Dianne McIntyre - Dianne McIntyre

Dianne McIntyre
Dianne McIntyre Engl3994 Jan 2014.png
Født 18. juli 1946 (alder  ( 1946-07-18 )75)
Cleveland, Ohio
Alma mater Ohio State University
Okkupasjon Danser, lærer, koreograf
År aktive 1970 – nåtid
Foreldre) Dorothy Layne McIntyre og Francis Benjamin McIntyre
Nettsted www. diannemcintyre .com

Dianne McIntyre (født 18. juli 1946) er en amerikansk danser, koreograf og lærer. Hennes bemerkelsesverdige verk inkluderer Their Eyes Were Watching God: A Dance Adventure in Southern Blues (A Choreodrama) , en bearbeidelse av Zora Neal Hurstons roman Their Eyes Were Watching God , samt produksjoner av hvorfor jeg måtte danse, stave nr. 7 , og for fargede jenter som har vurdert selvmord når regnbuen er enuf , med tekst av Ntozake Shange . Hun har vunnet en rekke utmerkelser for sitt arbeid, inkludert en Emmy- nominasjon, tre Bessie Awards og en Helen Hayes Award . Hun er medlem av Stage Directors and Choreographers Society , American Society of Composers, Authors and Publishers , og Dramatists Guild of America .

tidlig liv og utdanning

McIntyre ble født i Cleveland, Ohio av Dorothy Layne McIntyre, den første afroamerikanske kvinnen som fikk lisens fra Civil Aeronautics Authority , og Francis Benjamin McIntyre. I en alder av fire begynte McIntyre å studere ballett under veiledning av Elaine Gibbs etter å ha sett Janet Collins i Metropolitan Opera Companys produksjon av Aida i Cleveland . Som tenåring studerte hun moderne dans med Virginia Dryansky.

I 1964 ble McIntyre uteksaminert fra John Adams High School før han gikk på Ohio State University . Der studerte hun først fransk med planer om å bli språkforsker hos FN , men hun ble en hovedfag i løpet av sitt tredje år etter å ha tatt et dansehistorisk kurs med Shirley Wynne. McIntyre husket: "I det tredje året mitt, sa jeg, jeg må slutte å lure meg selv. [...] Dansehistorikkursene skiftet meg virkelig til å si, Ja - gå for det hvis det er det du vil gjøre." I løpet av tiden i Ohio State ga universitetet henne koreograf for en kveld med Lucas Hoving , Doris Humphrey og Anna Sokolow . I 1966 deltok McIntyre på American Dance Festival hvor hun senere kom tilbake som medlem av fakultetet på begynnelsen av 1990-tallet og i 2008.

Karriere

Mens hun tok doktorgradskurs ved Ohio State University, leder av danseavdelingen, Helen P. Alkire, McIntyres navn for en stilling ved University of Wisconsin, Milwaukee , hvor McIntyre da ble ansatt. Der koreograferte hun i et år før hun flyttet til New York City i 1970.

I New York studerte McIntyre blant annet under Viola Farber og Gus Solomons Jr. På et verksted med Anna Sokolow , Nikolais Dance Theatre, Judith Dunn og Bill Dixon , fant hun seg tiltrukket av sammenhengen mellom dansekomposisjon og avantgardejazz og frijazz . Hun begynte å delta på øvelsene til jazzmusikere, for eksempel Master Brotherhood, hvor hun lærte seg selv hvordan hun skulle flytte til jazz. Hennes hyppige oppmøte på Master Brotherhood-øvelsene ga henne kallenavnet "Kreftdanseren", fordi hun ble født i juli. McIntyre siterer "en følelse av den tiden i Black Arts Movement " som kilden til hennes lidenskap for å kombinere dans og live jazz. Hun forklarte at "mange av oss kunstnere som var svarte, uansett hvilket område vi hadde, vi hadde en bevissthet om hva vårt arbeid sa for å gå videre til bevisstheten om vår rase og vår plass i samfunnet."

Da han flyttet til New York i 1970, opptrådte McIntyre med Gus Solomon Jr.s dansekompani i 2 år. McIntyre holdt sin første solokonsert på Clark Center for the Performing Arts. Under veiledning av Louise Roberts, direktør for Clark Center, grunnla McIntyre Harlem-studioet og kompaniet, Sounds in Motion, i 1972. Deretter holdt hun konserter på Cubiculo Theatre og Washington Square Church mens hun støttet hennes bestrebelser ut av sin egen lomme. .

Lyder i bevegelse

I løpet av denne tiden jobbet hun deltid på New York Public Library for the Performing Arts i dansesamlingen. På råd fra andre begynte McIntyre å søke om tilskudd for å finansiere prosjektet sitt da Sounds in Motion ble med i programmet National Endowment for the Arts . Sounds in Motion fremført på arenaer som Joyce Theatre , Brooklyn Academy of Music og John F. Kennedy Center for the Performing Arts , samt turné i Europa. I løpet av denne tiden inkluderte verk av Sounds in Motion Life's Force (1979), opprettet i samarbeid med Ahmed Abdullah mens Sounds in Motion var i residency, Take Off From a Forced Landing (1984), som var basert på morens erfaringer som flyger. , og en forestilling i 1986 basert på Zora Neal Hurstons roman fra 1937, deres øyne var å se på Gud . I løpet av 1970- og 1980-tallet var Sounds in Motion det eneste moderne dansestudioet som ble funnet i Harlem. Studioet var et rom der det McIntyre kalte "kulturmengden", et merke som ikke bare inkluderte dansere og musikere, men lærde, aktivister og kunstnere fra alle felt, kunne samles og delta i bevegelse av svart bevissthet. Mange studenter som studerte under McIntyre ved Sound in Motion-studioet, oppnådde mye i sin egen rett, inkludert Jawole Willa Jo Zollar , grunnlegger av Urban Bush Women .

Seksten år etter grunnleggelsen stengte McIntyre Sounds in Motion i 1988 for å forfølge selvstendig arbeid. McIntyre er kreditert for å oppmuntre til fornyet interesse for arbeidet til den moderne dansepionereren Helen Tamiris gjennom en rekreasjon av Tamiris 'mesterverk fra 1937, How Long, Brethren? i 1991. Som frilanser koreograferte McIntyre Broadway- produksjonene av Mule Bone (1991), originalen og vekkelsen til Paul Robeson (henholdsvis 1988 og 1995), og King Hedley II (2001). Off-Broadway , McIntyre også koreografert Obie Award vinneren Ntozake Shange 's Spell # 7 på The Public Theater , og for Londons West End , hun koreografert Kongen, Musical . Koreografien hennes har også blitt vist på TV i HBOs Miss Evers 'Boys (1997), som hun ble nominert til en Emmy-pris for fremragende koreografi , og i 1998-filmen Elsket , basert på romanen med samme navn av Toni Morrison . PBS profilerte McIntyre i sin tredelte dokumentar fra 2001, Free to Dance , en samproduksjon mellom American Dance Festival og John F. Kennedy Center for Performing Arts .

I 2011 fungerte McIntyre som koreograf for filmen Fun Size . I 2012 gjenforenes Sounds in Motion på American Dance Guild Festival hvor de fremførte Life's Force med Ahmed Abdullah . Samme år koreograferte hun Kroner på Goodman Theatre i Chicago.

McIntyre har vært gjesteartist og lærer ved mange institusjoner, inkludert American Dance Festival , Jacobs Pillow Dance og Bates Summer Dance Festival. Hun har også vært på fakultetet til Sarah Lawrence College .

Samarbeid med Ntozake Shange

Ntozake Shange møtte først McIntyre som student og utøver ved McIntyres dansekompani, Sounds in Motion. Siden den gang har de to samarbeidet om en rekke verk, inkludert The Public Theatres 1979-produksjon av Shange's Spell # 7 , i 2007 New Federal Theatres festival Ntozake Shange: A Retrospective , Shanges enakter, It hasn't Always. Been This Way , og i 2012, Shanges koreopoem , og hvorfor jeg måtte danse , produsert av Oberlin College og Clevelands PlayhouseSquare. Før premieren på hvorfor jeg måtte danse , ble McIntyre med Shange i sin tale på Oberlin og diskuterte Shanges 2011-arbeid, tapt i språk og lyd: eller hvordan jeg fant veien til kunsten . I 2013 var Barnard College 's Africana Studies Program og Consortium for Critical Interdisciplinary Studies vert for en to-dagers konferanse med tittelen The Worlds of Ntozake Shange . På arrangementet diskuterte McIntyre og Shange deres arbeid sammen og arven fra samarbeidet. I 2014 kom McIntyre tilbake til Barnard for å holde et bevegelsesverksted for et kurs om Ntozake Shanges arbeid og innflytelse. Høsten 2014 koreograferer McIntyre et nytt koreopoem av Shange som skal premiere på Brooklyn og Kelly Strayhorn Theatre i Pittsburgh, Pennsylvania.

Utvalgte verk

  • Life's Force (1979)
  • spell # 7 (1979)
  • for fargede jenter som har vurdert selvmord når regnbuen er enuf (1982)
  • Ta av fra tvangslanding (1984)
  • Deres øyne så på Gud (1986)
  • Langston Hughes: The Dream Keeper (1988)
  • Hvor lenge, brødre? (1991)
  • Miss Evers 'Boys (1997)
  • Elskede (1998)
  • Det har ikke alltid vært slik (2007)
  • Joe Turners Come and Gone (2009)
  • Bare i går (2010)
  • Åpne døren Virginia! (2005)
  • Front Porch Lies and Other Conversations (2007)
  • Datter av en buffelsoldat (2005)
  • hvorfor jeg måtte danse (2012)

Utmerkelser og anerkjennelse

Se også

Referanser