Dialoger om karmelittene - Dialogues of the Carmelites

fra Wikipedia, den frie encyklopedi
Dialogues des Carmélites
Opera av Francis Poulenc
Elin Rombo som søster Blanche i Dialogues of the Carmelites 2011.jpg
Elin Rombo som søster Blanche i en 2011-produksjon på Royal Swedish Opera
Oversettelse Dialoger om karmelittene
Bibliotekist Poulenc
Språk fransk
Basert på Dialogues des Carmélites
av Georges Bernanos
Premiere
26. januar 1957  ( 1957-01-26 )
La Scala , Milano (på italiensk)

Dialogues des Carmélites ( Dialogues of the Carmelites ) er en opera i tre akter, delt inn i tolv scener med sammenkobling av orkesterintervall, med musikk og libretto av Francis Poulenc , fullført i 1956. Komponistens andre opera, Poulenc skrev librettoen etter arbeidet med samme navn av Georges Bernanos . Operaen forteller en fiktiv versjon av historien om martyrene fra Compiègne , karmelittiske nonner, som i 1794 i løpet av de siste dagene av Terror of the Terror under den franske revolusjonen ble guillotinert i Paris for å nekte å gi avkall på sitt kall.

Verdenspremieren på operaen skjedde (i italiensk oversettelse) 26. januar 1957 på La Scala i Milano. Premieren på den franskspråklige versjonen fant sted i Paris 21. juni 1957. Den amerikanske premieren, på engelsk, fulgte i San Francisco i september 1957.

Utvikling

Bernanos ble ansatt i 1947 for å skrive dialogen til et filmmanus, gjennom Raymond-Léopold Bruckberger og scenarieforfatteren Philippe Agostini, basert på novellen Die Letzte am Schafott (bokstavelig oversettelse, The Last on the Scaffold eller Song at the Scaffold , den publiserte tittelen på den engelske oversettelsen) av Gertrud von Le Fort . Novellen er basert på historien om martyrene i Compiègne ved klosteret av karmelittiske nonner i Compiègne , Nord-Frankrike, i kjølvannet av den franske revolusjonen , spesielt i 1794 på tidspunktet for statsbeslag av klostrets eiendeler. Det sporer en fiktiv vei fra 1789 og opp til disse hendelsene, da nonnene fra karmelitten ble guillotinert .

Manuset ble vurdert utilfredsstillende for en film. Bernanos døde 5. juli 1948. Deretter fant hans litterære eksekutor, Albert Béguin, dette manuskriptet. For å hjelpe Bernanos 'gjenlevende familie, søkte Béguin å få verket publisert, og ba om tillatelse fra von Le Fort for publisering. I januar 1949 gikk hun med på det, og ga sin del av royalties på grunn av henne, som skaper av den opprinnelige historien, over til Bernanos 'enke og barn. Von Le Fort ba imidlertid om at Bernanos-verket fikk tittelen annerledes enn hennes egen novelle. Béguin valgte Dialogues des Carmélites som tittel på Bernanos-verket, som ble utgitt i 1949. En tysk oversettelse av verket, Die begnadete Angst ( Den salige frykten ), ble utgitt i 1951, og Zürich og München så produksjoner av Die begnadete Angst. det året. Den franske scenepremieren var av Jacques Hébertot i mai 1952 i Théâtre Hébertot .

Opprinnelsen til operaen var i 1953. Margarita Wallmann tok mannen sin, president for Ricordi, som var Poulencs forlag, for å se Bernanos spille i Wien. Hun hadde bedt Poulenc om å skrive et oratorium for henne; gjennom bestillingen fra Ricordi utviklet han verket som opera. Wallman var den endelige produsenten av La Scala-premieren av Poulencs opera, og hun ledet senere 1983-vekkelsen i Covent Garden. Omtrent samtidig hadde M. Valcarenghi kontaktet Poulenc med en kommisjon for en ballett for La Scala i Milano .

Separat hadde Poulenc sett Bernanos spille, men forslaget fra Ricordi fullførte drivkraften til å tilpasse emnet som en opera. Poulenc begynte å tilpasse Bernanos-teksten våren og sommeren 1953, og å komponere musikken i august 1953. I oktober 1953 fikk Poulenc høre om en litterær rettstvist mellom Béguin og den amerikanske forfatteren Emmet Lavery , som tidligere hadde sikret seg alle rettigheter. til teatralsk bearbeidelse av von Le Forts roman fra henne i april – mai 1949. Dette var uavhengig av diskusjonen, som ble avsluttet i januar 1949, mellom Béguin og von Le Fort. Den to-årige litterære rettighetskonflikten mellom Béguin og Lavery nådde voldgift av en jury fra La Societé des Auteurs i Paris. 20. juli 1954 styrte denne juryen enstemmig for Lavery, og beordret Bernanos-arvinger til å betale Lavery 100.000 FF for tidligere kontraktsbrudd. I tillegg krevde kjennelsen Bernanos-arvinger å betale Lavery, med hensyn til alle fremtidige produksjoner av Dialogues des Carmélites , 15% av royalty fra engelskspråklige produksjoner, og 10% fra produksjoner på alle andre språk.

Poulenc hadde begrenset arbeidet med operaen sin i mars 1954, i lys av sin forståelse av Béguin-Lavery-striden. Etter avgjørelsen fra juli 1954 skjedde det separate forhandlinger mellom Béguin og Lavery, via hans agent Marie Schebeko, om rettigheter og royalties for å tillate Poulenc å skrive sin opera. Den formelle avtalen ble datert 30. mars 1955 og anerkjente Bernanos, Lavery, von Le Fort, Bruckberger og Agostini. Betingelsene forutsatte at Poulenc-operaen ble tilpasset fra Bernanos 'med autorisasjon fra Monsieur Emmet Lavery', med Lavery oppført i studiepoengene etter Bernanos og før von Le Fort, uten noe bidrag fra Lavery til librettoen. Poulenc gjenopptok deretter arbeidet med operaen og fullførte den i oktober 1955.

På dette tidspunktet hadde Poulenc forpliktet seg til åndelighet og romersk katolisisme, selv om han var åpent homofil og kirken offisielt motsatte seg homofili. Operakritikeren Alan Rich mener at Poulencs bekymring for Frankrike etter 2. verdenskrig, da den prøvde å forene spørsmål knyttet til holocaust, tysk okkupasjon og motstand, var en undertekst i operaen. Wallmann jobbet tett med Poulenc under komposisjonsprosessen og i utviklingen av strukturen, så vel som senere da hun re-iscenesatte produksjonen i andre teatre. Librettoen er uvanlig dyp i sin psykologiske studie av de kontrasterende karakterene til mor Marie de l'Incarnation og Blanche de la Force. Rodney Milnes beskriver Bernanos 'tekst som "kortfattet og tydelig" og at den i likhet med "alle gode librettoer antyder langt mer enn den sier".

Analyse

Poulenc satte sin libretto stort sett i resitativ . Hans egne religiøse følelser er spesielt tydelige i a cappella- setting av Ave Maria i Act II, Scene II, og Ave verum corpus i Act II, Scene IV. Under operaens siste tablå, som finner sted på Place de la Nation , høres den distinkte lyden av guillotinens synkende blad gjentatte ganger over orkesteret og sangene til nonnene, som blir tatt en etter en, til bare Soeur Constance og Blanche de la Force er igjen.

Poulenc erkjente sin gjeld til Mussorgsky , Monteverdi , Verdi og Debussy i sin dedikasjon til operaen, med den tilfeldige bemerkningen:

"Du må tilgi karmelittene mine. Det virker som om de bare kan synge tonalmusikk."

Musikkritiker Anthony Tommasini har kommentert operaen:

"Poulencs subtile og intrikate tonespråk er etterhånden salmebevisst og hjemsøkt. Selv om det er scoret for et stort orkester, brukes instrumentene ofte i mindre grupper valgt for bestemte effekter og fargestoffer. Det mest karakteristiske elementet i partituret er imidlertid det fantastisk naturlige vokalskriving, som fanger rytmer og lyrisk flyt av librettoen i veltalende musikk som knapt ringer oppmerksomhet til seg selv, men som likevel henger med deg. "

Operahistorikeren Charles Osborne skrev:

"Verkets ubønnhørlige dramatiske bevegelse er imponerende, og i den siste scenen der nonnene går i prosesjon til guillotinen som synger Salve regina , er den ekstremt rørende. Poulenc fant også en enkel og effektiv stil å videreføre uten monotoni scener av klosterliv. "

Philip Hensher har kommentert det unike stedet til denne operaen i sin skildring av klostrets liv:

"... i motsetning til alle andre operaer om nonner, finner den rom for en seriøs diskusjon om religion og den guddommelige nådens arbeid som aldri er sakkarin eller bare trøstende: hvor vanskelig det er å være god, hvor usikker på fordelene ved dyd."

Ytelseshistorikk

Poulenc uttrykte et generelt ønske om at operaen skulle fremføres på det lokale publikumets språk. Dermed ble operaen først fremført i en italiensk oversettelse på La Scala 26. januar 1957, med rumensk sopran Virginia Zeani i rollen som Blanche. Den originale franske versjonen hadde premiere 21. juni det året av Théâtre National de l'Opéra de Paris (den nåværende Opéra National de Paris ), hvor Poulenc hadde valgt Paris-rollebesetningen, som inkluderte Denise Duval (Blanche de la Force), Régine Crespin (Madame Lidoine), Rita Gorr (mor Marie) og Liliane Berton (søster Constance).

USAs premiere fant sted tre måneder senere, den 20. september, på engelsk i San Francisco Opera , som inneholdt opera-scenedebuten til Leontyne Price (som Madame Lidoine). Operaen ble først presentert i New York City 3. mars 1966, i en iscenesettelse av New York City Opera . The Metropolitan Opera iscenesatt første operaen i 1977, i en forestilling av John Dexter , sunget i den engelske oversettelsen av Joseph Machlis. 1980-vekkelsen av denne produksjonen brukte den originale franske teksten. Senere forestillinger, frem til 2013, ble generelt sunget i den engelske oversettelsen. 2013-vekkelsene av denne produksjonen brukte den originale franske teksten, med 2019-produksjonen inkludert som en del av kino-serien Live in HD for den sesongen. og 2019

Operaen er blant et relativt lite antall post-Puccini-verk som aldri har mistet sin plass i det internasjonale repertoaret.

Roller

Roll Stemmetype Verdenspremiere (sunget på italiensk)
Verdenspremiere rollebesetning
26. januar 1957 (Milano)
(dirigent: Nino Sanzogno )
Premiere av original fransk versjon
Fransk premiere rollebesetning
21. juni 1957 (Paris)
(dirigent: Pierre Dervaux )
Marquis de la Force baryton Scipio Colombo Xavier Depraz
Chevalier de la Force, hans sønn tenor Nicola Filacuridi Jean Giraudeau
Blanche de la Force / søster Blanche fra Agony of Christ, hans datter sopran Virginia Zeani Denise Duval
Thierry, fotballmann baryton Armando Manelli Michel Forel
Madame de Croissy, den prior av klosteret contralto Gianna Pederzini Denise Scharley
Søster Constance of St. Denis, en ung nybegynner sopran Eugenia Ratti Liliane Berton
Mor Marie av inkarnasjonen, underprioress mezzosopran Gigliola Frazzoni Rita Gorr
M. Javelinot, en lege baryton Carlo Gasperini Max Conti
Madame Lidoine / Mother Marie of St. Augustine, den nye prioressen sopran Leyla Gencer Régine Crespin
Mor Jeanne av det hellige barnet Jesus, den eldste nonne contralto Vittoria Palombini Janine Fourrier
Søster Mathilde mezzosopran Fiorenza Cossotto Gisèle Desmoutiers
Kapellan av klosteret tenor Alvino Manelli Michel Forel
Første kommisjonær tenor Antonio Pirino Raphaël Romagnoni
Andre kommisjonær baryton Arturo La Porta Charles Paul
Offiser baryton Michele Cazzato Jacques Mars
Fengselsmann baryton
Karmelitter, offiserer, fanger, byfolk

Synopsis

Sted: Paris og Compiègne , 1789–94
Tid: under den franske revolusjonen

Lov 1

Mot innstillingen av den franske revolusjonen, når folkemengder stopper vogner i gaten og aristokrater blir angrepet, bestemmer den patologisk redde Blanche de la Force seg for å trekke seg tilbake fra verden og inn i et karmelittisk kloster. Mother Superior informerer henne om at karmelitten ikke er et tilflukt; det er nonnenes plikt å vokte ordenen, ikke omvendt. I klosteret forteller chatterboxen søster Constance til Blanche (til sin forferdelse) at hun har hatt en drøm om at de to skal dø unge sammen. Prioressen, som er døende, forplikter Blanche til omsorg for mor Marie. Mother Superior går bort i stor smerte og roper i sin delirium at til tross for hennes lange år med tjeneste for Gud, har han forlatt henne. Blanche og mor Marie, som er vitne til hennes død, blir rystet.

Lov 2

Søster Constance bemerker til Blanche at prioressen til hennes død virket uverdig, og spekulerer i at hun hadde fått feil død, ettersom man kunne få feil pels i en garderobe. Hun sa at kanskje noen andre vil finne døden overraskende lett. Kanskje vi dør ikke for oss selv alene, men for hverandre.

Blanches bror, Chevalier de la Force, ankommer for å kunngjøre at faren deres mener Blanche burde trekke seg fra klosteret, siden hun ikke er trygg der (å være både aristokrat og medlem av et religiøst samfunn, i en tid med anti-aristokrati og antiklerikalisme i de stigende revolusjonerende tidevannet). Blanche nekter og sier at hun har funnet lykke i karmelitten. Senere innrømmer hun overfor mor Marie at det er frykt (eller frykten for frykten i seg selv, som Chevalier uttrykker det) som hindrer henne i å reise.

Kapellanen kunngjør at han har blitt forbudt å forkynne (antagelig for å være ikke-jurymedlem under presteskapets sivil grunnlov ). Nonnene bemerker hvordan frykten styrer landet, og ingen har mot til å stille opp for prestene. Søster Constance spør: "Er det ingen menn igjen for å komme landet til hjelp?" "Når prester mangler, er martyrer overflødige," svarer den nye Mother Superior. Mor Marie sier at karmelittene kan redde Frankrike ved å gi sitt liv, men Mother Superior korrigerer henne: det er ikke tillatt å velge å bli martyr; Gud bestemmer hvem som vil bli martyrdøpt.

En politibetjent ankommer og kunngjør samfunnet at den lovgivende forsamlingen har nasjonalisert klosteret og dets eiendom, og nonnene må gi opp sine religiøse vaner . Når mor Marie samtykker, plager offiseren henne for å være ivrig etter å kle seg som alle andre. Hun svarer at nonnene vil fortsette å tjene, uansett hvordan de er kledd. "Folket har ikke behov for tjenere," forkynner offiser hovmodig. "Nei, men de har et stort behov for martyrer," svarer mor Marie. "I tider som disse er døden ingenting," sier han. "Livet er ingenting," svarer hun, "når det blir så avskåret."

Lov 3

I fravær av den nye prioressen foreslår mor Marie at nonnene avlegger martyrdøden. Imidlertid må alle være enige, ellers vil ikke Marie Marie insistere. Det holdes en hemmelig avstemning det er en avvikende stemme. Søster Constance erklærer at hun var dissenter, og at hun har ombestemt seg, så løftet kan fortsette. Blanche stikker av fra klosteret, og mor Marie leter etter henne og finner henne i farens bibliotek. Faren hennes er blitt guillotinert, og Blanche har blitt tvunget til å tjene sine tidligere tjenere.

Nonnene blir alle arrestert og dømt til døden, men mor Marie er borte på tidspunktet for arrestasjonen. Etter å ha mottatt nyheten forteller kapellanen mor Marie, når de møtes igjen, at siden Gud har valgt å skåne henne, kan hun ikke frivillig bli martyr ved å bli med de andre i fengsel.

På henrettelsesstedet står den ene nonne etter den andre og prosesserer sakte mot giljotinen, mens alle synger " Salve Regina " ("Hail, Holy Queen"). I siste øyeblikk dukker Blanche, til Constances glede, sammen med sine dømte søstre. Etter å ha sett alle de andre nonnene henrettet, mens hun monterer stillaset, synger Blanche den siste strofe av " Veni Creator Spiritus ", "Deo Patri sit gloria ..." , den katolske salmen som tradisjonelt ble brukt når man avlegger løfter i et religiøst samfunn og tilby sitt liv til Gud.

Opptak

Lyd
Video

Referanser

Merknader
  1. ^ Taubman, Howard (1957-09-23). "Opera: Poulenc Work; 'Carmelites' Has US Premiere on Coast" . The New York Times . Hentet 21.07.2016 .
  2. ^ En b c d e Milnes R . Dialogues des Carmelites. 3 [Radio 3 magazine] , april 1983, s. 21–23.
  3. ^ a b c Gendre, Claude, 'The Literary Destiny of the Sixteen Carmelite Martyrs of Compiègne and the Role of Emmet Lavery'. Renascence , 48.1 , s. 37–60 (høst 1995).
  4. ^ Gendre, Claude, 'Dialogues des Carmélites: operaens historiske bakgrunn, litterære skjebne og opphav', fra Francis Poulenc: Musikk, kunst og litteratur (Sidney Buckland og Myriam Chimènes, redaktører). Ashgate (Aldershot, Storbritannia), ISBN   1859284078 , s. 287 (1999).
  5. ^ Flere anmeldelser har feilaktig identifisert Lavery som forfatter av libretto. Se snakkesiden for eksempler.
  6. ^ a b c d Osborne, Charles (2004). Opera Lover's Companion . Yale University Press.
  7. ^ "New York Magazine". 10 (8). 21. februar 1977.
  8. ^ a b Tommasini, Anthony (2004). The New York Times Essential Library: Opera: En kritikerveiledning til de 100 viktigste verkene og de beste innspillingene . Times Books.
  9. ^ Hensher, Philip (2001-03-02). "Blå nonner" . The Guardian . Hentet 21.07.2016 .
  10. ^ Wills, Garry (1977-03-03). "Martyrdom at the Met" . New York gjennomgang av bøker . Hentet 21.07.2016 .
  11. ^ John von Rhein (2007-02-19). "Ravishing 'Dialogues des Carmelites' gjennomborer hjertet" . Chicago Tribune . Hentet 2016-06-26 .
  12. ^ Holland, Bernard (2004-10-14). "In the Grim Fate of 16 Nuns, Exploring the End Awaiting Us All" . New York Times . Hentet 21.07.2016 .
  13. ^ Schonberg, Harold C. (4. mars 1966). "Musikk: 'Dialogues of the Carmelites'; Poulenc-arbeid blir til slutt gitt av City Opera" . The New York Times .
  14. ^ Donal Henahan (1980-12-20). "Opera: Poulencs 'Dialogues des Carmelites' at Met" (PDF) . The New York Times . Hentet 2020-11-24 .
  15. ^ Anthony Tommasini (06.05.2013). "Nonnene som revolterte mot revolusjonen" . The New York Times . Hentet 2020-11-24 .
  16. ^ Anthony Tommasini (06.05.2019). "Review: A New Generation Takes Up 'Dialogues des Carmélites ' " . The New York Times . Hentet 2020-11-24 .
  17. ^ "The Met Opera's Two Weeks Of Black Opera Performances" . KPBS offentlige medier . Hentet 2021-02-11 .
Kilder
  • Helvete, Henri, Les Dialogues des Carmélites , liner notater til innspillingen på EMI CD nr. 7493312.
  • Poulenc, Francis, The Dialogues of the Carmelites - Libretto, original text and English Translation. Ricordi og Belwin Mills Publishing Corp., Melville, NY. 1957, 1959.

Eksterne linker