Sergei Diaghilev - Sergei Diaghilev

I denne Øst slaviske navnekonvensjon , den patronymikon er Pavlovitsj og familienavnet er Diaghilev .
Sergei Diaghilev
Dyagilev SP.jpg
Født
Sergei Pavlovich Diaghilev

( 1872-03-31 )31. mars 1872
Selishchi , Novgorod Governorate , Det russiske imperiet
Døde 19. august 1929 (1929-08-19)(57 år)
Venezia , Italia
Hvilested Isola di San Michele , nær Venezia
Nasjonalitet Russisk
Okkupasjon Kunstkritiker , skytshelgen og ballett impresario
Kjent for Grunnlegger av Ballets Russes
Pårørende Dmitry Filosofov (fetter)
Signatur
Sergei Diaghilev signatur.svg

Sergei Pavlovich Djagilevs ( / d i æ ɡ ɪ l ɛ f / dee- AG -il-ef ; russisk: Сергей Павлович Дягилев , IPA:  [sʲɪrɡʲej pavləvʲɪdʑ dʲæɡʲɪlʲɪf] ; 31.3 [ OS 19/3] 1872-1819 august 1929) , vanligvis referert til utenfor Russland som Serge Diaghilev , var en russisk kunstkritiker , skyts , ballett impresario og grunnlegger av Ballets Russes , som mange kjente dansere og koreografer ville oppstå.

De aktive årene av Diaghilevs karriere kunne deles i to perioder: den ene i St. Petersburg (1898—1906) og den andre i emigrasjon (1906–1929).

Biografi

Sergei Diaghilev av Valentin Serov , 1904

Sergei Diaghilev ble født i Selishchi av en adelig offiser Pavel Diaghilev  [ ru ] . Moren hans døde av barnsengefeber like etter fødselen. I 1873 møtte Pavel og giftet seg med Elena Panaeva, som elsket Sergei og oppdro ham som sitt eget barn. The House of Diaghilev  [ ru ] i Perm var en lokal kulturelle sentrum, og annenhver torsdag de Diaghilevs huset en musikalsk kveld, Modest Musorgskij var blant sine hyppige gjester. Sergei Diaghilev komponerte sin første romantikk i en alder av 15. Da han begynte på det keiserlige universitetet i St. Petersburg , hadde han også private musikkleksjoner med Nikolai Rimsky-Korsakov . I stedet for de vanlige fire tok det ham seks år å bli uteksaminert. Etter egen innrømmelse brukte Diaghilev studentårene 'til å se seg rundt' og finne sine sanne interesser i livet. Sju måneder etter endt utdanning åpnet han sin første utstilling.

De følgende aktive årene av Diaghilevs karriere kan deles inn i to perioder - den ene i St. Petersburg (1898–1906) og den andre - i emigrasjon (1906–1929).

Livet i St. Petersburg

Sergei Diaghilev med sin barnepike, 1905, Leon Bakst

I løpet av årene ved universitetet introduserte Diaghilevs fetter Dmitry Filosofov ham for en krets av kunstglade venner som kalte seg Nevsky Pickwickians . De inkluderte Alexandre Benois , Walter Nouvel , Konstantin Somov og Léon Bakst . Selv om Diaghilev ikke umiddelbart ble mottatt i gruppen, ble han hjulpet av Benois til å utvikle sin kunnskap om russisk og vestlig kunst. På to år hadde han glupsk absorbert denne nye besettelsen (til og med reist til utlandet for å studere videre) og ble respektert som en av de mest lærde i gruppen.

På slutten av 1890 -tallet opprettet Diaghilev flere kunstutstillinger som var ment å introdusere samtidskunstnerne for lokalbefolkningen - og senere for europeerne. Utstillingen av britiske og tyske akvarellister i 1897 ved Imperial Society for the Encouragement of the Arts ble en stor suksess, som Diaghilev gjentok i 1898 med utstillingen av de russiske og finske kunstnerne på Stieglitz Academy med verk av Mikhail Vrubel , Valentin Serov , Isaac Levitan . Samme år åpnet han en utstilling av unge russiske malere i Tyskland. Selv om den unge kunstkjenneren ikke hadde noen privat formue, klarte han å få beskyttelse og støtte av en så høy adel som storhertug Vladimir Alexandrovich og senere til og med Nicholas II .

Den russisk-finske utstillingen i 1898 ble den første handlingen i det nylig dannede samfunnet ' Mir iskusstva ', som ble opprettet av Benois og Diaghilev tidligere samme år. Gruppen inkluderte også Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Léon Bakst og Eugene Lansere . Snart ved hjelp av Savva Mamontov (direktøren for Russian Private Opera Company) og prinsesse Maria Tenisheva, grunnla gruppen tidsskriftet Mir iskusstva (World of Art). Bladet var ment å tjene 'guden Apollo' og fremme moderne kunst. Den første utgaven ble utgitt i februar 1898. Som minnet av Benois, som kunstdirektør Diaghilev skapte stilen og designet publikasjonen, skrev han også kritiske essays og publiserte i 1904 en monografi om Dmitry Levitzky . Likevel husket Benois ham som det minst interesserte i filosofi og litteraturmedlem i Mir iIskusstva, som ofte avslørte store hull i å kjenne klassikerne.

Mars 1905 åpnet han utstillingen 'Russiske portretter fra 1700- og 1800 -tallet' på Tauride -palasset med mer enn 4000 malerier samlet fra 450 eiere. Diaghilev reiste selv for å skaffe seg portrettene og skrev en katalog med 2300 kunstverk med data om kunstnerne, modellene osv. Utstillingen, designet av Benios, var et innovativt eksempel på kunstsyntese og imponerte de besøkende sterkt. Maleriene ble kombinert i grupper og ledsaget med notater, interiøret ble dekorert annerledes for å understreke deres betydning og doble effekten. Utstillingen hadde enorm suksess og løftet Diaghilev til toppen av kunst- og samfunnseliten.

Lidenskapelig for å promotere russisk kunst i utlandet, organiserte og åpnet Diaghilev i 1906 utstillingen "Two Centuries of the Russian art and Sculpture" på Salon d'Automne . Den inkluderte 750 verk fra 103 forfattere, fra moderne kunstnere til de gamle ikonene. Utstillingen ble designet av Leon Bakst og okkuperte 12 rom i Grand Palais . Den hadde enorm suksess og banet på mange måter veien for den fremtidige suksessen til Ballet Russe. Frankrike ble snart nedsenket i mote à la russe. Diaghilev ble tilbudt Legion of Honor -prisen, men nektet til ære for Bakst.

Keiserlige teatre

I 1899 mottok prins Serge Wolkonsky regi av alle keiserlige teatre. September 1899 ga han Diaghilev stillingen som offiser i spesiell tjeneste. Stillingen var vanligvis en nominell stilling, men Diaghilev klarte aktivt å engasjere seg i teaterverdenen, snart ble han ansvarlig for produksjonen av Annual of the Imperial Theatres. Som sjefredaktør reformerte han utgaven og konverterte den til et luksuriøst magasin i full skala med kritiske essays, avspillinger, artikler om artister og mange bilder. Diaghilev endret selv papiret for å skrive ut problemene. Han inviterte mange av sine medmedlemmer i 'Mir iskusstva' til å jobbe med bladet, designe fonter og lage illustrasjoner. Han viste seg også som en vellykket promoter, fant sponsorer, annonsører og åpnet nye distribusjonskanaler. Som husket av Benois, gikk suksessen til magasinet til hodet til Sergey, og han tenkte snart på seg selv som 'den eneste, uten hvem ingenting kan gjøres.

På den tiden startet Diaghilev hyppige besøk til gjentakelser av den keiserlige balletten. Ballerinaene ble overrasket over en dandy med en grå lås og kalte ham snart 'Chinchilla'. Han var spesielt interessert i den unge Mathilde Kschessinska , som ble smigret av oppmerksomheten til en allerede kjent kunstkjenner. Selv om de senere vil kjempe og midlertidig bryte kontakten, varte vennskapet gjennom hele livet.

Diaghilev hadde med seg medlemmene av ' Mir iskusstva ' til de keiserlige teatrene. Apollinary Vasnetsov , Alexandre Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Eugene Lansere og andre samtidskunstnere begynte å jobbe med dekorasjoner og kostymer. I 1900 overlot prins Serge Wolkonsky Diaghilev å sette opp Léo Delibes ballett Sylvia, en favoritt av Benois. De to samarbeidspartnerne utarbeidet en forseggjort produksjonsplan som skremte det etablerte personellet på Imperial Theatres. Etter flere og mer antagonistiske meningsforskjeller, nektet Diaghilev på sin demonstrative måte å fortsette å redigere the Year of the Imperial Theatres og ble utskrevet av Volkonsky i 1901. Skandalen ødela imidlertid Wolkonskys karriere også i løpet av en uke ble han også sparken. På den tiden tok selv keiseren , overtalt av Kschessinska, Diaghilevs side. Sergei tenkte ikke så mye på en embetsmannskarriere, så han dro til utlandet og fordypet seg i sine andre planer.

Balletter Russes

Ytterligere informasjon: Ballets Russes

Konserter historiques russes

Suksessen med utstillingen fra 1906 inspirerte Diaghilev til å presentere russisk musikk til verdens kulturhovedstad. I 1907 organiserte han 'Concerts historiques russes' med stjerner som Nikolai Rimsky-Korsakov , Sergei Rachmaninoff , Alexander Glazunov , Feodor Chaliapin og Félia Litvinne. Turen ble støttet og sponset av Diaghilevs kongelige lånetakere storhertug Andrei Vladimirovich av Russland og hertuginne Marie av Mecklenburg-Schwerin . Våren 1908 monterte Diaghilev en produksjon av Mussorgskys Boris Godunov, med Feodor Chaliapin i hovedrollen, i Paris Opéra. Boris Anisfeld laget settene, designet av Bakst og Benois. For å maksimere ektheten reiste en av kunstnerne Ivan Bilibin til og med til Arkhangelsk Oblast for å kjøpe kostymene. Turen ble en sensasjon, suksessen var overveldende, men økonomisk var det ulønnsomt og endte med 85000 franc -tap.

Balletter Russes

I 1909 var Diaghilev i strid med Kschessinska, den russiske statskassen nektet å finansiere de fremtidige turene. Sergei henvendte seg til hjelp til sin andre venn, Misia Sert . På grunn av hennes innsats kunne selskapet leie Théâtre du Châtelet , det var mindre prestisjefylt enn Palais Garnier . På den tiden var Diaghilev ganske skeptisk til ballett, sa han at 'alle med ingen spesiell vittighet kan glede seg over det, det er ingen mening eller emne i ballett'. Serge Lifar husket at Diaghilev til slutten av sine dager omtalte korps-de-ballettdanserne som 'en flokk med storfe'. Likevel fant den første balletten Saison Russe i 1909 sted, og suksessen overveldet selv artistene selv. Den første sesongen inkluderte Le Pavillon d'Armide , Polovtsian Dances , Nuit d'Egypte , Les Sylphides og operaer Boris Godunov , Maid of Pskov og første del av Ruslan og Lyudmila . Ballettene fulgte operaene og ble fremført etter den andre pausen. Ledende dansere Vaslav Nijinsky , Anna Pavlova , Tamara Karsavina , Ida Rubinstein , Mikhail Mordkin ble umiddelbart verdenskjente stjerner. Diaghilevs innovasjon var å syntetisere dans, musikk og billedkunst med dekorasjoner og kostymer til en enkelt forestilling.

I løpet av disse årene inkluderte Diaghilevs iscenesettelser flere komposisjoner av avdøde Nikolai Rimsky-Korsakov, for eksempel operaene The Maid of Pskov , May Night og The Golden Cockerel . Hans balletiske tilpasning av orkestsuiten Sheherazade , iscenesatt i 1910, gjorde vrede til komponistens enke, Nadezhda Rimskaya-Korsakova , som protesterte i åpne brev til Diaghilev publisert i tidsskriftet Rech. Diaghilev bestilte ballettmusikk fra komponister som Nikolai Tcherepnin ( Narcisse et Echo , 1911), Claude Debussy ( Jeux , 1913), Maurice Ravel ( Daphnis et Chloé , 1912), Erik Satie ( Parade , 1917), Manuel de Falla ( El Sombrero de Tres Picos , 1917), Richard Strauss ( Josephslegende , 1914), Sergei Prokofiev ( Ala og Lolli , 1915, avvist av Diaghilev og ble til den skytiske suiten ; Chout , 1915 revidert 1920; Le pas d'acier , 1926; og The Tapt sønn , 1929); Ottorino Respighi ( La Boutique fantasque , 1919); Francis Poulenc ( Les biches , 1923) og andre. Hans koreograf Michel Fokine tilpasset ofte musikken til ballett. Diaghilev jobbet også med danser og ballettmester Léonide Massine . Han spilte en avgjørende rolle i karrieren til Sergey Prokofiev.

Den kunstneriske lederen for Ballets Russes var Léon Bakst . Sammen utviklet de en mer komplisert ballettform med showelementer som var ment å appellere til allmennheten, snarere enn utelukkende aristokratiet. Ballets Russes eksotiske appell påvirket Fauvist -malerne og den begynnende art deco -stilen. Coco Chanel skal ha uttalt at "Diaghilev oppfant Russland for utlendinger." [Rhonda K. Garelick].

Kanskje Diaghilevs mest bemerkelsesverdige komponist-samarbeidspartner var imidlertid Igor Stravinsky . Diaghilev hørte Stravinskys tidlige orkesterverk Fireworks og Scherzo fantastique , og var imponert nok til å be Stravinsky om å arrangere noen stykker av Chopin for Ballets Russes. I 1910 bestilte han sin første poengsum fra Stravinsky, The Firebird . Petrushka (1911) og The Rite of Spring (1913) fulgte like etterpå, og de to jobbet også sammen om Les noces (1923) og Pulcinella (1920) sammen med Picasso , som designet kostymene og settet.

Sene år

Etter den russiske revolusjonen i 1917 ble Diaghilev utenlands. Det nye sovjetregimet, da det først ble åpenbart at han ikke kunne lokkes tilbake, fordømte ham for alltid som et spesielt lumskt eksempel på "borgerlig dekadens". Sovjetiske kunsthistorikere skrev ham ut av bildet i mer enn 60 år.

Diaghilev gjort Boris Kochno hans sekretær i 1920 og iscenesatt Tchaikovsky 's The Sleeping Beauty i London i 1921; det var en produksjon av bemerkelsesverdig prakt i både settinger og kostymer, men til tross for at det ble godt mottatt av publikum, var det en økonomisk katastrofe for Diaghilev og Oswald Stoll , teatereieren som hadde støttet det. Den første rollebesetningen inkluderte den legendariske ballerinaen Olga Spessivtseva og Lubov Egorova i rollen som Aurora. Diaghilev insisterte på å kalle balletten The Sleeping Princess . På spørsmål om hvorfor, sa han: "Fordi jeg ikke har noen skjønnheter!" De senere årene med ballettene Russes ble ofte ansett som for "intellektuelle", for "stilige" og hadde sjelden den ubetingede suksessen de første sesongene, selv om yngre koreografer som George Balanchine traff skrittet med Ballets Russes.

Starten på 1900 -tallet brakte en utvikling i håndteringen av tonalitet, harmoni, rytme og meter mot mer frihet. Frem til den tid hadde stive harmoniske ordninger tvunget rytmiske mønstre til å holde seg ganske ukompliserte. Rundt århundreskiftet ble imidlertid harmoniske og metriske apparater enten mer stive eller mye mer uforutsigbare, og hver tilnærming hadde en befriende effekt på rytmen, som også påvirket ballett. Diaghilev var en pioner i å tilpasse disse nye musikalske stilene til moderne ballett. Da Ravel brukte en5
4tid i den siste delen av balletten hans Daphnis og Chloe (1912), dansere av Ballets Russes sang Ser-gei-dia-ghi-lev under øvelser for å beholde riktig rytme.

Medlemmer av Diaghilev's Ballets Russes grunnla senere balletttradisjoner i USA (George Balanchine) og England ( Ninette de Valois og Marie Rambert ). Ballettmester Serge Lifar gikk på en teknisk vekkelse ved Paris Opera Ballet , forsterket av Claude Bessy og Rudolf Nureyev på 1980 -tallet. Lifar får æren for å ha reddet mange jødiske og andre minoritetsdansere fra de nazistiske konsentrasjonsleirene under andre verdenskrig . Etter å ha danset med Ballets Russes i 1925, dukket Ruth Page opp som grunnlegger av sine egne ballettgrupper med base i Chicago, inkludert Chicago Opera Ballet .

Personlige liv

Diaghilevs liv og Ballets Russes var uløselig sammenflettet. Hans mest kjente elsker var Nijinsky . Imidlertid, ifølge Serge Lifar , av alle Diaghilevs elskere, var det bare Léonide Massine , som erstattet Nijinsky, som ga ham "så mange øyeblikk av lykke eller kvaler". Diaghilevs andre elskere inkluderte Anton Dolin , Serge Lifar og hans sekretær og librettist Boris Kochno .

Nijinskys senere bitre kommentarer om Diaghilev inspirerte til omtale i WH Audens dikt "1. september 1939":

Hva gal Nijinsky skrev
om Diaghilev
Stemmer for det normale hjertet;
For feilen avlet i beinet
Hver kvinne og hver mann
lengter etter det den ikke kan ha,
ikke universell kjærlighet,
men å bli elsket alene.

Diaghilev avskjediget Nijinsky summert fra Ballets Russes etter danserens ekteskap i 1913. Nijinsky dukket opp igjen med kompaniet, men det gamle forholdet mellom mennene ble aldri gjenopprettet; Dessuten ble Nijinskys magi som danser mye redusert av begynnende psykisk lidelse. Deres siste møte var etter at Nijinskys sinn hadde gitt etter, og det så ut til at han ikke gjenkjente sin tidligere elsker.

Diaghilev var kjent som en hard, krevende, til og med skremmende oppgaveholder. Ninette de Valois, ingen krympende fiolett, sa at hun var for redd til å se ham i ansiktet. George Balanchine sa at han bar rundt en stokk under øvelser, og slo den sint da han var misfornøyd. Andre dansere sa at han ville skyte dem ned med ett blikk eller en kald kommentar. På den annen side var han i stand til stor vennlighet, og da han strandet med sitt konkursramte selskap i Spania under krigen 1914–18, ga han den siste kontanten til Lydia Sokolova for å kjøpe medisinsk behandling for datteren. Alicia Markova var veldig ung da hun begynte i Ballets Russes og senere skulle si at hun hadde kalt Diaghilev "Sergypops", og han hadde sagt at han ville ta vare på henne som en datter.

Dansere som Alicia Markova, Tamara Karsavina , Serge Lifar og Lydia Sokolova husket Diaghilev med glede, som en streng, men snill farfigur som satte behovene til danserne og selskapet over sine egne. Han levde fra lønnsslipp til lønnsslipp for å finansiere selskapet sitt, og selv om han brukte betydelige mengder penger på en fantastisk samling sjeldne bøker på slutten av livet, la mange merke til at hans upåklagelig kuttede drakter hadde flossede mansjetter og bukseender. Filmen The Red Shoes er en tynt forkledd dramatisering av Ballets Russes.

Død og arv

Diaghilevs gravstein, Isola di San Michele , ortodokse seksjon, Venezia , Italia (april 2011)
Russland-2000-frimerke-Sergei Diaghilev.jpg

Gjennom hele livet var Diaghilev alvorlig redd for å dø i vann, og unngikk å reise med båt. Han døde av diabetes i Venezia 19. august 1929, og graven hans ligger på den nærliggende øya San Michele , nær graven til Stravinsky , i den ortodokse delen.

Ekstrom -samlingen av Diaghilev og Stravinsky -stiftelsen holdes av Institutt for teater og forestillinger ved Victoria and Albert Museum .

Referanser

Kilder

Videre lesning

  • Buckle, Richard , Diaghilev , London: Weidenfeld & Nicolson, 1979
  • Scheijen, Sjeng , Working for Diaghilev , Gent: BAI, 2005; utstillingskatalog over den siste store utstillingen dedikert til Diaghilev
  • Garafola, Lynn , Diaghilev's Ballets Russes , New York og Oxford: Oxford University Press, 1989
  • Garelick, Rhonda K. , Mademoiselle: Coco Chanel And The Pulse Of History , New York: Random House, 2015

Arkivkilder

Eksterne linker