Derek Jarman - Derek Jarman

Derek Jarman
Derek Jarman.jpg
Jarman under filmfestivalen i Venezia i 1991
Født (1942-01-31)31. januar 1942
Northwood , Middlesex , England
Døde 19. februar 1994 (1994-02-19)(52 år)
St Bartholomew's Hospital , London, England
Hvilested St Clement Churchyard, Old Romney , Kent
Nasjonalitet Britisk
utdanning Canford School , Dorset
Alma mater King's College London
Slade School of Fine Art ( UCL )
Okkupasjon Filmregissør, homofil rettighetsaktivist , gartner , scenograf
År aktive 1970–1994
Bemerkelsesverdig arbeid
Sebastiane (1976)
Jubilee (1977)
Caravaggio (1986)
The Last of England (1988)
Edward II (1991)
Wittgenstein (1993)
Blue (1993)
Stil Ny Queer Cinema
Partner (r) Philip Macdonald (1980–1988)
Keith Collins (1987–1994)

Michael Derek Elworthy Jarman (31 januar 1942 - 19 februar 1994) var en engelsk regissør , scenograf , forfatter og homofiles rettigheter aktivist.

Biografi

Blå plakett på Butler's Wharf

Jarman ble født på Royal Victoria Nursing Home i Northwood , Middlesex , England. Sønnen til Elizabeth Evelyn ( née Puttock) og Lancelot Elworthy Jarman. Faren hans var en offiser i Royal Air Force , født i New Zealand .

Etter en førskoleutdanning ved Hordle House School , gikk Jarman om bord på Canford School i Dorset og studerte fra 1960 ved King's College London . Dette ble fulgt av fire år ved Slade School of Fine Art , University College London (UCL), som startet i 1963. Han hadde et studio på Butler's Wharf , London, på 1970 -tallet. Jarman var åpenhjertig om homofili, hans offentlige kamp for homofile rettigheter og hans personlige kamp med AIDS.

Desember 1986 ble Jarman diagnostisert som hiv -positiv og diskuterte tilstanden hans offentlig. Sykdommen hans fikk ham til å flytte til Prospect Cottage , Dungeness i Kent, nær atomkraftverket . I 1994 døde han av en AIDS-relatert sykdom i London, 52 år gammel. Han var ateist . Han blir gravlagt på kirkegården i St Clement's Church , Old Romney , Kent.

En blå plakett til minne om Jarman ble avduket på Butler's Wharf i London 19. februar 2019, 25 år siden han døde.

Filmer

Jarmans første filmer var eksperimentelle Super 8mm -shorts, en form han aldri helt forlot, og senere utviklet han videre i filmene Imagining October (1984), The Angelic Conversation (1985), The Last of England (1987) og The Garden (1990) som en parallell til hans fortellende arbeid. Hagen ble deltatt i den 17. Moskva internasjonale filmfestival . The Angelic Conversation inneholdt Toby Mott og andre medlemmer av Gray Organization , et radikalt kunstnerkollektiv.

Jarman ble først kjent som scenograf. Hans pause i filmindustrien kom som produksjonsdesigner for Ken Russell 's The Devils (1971). Han debuterte med mainstream -narrativ filmskaping med Sebastiane (1976), om martyrdøden til Saint Sebastian . Dette var en av de første britiske filmene som inneholdt positive bilder av homofil seksualitet ; dialogen var helt på latin .

Han fulgte dette med Jubilee (skutt 1977, utgitt 1978), der dronning Elizabeth I av England blir sett på å bli fraktet frem i tide til et øde og brutalt ødemark styrt av hennes navnebror fra det tjuende århundre. Jubilee er blitt beskrevet som "Storbritannias eneste skikkelige punkfilm ", og inneholdt punkgrupper og figurer som Jayne County i Wayne County & Electric Chairs , Jordan , Toyah Willcox og Adam and the Ants .

Dette ble fulgt i 1979 av en tilpasning av Shakespeares The Storm .

I løpet av 1980 -årene var Jarman en ledende kampanjer mot paragraf 28 , som forsøkte å forby "promotering" av homofili i skolen. Han jobbet også med å øke bevisstheten om AIDS. Hans kunstneriske praksis på begynnelsen av 1980 -tallet gjenspeilte disse forpliktelsene, spesielt i The Angelic Conversation (1985), en film der bildene ledsages av Judi Denchs stemme som resiterer Shakespeares sonetter .

Jarman brukte sju år på å lage eksperimentelle Super 8mm -filmer og forsøkte å skaffe penger til Caravaggio (han hevdet senere å ha skrevet manuset sytten ganger i løpet av denne perioden). Utgitt i 1986, tiltrukket Caravaggio et relativt bredt publikum; det er fortsatt, med unntak av kulthit Jubilee , sannsynligvis Jarmans mest kjente verk. Dette skyldes delvis engasjementet, for første gang med en Jarman -film, av det britiske TV -selskapet Channel 4 i finansiering og distribusjon. Caravaggio ble finansiert av British Film Institute og produsert av filmteoretikeren Colin MacCabe , og ble Jarmans hittil mest berømte film, og markerte begynnelsen på en ny fase i filmkarrieren: Fra da av ville alle filmene hans delvis blitt finansiert av TV -selskaper , ofte mottatt sin mest fremtredende utstilling i TV -visninger. Caravaggio så også Jarman jobbe med skuespilleren Tilda Swinton for første gang. Åpne skildringer av homoseksuell kjærlighet, narrativ tvetydighet og de levende representasjonene av Caravaggios mest kjente malerier er alle fremtredende trekk i filmen.

Konklusjonen på Caravaggio markerte også begynnelsen på en midlertidig oppgivelse av tradisjonell fortelling i Jarmans filmer. Frustrert over formaliteten til 35 mm filmproduksjon , og av avhengigheten av institusjoner og den resulterende langvarige inaktiviteten knyttet til den (som allerede hadde kostet ham sju år med Caravaggio , samt sporet av flere langsiktige prosjekter), kom Jarman tilbake til og utvidet den super 8 mm-baserte formen han tidligere hadde jobbet med på Imagining October og The Angelic Conversation . Caravaggio ble deltatt i den 36. Berlin International Film Festival , hvor den vant Sølvbjørnen for en enestående enkelt prestasjon.

Den første filmen som kom fra denne nye semi-narrative fasen, The Last of England fortalte dødsfallet til et land, herjet av sitt eget interne forfall og den økonomiske omstruktureringen av Thatchers regjering . "Vredende vakker ... filmen er et av de få befalende verkene til personlig kino på slutten av 80 -tallet - en oppfordring til å åpne øynene våre for en verden krenket av grådighet og undertrykkelse, for å se hvilken uigenkallelig skade som er påført by, landskap og sjel , hvordan himmelen, kroppen vår har blitt giftig ", skrev en Village Voice -kritiker.

I 1989 brakte Jarmans film War Requiem Laurence Olivier ut av pensjonisttilværelsen for det som skulle bli Oliviers siste filmopptreden. Filmen bruker Benjamin Brittens eponymous anti-war requiem som lydspor og sammenstiller voldelige opptak av krig med massen for de døde og den lidenskapelige humanistiske poesien til Wilfred Owen .

Under innspillingen av filmen The Garden ble Jarman alvorlig syk. Selv om han kom seg tilstrekkelig til å fullføre arbeidet, prøvde han aldri noe på en sammenlignbar skala etterpå, og returnerte til en mer nedtonet form for sine avsluttende narrative filmer, Edward II (kanskje hans mest politisk frittalende arbeid, informert av sin skeive aktivisme) og den Brecht Wittgenstein , en delikat tragikomedie basert på livet til filosofen Ludwig Wittgenstein . Jarman tjente en sideinntekt ved å regissere musikkvideoer for forskjellige artister, inkludert Marianne Faithfull , Smiths og Pet Shop Boys .

Jarmans gravstein på kirkegården til St Clement's Church, Old Romney

Da han ble filmen Blue fra 1993 , mistet Jarman synet og døde av AIDS-relaterte komplikasjoner. Blue består av et enkelt bilde av mettet blå farge som fyller skjermen, som bakgrunn til et lydspor komponert av Simon Fisher Turner , og med original musikk av Coil og andre artister, der Jarman beskriver sitt liv og syn. Da det ble vist på britisk fjernsyn, bar kanal 4 bildet mens lydsporet ble sendt samtidig på BBC Radio 3 . Blue ble avduket på Venezia -biennalen i 1993 med Jarman til stede og gikk deretter inn i samlingene til Walker Art Institute; Senter Georges Pompidou ; MoMA og Tate . Hans siste arbeid som filmskaper var filmen Glitterbug , laget for Arena- sporet på BBC Two , og sendt kort tid etter Jarmans død.

Andre verk

Derek Jarmans hage, Prospect Cottage , Dungeness, i mai 2007

Jarmans arbeid brøt ny vei for å skape og utvide den nye formen for ' popvideoen ' i England, og innen homofili -rettighetsaktivisme . Flere bind av dagbøkene hans er utgitt.

Jarman regisserte også turen fra 1989 av den britiske duoen Pet Shop Boys . Etter popkonsertstandarder var dette et svært teatralsk arrangement med kostyme og spesialfilm som fulgte med de enkelte sangene. Jarman var scenedirektør for Sylvano Bussottis opera L'Ispirazione , først oppført i Firenze i 1988.

Jarman huskes også for sin berømte singelhage på Prospect Cottage , opprettet i de siste årene av livet, i skyggen av Dungeness atomkraftverk . Hytta er bygd i folkelig stil i tømmer, med tjærebasert værbestandighet, som andre i nærheten. Hevet tretekst på siden av hytta er den første strofe og de fem siste linjene i den siste strofe av John Donnes dikt, The Sun Rising . Hytta ble laget ved å ordne flotsam vasket opp i nærheten, ispedd endemiske saltglade strandplanter, begge satt mot den lyse singelen. Hagen har vært gjenstand for flere bøker. På dette tidspunktet begynte Jarman også å male igjen.

Jarman var forfatter av flere bøker, inkludert hans selvbiografi Dancing Ledge (1984), som beskriver livet hans til han var 40 år. Han gir sin egen innsikt i homofile liv i London (60-80-årene), diskuterer sin egen aksept av hans homofili i en alder av 16 år og beretninger om de økonomiske og følelsesmessige vanskelighetene i et liv viet til filmskaping. En diktsamling A Finger in the Fishes Mouth , to bind med dagbøker Modern Nature and Smiling In Slow Motion og to avhandlinger om hans arbeider innen film og kunst The Last of England (også utgitt som Kicking the Pricks ) og Chroma .

Andre bemerkelsesverdige publiserte verk inkluderer filmmanus ( Up in the Air , Blue , War Requiem , Caravaggio , Queer Edward II og Wittgenstein: The Terry Eagleton Script/The Derek Jarman Film ), en studie av hagen hans ved Dungeness Derek Jarman's Garden og At Din egen risiko , en trassig feiring av homofil seksualitet.

Musikalsk hyllest

Etter hans død ga bandet Chumbawamba ut "Song for Derek Jarman" til ære for ham. Andi Sexgang ga ut CD -en Last of England som en hyllest fra Jarman. Det eksperimentelle albumet The Garden Is Full of Metal av Robin Rimbaud inkluderte Jarman -taleeksempler.

The Manic Street Preachers 'bassist Nicky Wire spilte inn et spor med tittelen "Derek Jarman's Garden" som b-side til singelen " Break My Heart Slowly " (2006). På albumet In the Mist , utgitt i 2011, inneholder den omgivende komponisten Harold Budd en sang med tittelen "The Art of Mirrors (after Derek Jarman)".

Coil , som i 1985 bidro med et lydspor for Jarman's The Angelic Conversation ga ut de 7 "singlene" Themes for Derek Jarman's Blue "i 1993. I 2004 fremførte Coils Peter Christopherson sin partitur for Jarman -novellen The Art of Mirrors som en hyllest til Jarman live på L'étrange Festival i Paris. I 2015 ga plateselskapet Black Mass Rising ut en innspilling av forestillingen. I 2018 laget komponisten Gregory Spears et verk for kor og strykekvartett, med tittelen "The Tower and the Garden", på oppdrag av dirigenter Donald Nally, Mark Shapiro, Robert Geary og Carmen-Helena Téllez, og satte et dikt av Keith Garebian fra samlingen "Blue: The Derek Jarman Poems" (2008).

Den franske musikeren og komponisten Romain Frequency ga ut sitt første album Research on a nameeless color i 2020 som en hyllest til Jarmans siste samling Essays “Chroma” utgitt i 1994, året han døde og skrev mens han slet med sykdom (står overfor ironien av en kunstneren blir blind). Sangene er viet til en ikke -eksisterende farge og tilhørende følelser som en transponering av en viss kontemplativ tilstand til lyd. Albumet fikk positiv respons fra pressen.

Filmografi

Spillefilmer

Kortfilmer

  • Electric Fairy (1971)
  • Studio Bankside (1971)
  • Garden of Luxor (1972)
  • Burning the Pyramids (1972)
  • Frøken Gaby (1972)
  • En reise til Avebury (1971)
  • Andrew Logan Kisses the Glitterati (1972)
  • Tarot (alias magikeren , 1972)
  • The Art of Mirrors (1973)
  • Svovel (1973)
  • Stjålne epler til Karen Blixen (1973)
  • Miss World (1973)
  • The Devils at the Elgin (aka Reworking the Devils , 1974)
  • Fire Island (1974)
  • Duggie Fields (1974)
  • Ula's Fete (alias Ula's Chandelier , 1975)
  • Piknik på Ray's (1975)
  • Sebastiane Wrap (1975)
  • Sloane Square: A Room of One's Own (1976)
  • Gerald's Film (1976)
  • Art and the Pose (1976)
  • Houston Texas (1976)
  • Jordan's Dance (1977)
  • Every Woman for Herself and All for Art (1977)
  • The Pantheon (1978)
  • In the Shadow of the Sun (1974) (i 1981 fikk Throbbing Gristle i oppdrag å tilby et nytt lydspor for denne 54 minutter lange filmen)
  • TG: Psychic Rally in Heaven (1981)
  • Jordans bryllup (1981)
  • Pirate Tape ( William S. Burroughs Film) (1982)
  • Waiting for Waiting for Godot (1982)
  • Pontormo and Punks at Santa Croce (1982)
  • B2 tape/film (1983)
  • Katalansk (1984)
  • Imagining October (1984)
  • Vil du danse med meg? " (1984)
  • Aria (1987)
    • segment: Depuis le Jour
  • L'Ispirazione (1988)
  • The Clearing (1994)
  • Glitterbug (1994) (en times samlingsfilm av forskjellige Super-8-shorts med musikk av Brian Eno )

Jarmans tidlige Super-8 mm-verk har blitt inkludert på noen av DVD-utgivelsene av filmene hans.

Musikkvideoer

Naturskjønn design

Film- og TV -verk forårsaket av Jarmans liv og virke

  • De siste maleriene av Derek Jarman (Mark Jordan, Granada TV 1995). Kringkastes av Granada TV og vises på San Francisco Frameline Film Festival. Inkluderer opptak av Jarman som produserer sine siste verk. Gjester inkluderte Margi Clarke , Toyah Wilcox , Brett Anderson og Jon Savage . For å falle sammen med sendingen av utstillingen, ble Evil Queen urfremført i Whitworth Art Gallery , Manchester. (Ta kontakt med BFI for opptak).
  • Derek Jarman: Life as Art (2004): en film som utforsker Derek Jarmans liv og filmer av 400Blows Productions/Andy Kimpton-Nye, med Tilda Swinton, Simon Fisher Turner, Chris Hobbs og fortalt av John Quentin. Sendes på Sky Arts og vises på filmfestivaler rundt om i verden, inkludert Buenos Aires, Cork, London, Leeds, Philadelphia og Torino.
  • Derek (2008): en biografi om Jarmans liv og virke, regissert av Isaac Julien og skrevet og fortalt av Tilda Swinton .
  • Red Duckies (2006): Kortfilm regissert av Luke Seomore og Joseph Bull, med en voice-over fra Simon Fisher Turner på oppdrag av Dazed & Confused for World Aids Day 2006.
  • Delphinium: A Childhood Portrait of Derek Jarman (2009): en "stilisert og lyrisk coming-of-age" kortfilm som kombinerer narrative og dokumentariske elementer regissert av Matthew Mishory som skildrer Jarmans "kunstneriske, seksuelle og politiske oppvåkning i etterkrigstidens England". Jarmans overlevende mus Keith Collins og Siouxsie og Banshees -grunnleggeren Steven Severin deltok begge i produksjonen av filmen, som hadde verdenspremiere på Reykjavik International Film Festival 2009 på Island, den britiske premieren på Raindance Film Festival i London, og dens California -premiere på Frameline International Film Festival 2010 i San Francisco. I 2011 ble filmen installert permanent i British Film Institute National Film Archive i London.
  • Evangeliet ifølge St Derek (Andy Kimpton -Nye/400Blows Productions, 2014): vist på King's College Early Modern Exhibition, Pacific Film Archive - Berekeley Art Museum, det australske kinemateket og på nettstedet The Guardian, denne 40 minutter lange dokumentaren bjørner vitne til Derek Jarmans unike tilnærming til filmproduksjon med lavt budsjett og hans nesten alkymiske evne til å gjøre filmkomponentene til kunstnerisk gull.

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Robert Mills, Derek Jarman's Medieval Modern (DS Brewer, 2018), ISBN  9781843844938
  • Niall Richardson, 'The Queer Cinema of Derek Jarman: Critical and Cultural Readings' (IB Tauris, 2009)
  • Michael Charlesworth, Derek Jarman (Reaktion, 2011)
  • Martin Frey. Derek Jarman - Moving Pictures of a Painter. (INGRAM Content Group Inc., 2016), ISBN  978-3-200-04494-4
  • Steven Dillon. Derek Jarman og Lyric Film: The Mirror and the Sea. (2004).
  • Tony Peake. Derek Jarman (Little, Brown & Co, 2000). 600 sider lang biografi.
  • Michael O'Pray. Derek Jarman: Dreams of England . ( British Film Institute , 1996).
  • Howard Sooley. Derek Jarmans hage. (Thames & Hudson, 1995).
  • Derek Jarman. 'Modern Nature' (Dagbøker 1989–1990)
  • Derek Jarman. 'Smilende i sakte film' (dagbøker 1991–1994)
  • Derek Jarman. 'Dancing Ledge' (Memoir. ISBN  0-8166744-9-3 )
  • Utstillingskatalog 'Evil Queen'. Forord av Mark Jordan ISBN  0-9524356-0-8
  • Derek Jarman. 'På egen risiko' (Memoir, Thames & Hudson, 1991) ISBN  0099222914
  • Judith Noble. "Bryllupet mellom lys og materie: alkymi og magi i filmene til Derek Jarman." I Visions of Enchantment: Occultism, Magic and Visual Culture , red. Daniel Zamani, Judith Noble og Merlin Cox (London: Fulgur Press, 2019), s. 168–181

Eksterne linker