Félicien Rops.

Léon Bloys første roman, The Desperate Man , utgitt i 1887, er uten tvil en like dekadent roman som den bedre kjente mot naturen , hvis man tar slike dekadente trekk som neologismer, antirealistiske fantasiflykt, fantasi, Schopenhauerian pessimisme og patos, reaksjonarisme, selvbevissthet og kvinnehat som karakteristisk for sjangeren.

Anatole Baju grunnla kraften i Huysmans arbeid, og grunnla tidsskriftet Le Décadent i 1886, et forsøk på å definere og organisere dekadentbevegelsen på en formell måte. Denne gruppen av forfattere ønsket ikke bare å unnslippe kjedsomheten til de banale, men de prøvde å sjokkere, skandalisere og undergrave samfunnets forventninger og verdier, og trodde at slik frihet og kreative eksperimenter ville forbedre menneskeheten.

Ikke alle var komfortable med Baju og Le Décadent , selv ikke inkludert noen som hadde blitt publisert på sidene. Rivaliserende forfatter Jean Moréas publiserte sitt symbolistiske manifest , i stor grad for å unnslippe tilknytning til dekadentbevegelsen, til tross for deres felles arv. Moréas og Gustave Kahn , blant andre, dannet rivaliserende publikasjoner for å forsterke skillet. Paul Verlaine omfavnet først merket og applauderte det som et strålende markedsføringsvalg av Baju. Etter å ha sett sine egne ord utnyttet og slitsomt med Le Décadent- publiseringsverk som ble falskt tilskrevet Arthur Rimbaud , kom Verlaine imidlertid til å surme Baju personlig, og til slutt avviste han også etiketten.

Dekadens fortsatte i Frankrike, men det var i stor grad begrenset til Anatole Baju og hans tilhengere, som raffinerte fokuset ytterligere på pervers seksualitet, materiell ekstravaganse og opprettholdende sosiale forventninger. Langt hentede tomter var akseptable hvis de hjalp til med å generere de ønskede øyeblikkene med salig opplevelse eller forherligelse av det morbide og groteske. Forfattere som omfavnet den slags dekadens som er omtalt i Le Décadent, inkluderer Albert Aurier , Rachilde , Pierre Vareilles, Miguel Hernández , Jean Lorrain og Laurent Tailhade . Mange av disse forfatterne publiserte imidlertid også symbolske verk, og det var uklart hvor sterkt de ville ha identifisert seg med Baju som dekadenter.

I Frankrike sies det at dekadentbevegelsen ofte har begynt med enten Joris-Karl Huysmans ' Against Nature (1884) eller Baudelaires Les Fleurs du mal . Denne bevegelsen ga i hovedsak vei for symbolikken da Le Décadent stengte i 1889 og Anatole Baju vendte seg mot politikk og ble assosiert med anarki. Noen få forfattere fortsatte den dekadente tradisjonen, som Octave Mirbeau , men Decadence var ikke lenger en anerkjent bevegelse, enn si en styrke innen litteratur eller kunst.

Begynnende med assosiasjon av dekadens med kulturell tilbakegang, er det ikke uvanlig å assosiere dekadens generelt med overgangstider og deres tilhørende stemninger av pessimisme og usikkerhet. I Frankrike var hjertet av den dekadente bevegelsen i 1880- og 1890-årene, tiden for fin de siècle , eller mørket fra slutten av århundre. Som en del av den generelle overgangen, anser mange forskere i dekadens, som David Weir , dekadens som en dynamisk overgang mellom romantikken og modernismen , spesielt med tanke på den dekadente tendensen til å avhumanisere og forvrenge i navnet til glede og fantasi.

Skillet fra symbolikken

Symbolikk har ofte blitt forvekslet med dekadentbevegelsen. Arthur Symons , en britisk dikter og litteraturkritiker som var samtidige med bevegelsen, anså på en gang Decadence i litteraturen for å være en foreldrekategori som inkluderte både symbolisme og impresjonisme , som opprør mot realisme. Han definerte denne vanlige, dekadente tråden som "en intens selvbevissthet, en rastløs nysgjerrighet i forskning, en for subtiliserende raffinement ved raffinering, en åndelig og moralsk perversitet". Han refererte til all slik litteratur som "en ny og vakker og interessant sykdom". Senere beskrev han imidlertid den dekadente bevegelsen som et "mellomspill, et halvt mock-mellomspill" som distraherte kritikere fra å se og sette pris på den større og viktigere trenden, som var utviklingen av symbolikken.

Det er sant at de to gruppene deler en ideologisk avstamning fra Baudelaire, og for en tid betraktet de seg selv som en del av en sfære av ny, antietableringslitteratur. De jobbet sammen og møttes ganske lenge, som om de var en del av den samme bevegelsen. Maurice Barrès refererte til denne gruppen som dekadenter, men han refererte også til en av dem ( Stéphane Mallarmé ) som en symbolist. Selv Jean Moréas brukte begge begrepene for sin egen gruppe forfattere så sent som i 1885.

Bare et år senere skrev Jean Moréas imidlertid sitt symbolistiske manifest for å hevde en forskjell mellom symbolistene som han allierte seg med, og dette er den nye gruppen av dekadenter knyttet til Anatole Baju og Le Décadent . Selv etter dette var det tilstrekkelig felles grunnlag for interesse, metode og språk for å uskarpe linjene mer enn manifestet kunne ha antydet.

I billedkunstens verden kan det være enda vanskeligere å skille dekadens fra symbolikk. Stephen Romer har faktisk referert til Félicien Rops , Gustave Moreau og Fernand Khnopff som "symbolistisk-dekadente malere og graveringer."

Likevel er det klare ideologiske forskjeller mellom de som fortsatte som symbolister og de som har blitt kalt "dissidenter" for å være igjen i den dekadente bevegelsen. Ofte var det liten tvil om at Baju og hans gruppe produserte arbeid som var dekadent, men det er ofte flere spørsmål om symbolistenes arbeid.

På et nettsted tilknyttet Dr. Petra Dierkes-Thruns Stanford University- kurs, Oscar Wilde and the French Decadents (2014), opprettet en student ved navn Reed et blogginnlegg som er grunnlaget for mye av det som følger.

På naturen

Begge gruppene avviser naturens forrang, men hva det betyr for dem er veldig forskjellig. Symbolikken bruker omfattende naturlig bilder som et middel til å løfte betrakteren til et plan høyere enn selve naturens banale virkelighet, som når Stéphane Mallarmé blander beskrivelser av blomster og himmelsk bilder for å skape et transcendent øyeblikk i "Blomster".

Dekadens, derimot, bagatelliserer faktisk naturen i kunstnerisk navn. I Huysmans ' Against Nature , for eksempel, sier hovedpersonen Des Esseintes om naturen: "Det er ikke en av hennes oppfinnelser, uansett hvor subtil eller imponerende den måtte være, som menneskelig geni ikke kan skape. . . Det kan ikke være noen tvil om det: denne evige, drivende, gamle kvinnen blir ikke lenger beundret av sanne kunstnere, og øyeblikket har kommet for å erstatte henne med kunst. "

Om språk og bilder

Symbolikk behandler språk og bilder som enheter som bare kan tilnærme mening og bare fremkalle komplekse følelser og kalle sinnet mot ideer det kanskje ikke er i stand til å forstå. Med ordene fra den symbolistiske dikteren Stéphane Mallarmé :

Språk er ufullkomne fordi flere; det øverste språket mangler ... ingen kan si ord som vil bære det mirakuløse stempelet av sannheten selv inkarnerte ... hvor umulig det er for språk å uttrykke ting ... i dikterens hender ... av den konsistente dyd og nødvendigheten av en kunst som lever av fiksjon, oppnår den sin fulle effekt.

Moréas hevdet i manifestet sitt om symbolikk at ord og bilder tjener til å kle det uforståelige på en slik måte at det kan tilnærmes, om ikke forstått.

Dekadens ser derimot ingen vei til høyere sannhet i ord og bilder. I stedet ble bøker, poesi og kunst i seg selv som skaperne av gyldige nye verdener, og dermed ble allegorien om dekadent Wilde's Dorian Gray forgiftet av en bok som et stoff. Ord og gjenstander er redskapene for menneskelig kreativitet, og Huysmans antyder at fantasiens illusjoner har sin egen virkelighet: "Hemmeligheten ligger i å vite hvordan man skal gå frem, hvordan man konsentrerer seg dypt nok til å produsere hallusinasjonen og lykkes med å erstatte drømmenes virkelighet med selve virkeligheten. "

Om virkeligheten, illusjonen og sannheten

Begge gruppene er desillusjonert over betydningen og sannheten som tilbys av den naturlige verden, den rasjonelle tanken og det vanlige samfunnet. Symbolikk vender blikket mot større formål eller mot det ideelle, ved å bruke drømmer og symboler for å nærme seg disse esoteriske primalsannhetene. I Mallarmes dikt "Apparition", for eksempel, vises ordet "dreaming" to ganger, etterfulgt av "Dream" selv med stor D. I "The Windows" snakker han om denne dekadente avsky for tilfredshet med komfort og et uendelig ønske om det eksotiske. Han skriver: "Så fylt med avsky for den mannen hvis sjel er uklar, spredt i komfort hvor sulten hans blir matet." I denne fortsatte søken etter det åndelige har symbolikken derfor vært disponert for å bekymre seg for renhet og skjønnhet og slike mystiske bilder som feer.

Derimot sier Decadence at det ikke er noen skrå tilnærming til den ultimate sannheten fordi det ikke er noen hemmelig, mystisk sannhet. De forakter selve ideen om å lete etter noe slikt. Hvis det er sannhetsverdier, er det rent i øyeblikkets sensuelle opplevelse. Heltene til dekadente romaner har for eksempel den uslukkelige akkumuleringen av luksus og glede, ofte eksotiske, som mål, til og med det blodige og det sjokkerende. I The Temptation of Saint Anthony beskriver dekadent Gustave Flaubert Saint Anthony glede over å se urovekkende scener av skrekk. Senere er den tsjekkiske dekadenten Arthur Breisky sitert av forskere som snakker både om illusjonen og skjønnheten: "Men er det ikke nødvendig å tro en vakker maske mer enn virkeligheten?"

På kunst

Til slutt kan skillet best sees i deres tilnærming til kunst. Symbolikk er en akkumulering av "symboler" som ikke er der for å presentere innholdet, men for å fremkalle større ideer som deres symbolikk ikke kan uttrykkes. I følge Moréas er det et forsøk på å koble verdens gjenstand og fenomener til "esoteriske primordial sannheter" som aldri noen gang kan kontaktes direkte.

Dekadens, derimot, er en opphopning av tegn eller beskrivelser som fungerer som detaljerte kataloger av menneskelig materiell rikdom så vel som kunst. Det var Oscar Wilde som kanskje la dette tydeligst fram i The Decay of Lying med forslaget om tre doktriner om kunst, her utdrag til en liste:

  1. "Kunst uttrykker aldri annet enn seg selv."
  2. "All dårlig kunst kommer fra å vende tilbake til livet og naturen, og heve dem til idealer."
  3. "Livet imiterer kunst langt mer enn kunst som etterligner livet"

Deretter foreslo han en konklusjon helt i motsetning til Moréas 'søken etter skyggesannhet: "Å lyve, fortelle om vakre usanne ting, er det rette målet med kunsten."

Innflytelse og arv

Kollaps av den dekadente bevegelsen

I Frankrike kunne ikke dekadentbevegelsen tåle tapet av sine ledende figurer. Mange av de som var tilknyttet den dekadente bevegelsen, ble symbolister etter at de opprinnelig hadde assosiert med dekadenter. Paul Verlaine og Stéphane Mallarmé var blant dem, selv om begge hadde vært assosiert med Bajus Le Décadent en stund. Andre holdt en fot i hver leir. Albert Aurier skrev dekadente stykker for Le Décadent og skrev også symbolistisk poesi og kunstkritikk. Dekadent skribent Rachilde var sterkt imot en symbolistisk overtakelse av Le Décadent selv om hennes eget enakter drama The Crystal Spider nesten helt sikkert er et symbolistisk verk. Andre, en gang sterke stemmer for dekadens, forlot bevegelsen helt. Joris-Karl Huysmans vokste til å betrakte Against Nature som utgangspunktet for hans reise inn i romersk-katolsk symbolistisk arbeid og aksept av håp. Anatole Baju, en gang den selvutnevnte skolemesteren i fransk dekadens, kom til å tenke på bevegelsen som naiv og halvhjertet, villig til å tukle og leke med sosiale virkeligheter, men ikke å ødelegge dem fullstendig. Han etterlot dekadanse for anarki.

Den dekadente bevegelsen utenfor Frankrike

Mens den dekadente bevegelsen i seg selv stort sett var et fransk fenomen, føltes virkningen bredere. Vanligvis ble innflytelsen følt som en interesse for nytelse, en interesse for eksperimentell seksualitet og en fascinasjon for det bisarre, alt pakket med en litt trangressiv ånd og en estetikk som verdsetter materiell overflødighet. Mange ble også påvirket av dekadentbevegelsens estetiske vekt på kunst for sin egen skyld.

Böhmen

Tsjekkiske forfattere som ble utsatt for arbeidet med den dekadente bevegelsen så i det løftet om et liv de aldri kunne kjenne. De var verken aristokrater eller kjedelig borgerskap. De var fattige og sultne på noe bedre. Dekadentenes drømmer ga dem noe bedre, men noe som håpløst var uoppnåelig. Det var den melankolien som drev kunsten deres. Disse bøhmiske dekadente forfatterne inkluderte Karel Hlaváček , Arnošt Procházka, Jiří Karásek ze Lvovic og Louisa Zikova. En tsjekkisk forfatter, Arthur Breisky , omfavnet den fulle ånden i Le Décadent med sin jubel i materiell overflødighet og et liv med raffinement og glede. Fra den dekadente bevegelsen lærte han den grunnleggende ideen om en dandy , og hans arbeid er nesten helt fokusert på å utvikle en filosofi der Dandy er det fullstendige mennesket, omgitt av rikdom og eleganse, teoretisk over samfunnet, akkurat som dømt til døden og fortvilelse. som de.

Storbritannia
Aubrey Beardsley, The Peacock Skirt , illustrasjon for Oscar Wilde 's Salome , 1892

Selv om de ble påvirket av generell eksponering, men også direkte kontakt, var de ledende dekadente figurene i Storbritannia assosiert med dekadens den irske forfatteren Oscar Wilde , dikteren Algernon Charles Swinburne og illustratøren Aubrey Beardsley , så vel som andre kunstnere og forfattere tilknyttet The Yellow Book . Andre, som Walter Pater , motsto assosiasjon med bevegelsen, selv om deres verk syntes å gjenspeile lignende idealer. Mens mesteparten av innflytelsen var fra figurer som Baudelaire og Verlaine, var det også veldig sterk innflytelse til tider fra mer rent dekadente medlemmer av den franske bevegelsen, slik som innflytelsen som Huysmans og Rachilde hadde på Wilde, slik det eksplisitt ses i The Picture av Dorian Gray . Britiske dekadenter omfavnet ideen om å skape kunst for egen skyld, forfølge alle mulige ønsker og søke materiell overflødighet. Samtidig var de ikke sjenerte over å bruke dekadensverktøyene til sosialt og politisk formål. Beardsley hadde en eksplisitt interesse for forbedringen av den sosiale ordenen og rollen som kunst-som-opplevelse i å inspirere den transformasjonen. Oscar Wilde publiserte et helt verk som utforsket sosialismen som en befriende kraft: "Sosialisme ville befri oss fra den sordiske nødvendigheten av å leve for andre som i nåværende tilstand presser så knapt på nesten alle." Swinburne adresserte eksplisitt irsk-engelsk politikk i poesi da han skrev "Tyver og mordere, hendene ennå røde av blod og tunger, men likevel svarte av løgner | Klapp og klamring - 'Parnell sporer sin Gladstone godt!'" I mange av deres personlige liv, de fulgte også dekadente idealer. Wilde hadde et hemmelig homoseksuelt liv. Swinburne hadde en besettelse med flagellasjon.

Italia
Medardo Rosso , Sykt barn , 1903-04

Italiensk litteraturkritikk har ofte sett på den dekadente bevegelsen i større skala, og foreslått at dens hovedtrekk kan brukes til å definere en full historisk periode, fra 1860-tallet til 1920-tallet. Av denne grunn ble begrepet dekadentisme , modellert etter "romantikk" eller "ekspresjonisme", mer omfattende og utbredt enn andre steder. Imidlertid foretrekker de fleste kritikere i dag å skille mellom tre perioder. Den første perioden er preget av opplevelsen av Scapigliatura , en slags proto-dekadent bevegelse. Scapigliati (bokstavelig talt som betyr "uskikket" eller "rufsete") var en gruppe forfattere og poeter som delte en følelse av intoleranse for den kvelende intellektuelle atmosfæren mellom det sene Risorgimento (1860-tallet) og de første årene av det enhetlige Italia (1870-tallet). De bidro til å forynge italiensk kultur gjennom utenlandsk påvirkning og introduserte dekadente temaer som sykdom og fascinasjon med døden. Romanen Fosca (1869) av Igino Ugo Tarchetti forteller om en kjærlighetstrekant som involverer en medavhengig mann, en gift kvinne og en stygg, syk og vampyrlignende skikkelse, femme fatale Fosca. På en lignende måte, Camillo Boito 's Senso og hans korte historier venture i historier om seksuell forfall og urovekkende besettelser, som incest og nekrofili. Andre Scapigliati var romanforfatterne Carlo Dossi og Giuseppe Rovani , dikteren Emilio Praga , dikteren og komponisten Arrigo Boito og komponisten Franco Faccio . Når det gjelder billedkunst, fremstår Medardo Rosso som en av de mest innflytelsesrike europeiske billedhuggere på den tiden. De fleste av Scapigliati døde av sykdom, alkoholisme eller selvmord. Den andre perioden med italiensk dekadentisme domineres av Gabriele D'Annunzio , Antonio Fogazzaro og Giovanni Pascoli . D'Annunzio, som var i kontakt med mange franske intellektuelle og hadde lest Nietzsches verk i den franske oversettelsen, importerte begrepene Übermensch og vilje til makten til Italia, men i sin egen spesielle versjon. Poetens mål måtte være en ekstrem estetisering av livet, og livet som det ultimate kunstverket. Gjentatte temaer i hans litterære verk inkluderer individets overherredømme, skjønnhetskulten, overdrevet raffinement, forherligelse av maskiner, menneskets sammensmelting med naturen, den opphøyede vitaliteten som eksisterer sammen med dødens triumf. Hans roman The Pleasure , utgitt ett år før The Picture of Dorian Gray , regnes som en av de tre sjangerdefinerende bøkene til Decadent-bevegelsen, sammen med Wildes roman og Huysmans mot natur . Mindre prangende og mer isolert enn D'Annunzio, og nær de franske symbolistene, omdefinerte Pascoli poesi som et middel til klarsyn for å gjenvinne renheten i ting. Endelig er den tredje perioden, som kan sees på som et etterslutt for dekadentisme, preget av stemmene til Italo Svevo , Luigi Pirandello og Crepusculars . Svevo, med romanen Zeno's Conscience , tok ideen om sykdom til sin logiske konklusjon, mens Pirandello gikk videre til den ekstreme oppløsningen av selvet med verk som Den sene Mattia Pascal , Seks tegn på jakt etter en forfatter og en, ingen, og Hundretusen . På den andre siden gjorde Crepuscular-dikterne (bokstavelig talt "skumringsdiktere") Pascolis innovasjoner til en stemningsformidlende poesi, som beskriver melankolien i hverdagen i skyggefulle og monotone interiører i provinsbyene. Disse atmosfærene ble utforsket av malerne Mario Sironi , Giorgio de Chirico og Giorgio Morandi . Guido Gozzano var den mest strålende og ironiske av Crepusculars, men vi kan også huske Sergio Corazzini , Marino Moretti og Aldo Palazzeschi .

Russland
Portrait of Euphemia Pavlova Nosova  [ ru ] av Nikolai Kalmakov  [ ru ]

Den dekadente bevegelsen nådde først inn i Russland gjennom eksponering for Charles Baudelaire og Paul Verlaine. De tidligste russiske tilhengerne manglet idealisme og fokuserte på slike dekadente temaer som undergravning av moral, tilsidesettelse av personlig helse og å leve i blasfemi og sensuell nytelse. Russiske forfattere ble spesielt tiltrukket av de sykelige sidene av dekadens og i fascinasjonen med døden. Dmitry Merezhkovsky antas å være den første som tydelig fremmer en russisk dekadens som inkluderte idealismen som til slutt inspirerte de franske symbolistene til å ta avstand fra den mer rent materialistiske dekadente bevegelsen. De første russiske forfatterne som oppnådde suksess som tilhengere av denne dekadente bevegelsen, inkluderte Konstanin Balmont, Fyodor Sologub , Valery Bryusov og Zinaida Gippius . Da de raffinerte håndverket utover etterligning av Baudelaire og Verlaine, ble de fleste av disse forfatterne mye tydeligere i tråd med symbolikk enn med dekadens. Noen billedkunstnere fulgte Baju-esque sent dekadente bevegelse til seksualitet som en ren glede, ofte innskrevet i en sammenheng med materiell luksus. De delte også samme vekt på sjokkerende samfunn, bare for skandalen. Blant dem var Konstantin Somov , Nikolai Kalmakov  [ ru ] og Nikolay Feofilaktov.

Spania

Noen kunsthistorikere anser Francisco de Goya som en av røttene til den dekadente bevegelsen i Spania, nesten 100 år før starten i Frankrike. Verkene deres var et rop om fordømmelse mot urettferdighet og undertrykkelse. Imidlertid kan Ramón Casas og José María López Mezquita betraktes som modellkunstnere i denne perioden. Maleriene deres er et bilde av de sosiale konfliktene og politiets undertrykkelse som skjedde i Spania på den tiden. Spanske skribenter ønsket også å være en del av denne bevegelsen. Emilia Pardo Bazán med verk som Los Pazos de Ulloa der terror og dekadente temaer dukker opp. El monstruo (Monsteret), skrevet av Antonio de Hoyos y Vinent tilhører dekadent bevegelse. Men Decadent-bevegelsen overlappes av Fin de Siglo-bevegelsen med forfatterne av Generación del 98 som en del-dekadent: Ramón María del Valle-Inclán , Unamuno og Pío Baroja er de viktigste figurene i denne perioden.

forente stater

Få fremtredende forfattere eller kunstnere i USA var knyttet til den dekadente bevegelsen. De som var koblet slet med å finne et publikum, for amerikanerne var motvillige til å se verdi for dem i det de betraktet som kunstformene i fin de siècle France. Et unntak fra dette er den dekadente dikteren George Sylvester Viereck - som skrev (1907) "Nineveh and Other Poems". Viereck uttaler i sin "The Candle and the Flame" (1912)

Jeg har ingen grunn til å være utakknemlig mot Amerika. Få poeter har møtt mer øyeblikkelig anerkjennelse ... Arbeidet mitt nesten helt fra begynnelsen ble diskutert samtidig i de mest konservative tidsskriftene og de mest ultra-safran-komplekse tidsskriftene. Jeg har gitt en ny lyrisk drivkraft til landet mitt. Jeg har løsnet tunga til unge Amerikanske poeter. Jeg har blitt fortalt av mange av våre unge sangere at min suksess med Nineve [1907] oppmuntret dem til å bryte de trakasserende kjedene til puritansk tradisjon [Introduksjon s.xv]

Poeten Francis Saltus Saltus ble inspirert av Charles Baudelaire, og hans upraktiske stil ble av og til sammenlignet med den franske dikterens mer raffinerte eksperimentering. Han omfavnet den mest utslåtte livsstilen til de franske dekadentene og feiret livet i sin egen poesi. På den tiden, hovedsakelig før Baju's Le Décadent , fant denne useriøse poesien om temaer alkohol og fordervelse liten suksess og ingen kjent støtte fra de som var en del av den dekadente bevegelsen. Den yngre broren til Francis, forfatteren Edgar Saltus, hadde større suksess. Han hadde noe samspill med Oscar Wilde, og han satte pris på dekadens i sitt personlige liv. En periode eksemplifiserte hans arbeid både bevegelsens idealer og stil, men en betydelig del av karrieren hans var i tradisjonell journalistikk og fiksjon som berømmet dyd. På den tiden da han blomstret, anså imidlertid flere samtidskritikere, så vel som andre dekadente forfattere, ham eksplisitt som en av dem. Forfatteren James Huneker ble utsatt for den dekadente bevegelsen i Frankrike og prøvde å få den med seg til New York. Han har blitt hyllet for sin dedikasjon til denne saken gjennom hele karrieren, men det har blitt antydet at mens han levde som en dekadent og varslet arbeidet deres, var hans eget arbeid mer frustrert, håpløst og tomt for gleden som hadde tiltrukket ham til bevegelsen i utgangspunktet. I stor grad fokuserte han på kynisk å beskrive umuligheten av en ekte amerikansk dekadens.

Kritiske studier

Den tyske legen og samfunnskritikeren Max Nordau skrev en lang bok med tittelen Degeneration (1892). Det var en undersøkelse av dekadens som en trend, og angrep spesifikt flere mennesker assosiert med den dekadente bevegelsen, så vel som andre personer over hele verden som avvek fra kulturelle, moralske eller politiske normer. Språket hans var fargerikt og glitrende, ofte påkalt tilbedelse av Satan. Det som gjorde boken til en suksess var forslaget om en medisinsk diagnose av "degenerasjon", en nevropatologi som resulterte i denne oppførselen. Det hjalp også at boken ga navn til personer som Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne, Paul Verlaine og Maurice Barrès, medlemmer av den dekadente bevegelsen som var i offentligheten.

I 1930 fullførte italiensk kunst- og litteraturkritiker Mario Praz en bred studie av sykelig og erotisk litteratur, oversatt og publisert på engelsk som The Romantic Agony (1933). Studien inkluderte dekadent skriving (som Baudelaire og Swinburne), men også alt annet han betraktet som mørkt, dystert eller seksuelt på en eller annen måte. Studien hans var sentrert på det 18. og 19. århundre. Faren med slik litteratur mente han at den unaturlig løftet det instinktive båndet mellom smerte og glede, og at uansett kunstnerens intensjon, er den essensielle rollen som kunst å utdanne og undervise i kultur.

Dekadente forfattere og kunstnere

Forfattere

Kunstnere

Se også

Referanser

Bibliografi

George Sylvester Viereck

  • (1906) A Game at Love, and Other Plays . New York: Brentano.
  • (1907) The House of the Vampire . New York: Moffat, Yard & Company.
  • (1907) Nineveh and Other Poems . New York: Moffat, Yard & Company.
  • (1910) Bekjennelser fra en barbar . New York: Moffat, Yard & Company.
  • (1912) Stearinlyset og flammen . New York: Moffat, Yard & Company.
  • (1916) Songs of Armageddon & Other Poems . New York: Mitchell Kennerley.
  • (1919) Roosevelt: A Study in Ambivalence . New York: Jackson Press, Inc.
  • (1923) Foryngelse: Hvordan Steinach gjør mennesker unge . New York: Thomas Seltzer [som George F. Corners].
  • (1924) De tre sfinksene og andre dikter . Girard, Kansas: Haldeman-Julius Company.
  • (1928) Mine første to tusen år: Selvbiografien om den vandrende jøden . New York: The Macaulay Company [med Paul Eldridge ].
  • (1930) Glimpses of the Great . New York: The Macaulay Company.
  • (1930) Salome: The Wandering Jewess. Mine første 2000 år med kjærlighet . New York, H. Liveright.
  • (1930) Spredning av hatkim . New York: H. Liveright [med et forord av oberst Edward M. House].
  • (1931) My Flesh and Blood. A Lyric Autobiography, with Indiscreet Annotations . New York: H. Liveright.
  • (1932) Den uovervinnelige Adam . London: Gerald Duckworth & Co. [med Paul Eldridge ].
  • (1932) Merkeligste vennskap: Woodrow Wilson og obersthuset . New York: H. Liveright.
  • (1937) Kaiser på prøve . New York: Greystone Press.
  • (1938) Før Amerika bestemmer seg. Fremsyn i utenrikssaker . Cambridge, messe: Harvard University Press [med Frank P. Davidson].
  • (1941) The Seven Against Man . Flanders Hall.
  • (1949) Alle ting menneskelige . New York: Sheridan House [som Stuart Benton].
  • (1952) Men in Beasts . Fawcett-publikasjon.
  • (1952) Gloria: En roman . London: Gerald Duckworth & Co.
  • (1953) Naken i speilet . New York: Woodford Press.

Eksterne linker