Karmelittenes dialoger -Dialogues of the Carmelites

Dialogues des Carmélites
Opera av Francis Poulenc
Elin Rombo som søster Blanche i Dialogues of the Carmelites 2011.jpg
Elin Rombo som søster Blanche i en produksjon fra 2011 ved Royal Swedish Opera
Oversettelse Karmelittenes dialoger
Librettist Poulenc
Språk fransk
Basert på Dialogues des Carmélites
av Georges Bernanos
Premiere
26. januar 1957 ( 1957-01-26 )
La Scala , Milano (på italiensk)

Dialogues des Carmélites (Dialogues of the Carmelites) er enoperai tre akter, delt inn i tolv scener med bindende orkestrale mellomspill, med musikk og libretto avFrancis Poulenc, ferdigstilt i 1956. Komponistens andre opera, Poulenc skrev librettoen etter arbeidet med samme navn avGeorges Bernanos. Operaen forteller en fiksjonalisert versjon av historien ommartyrene i Compiègne,karmelittiske nonnersom i 1794 under de siste dageneav terrorens regjeringstidunder den franske revolusjonen ble guillotinert i Paris for å nekte å gi avkall på sitt kall.

Verdenspremieren for operaen skjedde (i italiensk oversettelse) 26. januar 1957 på La Scala i Milano. Premieren for den franskspråklige versjonen fant sted i Paris 21. juni 1957. USAs premiere på engelsk fulgte i San Francisco i september 1957.

Utvikling

Bernanos hadde blitt ansatt i 1947 for å skrive dialogen for et filmmanus, gjennom Raymond-Léopold Bruckberger og scenariforfatteren Philippe Agostini, basert på novellen Die Letzte am Schafott (bokstavelig oversettelse, The Last on the Scaffold eller Song at the Scaffold , den publiserte tittelen på den engelske oversettelsen) av Gertrud von Le Fort . Novellen er basert på historien om martyrene i Compiègne ved klosteret til karmelittiske nonner i Compiègne , Nord -Frankrike, i kjølvannet av den franske revolusjonen , spesielt i 1794 på tidspunktet for statlig beslag av klosterets eiendeler. Den sporer en fiktiv sti fra 1789 til disse hendelsene, da nonner fra karmelittordenen ble guillotinert .

Manuset ble bedømt som utilfredsstillende for en film. Bernanos døde 5. juli 1948. Deretter fant hans litterære bøddel, Albert Béguin, dette manuskriptet. For å hjelpe Bernanos 'gjenlevende familie, søkte Béguin å få verket publisert, og ba om tillatelse fra von Le Fort for publisering. I januar 1949 godtok hun og donerte sin del av royalties som hun, som skaperen av den opprinnelige historien, overga til Bernanos 'enke og barn. Von Le Fort ba imidlertid om at Bernanos -verket skulle få tittelen annerledes enn hennes egen novelle. Béguin valgte Dialogues des Carmélites som tittel for Bernanos -verket , som ble utgitt i 1949. En tysk oversettelse av verket, Die begnadete Angst ( The Blessed Fear ), ble utgitt i 1951, og Zürich og München så produksjoner av Die begnadete Angst det året. Den franske scenepremieren var av Jacques Hébertot i mai 1952 på Théâtre Hébertot .

Opprinnelsen til operaen var i 1953. Margarita Wallmann tok mannen sin, presidenten for Ricordi, som var Poulencs forlag, for å se Bernanos spille i Wien. Hun hadde bedt Poulenc om å skrive et oratorium for henne; gjennom oppdraget fra Ricordi utviklet han verket som operaen. Wallman var den endelige produsenten av La Scala -premieren for Poulencs opera, og hun overvåket senere gjenopplivningen i Covent Garden i 1983. Omtrent samtidig hadde M. Valcarenghi henvendt seg til Poulenc med en kommisjon for en ballett for La Scala i Milano .

Hver for seg hadde Poulenc sett Bernanos spille, men forslaget fra Ricordi avsluttet drivkraften til å tilpasse emnet som en opera. Poulenc begynte å tilpasse Bernanos -teksten våren og sommeren 1953, og komponere musikken i august 1953. I oktober 1953 fikk Poulenc vite om en litterær rettighetskonflikt mellom Béguin og den amerikanske forfatteren Emmet Lavery , som tidligere hadde sikret seg alle rettigheter til teatertilpasninger av von Le Forts roman fra henne i april – mai 1949. Dette var uavhengig av diskusjonen, avsluttet i januar 1949, mellom Béguin og von Le Fort. Den to år lange litterære rettighetskonflikten mellom Béguin og Lavery nådde voldgift av en jury fra La Societé des Auteurs i Paris. Juli 1954 dømte denne juryen enstemmig for Lavery, og beordret Bernanos -arvingene til å betale Lavery 100 000 FF for tidligere kontraktsbrudd. I tillegg krevde kjennelsen Bernanos-arvingene til å betale Lavery, med hensyn til alle fremtidige produksjoner av Dialogues des Carmélites , 15% av royalties fra engelskspråklige produksjoner og 10% fra produksjoner på alle andre språk.

Poulenc hadde redusert arbeidet med operaen hans i mars 1954, i lys av hans forståelse av Béguin-Lavery-striden. Etter avgjørelsen i juli 1954 skjedde det separate forhandlinger mellom Béguin og Lavery, via hans agent Marie Schebeko, om rettigheter og royalties for å la Poulenc skrive sin opera. Den formelle avtalen ble datert 30. mars 1955, og anerkjente Bernanos, Lavery, von Le Fort, Bruckberger og Agostini. Vilkårene fastsatte at Poulenc -operaen ble tilpasset fra Bernanos 'med autorisasjon av Monsieur Emmet Lavery', med Lavery oppført i studiepoengene etter Bernanos og før von Le Fort, uten noe bidrag av materiale fra Lavery til librettoen. Poulenc gjenopptok deretter arbeidet med operaen, og fullførte den i oktober 1955.

På dette tidspunktet hadde Poulenc igjen forpliktet seg til spiritualitet og romersk katolisisme, selv om han var åpent homofil og kirken offisielt motsatte seg homofili. Opera-kritiker Alan Rich mener at Poulencs bekymringer for reiser etter Frankrike etter andre verdenskrig, da den prøvde å forene spørsmål knyttet til Holocaust, tysk okkupasjon og motstand, var en undertekst i operaen. Wallmann jobbet tett med Poulenc under komposisjonsprosessen og i utviklingen av strukturen, så vel som senere da hun re-iscenesatte produksjonen på andre teatre. Librettoen er uvanlig dyp i sin psykologiske studie av de kontrasterende karakterene til mor Marie de l'Incarnation og Blanche de la Force. Rodney Milnes beskriver Bernanos 'tekst som "kortfattet og tydelig", og at den som "alle gode librettoer antyder langt mer enn den sier".

Analyse

Poulenc satte sin libretto stort sett i resitativ . Hans egne religiøse følelser er spesielt tydelige i a cappella -innstillingen til Ave Maria i Act II, Scene II og Ave verum corpus i Act II, Scene IV. Under operaens siste tablå, som finner sted på Place de la Nation , høres den distinkte lyden av giljotinens synkende blad gjentatte ganger over orkesteret og sang av nonnene, som blir tatt en etter en, til bare Soeur Constance og Blanche de la Force gjenstår.

Poulenc erkjente sin gjeld til Mussorgsky , Monteverdi , Verdi og Debussy i sin dedikasjon til operaen, med den tilfeldige bemerkningen:

"Du må tilgi mine karmelitter. Det ser ut til at de bare kan synge tonemusikk."

Musikkritiker Anthony Tommasini har kommentert operaen:

"Poulencs subtile og intrikate tonespråk er etter tur salmisk og hjemsøkende. Selv om de er scoret for et stort orkester, brukes instrumentene ofte i mindre grupper valgt for bestemte effekter og fargelegging. Det mest karakteristiske elementet i partituret er imidlertid det fantastisk naturlige vokalskriving, som fanger rytmene og den lyriske flyten til librettoen i veltalende musikk som neppe henleder oppmerksomheten til seg selv, men henger med deg. "

Operahistoriker Charles Osborne skrev:

"Den ubønnhørlige dramatiske bevegelsen av verket er imponerende, og i den siste scenen der nonnene går i prosesjon til giljotinen som synger Salve -reginaen , er den ekstremt bevegelig. Poulenc fant også en enkel og effektiv stil å fortsette med uten monotoni. scener av klosterlivet. "

Philip Hensher har kommentert det unike stedet for denne operaen i skildringen av klosterlivet:

"... i motsetning til alle andre operaer om nonner, finner den plass til en seriøs diskusjon om religion og den guddommelige nådens arbeid som aldri er sakkarisk eller bare trøstende: hvor vanskelig det er å være god, hvor usikker dydens belønninger er."

Prestasjonshistorie

Poulenc uttrykte et generelt ønske om at operaen skulle fremføres på det lokale publikums språk. Dermed ble operaen først fremført i en italiensk oversettelse på La Scala 26. januar 1957, med rumensk sopran Virginia Zeani i rollen som Blanche. Den originale franske versjonen hadde premiere 21. juni samme år av Théâtre National de l'Opéra de Paris (den nåværende Opéra National de Paris ), der Poulenc hadde valgt Paris -rollebesetningen, som inkluderte Denise Duval (Blanche de la Force), Régine Crespin (Madame Lidoine), Rita Gorr (mor Marie) og Liliane Berton (søster Constance).

USAs premiere fant sted tre måneder senere, 20. september, på engelsk, i San Francisco Opera , som inneholdt debuten på operascenen til Leontyne Price (som Madame Lidoine). Operaen ble første gang presentert i New York City 3. mars 1966, i en iscenesettelse av New York City Opera . The Metropolitan Opera iscenesatt første operaen i 1977, i en forestilling av John Dexter , sunget i den engelske oversettelsen av Joseph Machlis. Gjenopplivningen i 1980 av denne produksjonen benyttet den originale franske teksten. Påfølgende forestillinger, frem til 2013, ble generelt sunget i den engelske oversettelsen. Vekkelsen i 2013 av denne produksjonen brukte den originale franske teksten, med en annen produksjon i 2019, inkludert som en del av Live in HD -kinoserien for den sesongen.

Operaen er blant et relativt lite antall etter-Puccini-verk som aldri har mistet sin plass i det internasjonale repertoaret.

Roller

Rolle Stemmetype Verdenspremiere (sunget på italiensk)
Verdenspremiere rollebesetning
26. januar 1957 (Milano)
(dirigent: Nino Sanzogno )
Première av original fransk versjon
Fransk première rollebesetning
21. juni 1957 (Paris)
(dirigent: Pierre Dervaux )
Marquis de la Force baryton Scipio Colombo Xavier Depraz
Chevalier de la Force, sønnen hans tenor Nicola Filacuridi Jean Giraudeau
Blanche de la Force/Sister Blanche of the Agony of Christ, hans datter sopran Virginia Zeani Denise Duval
Thierry, en fotmann baryton Armando Manelli Michel Forel
Madame de Croissy, den prior av klosteret contralto Gianna Pederzini Denise Scharley
Søster Constance fra St. Denis, en ung nybegynner sopran Eugenia Ratti Liliane Berton
Mor Marie av inkarnasjonen, subprioresse mezzosopran Gigliola Frazzoni Rita Gorr
M. Javelinot, lege baryton Carlo Gasperini Max Conti
Madame Lidoine/Mor Marie av St. Augustine, den nye prioressen sopran Leyla Gencer Régine Crespin
Mor Jeanne til det hellige barnet Jesus, den eldste nonne contralto Vittoria Palombini Janine Fourrier
Søster Mathilde mezzosopran Fiorenza Cossotto Gisèle Desmoutiers
Kapellan i klosteret tenor Alvino Manelli Michel Forel
Første kommissær tenor Antonio Pirino Raphaël Romagnoni
Andre kommissær baryton Arturo La Porta Charles Paul
Offiser baryton Michele Cazzato Jacques Mars
Fangevakt baryton
Karmelitter, offiserer, fanger, byfolk

Sammendrag

Sted: Paris og Compiègne , 1789–94
Tid: under den franske revolusjonen

Lov 1

Mot den franske revolusjonens innstilling, når folkemengder stopper vogner på gaten og aristokrater blir angrepet, bestemmer den patologisk engstelige Blanche de la Force seg for å trekke seg tilbake fra verden og gå inn i et karmelittkloster. Moderoverlegen informerer henne om at karmelittordenen ikke er et tilfluktssted; det er nonnenes plikt å vokte ordenen, ikke omvendt. I klosteret forteller chatterbox Sister Constance til Blanche (til sin forferdelse) at hun har hatt en drøm om at de to skal dø unge sammen. Prioressen, som dør, overlater Blanche til omsorg for mor Marie. Mother Superior dør i stor smerte og roper i hennes delirium at til tross for hennes mangeårige tjeneste for Gud, har han forlatt henne. Blanche og mor Marie, som er vitne til hennes død, er rystet.

Lov 2

Søster Constance bemerker til Blanche at prioressens død virket uverdig for henne, og spekulerer i at hun hadde fått feil død, ettersom man kan få feil kappe i en garderobe. Hun sa at kanskje noen andre vil finne døden overraskende lett. Kanskje dør vi ikke bare for oss selv, men for hverandre.

Blanches bror, Chevalier de la Force, kommer for å kunngjøre at faren mener Blanche bør trekke seg fra klosteret, siden hun ikke er trygg der (både som aristokrat og medlem av et trossamfunn, i en tid med anti-aristokrati og antiklerikalisme i de stigende revolusjonære tidevannene). Blanche nekter og sier at hun har funnet lykke i karmelittordenen. Senere innrømmer hun for mor Marie at det er frykten (eller frykten for frykten i seg selv, slik Chevalier uttrykker det) som hindrer henne i å gå.

Kapellanen kunngjør at han har blitt forbudt å forkynne (antagelig for å være ikke-jurymedlem i henhold til sivile grunnlov for presteskapet ). Nonnene bemerker hvordan frykten styrer landet, og ingen har mot til å stå opp for prestene. Søster Constance spør: "Er det ingen menn igjen som kan hjelpe landet?" "Når prester mangler, er martyrer overflodige," svarer den nye moroverlegen. Mor Marie sier at karmelittene kan redde Frankrike ved å gi sitt liv, men moroverlegen korrigerer henne: det er ikke tillatt å velge å bli martyr; Gud bestemmer hvem som skal martyres.

En politimann kommer og kunngjør for samfunnet at den lovgivende forsamlingen har nasjonalisert klosteret og dets eiendom, og nonnene må gi opp sine religiøse vaner . Når mor Marie godtar, håner betjenten henne fordi hun var ivrig etter å kle seg som alle andre. Hun svarer at nonnene vil fortsette å tjene, uansett hvordan de er kledd. "Folket har ikke behov for tjenere," proklamerer offiseren hovmodig. "Nei, men de har et stort behov for martyrer," svarer mor Marie. "I tider som disse er døden ingenting," sier han. "Livet er ingenting," svarer hun, "når det er så nedverdiget."

Lov 3

I fravær av den nye prioressen foreslår mor Marie at nonnene avlegger et løfte om martyrium. Imidlertid må alle være enige, ellers vil ikke mor Marie insistere. Det holdes en hemmelig avstemning; det er en avvikende stemme. Søster Constance erklærer at hun var dissenter, og at hun har ombestemt seg, så løftet kan fortsette. Blanche løper bort fra klosteret, og mor Marie går for å lete etter henne og finner henne på farens bibliotek. Faren hennes har blitt guillotinert, og Blanche har blitt tvunget til å tjene sine tidligere tjenere.

Nonnene blir alle arrestert og dømt til døden, men mor Marie er borte på tidspunktet for arrestasjonen. Etter å ha mottatt nyheten, forteller kapellen mor Marie, når de møtes igjen, at siden Gud har valgt å spare henne, kan hun ikke frivillig bli martyr ved å bli med de andre i fengsel.

På henrettelsesstedet står den ene nonne etter den andre og bearbeider sakte mot giljotinen, mens alle synger " Salve Regina " ("Hilsen, hellige dronning"). I siste øyeblikk dukker Blanche opp til Constances glede for å slutte seg til sine fordømte søstre. Etter å ha sett alle de andre nonnene henrettet, mens hun monterer stillaset, synger Blanche den siste strofen til " Veni Creator Spiritus ", "Deo Patri sit gloria ..." , den katolske salmen som tradisjonelt ble brukt når de avla løfter i et trossamfunn og tilby sitt liv til Gud.

Opptak

Lyd
Video

Referanser

Merknader
  1. ^ Taubman, Howard (23. september 1957). "Opera: Poulenc Work; 'Carmelites' har amerikansk premiere på kysten" . New York Times . Hentet 21. juli 2016 .
  2. ^ En b c d e Milnes R . Dialogues des Carmelites. 3 [Radio 3 magazine] , april 1983, s. 21–23.
  3. ^ a b c Gendre, Claude, 'The Literary Destiny of the Sixteen Carmelite Martyrs of Compiègne and the Roll of Emmet Lavery'. Renascence , 48.1 , s. 37–60 (høsten 1995).
  4. ^ Gendre, Claude, 'Dialogues des Carmélites: operaens historiske bakgrunn, litterære skjebne og opprinnelse', fra Francis Poulenc: Music, Art and Literature (Sidney Buckland og Myriam Chimènes, redaktører). Ashgate (Aldershot, Storbritannia), ISBN  1-85928-407-8 , s. 287 (1999).
  5. ^ Flere anmeldelser har feilaktig identifisert Lavery som forfatteren av librettoen. Se diskusjonssiden for eksempler.
  6. ^ a b c d Osborne, Charles (2004). Operaelskerens ledsager . Yale University Press.
  7. ^ 15 flotte klassiske komponister som også tilfeldigvis var homofile Classic FM (USA)
  8. ^ "New York Magazine". 10 (8). 21. februar 1977.
  9. ^ a b Tommasini, Anthony (2004). The New York Times Essential Library: Opera: A Critic's Guide to the 100 Most Most Works and the Best Recordings . Times Books.
  10. ^ Hensher, Philip (2. mars 2001). "Blå nonner" . The Guardian . Hentet 21. juli 2016 .
  11. ^ Wills, Garry (3. mars 1977). "Martyrdom at the Met" . New York Review of Books . Hentet 21. juli 2016 .
  12. ^ John von Rhein (19. februar 2007). "Ravishing 'Dialogues des Carmelites' gjennomsyrer hjertet" . Chicago Tribune . Hentet 26. juni 2016 .
  13. ^ Holland, Bernard (14. oktober 2004). "I den dystre skjebnen til 16 nonner, utforsker slutten som venter på oss alle" . New York Times . Hentet 21. juli 2016 .
  14. ^ Schonberg, Harold C. (4. mars 1966). "Musikk: 'Dialogues of the Carmelites'; Poulenc -arbeidet er omsider gitt av City Opera" . New York Times .
  15. ^ Donal Henahan (20. desember 1980). "Opera: Poulencs 'Dialogues des Carmelites' at Met" (PDF) . New York Times . Hentet 24. november 2020 .
  16. ^ Anthony Tommasini (6. mai 2019). "Anmeldelse: En ny generasjon tar opp 'Dialogues des Carmélites ' " . New York Times . Hentet 24. november 2020 .
  17. ^ Anthony Tommasini (6. mai 2013). "Nonnene som gjorde opprør mot revolusjonen" . New York Times . Hentet 24. november 2020 .
  18. ^ "The Met Operas to uker med svarte operaopptredener" . KPBS Public Media . Hentet 11. februar 2021 .
Kilder
  • Hell, Henri, Les Dialogues des Carmélites , liner notater til innspillingen på EMI compact disc nr. 7493312.
  • Poulenc, Francis, The Dialogues of the Carmelites - Libretto, originaltekst og engelsk oversettelse. Ricordi og Belwin Mills Publishing Corp., Melville, NY. 1957, 1959.

Eksterne linker