Dizzy Gillespie - Dizzy Gillespie

Svimmel Gillespie
Gillespie playing, post 1979
Gillespie spiller, etter 1979
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn John Birks Gillespie
Født (1917-10-21)21. oktober 1917
Cheraw, South Carolina , USA
Døde 6. januar 1993 (1993-01-06)(75 år)
Englewood, New Jersey , USA
Sjangere
Yrke (r)
  • Musiker
  • komponist
Instrumenter
  • Trompet
  • piano
  • vokal
År aktive 1935–1993
Etiketter
Ektefelle (r)
Lorraine Willis
( M.  1940 )
Barn Jeanie Bryson

John Birks " Dizzy " Gillespie ( / ɡ ɪ l ɛ s p i / , 21 oktober 1917 - 6 januar 1993) var en amerikansk jazz trompetist, bandleder, komponist, pedagog og sanger. Han var en trompetvirtuos og improvisator , og bygde på den virtuose stilen til Roy Eldridge, men la til lag med harmonisk og rytmisk kompleksitet som tidligere var uhørt i jazz. Hans kombinasjon av musikalitet, showmanship og vidd gjorde ham til en ledende popularisator av den nye musikken kalt bebop . Hans basker og hornrammede briller, skarp sang , bøyd horn, poser i kinnene og lyse personligheten ga et av bebops mest fremtredende symboler.

På 1940 -tallet ble Gillespie, med Charlie Parker , en hovedperson i utviklingen av bebop og moderne jazz . Han underviste og påvirket mange andre musikere, inkludert trompetister Miles Davis , Jon Faddis , Fats Navarro , Clifford Brown , Arturo Sandoval , Lee Morgan , Chuck Mangione og balladeer Johnny Hartman .

Scott Yanow skrev: "Dizzy Gillespies bidrag til jazz var enorme. En av de største jazztrompetistene gjennom tidene, Gillespie var en så kompleks spiller at hans samtidige endte med å være de samme som Miles Davis og Fats Navarro i stedet, og det var ikke det inntil Jon Faddis oppstod på 1970 -tallet at Dizzys stil med hell ble gjenskapt [....] Gillespie blir husket, både av kritikere og fans, som en av de største jazztrompetistene gjennom tidene ".

Biografi

Tidlig liv og karriere

Den yngste av ni barn til Lottie og James Gillespie, Dizzy Gillespie ble født i Cheraw, South Carolina . Faren var en lokal bandleder, så instrumenter ble gjort tilgjengelig for barna. Gillespie begynte å spille piano i en alder av fire. Gillespies far døde da han bare var ti år gammel. Han lærte seg selv å spille både trombone og trompet i en alder av tolv. Fra natten han hørte sitt idol, Roy Eldridge , på radioen, drømte han om å bli jazzmusiker.

Han vant et musikkstipend til Laurinburg Institute i North Carolina som han deltok på i to år før han fulgte med familien da de flyttet til Philadelphia i 1935.

Gillespies første profesjonelle jobb var med Frank Fairfax Orchestra i 1935, hvoretter han begynte i de respektive orkestrene til Edgar Hayes og senere Teddy Hill , og erstattet Frankie Newton som andre trompet i mai 1937. Teddy Hills band var der Gillespie gjorde sin første innspilling, " King Porter Stomp ". I august 1937 mens han spilte med Hayes i Washington DC, møtte Gillespie en ung danser ved navn Lorraine Willis som jobbet i en krets fra Baltimore - Philadelphia - New York City som inkluderte Apollo Theatre . Willis var ikke umiddelbart vennlig, men Gillespie ble tiltrukket uansett. De to giftet seg 9. mai 1940.

Gillespie bodde hos bandet til Teddy Hill i et år, og forlot deretter og frilanset med andre band. I 1939, med hjelp av Willis, sluttet Gillespie seg til Cab Calloways orkester. Han spilte inn en av sine tidligste komposisjoner, "Pickin 'the Cabbage", med Calloway i 1940. Etter en krangel mellom de to, sparket Calloway Gillespie i slutten av 1941. Hendelsen ble fortalt av Gillespie og Calloways bandmedlemmer Milt Hinton og Jonah Jones i Jean Bachs film fra 1997, The Spitball Story . Calloway avviste Gillespies rampete humor og hans eventyrlige tilnærming til solo. I følge Jones omtalte Calloway det som "kinesisk musikk". Under øvelsen kastet noen i bandet en spitball. Allerede i stygg stemning skyldte Calloway Gillespie, som nektet å ta skylden. Gillespie stakk Calloway i beinet med en kniv. Calloway hadde mindre kutt på låret og håndleddet. Etter at de to ble skilt, sparket Calloway Gillespie. Noen dager senere prøvde Gillespie å be Calloway om unnskyldning, men han ble avskjediget.

I løpet av sin tid i Calloways band begynte Gillespie å skrive storbandsmusikk for Woody Herman og Jimmy Dorsey . Deretter frilanset han med noen få band, særlig Ella Fitzgeralds orkester, sammensatt av medlemmer av Chick Webbs band.

Gillespie tjenestegjorde ikke i andre verdenskrig . I intervjuet med Selective Service sa han til det lokale styret, "i denne fasen av livet mitt her i USA hvis fot har vært i rumpa mi?" og "Så hvis du setter meg der ute med en pistol i hånden og ber meg om å skyte på fienden, er jeg utsatt for å lage en sak om" feil identitet "om hvem jeg kan skyte." Han ble klassifisert 4-F . I 1943 begynte han i Earl Hines -bandet. Komponist Gunther Schuller sa:

... I 1943 hørte jeg det store Earl Hines -bandet som hadde Bird i seg og alle de andre flotte musikerne. De spilte alle de flatte femte akkordene og alle de moderne harmoniene og substitusjonene, og Gillespie -løp i trompetseksjonen. To år senere leste jeg at det var 'bop' og begynnelsen på moderne jazz ... men bandet gjorde aldri innspillinger.

Gillespie sa om Hines -bandet, "[e] eople talk om at Hines -bandet var" inkubatoren for bop "og de ledende eksponentene for den musikken havnet i Hines -bandet. Men folk har også et feilaktig inntrykk av at musikken var ny . Det var det ikke. Musikken utviklet seg fra det som gikk før. Det var den samme grunnmusikken. Forskjellen var i hvordan du kom deg hit og hit ... naturligvis har hver alder fått sin egen dritt. "

Gillespie begynte i storbandet til Hines mangeårige samarbeidspartner Billy Eckstine , og det var som medlem av Eckstines band at han ble gjenforent med Charlie Parker , et medmedlem. I 1945 forlot Gillespie Eckstines band fordi han ønsket å spille med en liten kombo. En "liten kombo" omfattet vanligvis ikke mer enn fem musikere, som spilte trompet, saksofon, piano, bass og trommer.

Rise of bebop

Gillespie med John Lewis , Cecil Payne , Miles Davis og Ray Brown , mellom 1946 og 1948

Bebop var kjent som den første moderne jazzstilen. Den var imidlertid upopulær i begynnelsen og ble ikke sett på så positivt som swingmusikk. Bebop ble sett på som en utvekst av sving, ikke en revolusjon. Swing introduserte et mangfold av nye musikere i bebop -tiden som Charlie Parker , Thelonious Monk , Bud Powell , Kenny Clarke , Oscar Pettiford og Gillespie. Gjennom disse musikerne ble det opprettet et nytt vokabular med musikalske setninger. Med Parker jammet Gillespie på kjente jazzklubber som Mintons Playhouse og Monroe's Uptown House . Parkers system inneholdt også metoder for å legge akkorder til eksisterende akkordprogresjoner og antyde flere akkorder innenfor de improviserte linjene

Gillespie -komposisjoner som " Groovin 'High ", " Woody' n 'You " og " Salt Peanuts " hørtes radikalt annerledes ut, harmonisk og rytmisk, fra den populære swingmusikken den gangen. " A Night in Tunisia ", skrevet i 1942, mens han spilte med Earl Hines 'band, er kjent for å ha en funksjon som er vanlig i dagens musikk: en synkopert basslinje. "Woody 'n' You" ble spilt inn i en økt ledet av Coleman Hawkins med Gillespie som en omtalt sideman 16. februar 1944 ( Apollo ), den første formelle innspillingen av bebop. Han dukket opp i innspillinger av Billy Eckstine -bandet og begynte å spille inn i stor grad som leder og sidemann i begynnelsen av 1945. Han var ikke fornøyd med å la bebop sitte i en nisje av små grupper i små klubber. En konsert av en av hans små grupper i New Yorks rådhus 22. juni 1945 presenterte bebop for et bredt publikum; innspillinger av den ble utgitt i 2005. Han begynte å organisere storband i slutten av 1945. Dizzy Gillespie og hans Bebop Six, som inkluderte Parker, startet en utvidet konsert på Billy Bergs klubb i Los Angeles i desember 1945. Resepsjonen var blandet og bandet slo opp. I februar 1946 signerte han en kontrakt med Bluebird og oppnådde distribusjonskraften til RCA for musikken sin. Han og hans store band overskriften filmen Jivin 'i Be-Bop fra 1946 .

Gillespie opptrådte i 1955

Etter arbeidet med Parker ledet Gillespie andre små kombinasjoner (inkludert de med Milt Jackson , John Coltrane , Lalo Schifrin , Ray Brown , Kenny Clarke , James Moody , JJ Johnson og Yusef Lateef ) og satte sammen sine vellykkede storband som startet i 1947 . Han og hans store band, med arrangementer levert av Tadd Dameron , Gil Fuller og George Russell , populariserte bebop og gjorde ham til et symbol på den nye musikken.

Hans store band på slutten av 1940-tallet inneholdt også cubanske rumberos Chano Pozo og Sabu Martinez , noe som vekket interesse for afro-kubansk jazz. Han dukket ofte opp som solist med Norman Granz 's Jazz på Philharmonic .

Gillespie og hans Bee Bop Orchestra var stjernen på den fjerde Cavalcade of Jazz -konserten som ble holdt på Wrigley Field i Los Angeles som ble produsert av Leon Hefflin, Sr. 12. september 1948. Den unge maestroen hadde nylig kommet tilbake fra Europa hvor musikken hans var rystet kontinentet. Programbeskrivelsen bemerket "musikaliteten, oppfinnsomme teknikken og vågalen til denne unge mannen har skapt en ny stil, som kan defineres som akkord solo -gymnastikk." På programmet den dagen var også Frankie Laine , Little Miss Cornshucks , The Sweethearts of Rhythm , The Honeydrippers , Big Joe Turner , Jimmy Witherspoon , The Blenders og The Sensations.

I 1948 var Gillespie involvert i en trafikkulykke da sykkelen han kjørte ble påkjørt av en bil. Han ble lettere skadet og fant ut at han ikke lenger kunne slå B-flat over høy C. Han vant saken, men juryen tildelte ham bare $ 1000 på grunn av hans høye inntjening fram til det punktet.

I 1951 grunnla Gillespie plateselskapet Dee Gee Records ; den stengte i 1953.

6. januar 1953 holdt han en fest for kona Lorraine på Snookie's, en klubb på Manhattan, der trompetklokken hans ble bøyd oppover i en ulykke, men han likte lyden så godt at han fikk laget en spesiell trompet med 45 grader hevet bjelle og ble hans varemerke.

I 1956 organiserte Gillespie et band for å gå på en utenriksdepartementsturné i Midtøsten som ble godt mottatt internasjonalt og ga ham kallenavnet "Ambassador of Jazz". I løpet av denne tiden fortsatte han også å lede et storband som opptrådte i hele USA og inneholdt musikere inkludert Pee Wee Moore og andre. Dette bandet spilte inn et live -album på jazzfestivalen i Newport i 1957 som inneholdt Mary Lou Williams som gjesteartist på piano.

Afro-kubansk jazz

På slutten av 1940-tallet var Gillespie involvert i bevegelsen kalt afro-kubansk musikk , og brakte afro-latinamerikansk musikk og elementer til større fremtredelse innen jazz og til og med popmusikk, spesielt salsa . Afro-kubansk jazz er basert på tradisjonelle afro-kubanske rytmer. Gillespie ble introdusert for Chano Pozo i 1947 av Mario Bauza , en latinsk jazztrompetist. Chano Pozo ble Gillespies conga -trommeslager for bandet sitt. Gillespie jobbet også med Mario Bauza i jazzklubber i New York på 52nd Street og flere kjente danseklubber som Palladium og Apollo Theatre i Harlem . De spilte sammen i Chick Webb -bandet og Cab Calloways band, der Gillespie og Bauza ble venner for livet. Gillespie bidro til å utvikle og modne den afro-kubanske jazzstilen. Afro-kubansk jazz ble ansett som bebop-orientert, og noen musikere klassifiserte den som en moderne stil. Afro-kubansk jazz var vellykket fordi den aldri gikk ned i popularitet, og den tiltrakk alltid folk til å danse.

Gillespies mest kjente bidrag til afro-kubansk musikk er "Manteca" og "Tin Tin Deo" (begge skrevet sammen med Chano Pozo); han var ansvarlig for igangkjøring av George Russells "Cubano Be, Cubano Bop", som inneholdt Pozo. I 1977 møtte Gillespie Arturo Sandoval under et jazzcruise til Havana. Sandoval turnerte med Gillespie og hoppet av i Roma i 1990 mens han turnerte med Gillespie og FNs orkester.

Siste årene

Gillespie innehar memoarer To Be or Not to Bop utgitt i 1979

På 1980 -tallet ledet Gillespie FNs orkester. I tre år turnerte Flora Purim med orkesteret. Hun krediterer Gillespie med å forbedre forståelsen av jazz.

I 1982 ble han oppsøkt av Motown -musiker Stevie Wonder for å spille sin solo i Wonders hitsingel fra 1982, " Do I Do ".

Gillespie på konsert, Deauville, Normandie , Frankrike, juli 1991

Han spilte hovedrollen i filmen The Winter in Lisbon som ble utgitt som El invierno en Lisboa i 1992 og utgitt på nytt i 2004. Lydsporalbumet, med ham, ble spilt inn i 1990 og utgitt i 1991. Filmen er et krimdrama om en jazzpianist som faller for en farlig kvinne mens han var i Portugal med et amerikansk utenlandske jazzband.

I desember 1991, under et forlovelse i Kimball's East i Emeryville, California, led han en krise av det som viste seg å være kreft i bukspyttkjertelen . Han opptrådte en natt til, men avlyste resten av turen av medisinske årsaker og avsluttet sin 56 år lange turnékarriere. Han ledet sin siste innspillingsøkt 25. januar 1992.

26. november 1992 feiret Carnegie Hall , etter den andre bahá'í -verdenskongressen , Gillespies 75 -årsdagskonsert og hans tilbud til feiringen av hundreårsdagen for Bahá'u'lláhs bortgang . Gillespie skulle dukke opp i Carnegie Hall for 33. gang. Oppstillingen inkluderte Jon Faddis , James Moody , Paquito D'Rivera og Mike Longo Trio med Ben Brown på bass og Mickey Roker på trommer. Gillespie var for dårlig til å delta. "Men musikerne spilte sitt virkelige hjerte for ham, uten tvil om å mistenke at han ikke ville spille igjen. Hver musiker hyllet sin venn, denne store sjelen og innovatøren i jazzens verden."

Død og død

En mangeårig innbygger i Englewood , New Jersey, Gillespie døde av kreft i bukspyttkjertelen 6. januar 1993, 75 år gammel og ble gravlagt på Flushing Cemetery , Queens, New York City. Mike Longo leverte en lovtale i begravelsen.

25. juni 2019 oppførte The New York Times Magazine Dizzy Gillespie blant hundrevis av artister hvis materiale skal ha blitt ødelagt i Universalbrannen i 2008 .

Politikk og religion

I 1962 spilte Gillespie og skuespilleren George Mathews hovedrollen i The Hole , en animert kortfilm av John og Faith Hubley . Den ble utgitt samme år som Cuban Missile Crisis , og bruker lyd fra en improvisert samtale mellom de to som diskuterer årsakene til ulykker og muligheten for å skyte atomvåpen ved et uhell . Kortfilmen vant Oscar -prisen for beste animerte kortfilm året etter.

Under USAs presidentkampanje i 1964 stilte Gillespie seg frem som en uavhengig innskrivningskandidat . Han lovet at hvis han ble valgt, ville Det hvite hus få nytt navn til Blues House, og han ville ha et kabinett bestående av Duke Ellington (statssekretær), Miles Davis (direktør for CIA), Max Roach (forsvarsminister) , Charles Mingus (fredssekretær), Ray Charles (kongressbibliotekar), Louis Armstrong (landbrukssekretær), Mary Lou Williams (ambassadør i Vatikanet), Thelonious Monk (reiseambassadør) og Malcolm X (riksadvokat). Han sa at løpskameraten hans ville være Phyllis Diller . Kampanjeknapper hadde blitt produsert år før av Gillespies bookingbyrå ​​som en spøk, men inntektene gikk til Congress of Racial Equality , Southern Christian Leadership Conference og Martin Luther King Jr .; i senere år ble de et samlerobjekt. I 1971 kunngjorde han at han ville stille igjen, men trakk seg før valget .

Kort tid etter Charlie Parkers død, møtte Gillespie et publikum etter et show. De hadde en samtale om menneskehetens enhet og eliminering av rasisme fra Bahá'í -troens perspektiv . Påvirket av attentatet mot Martin Luther King Jr. i 1968, ble han Bahá'í samme år. Den universalistiske vektleggingen av hans religion fikk ham til å se seg selv mer som en global innbygger og humanitær, og utvide sin interesse for sin afrikanske arv. Hans åndelighet brakte fram raushet og det forfatter Nat Hentoff kalte en indre styrke, disiplin og "sjelskraft".

Gillespies konvertering ble mest påvirket av Bill Sears 'bok Thief in the Night . Gillespie snakket ofte om Bahá'í -troen på sine utenlandsreiser. Han blir hedret med ukentlige jazz -økter ved New York Bahá'í Center i minnesalongen.

Personlige liv

Gillespie giftet seg med danseren Lorraine Willis i Boston 9. mai 1940. De ble sammen til han døde i 1993; Lorraine konverterte til katolisisme med Mary Lou Williams i 1957. Lorraine administrerte sine forretnings- og personlige saker. Paret hadde ingen barn, men Gillespie fikk en datter, jazzsangerinnen Jeanie Bryson , født i 1958 fra en affære med låtskriveren Connie Bryson. Gillespie møtte Bryson, en Juilliard -utdannet pianist, på jazzklubben Birdland i New York City.

Kunstnerskap

Stil

Gillespie har blitt beskrevet som "overraskelseslyden". The Rough Guide to Jazz beskriver hans musikalske stil:

Hele essensen av en Gillespie-solo var klippehengende spenning: setningene og vinkelen på tilnærmingen var stadig varierte, rasende løp ble fulgt av pauser, med store intervallsprang, med lange, uhyre høye toner, med slurv og utstryk og bluesy setninger; han overrasket alltid lytterne og sjokkerte dem alltid med en ny tanke. Hans lynreflekser og fantastiske øre betydde at hans instrumentelle henrettelse matchet tankene hans i kraft og hastighet. Og han var til enhver tid opptatt av swing - selv om han tok de mest vågale frihetene med puls eller slag, klarte han aldri å svinge. Gillespies praktfulle tidsfølelse og følelsesmessige intensitet i spillet hans kom fra barndommens røtter. Foreldrene hans var metodister, men som gutt pleide han å snike seg hver søndag til den uhemmede hellige kirke. Han sa senere: "Den hellige kirke hadde en dyp betydning for meg musikalsk. Jeg lærte først betydningen av rytme der og alt om hvordan musikk kan transportere mennesker åndelig."

I Gillespies nekrolog beskriver Peter Watrous sin fremførelsesstil:

I den naturlig sprudlende Mr. Gillespie eksisterte det motsetninger. Hans spill - og han utførte konstant til nesten slutten av livet - var meteorisk, full av virtuosisk oppfinnelse og dødelig alvorlig. Men med sine uendelige morsomme sider, sitt store utvalg av ansiktsuttrykk og sine naturlige tegneserier, var han like mye en ren underholder som en dyktig artist.

Wynton Marsalis oppsummerte Gillespie som spiller og lærer:

Hans spill viser viktigheten av intelligens. Hans rytmiske raffinement var uten sidestykke. Han var en mester i harmoni - og fascinert av å studere den. Han tok inn all ungdomsmusikken - fra Roy Eldridge til Duke Ellington - og utviklet en unik stil bygget på kompleks rytme og harmoni balansert av vidd. Gillespie var så kjapp, at han kunne skape en endeløs strøm av ideer i uvanlig raskt tempo. Ingen hadde noen gang tenkt på å spille trompet på den måten, enn si hadde faktisk prøvd. Alle musikerne respekterte ham fordi han, i tillegg til å utspille alle, visste så mye og var så sjenerøs med den kunnskapen ...

Bøyet trompet

Gillespie opptrer med sin bøyde trompet i 1988.

Gillespies varemerket trompet inneholdt en klokke som bøyde seg oppover i 45 graders vinkel i stedet for å peke rett frem som i konvensjonell design. I følge Gillespies selvbiografi var dette opprinnelig et resultat av utilsiktet skade forårsaket av at danserne Stump og Stumpy falt på instrumentet mens det sto på en trompet på scenen på Snookie's på Manhattan 6. januar 1953, under en bursdagsfest for Gillespies kone Lorraine. Innsnevringen forårsaket av bøyningen endret tonen i instrumentet, og Gillespie likte effekten. Han fikk rettet ut trompeten dagen etter, men han kunne ikke glemme tonen. Gillespie sendte en forespørsel til Martin om å lage ham en "bøyd" trompet fra en skisse produsert av Lorraine, og fra den tiden spilte han en trompet med en vendt klokke.

I juni 1954 brukte han et profesjonelt produsert horn av dette designet, og det skulle bli et varemerke for resten av livet. Slike trompeter ble laget for ham av Martin (fra 1954), King Musical Instruments (fra 1972) og Renold Schilke (fra 1982, en gave fra Jon Faddis ). Gillespie favoriserte munnstykker laget av Al Cass . I desember 1986 ga Gillespie National Museum of American History sin "King Silver Flair" -trompet fra 1972 med et Cass -munnstykke.

I april 1995 ble Gillespies Martin -trompet auksjonert på Christie's i New York City med instrumenter som ble brukt av Coleman Hawkins , Jimi Hendrix og Elvis Presley . Et bilde av Gillespies trompet ble valgt for omslaget til auksjonsprogrammet. Det voldsramte instrumentet ble solgt til Manhattan -byggherren Jeffery Brown for $ 63 000 dollar, inntektene kommer jazzmusikere med kreft til gode.

Utmerkelser og æresbevisninger

Statue av Gillespie i hjembyen Cheraw, South Carolina

I 1989 ble Gillespie tildelt Grammy Lifetime Achievement Award . Neste år, ved Kennedy Center for Performing Arts -seremoniene som feiret hundreårsdagen for amerikansk jazz, mottok Gillespie Kennedy Center Honours Award og American Society of Composers, Authors og Publishers Duke Ellington Award for 50 års prestasjon som komponist, utøver og bandleder.

I 1989 ble Gillespie tildelt en æresdoktor i musikk fra Berklee College of Music .

I 1991 mottok Gillespie Golden Plate Award fra American Academy of Achievement som ble delt ut av Awards Council -medlemmet Wynton Marsalis .

I 1993 mottok han Polar Music Prize i Sverige. I 2002 ble han postuum hentet inn i International Latin Music Hall of Fame for sine bidrag til afro-kubansk musikk. Han ble hedret 31. desember 2006 i A Jazz New Year's Eve: Freddy Cole & Dizzy Gillespie All-Star Big Band på The John F. Kennedy Center for Performing Arts. I 2014 ble Gillespie hentet inn i New Jersey Hall of Fame .

I populærkulturen

Samuel E. Wright spilte Dizzy Gillespie i filmen Bird (1988), om Charlie Parker . Kevin Hanchard portretterte Gillespie i Chet Baker -biopicen Born to Be Blue (2015). Charles S. Dutton spilte ham i For Love or Country: The Arturo Sandoval Story (2000).

Liste over verk

Referanser

Eksterne linker

Lytt til denne artikkelen ( 14 minutter )
Spoken Wikipedia icon
Denne lydfilen ble opprettet fra en revisjon av denne artikkelen datert 12. januar 2007 , og gjenspeiler ikke senere endringer. (2007-01-12)