Depeche Mode - Depeche Mode

Depeche Mode
Depeche Mode opptrådte i 2006. Fra venstre til høyre: Peter Gordeno , Christian Eigner, Dave Gahan , Martin Gore og Andy Fletcher
Bakgrunnsinformasjon
Opprinnelse	Basildon , Essex , England
Sjangere	Synth-pop ny bølge dans-rock elektronisk rock Alternativ rock
År aktive	1980 - i dag
Etiketter	Stum Far Gjenta Capitol Jomfru Columbia
Nettsted	www .depechemode .com
Medlemmer
Tidligere medlemmer

Depeche Mode er et engelsk elektronisk musikkband som ble dannet i Basildon i 1980. Gruppen består av en trio av Dave Gahan (hovedvokal og co-songwriting), Martin Gore (tangenter, gitar, medledervokal og hovedsangskriving) og Andy Fletcher (tastaturer).

Depeche Mode ga ut sitt debutalbum, Speak & Spell , i 1981, og brakte bandet inn på den britiske new wave -scenen. Grunnlegger Vince Clarke forlot etter utgivelsen av albumet; de spilte inn A Broken Frame som en trio. Gore overtok som hovedlåtskriver, og senere, i 1982, erstattet Alan Wilder Clarke og etablerte en lineup som fortsatte i 13 år. Bandets siste album på 1980 -tallet, Black Celebration and Music for the Masses , etablerte dem som en dominerende kraft i det elektroniske musikkscenen. Et høydepunkt i denne epoken var bandets konsert i juni 1988 på Pasadena Rose Bowl , hvor de trakk en mengde på over 60 000 mennesker. Tidlig i 1990 ga de ut Violator , en internasjonal mainstream suksess. Følgende album Songs of Faith and Devotion , utgitt i 1993, var også en suksess, selv om bandets interne kamper under innspilling og turné resulterte i Wilders avgang i 1995.

Depeche Mode har hatt 54 sanger i UK Singles Chart og 17 Topp 10 album i Storbritannia; de har solgt mer enn 100 millioner plater over hele verden. Q inkluderte bandet på listen over "50 band som forandret verden!" Depeche Mode rangerer også som nr. 98 på VH1s "100 Greatest Artists of All Time". I desember 2016 kåret Billboard Depeche Mode til den 10. største danseklubbartist gjennom tidene. De ble nominert til introduksjon i Rock and Roll Hall of Fame i 2017 og 2018, og ble innført som en del av klassen 2020.

Historie

Dannelse og debutalbum (1977–1981)

Depeche Modes opprinnelse stammer fra 1977, da skolekameratene Vince Clarke og Andy Fletcher dannet et band som heter No Romance in China, senere påvirket av Cure , med Clarke på vokal og gitar og Fletcher på bassgitar. Fletcher husket senere: "Hvorfor er jeg i bandet? Det var tilfeldig helt fra begynnelsen. Jeg ble faktisk tvunget til å være i bandet. Jeg spilte gitar og jeg hadde en bass; det var et spørsmål om at de tok meg inn. . " I 1979 spilte Clarke gitar i et " Ultravox rip-off band", The Plan, med vennene Robert Marlow og Paul Langwith. I 1978–79 spilte Martin Gore gitar i en akustisk duo, Norman and the Worms, med skolekameraten Phil Burdett på vokal. I mars 1980 dannet Clarke og Fletcher et band som heter Composition of Sound, med Clarke på vokal/gitar og Fletcher på bass.

Rett etter dannelsen av Composition of Sound hørte Clarke Wirral -bandet Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), hvis utgang inspirerte ham til å lage elektronisk musikk. Clarke og Fletcher konverterte deretter til en elektronisk handling, og jobbet med ulike jobber for å kjøpe synthesizere eller låne dem fra venner; de fikk snart selskap av Martin Gore som en tredje instrumentalist. Fletcher har listet OMD, Cure, Siouxsie and the Banshees , Kraftwerk , Human League og punkrock , som påvirkning på de tre mennene.

Dave Gahan ble med i bandet senere i 1980 etter at Clarke hørt ham opptre på en lokal speiderhytte jam session , synger en versjon av David Bowie 's 'Heroes' , og Depeche Mode ble født. Gahans og Gores favorittartister inkluderte Siouxsie and the Banshees, Sparks , Cabaret Voltaire , Talking Heads og Iggy Pop . Gahans persona på scenen ble påvirket av Dave Vanian , frontmann for The Damned .

Da han forklarte valget for det nye navnet, hentet fra det franske motemagasinet Dépêche Mode , sa Gore: "Det betyr at man skynder seg mote eller mote. Jeg liker lyden av det." Den riktige oversettelsen av bladets navn (og derav bandets) er imidlertid "Fashion News" eller "Fashion Update" ( dépêche , "dispatch" eller "news report", fra gammelfransk despesche/despeche , og mode eller "fashion" ).

Gore husket at første gang bandet spilte som Depeche Mode var en skolekonsert i mai 1980. Det er en plakett til minne om konserten på James Hornsby School i Basildon, der Gore og Fletcher var elever. Bandet debuterte som innspilling i 1980 på Some Bizzare Album med sangen "Photographic", senere spilt inn på nytt for debutalbumet Speak & Spell .

Bandet laget et demobånd, men i stedet for å sende båndet til plateselskaper, ville de gå inn og levere det personlig. De ville kreve at selskapene spilte det; ifølge Dave Gahan, "sa de fleste av oss at vi skulle rulle av. De sa" la kassetten være med oss ​​"og vi sa" det er vår eneste ". Så sa vi farvel og dro et annet sted. "

Ifølge Gahan mottok de tilbud fra alle de store etikettene før de sikret platekontrakten. Phonogram tilbød dem "penger du aldri kunne ha forestilt deg og alle slags galne ting som klær."

Mens han spilte en live konsert på Bridge House i Canning Town , ble bandet oppsøkt av Daniel Miller, en elektronisk musiker og grunnlegger av Mute Records , som var interessert i å spille inn en singel for hans spirende etikett. Resultatet av denne verbale kontrakten var deres første singel, " Dreaming of Me ", spilt inn i desember 1980 og utgitt i februar 1981. Den nådde nummer 57 på de britiske hitlistene. Oppmuntret av dette spilte bandet inn sin andre singel, " New Life ", som klatret til nummer 11 på de britiske hitlistene og fikk dem til å vises på Top of the Pops . Bandet dro til London med tog og bar sine syntesere helt til BBC -studioene.

Bandets neste singel var " Just Can't Get Enough ". Den synth-pop singel ble bandets første britiske topp ti hit. Videoen er den eneste av bandets videoer som inneholder Vince Clarke. Depeche Modes debutalbum, Speak & Spell , ble gitt ut i oktober 1981 og toppet seg som nummer ti på de britiske albumlistene. Kritiske anmeldelser ble blandet; Melody Maker beskrev det som et "flott album ... et de måtte lage for å erobre et friskt publikum og glede fansen som bare ikke får nok", mens Rolling Stone var mer kritisk og kalte albumet " PG -ratet fluff."

Clarke drar og Wilder blir med (1981–1982)

Clarke begynte å uttrykke sitt ubehag i retningen bandet tok, og sa "det var aldri nok tid til å gjøre noe. Ikke med alle intervjuene og fotosessionene". Clarke sa også at han var lei av å turnere, noe Gahan sa at år senere var "tull for å være helt ærlig." Gahan fortsatte med å si at han "plutselig mistet interessen for det, og han begynte å få brev fra fans som spurte hva slags sokker han hadde på seg." I november 1981 kunngjorde Clarke offentlig at han forlater Depeche Mode.

Like etter slo Clarke seg sammen med blues -sangeren Alison Moyet for å danne Yazoo (eller Yaz i USA). Innledende snakk om at Clarke fortsatte å skrive materiale til Depeche Mode utgjorde til slutt ingenting. I følge tredjepartskilder tilbød Clarke de resterende medlemmene av Depeche Mode sporet " Only You ", men de takket nei. Clarke nektet imidlertid i et intervju at et slikt tilbud noen gang fant sted og sa: "Jeg vet ikke hvor det kom fra. Det er ikke sant." Sangen ble en topp 3 -hit i Storbritannia for Yazoo. Gore, som hadde skrevet "Tora! Tora! Tora!" og instrumental "Big Muff" for Speak & Spell , ble bandets viktigste tekstforfatter.

På slutten av 1981 plasserte bandet en anonym annonse i Melody Maker på jakt etter en annen musiker: "Navneband, syntese, må være under tjueen." Alan Wilder , en klassisk utdannet keyboardist fra Vest -London, svarte, og etter to auditions og til tross for at han var 22 år gammel, ble han ansatt tidlig i 1982, først på prøve som turnémedlem. Wilder skulle senere bli kalt "Musical Director" i bandet, ansvarlig for bandets lyd til han dro i 1995. Som produsent Flood ville si, "[Alan] er en slags håndverker, Martin er idémannen og [Dave] er holdningen."

I januar 1982 ga bandet ut " See You ", deres første singel uten Clarke, som klarte å slå alle tre Clarke-pennede singlene på de britiske hitlistene og nådde nummer seks. Den følgende turen så bandet spille sine første show i Nord -Amerika. Ytterligere to singler, " The Meaning of Love " og " Leave in Silence ", ble utgitt i forkant av bandets andre studioalbum, som de begynte å jobbe med i juli 1982. Daniel Miller informerte Wilder om at han ikke var nødvendig for innspillingen av albumet, ettersom kjernetrioen ville bevise at de kunne lykkes uten Vince Clarke. A Broken Frame ble utgitt den september, og måneden etter begynte bandet sin turné i 1982 . En singel uten album, " Get the Balance Right! ", Ble utgitt i januar 1983, det første Depeche Mode-sporet som ble spilt inn med Wilder.

Construction Time Again (1983)

For sin tredje album, Construction tid igjen , jobbet Depeche Mode med produsent Gareth Jones , ved John Foxx 's Garden Studios og på Hansa Studios i Vest-Berlin (hvor mye av David Bowie ' s trilogien av nyskapende elektroniske album med Brian Eno hadde blitt produsert ). Albumet så et dramatisk skifte i gruppens lyd, delvis på grunn av Wilders introduksjon av Synclavier og E-mu Emulator- samplerne . Ved å samle lyden fra dagligdagse gjenstander, skapte bandet en eklektisk, industrielt påvirket lyd, med likheter med grupper som Art of Noise og Einstürzende Neubauten (sistnevnte ble stumme etikettkamerater i 1983).

"Everything Counts" steg til nummer seks i Storbritannia og nådde også topp 30 i Irland, Sør -Afrika, Sveits, Sverige og Vest -Tyskland. Wilder bidro med to sanger til albumet, "The Landscape Is Changing" og "Two Minute Warning". I september 1983, for å promotere Construction Time Again , lanserte bandet en europeisk konsertturné .

Noen store belønninger og økende internasjonal suksess (1984–1985)

I de første årene hadde Depeche Mode virkelig virkelig oppnådd suksess i Europa og Australia. Dette endret seg i mars 1984, da de ga ut singelen " People Are People ". Sangen ble en hit og nådde nr. 2 i Irland og Polen, nr. 4 i Storbritannia og Sveits, og nr. 1 i Vest -Tyskland - første gang en DM -singel toppet et lands singelliste - der den ble brukt som tema for vesttysk TVs dekning av OL i 1984 . Utover denne europeiske suksessen nådde sangen også nr. 13 på de amerikanske hitlistene i midten av 1985, den første opptredenen av en DM-singel på Billboard Hot 100 , og var en topp 20-hit i Canada. "People Are People" ble en hymne for LHBT -samfunnet, og ble jevnlig spilt på homofile etablissementer og gay pride -festivaler på slutten av 1980 -tallet. Sire , bandets nordamerikanske plateselskap, ga ut en samling med samme navn som inneholdt spor fra A Broken Frame og Construction Time Again , samt flere B-sider .

På den amerikanske turnéen var bandet, ifølge Gore, "sjokkert over måten fansen dukket opp i flokk på konsertene". Han sa at selv om konsertene solgte bra, slet Depeche Mode med å selge plater.

I september 1984 ble Some Great Reward utgitt. Melody Maker hevdet at albumet fikk en til å "sette seg opp og legge merke til hva som skjer her, rett under nesen din." I motsetning til de politiske og miljømessige temaene som ble behandlet på forrige album, var sangene på Some Great Reward stort sett opptatt av mer personlige temaer som seksuell politikk (" Master and Servant "), utroskap ("Lie to Me") og vilkårlig guddommelig rettferdighet (" blasfemiske rykter "). Den første Martin Gore -balladen, "Somebody", inkluderte også - slike sanger ville bli en funksjon i alle følgende album. "Somebody" ble gitt ut som en dobbel A-side med "Blasphemous Rumors", og var den første singelen med Gore på hovedvokal. Some Great Reward ble det første Depeche Mode -albumet som kom inn på de amerikanske albumlistene, og kom på topp 10 i flere europeiske land.

The World We Live In and Live in Hamburg var bandets første videoutgivelse, nesten en hel konsert fra 1984 Some Great Reward Tour . I juli 1985 spilte bandet sine første konserter noensinne bak jernteppet , i Budapest og Warszawa . I oktober 1985 ga Mute ut en samling, The Singles 81 → 85 ( Catching Up with Depeche Mode i USA), som inkluderte de to ikke-albumhitsinglene " Shake the Disease " og " It's Called a Heart " sammen med deres B -sider.

I USA ble bandets musikk først fremtredende på universitetsradio og moderne rockestasjoner som KROQ i Los Angeles, KQAK ("The Quake") i San Francisco, WFNX i Boston og WLIR på Long Island, New York , og dermed de appellerte først og fremst til et alternativt publikum som var frakoblet fra overvekt av "soft rock og 'disco hell'" på radioen. Dette synet på bandet sto i skarp kontrast til hvordan bandet ble oppfattet i Europa, til tross for den stadig mer mørke og alvorlige tonen i sangene deres. I Tyskland, Frankrike og andre europeiske land ble Depeche Mode ansett som tenåringsidoler og ble regelmessig omtalt i europeiske ungdomsblader, og ble et av de mest kjente synth-popbandene på midten av 80-tallet.

Black Celebration (1986)

Depeche Modes musikalske stil skiftet litt igjen i 1986 med utgivelsen av deres femtende singel, " Stripped ", og det tilhørende albumet Black Celebration . Ved å beholde den ofte fantasifulle samplingen og begynne å bevege seg bort fra den "industrielle pop" -lyden som hadde preget de to forrige LP -ene, introduserte bandet en illevarslende, svært atmosfærisk og strukturert lyd. Gores tekster tok også en mørkere tone og ble mer pessimistiske.

Musikkvideoen til " A Question of Time " var den første som ble regissert av Anton Corbijn , og begynte et arbeidsforhold som fortsetter til i dag. Corbijn har regissert 20 av bandets videoer (den siste er "Where's the Revolution" fra 2017). Han har også filmet noen av deres liveopptredener og designet scenesett, i tillegg til de fleste omslag for album og singler som starter fra Violator .

Musikk for massene og 101 (1987–1988)

For Music for the Masses fra 1987 fortsatte bandets lyd og arbeidsmetoder å utvikle seg. Det var første gang de jobbet med en produsent som ikke var relatert til Mute Records. Dave Bascombe ble kalt til å hjelpe til med innspillingsøktene; selv om Bascombes rolle ifølge Alan Wilder endte med å bli mer som ingeniør. Da albumet ble laget, unngikk bandet stort sett prøvetaking til fordel for synthesizer -eksperimentering. Selv om listene til singlene " Strangelove ", " Never Let Me Down Again " og " Behind the Wheel " viste seg å være skuffende i Storbritannia, presterte de bra i land som Canada, Brasil, Vest -Tyskland, Sør -Afrika, Sverige og Sveits, ofte på topp 10. Record Mirror beskrev Music for the Masses som "det mest gjennomførte og sexy Mode -albumet til nå". Albumet nådde også nr. 35 på det amerikanske Billboard 200 -diagrammet.

The Music for the Masses Tour begynte 22. oktober 1987. 7. mars 1988, uten noen tidligere kunngjøring om at de ville være hovedakten, spilte Depeche Mode i Werner-Seelenbinder-Halle , Øst-Berlin, og ble en av få vestlige grupper som opptre i det kommunistiske Øst -Tyskland . De fremførte også konserter i Budapest og Praha i 1988, begge kommunistiske også den gangen.

Verdensreisen ble avsluttet 18. juni 1988 med en konsert i Pasadena Rose Bowl . Betalt oppmøte på 60 453 var det høyeste på åtte år for stedet. Den massive suksessen markerte et gjennombrudd for bandet i USA. Arrangementet ble dokumentert i 101 , en konsertfilm av DA Pennebaker og tilhørende lydsporalbum. Filmen er kjent for sin skildring av faninteraksjon. Alan Wilder kom med tittelen, og bemerket at det var den 101. og siste forestillingen av turen. September 1988 fremførte Depeche Mode "Strangelove" på MTV Video Music Awards 1988 på Universal Amphitheatre i Los Angeles.

Krenker og verdensberømmelse (1989–1991)

I midten av 1989 begynte bandet å spille inn i Milano med produsent Flood og ingeniør François Kevorkian . Det første resultatet av denne økten var singelen " Personal Jesus ." Før utgivelsen ble det lansert en markedsføringskampanje med annonser plassert i kontaktannonsene i britiske regionale aviser med ordene "Din egen personlige Jesus." Senere inkluderte annonsene et telefonnummer man kunne ringe for å høre sangen. Den resulterende furoren bidro til å drive singelen til nummer 13 på de britiske hitlistene, og ble en av deres største selgere til nå. I USA var det deres første gullsingel og deres første Topp 40-hit siden "People Are People", og ble til slutt den mest solgte 12-tommers singelen i Warner Records 'historie til det tidspunktet.

Utgitt i januar 1990 nådde " Enjoy the Silence " nummer seks i Storbritannia (den første Topp 10 -hit i det landet siden "Master And Servant"). Noen måneder senere nådde den nummer åtte i USA og tjente bandet en andre gullrekord, og den vant beste britiske singel ved Brit Awards 1991 . For å promotere sitt nye album, Violator , holdt bandet en signering i butikken på Wherehouse Entertainment i Los Angeles. Arrangementet tiltrukket omtrent 20 000 fans og ble til et nesten opptøyer. Noen deltakere ble skadet mens de ble presset mot butikkens glass av mengden. Som en unnskyldning til de skadde ga bandet ut et begrenset opplag kassettbånd til fans i Los Angeles, distribuert gjennom radiostasjonen KROQ (sponsoren for Wherehouse -arrangementet).

Violator var det første Depeche Mode -albumet som kom inn på topp 10 på Billboard 200 , nådde nummer 7 og ble 74 uker i diagrammet. Det ble sertifisert trippel platina i Amerika. Ytterligere to singler fra albumet - " Policy of Truth " og " World in My Eyes " - var hits i Storbritannia, med førstnevnte også på kartliste i USA.

Den verdens Brudd Tour så bandet spiller flere stadion show i USA. 42 000 billetter ble solgt i løpet av fire timer for et show på Giants Stadium, og 48 000 billetter ble solgt i løpet av en halvtime etter at det ble lagt ut for et show på Dodger Stadium . Anslagsvis 1,2 millioner fans så denne turen over hele verden.

I 1991 ble Depeche Mode -bidraget "Death's Door" gitt ut på lydsporalbumet for filmen Till verdens ende . Filmregissør Wim Wenders hadde utfordret musikalske artister til å skrive musikk slik de forestilte seg at de ville gjøre i år 2000, filmen.

Songs of Faith and Devotion og Wilder's avgang (1992–1995)

Medlemmene av Depeche Mode omgrupperte seg i Madrid i januar 1992, Dave Gahan hadde blitt interessert i den nye grungescenen som raser over USA og ble påvirket av slike som Jane's Addiction , Soundgarden og Nirvana .

I 1993 så Songs of Faith and Devotion , igjen med Flood -produksjon, dem eksperimentere med arrangementer like mye basert på sterkt forvrengte elektriske gitarer og live trommer (spilt av Alan Wilder, hvis debut som studiotrommeslager hadde kommet på Violator -sporet "Clean ") som på synthesizere. Live -strykere , uilleann -rør og kvinnelig gospel -vokal var andre nye tillegg til bandets lyd. Albumet debuterte som nummer én i både Storbritannia og USA, bare den sjette britiske akten som har oppnådd et slikt skille til dags dato. Den første singelen fra albumet var den grunge-påvirkede " I Feel You ." Gospel -påvirkningene er mest merkbare på albumets tredje singel, " Condemnation ". Intervjuer gitt av bandet i løpet av denne perioden pleide å bli gjennomført separat, i motsetning til tidligere album, der bandet ble intervjuet som en gruppe.

Den Andakt verdensturné fulgt, dokumentert av en konsert film av samme navn . Filmen ble regissert av Anton Corbijn , og i 1995 tjente bandet sin første Grammy -nominasjon. Bandets andre live -album, Songs of Faith and Devotion Live , ble utgitt i desember 1993. Turnéen fortsatte inn i 1994 med Exotic Tour , som begynte i februar 1994 i Sør -Afrika, og endte i april i Mexico. Den siste etappen av turen, bestående av flere nordamerikanske datoer, fulgte kort tid etter og løp til juli. Som helhet er Devotional Tour til dags dato den lengste og mest geografisk mangfoldige Depeche Mode -turen, som strekker seg over fjorten måneder og 159 individuelle forestillinger.

Magasinet Q beskrev Devotional Tour fra 1993 som "The Most Debauched Rock'n'Roll Tour Ever." I følge The Independent krevde den "smellblåste" Gahan "kortisonskudd bare for å utføre, alkoholiserte alkoholiker Gore fikk to stressinduserte anfall, og Andrew Fletchers dypere depresjon resulterte sommeren 1994 i et fullstendig nervøst sammenbrudd." Fletcher nektet å delta i andre halvdel av den eksotiske turen på grunn av mental ustabilitet; han ble erstattet på scenen av Daryl Bamonte , som hadde jobbet med bandet som personlig assistent siden begynnelsen av karrieren i 1980.

I juni 1995 kunngjorde Alan Wilder at han forlater Depeche Mode og forklarte:

"Siden jeg begynte i 1982, har jeg kontinuerlig bestrebet meg på å gi total energi, entusiasme og engasjement for å fremme gruppens suksess, og til tross for en konsekvent ubalanse i fordelingen av arbeidsmengden, villig tilbudt dette. Dessverre, i gruppen, dette innspillsnivået har aldri mottatt den respekt og anerkjennelse som det krever. "

-  Alan Wilder

Han fortsatte å jobbe med sitt personlige prosjekt Recoil , og ga ut et fjerde album ( Unsound Methods ) i 1997.

Ultra (1996–2000)

	Depeche Mode " Barrel of a Gun " (1997) 30 sekunders prøve fra Depeche Modes " Barrel of a Gun ".
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Til tross for Gahans stadig større personlige problemer, prøvde Gore gjentatte ganger i løpet av 1995 og 1996 å få bandet til å spille inn igjen. Imidlertid ville Gahan sjelden møte opp til planlagte økter, og når han gjorde det, ville det ta uker å få innspilt vokal; en seks ukers økt på Electric Lady i New York produserte bare én brukbar vokal (for "Sister of Night"), og selv det ble satt sammen fra flere innspill. Gore ble tvunget til å tenke på å bryte bandet og vurderte å gi ut sangene han hadde skrevet som et soloalbum. I midten av 1996, etter sin nesten dødelige overdose, gikk Gahan inn i et rettsordnet narkotikahabiliteringsprogram for å bekjempe sin avhengighet av kokain og heroin. Da Gahan var rehab i 1996, holdt Depeche Mode innspillingsøkter med produsent Tim Simenon .

Foran to singler, " Barrel of a Gun " og " It's No Good ", ble albumet Ultra utgitt i april 1997. Albumet debuterte på nr. 1 i Storbritannia (så vel som Tyskland), og nr. 5 i OSS. Bandet turnerte ikke til støtte for albumet, med Fletcher som sa: "Vi er ikke i form nok. Dave er bare åtte måneder i edruelighet, og kroppene våre ber oss om å tilbringe tid med familiene våre." Som en del av kampanjen for utgivelsen av albumet, fremførte de to korte konserter i London og Los Angeles, kalt "Ultra Parties." Ultra skapte ytterligere to singler, " Home " og " Useless ".

En andre singelsamling, The Singles 86–98 , ble gitt ut i 1998, foran den nye singelen " Only When I Lose Myself ", som hadde blitt spilt inn under Ultra -øktene. I april 1998 holdt Depeche Mode en pressekonferanse på Hyatt Hotel i Köln for å kunngjøre The Singles Tour. Turen var den første som inneholdt to backing -musikere i stedet for Alan Wilder - den østerrikske trommeslageren Christian Eigner og den britiske keyboardisten Peter Gordeno .

Exciter (2001–2004)

I 2001 lanserte Depeche Mode Exciter , produsert av Mark Bell (av techno gruppe LFO ). Bell introduserte en minimalistisk, digital lyd til store deler av albumet, påvirket av IDM og feil . " Dream On ", " I Feel Loved ", " Freelove " og " Goodnight Lovers " ble gitt ut som singler i 2001 og 2002. Kritisk respons på albumet var blandet, med rimelig positive anmeldelser fra noen blader ( NME , Rolling Stone og LA Ukentlig ), mens andre (inkludert Q magazine, PopMatters og Pitchfork ) anså det for å virke underprodusert, kjedelig og mangelfullt.

I mars 2001 holdt Depeche Mode en pressekonferanse på Valentino Hotel i Hamburg for å kunngjøre Exciter Tour. Turen inneholdt 84 forestillinger for over 1,5 millioner fans i 24 land. Konsertene som ble holdt i Paris på Palais Omnisports de Paris-Bercy ble filmet og senere utgitt i mai 2002 som en live DVD med tittelen One Night in Paris .

I oktober 2002 vant bandet det første Q- bladet "Innovation Award" noensinne .

I 2003 ga Gahan ut sitt første soloalbum, Paper Monsters , og turnerte for å promotere platen. Gores andre soloalbum Counterfeit² ble også utgitt i 2003 . Fletcher grunnla sitt eget plateselskap, Toast Hawaii , som spesialiserte seg på å promotere elektronisk musikk.

Et nytt remix -samlingsalbum, Remixes 81–04 , ble utgitt i 2004, med nye og uutgitte promomikser av bandets singler fra 1981 til 2004. En ny versjon av "Enjoy the Silence", remikset av Mike Shinoda fra Linkin Park , " Enjoy the Silence 04 ", ble utgitt som singel og nådde nr. 7 på de britiske hitlistene.

Playing the Angel (2005–2007)

I oktober 2005 ga bandet ut sitt 11. studioalbum Playing the Angel . Albumet ble produsert av Ben Hillier og toppet seg som nr. 1 i 18 land og inneholdt hitsingelen " Precious ". Dette er det første albumet i Depeche Mode med tekster skrevet av Gahan og følgelig det første albumet siden Some Great Reward fra 1984 med sanger som ikke er skrevet av Gore. " Suffer Well " var den første singelen noensinne etter Clarke Depeche Mode som ikke ble skrevet av Gore (tekst av Gahan, musikk av Philpott/Eigner). Den siste singelen fra albumet var " John the Revelator ", et uptempo elektronisk spor med et løpende religiøst tema, akkompagnert av "Lilian", et frodig spor som var en hit i mange klubber over hele verden.

For å promotere Playing the Angel lanserte bandet Touring the Angel , en konsertturné i Europa og Nord -Amerika som begynte i november 2005 og løp i ni måneder. I løpet av de to siste etappene på turen overla Depeche Mode en rekke festivaler, inkludert Coachella Valley Music and Arts Festival og O ₂ Wireless Festival . Totalt spilte bandet for mer enn 2,8 millioner mennesker i 31 land, og turnéen var en av de mest inntektsrike og kritikerroste turene i 2005/06. Når han snakket om turen, berømmet Gahan den som "sannsynligvis det hyggeligste og mest givende liveshowet vi noensinne har gjort. Det nye materialet ventet bare på å bli spilt live. Det tok et eget liv. Med energien fra folkemengdene , det kom bare til liv. " To forestillinger på Milan 's Fila Forum ble filmet og redigert til en konsert film, utgitt på DVD som Touring Angel: Live in Milan . En "best-of" -samling ble utgitt i november 2006, med tittelen The Best Of, Volume 1 med en ny singel " Martyr ", et uttak fra Playing the Angel- øktene. Senere samme måned mottok Depeche Mode MTV Europe Music Award i kategorien beste gruppe.

I desember 2006 ga iTunes ut The Complete Depeche Mode som sitt fjerde digitale boksesett noensinne.

I august 2007, under promotering for Dave Gahans andre soloalbum, Hourglass , ble det kunngjort at Depeche Mode dro tilbake i studio tidlig i 2008 for å jobbe med et nytt album.

Sounds of the Universe (2008–2011)

I mai 2008 kom bandet tilbake til studioet med produsent Ben Hillier for å jobbe med noen sanger som Martin Gore hadde demoed i hjemmestudioet hans i Santa Barbara, California . Senere samme år ble det kunngjort at Depeche Mode delte seg fra deres langsiktige amerikanske label, Warner Music, og signerte med EMI Music over hele verden. Albumet ble laget på fire økter, to i New York og to i Santa Barbara. Totalt 22 sanger ble spilt inn, med standardalbumet på 13 sanger mens mange av de andre ble gitt ut i påfølgende deluxe -utgaver.

I 2009 tillot Depeche Mode at deres likhet ble brukt i Valves Left 4 Dead 2 .

Januar 2009 kunngjorde det offisielle nettstedet til Depeche Mode at bandets 12. studioalbum skulle hete Sounds of the Universe . Albumet ble utgitt i april 2009, også gjort tilgjengelig gjennom et iTunes Pass, der kjøperen mottok individuelle spor i ukene før den offisielle utgivelsesdatoen. Andy Fletcher sier at ideen for deres iTunes Pass var en kombinasjon av bandets og iTunes: "Jeg tror de digitale og plateselskapene begynner å ta seg til rette. De var veldig late i de første 10 årene da nedlastninger kom inn. Nå de samarbeider mer og kommer med interessante ideer for fans å kjøpe produkter. " Albumet gikk til nummer én i 21 land. Kritisk respons var generelt positiv, og den ble nominert til en Grammy i kategorien Beste alternative album . " Wrong " var den første singelen fra albumet, som ble gitt ut digitalt i februar 2009. Påfølgende singler var " Peace " og den doble A-siden " Fragile Tension / Hole to Feed ". I tillegg ble "Perfect" gitt ut som en reklame-singel (ikke-kommersiell) singel i USA.

April 2009 opptrådte Depeche Mode for TV -programmet Jimmy Kimmel Live! på det berømte hjørnet av Hollywood Boulevard og Vine Street , og trakk mer enn 12 000 fans, som var det største publikummet programmet hadde sett siden premieren i 2003, med en forestilling av Coldplay.

I mai 2009 la bandet ut på en konsertturné til støtte for albumet - kalt Tour of the Universe ; det hadde blitt kunngjort på en pressekonferanse i oktober 2008 på Olympiastadion i Berlin. Det var et oppvarmingsshow i Luxembourg, og det startet offisielt 10. mai 2009 i Tel Aviv . Den første etappen av turen ble forstyrret da Dave Gahan ble rammet av gastroenteritt . Under behandlingen fant leger og fjernet en svulst av lav grad fra sangerens blære. Gahans sykdom forårsaket at 16 konserter ble avlyst, men flere av showene ble planlagt for 2010. Bandet ledet Lollapalooza -festivalen under turnéen i Nord -Amerika. Turnéen tok også bandet tilbake til Sør -Amerika for første gang siden 1994's Exotic Tour . Under den siste europeiske etappen spilte bandet et show i Londons Royal Albert Hall til fordel for Teenage Cancer Trust , hvor tidligere medlem Alan Wilder ble med Martin Gore på scenen for en forestilling av " Somebody ". Totalt spilte bandet for mer enn 2,7 millioner mennesker i 32 land, og turen var en av de mest lønnsomme i Amerika i 2009. Konsertene som ble holdt i Palau Sant Jordi , Barcelona, ​​Spania ble filmet og senere utgitt på DVD og Blu-ray Plateutgivelse med tittelen Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 . I mars 2010 vant Depeche Mode prisen for "Best International Group - Rock / Pop" på ECHO Awards i Tyskland.

Juni 2011, som den siste forpliktelsen til kontrakten med EMI, ga bandet ut et remix -samlingsalbum med tittelen Remixes 2: 81–11 som inneholder remikser av tidligere medlemmer Vince Clarke og Alan Wilder. Andre remikser som var involvert i prosjektet var Nick Rhodes fra Duran Duran , Röyksopp , Karlsson & Winnberg fra Miike Snow , Eric Prydz , Clark og flere. En ny remiks av "Personal Jesus" av Stargate , med tittelen " Personal Jesus 2011 ", ble utgitt som singel 30. mai 2011, til støtte for samlingen.

Depeche Mode bidro med coveret til U2-sangen " So Cruel " til hyllestalbumet AHK-toong BAY-bi Covered til ære for 20-årsjubileet for Achtung Baby , et album fra 1991 av U2 . Samlings -CDen ble utgitt med Q -utgaven i desember 2011 .

Delta Machine (2012–2015)

I oktober 2012 under en pressekonferanse i Paris kunngjorde Dave Gahan, Martin Gore og Andy Fletcher planer for et nytt album og en verdensomspennende turné fra 2013 som starter fra Tel Aviv og fortsetter i Europa og Nord -Amerika. Martin Gore avslørte at Flood blandet albumet og markerte produsentens første studiosamarbeid med bandet siden Songs of Faith and Devotion fra 1993 .

I desember 2012 kunngjorde bandet offisielt å signere en verdensomspennende avtale med Columbia Records og gi ut et nytt album i mars 2013. 24. januar 2013 ble det bekreftet at albumet hadde tittelen Delta Machine . " Heaven ", debutsingelen fra Delta Machine ble utgitt kommersielt fredag ​​1. februar 2013 (men ikke i Storbritannia). Utgivelsesdatoen i Storbritannia ble presset tilbake til 18. mars 2013 (17. mars 2013 på iTunes). Den fysiske utgivelsen bar fortsatt Mute Records -logoen, selv om bandet nå har brutt båndet med sin mangeårige etikett. Andy Fletcher nevnte i et intervju at dette skyldtes deres "hengivenhet" til etiketten og med bandets insistering.

I mars kunngjorde bandet nordamerikanske datoer for sin Delta Machine sommerturné , som startet 22. august fra Detroit og avsluttet 8. oktober i Phoenix . I juni ble andre europeiske datoer bekreftet tidlig i 2014. Den siste konserten til Delta Machine Tour fant sted i Moskva (Russland) 7. mars 2014 på Olimpiski -stedet.

Den måneden vant Depeche Mode prisen for "Best International Group - Rock / Pop" på ECHO Awards i Tyskland. Også de var nominert i kategorien "Album des Jahres (nasjonal oder internasjonal)" for Delta Machine , men tapte mot Helene Fischer 's Farbenspiel .

Oktober 2014 kunngjorde bandet Live in Berlin , den nye video- og lydutgivelsen filmet og spilt inn på O2 World i Berlin, Tyskland i november 2013 under Delta Machine Tour. Den ble utgitt 17. november 2014 over hele verden.

I et intervju med Rolling Stone i 2015 som feiret 25 -årsjubileet for Violator , uttalte Martin Gore at Johnny Cash sitt cover av " Personal Jesus " er hans favoritt coverversjon av en Depeche Mode -sang.

Spirit (2016 - i dag)

Januar 2016 kunngjorde Martin Gore en forventet retur til innspillingsstudioet i april, med både Gore og Gahan som allerede har skrevet og demout nye sanger. I september antydet den offisielle Facebook -siden til Depeche Mode en ny utgivelse, senere bekreftet av bandet for å være en musikkvideosamling, Video Singles Collection , planlagt for utgivelse i november av Sony . I oktober 2016 kunngjorde bandet at deres fjortende album, med tittelen Spirit og produsert av James Ford , ville bli gitt ut våren 2017.

" Where's the Revolution ", ledende singel fra Spirit , ble utgitt 3. februar 2017, sammen med den lyriske videoen. Den offisielle videoen ble publisert en uke senere, 9. februar. Global Spirit Tour startet offisielt 5. mai 2017 med en forestilling i Stockholm, Sverige, på Friends Arena. Den første etappen av turen dekket bare europeiske land, og endte med et siste stadionshow i Cluj-Napoca, Romania, på Cluj Arena. Den andre etappen av turen dekket Nord -Amerika og returnerte til Europa. Etappen i Nord -Amerika startet i Salt Lake City, Utah, 23. august på USANA Amphitheatre. Bandet ble værende i Nord -Amerika til 15. november da de dro til Dublin for å gjenoppta den europeiske etappen. Bandet avsluttet turnéen i Europa med to utsolgte show 23. og 25. juli 2018 i Berlin, Tyskland, på Waldbühne. I september 2019 kunngjorde bandet at Spirits in the Forest , en dokumentar som ble filmet delvis under disse forestillingene, kun ville bli utgitt på kino for en natt, 21. november 2019.

November 2020 ble bandet hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame .

Stil og påvirkning

Den originale bandlederen Clarke var ansvarlig for å forvandle den friske Depeche Mode fra et vanlig rockeantrekk til en elektronisk musikkakt. Clarke tilskriver skiftet i musikalske ambisjoner til Wirral -gruppen Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), som også var innflytelsesrike for Fletcher og Gore. Gore har utnevnt den elektroniske kvartetten Kraftwerk som en primær innflytelse på bandet og uttalte: "Min drøm var å kombinere følelsene til Neil Young eller John Lennon overført av Kraftwerks synthesizere. Soulmusikk spilt av elektroniske instrumenter." Bandmedlemmer har også sitert David Bowie , The Clash , Roxy Music og Brian Eno , Elvis Presley , Velvet Underground , Suicide og blues .

Depeche Mode ble ansett som et tenåringspopband i løpet av deres tidlige periode i Storbritannia, og intervjuet i ungdomspopmagasiner som Smash Hits . Etter Clarkes avgang begynte musikken deres å ta en mørkere tone, og etablerte en mørkere lyd i bandets musikk, ettersom Gore overtok hovedposisjoner for låtskriving. Gores tekster inkluderer temaer som sex, religion og politikk. Gore har uttalt at han føler lyriske temaer som takler spørsmål knyttet til ensomhet og ensomhet er en bedre representasjon av virkeligheten, mens han synes "lykkelige sanger" er falske og urealistiske. Samtidig hevder han at bandets musikk inneholder "et element av håp".

Musikken til Depeche Mode har hovedsakelig blitt beskrevet som synth-pop , new wave , elektronisk rock , dance-rock , alternativ rock og poprock . Bandet eksperimenterte også med forskjellige andre sjangere gjennom hele karrieren, inkludert avantgarde , electronica , pop , soul , techno , industriell rock og heavy metal .

Legacy

Depeche Mode har gitt ut totalt 14 studioalbum, 10 samlingsalbum, seks livealbum, åtte bokssett, 13 videoalbum, 71 musikkvideoer og 54 singler. De har solgt over 100 millioner plater og spilt live til mer enn 30 millioner fans over hele verden. Bandet har hatt 50 sanger i UK Singles Chart, og ett USA og to britiske nummer ett album. I tillegg har alle studioalbumene deres nådd Storbritannias topp 10, og albumene deres har brukt over 210 uker på UK Charts.

I 2006 hevdet musikkritiker Sasha Frere-Jones at "den siste alvorlige engelske innflytelsen var Depeche Mode, som virker mer og mer viktig etter hvert som tiden går." Utgivelsene til Depeche Mode er nominert til fem Grammy Awards: Devotional for Best Long Form Music Video ; " I Feel Loved " og " Suffer Well ", begge for beste danseopptak ; Sounds of the Universe for beste alternative album; og " Feil " for beste kortformede musikkvideo . I tillegg har Depeche Mode blitt hedret med en Brit Award for " Enjoy the Silence " i kategorien Best British Single, den første Q Innovation Award noensinne og en Ivor Novello Award for Martin Gore i kategorien International Achievement.

Depeche Mode ble kalt "det mest populære elektroniske bandet verden noensinne har kjent" av Q , "en av de største britiske popgruppene noensinne" av The Sunday Telegraph , og "the quintessential eighties techno-pop band" av Rolling Stone og AllMusic . De ble rangert som nummer 2 på Electronic Music Realms liste over The 100 Greatest Artists of Electronic Music, rangert som nr. 158 på Acclaimed Musics liste over Topp 1000 artister gjennom tidene og Q inkluderte dem på listen over "50 band som forandret verden ". I et intervju i 2009 argumenterte Simple Minds -forsanger Jim Kerr for at Depeche Mode og U2 var de eneste samtidige i bandet hans som kan sies å ha "forblitt konstant relevante". Muse er Matt Bellamy sa: "Jeg kan forstå sammenhengen [med muse], fordi de er et band som egentlig aldri montert i nøyaktig med musikk av sin tid. De hadde sine egne ting, sin egen stil, egen sound. Jeg respekterer dem veldig. "

Under Depeche Mode induksjon inn i Rock and Roll Hall of Fame , Coldplay 's Chris Martin bemerket, 'lydmessig, de var og er i ferd med å kaste bort alle de regelbøker.' Arcade Fire 's Win Butler la til: "Jeg føler at musikken deres fortsatt høres ut som om den kan komme ut om 20 år. Depeche klarte å ta den ånden og spre den, noe som virkelig er et hellig ansvar."

Innflytelse

Flere store artister har sitert bandet som en innflytelse, inkludert: Arcade Fire , The Killers , Nine Inch Nails , Chvrches , The Smashing Pumpkins , Coldplay , Muse , No Doubt , A Perfect Circle , Marilyn Manson , Linkin Park , The Crystal Method , Fear Factory , La Roux , Gotye , Rammstein , a-ha , Tegan og Sara (på Sainthood ) og Paul van Dyk . Depeche Mode -samtidige Pet Shop Boys og Gary Numan har også sitert bandet som en innflytelse. Den colombianske sangeren Shakira beskrev Enjoy The Silence som sangen som først utløste hennes lidenskap for popmusikk.

De mørke temaene og stemningene i tekstene og musikken til Depeche Mode har blitt likt av flere heavy metal -artister, og bandet påvirket handlinger som Marilyn Manson og Deftones . De har også blitt navngitt som en innflytelse på Detroit techno og indierock .

Veldedighetsarbeid

Tidlig i karrieren avviste Depeche Mode fordelskonserter som Live Aid . Martin uttalte selv: "Hvis disse bandene virkelig bryr seg så mye, bør de bare donere pengene og la det være det. Hvorfor kan de ikke gjøre det uten all den hypen rundt?". Men siden 2010 har bandet brukt sin kjendis og kulturelle levetid for å bidra til å promotere og skaffe midler til flere bemerkelsesverdige veldedighetsarbeider. De lånte sin støtte til høyt profilerte veldedige organisasjoner som MusiCares , Cancer Research UK og Teenage Cancer Trust . Bandet har også støttet Small Steps Project, en humanitær organisasjon med base i Storbritannia, med sikte på å hjelpe økonomisk vanskeligstilte barn med å utdanne seg. Siden 2010 har Depeche Mode inngått et samarbeid med den sveitsiske urmakeren Hublot for å støtte Charity: Water , rettet mot levering av rent drikkevann i utviklingsland. Slikt samarbeid førte til utgivelsen av to forskjellige limited edition -klokker, Hublot Big Bang Depeche Mode i 2017 og The Singles Limited Edition -serien basert på Big Bang -modellen i 2018. Inntektene bidro til å skaffe 1,7 millioner dollar til Charity: Water. I 2014 arrangerte partnerskapet en galla og innsamlingsaksjon i TsUM -bygningen i Moskva, og samlet inn 1,4 millioner dollar til veldedigheten.

Bandmedlemmer

Nåværende medlemmer

• Andy Fletcher  - keyboard, backing vokal, bassgitar (1980 - i dag)
• Martin Gore  - keyboard, backing og hovedvokal, gitarer (1980 - i dag)
• Dave Gahan  - hovedvokal (1980 - i dag)

Reisende musikere

• Christian Eigner  - trommer, keyboard (1997 - i dag)
• Peter Gordeno  - keyboard, bassgitar, piano, vokal (1998 - i dag)

Tidligere medlemmer

• Vince Clarke  - keyboard, hoved- og backing vokal, gitarer (1980–1981)
• Alan Wilder  -keyboard, piano, trommer, backing vokal (1982–1995; engangsshow i 2010)

Tidslinje

Diskografi

• Speak & Spell (1981)
• En ødelagt ramme (1982)
• Construction Time Again (1983)
• Noen store belønninger (1984)
• Black Celebration (1986)
• Music for the Masses (1987)
• Krenker (1990)
• Songs of Faith and Devotion (1993)
• Ultra (1997)
• Exciter (2001)
• Playing the Angel (2005)
• Sounds of the Universe (2009)
• Delta Machine (2013)
• Spirit (2017)

Utmerkelser og nominasjoner

Turer

Se også

• Liste over artister som nådde nummer én på US Dance Club Songs -diagrammet
• Liste over artister som nådde nummer én på den amerikanske alternative rocklisten

Referanser

Bibliografi

• Malins, Steve (2001). Depeche Mode: En biografi . André Deutsch . ISBN 978-0-233-99430-7.
• Miller, Jonathan (2004). Stripped: The True Story of Depeche Mode . Omnibus Press . ISBN 1-84449-415-2.
• Tobler, John (1992). NME Rock 'n' Roll Years (1. utg.). London: Reed International Books Ltd . ISBN 0-600-57602-7.

Videre lesning

• Corbijn, Anton (1990). Depeche Mode: Strangers . Prentice Hall . ISBN 0-7119-2493-7.
• Thompson, Dave (1995). Depeche Mode: Noen store belønninger . Pan Macmillan . ISBN 0-283-06243-6.
• Zill, Didi (2004). Depeche Mode. Fotografier 1982–87 . Schwarzkopf og Schwarzkopf . ISBN 3-89602-491-4.

Eksterne linker

• Offesiell nettside
• Depeche Mode diskografi på Discogs
• Depeche Mode på Curlie