Django Reinhardt -Django Reinhardt

Django Reinhardt
Reinhardt i 1946
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	Jean Reinhardt
Født	( 23-01-1910 )23. januar 1910 Liberchies , Pont-à-Celles , Belgia
Døde	16. mai 1953 (1953-05-16)(43 år gammel) Samois-sur-Seine , Frankrike
Sjangere	Jazz , sigøynerjazz , bebop , romanimusikk
Yrke(r)	Gitarist, komponist
Instrumenter	Gitar, fiolin, banjo
Åre aktiv	1928–1953
Tilknyttede handlinger	Stéphane Grappelli , Quintette du Hot Club de France

Jean Reinhardt (23. januar 1910 – 16. mai 1953), kjent under sitt romani-kallenavn Django ( fransk:  [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] eller[dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt] ), var en belgiskfødt romani - fransk jazzgitarist og komponist. Han var et av de første store jazztalentene som dukket opp i Europa og har blitt hyllet som en av dets viktigste eksponenter.

Sammen med fiolinisten Stéphane Grappelli dannet Reinhardt den Paris-baserte Quintette du Hot Club de France i 1934. Gruppen var blant de første som spilte jazz som inneholdt gitaren som hovedinstrument. Reinhardt spilte inn i Frankrike med mange tilreisende amerikanske musikere, inkludert Coleman Hawkins og Benny Carter , og turnerte kort i USA med Duke Ellingtons orkester i 1946. Han døde plutselig av hjerneslag i 1953 i en alder av 43 år.

Reinhardts mest populære komposisjoner har blitt standarder innen sigøynerjazz , inkludert " Minor Swing ", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" og " Nuages ". Jazzgitarist Frank Vignola hevder at nesten alle store populærmusikkgitarister i verden har blitt påvirket av Reinhardt. I løpet av de siste tiårene har det blitt holdt årlige Django-festivaler over hele Europa og USA, og det er skrevet en biografi om livet hans. I februar 2017 holdt Berlin International Film Festival verdenspremieren på den franske filmen Django .

Biografi

Tidlig liv

Reinhardt ble født 23. januar 1910 i Liberchies , Pont-à-Celles , Belgia, i en belgisk familie av Manouche Romani-avstamning. Faren hans, Jean Eugene Weiss, bosatt i Paris sammen med sin kone, gikk under Jean-Baptiste Reinhardt, konas etternavn, for å unngå fransk militær verneplikt. Moren hans, Laurence Reinhardt, var danser. Fødselsattesten viser til "Jean Reinhart, sønn av Jean Baptiste Reinhart, kunstner, og Laurence Reinhart, husmor, bosatt i Paris".

En rekke forfattere har gjentatt påstanden om at Reinhardts kallenavn, Django, er romani for «jeg våken»; men det kan også ganske enkelt ha vært en diminutiv, eller lokal vallonsk versjon, av "Jean". Reinhardt tilbrakte mesteparten av sin ungdom i romanileire nær Paris, hvor han begynte å spille fiolin, banjo og gitar. Han ble flink til å stjele kyllinger. Faren hans skal ha spilt musikk i et familieband bestående av ham selv og syv brødre; et bevart fotografi viser dette bandet inkludert faren hans på piano.

Reinhardt ble tiltrukket av musikk i en tidlig alder, og spilte først fiolin. I en alder av 12 fikk han en banjo-gitar i gave. Han lærte raskt å spille, og etterlignet fingersettingen til musikere han så på, som ville ha inkludert datidens lokale virtuose spillere som Jean "Poulette" Castro og Auguste "Gusti" Malha, samt fra onkelen Guiligou, som spilte fiolin, banjo og gitar. Reinhardt var i stand til å leve av å spille musikk da han var 15, mens han dro på kafeer, ofte sammen med broren Joseph. På dette tidspunktet hadde han ikke begynt å spille jazz, selv om han sannsynligvis hadde hørt og blitt fascinert av versjonen av jazz som ble spilt av amerikanske utvandrerband som Billy Arnolds .

Han fikk lite formell utdanning og skaffet seg grunnleggende leseferdighet først i voksenlivet.

Ekteskap og skade

I en alder av 17 giftet Reinhardt seg med Florine "Bella" Mayer, en jente fra den samme romanibosetningen, i henhold til romaniskikk (men ikke et offisielt ekteskap under fransk lov). Året etter spilte han inn for første gang. På disse innspillingene, laget i 1928, spiller Reinhardt "banjo" (egentlig banjo-gitar) som akkompagnerer trekkspillerne Maurice Alexander, Jean Vaissade og Victor Marceau, og sangeren Maurice Chaumel. Navnet hans vakte nå internasjonal oppmerksomhet, for eksempel fra den britiske bandlederen Jack Hylton , som kom til Frankrike bare for å høre ham spille. Hylton tilbød ham jobb på stedet, og Reinhardt takket ja.

Før han hadde en sjanse til å begynne med bandet, døde imidlertid Reinhardt nesten. Natt til 2. november 1928 skulle Reinhardt legge seg i vogna som han og kona delte i campingvogna. Han veltet et stearinlys, som antente den ekstremt brannfarlige celluloiden som kona hans brukte til å lage kunstige blomster. Vognen ble raskt oppslukt av flammer. Paret slapp unna, men Reinhardt fikk omfattende brannskader over halve kroppen. Under hans 18-måneders sykehusinnleggelse anbefalte legene amputasjon av hans hardt skadede høyre ben. Reinhardt nektet operasjonen og var til slutt i stand til å gå ved hjelp av en stokk.

Mer avgjørende for musikken hans var den fjerde fingeren (ringfingeren) og den femte fingeren (lille) av Reinhardts venstre hånd sterkt forbrent. Legene trodde at han aldri ville spille gitar igjen. Reinhardt satset intenst på å lære seg håndverket på nytt, men benyttet seg av en ny gitar kjøpt til ham av broren, Joseph Reinhardt , som også var en dyktig gitarist. Mens han aldri fikk tilbake bruken av de to fingrene, gjenvant Reinhardt sin musikalske mestring ved å fokusere på venstre pekefinger og langfinger, og bare bruke de to skadede fingrene til akkordarbeid.

Innen et år etter brannen, i 1929, fødte Bella Mayer sønnen deres, Henri "Lousson" Reinhardt . Like etter gikk paret fra hverandre. Sønnen tok til slutt etternavnet til morens nye ektemann. Som Lousson Baumgartner ble sønnen selv en dyktig musiker som skulle fortsette å spille inn sammen med sin biologiske far.

Oppdagelsen av jazz

Etter å ha skilt seg fra kona og sønnen, reiste Reinhardt gjennom Frankrike og fikk sporadiske jobber med å spille musikk på små klubber. Han hadde ingen klare mål, leve en tilværelse fra hånd til munn, bruke inntektene sine like raskt som han tjente dem. Med ham på reisene hans var hans nye kjæreste, Sophie Ziegler. Hun og Reinhardt ble kalt «Naguine» og var fjerne søskenbarn.

I løpet av årene etter brannen rehabiliterte og eksperimenterte Reinhardt på gitaren som broren hadde gitt ham. Etter å ha spilt et bredt spekter av musikk, ble han introdusert for amerikansk jazz av en bekjent, Émile Savitry , hvis platesamling inkluderte musikalske lysere som Louis Armstrong , Duke Ellington og Joe Venuti og Eddie Lang . (I 1928 var Grappelli medlem av orkesteret på Ambassador Hotel mens bandleder Paul Whiteman og Joe Venuti opptrådte der. Den svingende lyden av Venutis jazzfiolin og Eddie Langs virtuose gitar forutså den mer kjente lyden til Reinhardt og Grappellis senere ensemble. ) Å høre musikken deres utløste i Reinhardt en visjon og mål om å bli jazzproff.

Mens han utviklet interessen for jazz, møtte Reinhardt Stéphane Grappelli , en ung fiolinist med lignende musikalske interesser. Han og Grappelli jammet ofte sammen, akkompagnert av en løs krets av andre musikere.

Dannelse av kvintetten

Fra 1934 til utbruddet av andre verdenskrig i 1939 jobbet Reinhardt og Grappelli sammen som hovedsolistene i deres nyopprettede kvintett, Quintette du Hot Club de France , i Paris. Det ble den mest dyktige og innovative europeiske jazzgruppen i perioden.

Reinhardts bror Joseph og Roger Chaput spilte også på gitar, og Louis Vola var på bass. Kvintetten var et av få kjente jazzensembler som kun var sammensatt av strengeinstrumenter.

I Paris 14. mars 1933 spilte Reinhardt inn to opptak hver av "Parce que je vous aime" og "Si, j'aime Suzy", vokalnumre med mye gitarfyll og gitarstøtte. Han brukte tre gitarister sammen med et trekkspill , fiolin og bass. I august 1934 gjorde han andre innspillinger med mer enn én gitar (Joseph Reinhardt, Roger Chaput og Reinhardt), inkludert den første innspillingen av Quintetten. I begge årene inneholdt det store flertallet av innspillingene et bredt utvalg av horn, ofte i multipler, piano og andre instrumenter, men instrumenteringen med alle strenger er den som oftest blir tatt i bruk av emulatorer av Hot Club-lyden.

Decca Records i USA ga ut tre plater med Quintette-sanger med Reinhardt på gitar, og en annen, kreditert til "Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt", i 1935.

Reinhardt spilte og spilte også inn med mange amerikanske jazzmusikere, som Adelaide Hall , Coleman Hawkins , Benny Carter og Rex Stewart (som senere bodde i Paris). Han deltok i en jamsession og radioopptreden med Louis Armstrong . Senere i karrieren spilte Reinhardt med Dizzy Gillespie i Frankrike. I nabolaget var også den kunstneriske salongen R-26 , hvor Reinhardt og Grappelli opptrådte regelmessig mens de utviklet sin unike musikalske stil.

I 1938 spilte Reinhardts kvintett for tusenvis på et all-star show holdt i Londons Kilburn State auditorium. Mens han spilte, la han merke til den amerikanske filmskuespilleren Eddie Cantor på første rad. Da settet deres var over, reiste Cantor seg, gikk deretter opp på scenen og kysset Reinhardts hånd uten å bekymre seg for publikum. Noen uker senere spilte kvintetten på London Palladium .

Andre verdenskrig

Da andre verdenskrig brøt ut, var den originale kvintetten på turné i Storbritannia. Reinhardt kom tilbake til Paris med en gang, og etterlot kona i Storbritannia. Grappelli ble værende i Storbritannia under krigen. Reinhardt gjenskapte kvintetten, med Hubert Rostaing på klarinett som erstattet Grappelli.

Mens han prøvde å fortsette med musikken sin, ga krig med nazistene Reinhardt for en potensielt katastrofal hindring, siden han var en romani-jazzmusiker. Fra og med 1933 ble alle tyske romanier utestengt fra å bo i byer, drevet inn i bosettingsleirer og rutinemessig sterilisert. Romani-menn ble pålagt å bære en brun sigøyner-ID-trekant sydd på brystet, lik den rosa trekanten som homofile hadde på seg, og omtrent som den gule Davidsstjernen som jødene senere måtte bære. Under krigen ble romani systematisk drept i konsentrasjonsleire . I Frankrike ble de brukt som slavearbeid på gårder og i fabrikker. Under Holocaust ble anslagsvis 600 000 til 1,5 millioner romani over hele Europa drept.

Hitler og Joseph Goebbels så på jazz som utysk motkultur . Ikke desto mindre stoppet Goebbels fra et fullstendig forbud mot jazz, som nå hadde mange fans i Tyskland og andre steder. Offisiell politikk overfor jazz var mye mindre streng i det okkuperte Frankrike, ifølge forfatter Andy Fry, med jazzmusikk ofte spilt på både Radio France , den offisielle stasjonen til Vichy France, og Radio Paris , kontrollert av tyskerne. En ny generasjon franske jazzentusiaster, Zazous , hadde oppstått og svulmet opp rekkene av Hot Club. I tillegg til den økte interessen, hadde mange amerikanske musikere basert i Paris i løpet av trettiårene returnert til USA i begynnelsen av krigen, og etterlot mer arbeid til franske musikere. Reinhardt var den mest kjente jazzmusikeren i Europa på den tiden, og jobbet jevnt og trutt i de første krigsårene og tjente mye penger, men alltid truet.

Reinhardt utvidet sin musikalske horisont i denne perioden. Ved å bruke et tidlig forsterkningssystem var han i stand til å jobbe mer i et storbandformat, i store ensembler med hornseksjoner. Han eksperimenterte også med klassisk komposisjon, skrev en messe for sigøynerne og en symfoni. Siden han ikke leste musikk, jobbet Reinhardt med en assistent for å notere hva han improviserte. Hans modernistiske stykke "Rhythm Futur" var også ment å være akseptabelt for nazistene.

I 1943 giftet Reinhardt seg med sin langsiktige partner Sophie "Naguine" Ziegler i Salbris . De hadde en sønn, Babik Reinhardt , som ble en respektert gitarist.

I 1943 snudde krigsstrømmen mot tyskerne, med en betydelig formørking av situasjonen i Paris. Alvorlig rasjonering var på plass, og medlemmer av Djangos krets ble tatt til fange av nazistene eller ble med i motstanden.

Reinhardts første forsøk på å rømme fra det okkuperte Frankrike førte til fange. Heldigvis for ham tillot en jazzelskende tysker, Luftwaffe -offiser Dietrich Schulz-Köhn, ham å returnere til Paris. Reinhardt gjorde et nytt forsøk noen dager senere, men ble stoppet midt på natten av sveitsiske grensevakter, som tvang ham til å returnere til Paris igjen.

En av sangene hans, "Nuages" fra 1940-tallet, ble en uoffisiell hymne i Paris for å markere håp om frigjøring. Under en konsert på Salle Pleyel var populariteten til sangen slik at publikum fikk ham til å spille den om tre ganger på rad. Singelen solgte over 100 000 eksemplarer.

I motsetning til de anslåtte 600 000 romanifolkene som ble internert og drept i Porajmos , overlevde Reinhardt krigen.

USA-turné

Etter krigen sluttet Reinhardt seg til Grappelli i Storbritannia. Høsten 1946 gjorde han sin første turné i USA, og debuterte i Cleveland Music Hall som en spesiell gjestesolist med Duke Ellington and His Orchestra. Han spilte med mange musikere og komponister, som Maury Deutsch . På slutten av turen spilte Reinhardt to netter i Carnegie Hall i New York City; han fikk en stor applaus og tok seks gardinrop den første natten.

Til tross for hans stolthet over å turnere med Ellington (ett av to brev til Grappelli forteller om begeistringen), var han ikke helt integrert i bandet. Han spilte noen få låter på slutten av showet, støttet av Ellington, uten spesielle arrangementer skrevet for ham. Etter turneen sikret Reinhardt seg et engasjement på Café Society Uptown, hvor han spilte fire soloer om dagen, støttet av det fastboende bandet. Disse forestillingene trakk stort publikum. Etter å ha unnlatt å ta med sin vanlige Selmer Modèle Jazz, spilte han på en lånt elektrisk gitar, som han følte hindret stilens delikatesse. Han hadde blitt lovet jobber i California, men de klarte ikke å utvikle seg. Lei av å vente kom Reinhardt tilbake til Frankrike i februar 1947.

Etter kvintetten

Etter hjemkomsten fordypet Reinhardt seg inn i romanilivet, og fant det vanskelig å tilpasse seg etterkrigsverdenen. Noen ganger dukket han opp på planlagte konserter uten gitar eller forsterker, eller vandret til parken eller stranden. Ved et par anledninger nektet han å komme seg ut av sengen. Reinhardt utviklet et rykte blant bandet, fansen og managerne hans som ekstremt upålitelig. Han hoppet over utsolgte konserter for å «gå til stranden» eller «lukte på duggen». I løpet av denne perioden fortsatte han å gå på den kunstneriske salongen R-26 i Montmartre, og improviserte med sin hengivne samarbeidspartner, Stéphane Grappelli.

I Roma i 1949 rekrutterte Reinhardt tre italienske jazzspillere (på bass, piano og skarptromme) og spilte inn over 60 låter i et italiensk studio. Han forente seg med Grappelli, og brukte sin akustiske Selmer-Maccaferri. Innspillingen ble gitt ut for første gang på slutten av 1950-tallet.

Tilbake i Paris, i juni 1950, ble Reinhardt invitert til å bli med i et følge for å ønske Benny Goodman velkommen tilbake . Han deltok også på en mottakelse for Goodman, som etter krigens slutt hadde bedt Reinhardt om å bli med ham i USA. Goodman gjentok invitasjonen sin, og av høflighet takket Reinhardt ja. Imidlertid hadde Reinhardt senere andre tanker om hvilken rolle han kunne spille sammen med Goodman, som var "King of Swing", og ble igjen i Frankrike.

Siste år

I 1951 trakk Reinhardt seg tilbake til Samois-sur-Seine , nær Fontainebleau , hvor han bodde til sin død. Han fortsatte å spille i Paris jazzklubber og begynte å spille elektrisk gitar. (Han brukte ofte en Selmer utstyrt med en elektrisk pickup, til tross for hans første nøling med instrumentet.) I sine siste innspillinger, gjort med Nouvelle Quintette i de siste månedene av livet, hadde han begynt å bevege seg i en ny musikalsk retning, der han assimilerte vokabularet til bebop og smeltet det sammen med sin egen melodiske stil.

Den 16. mai 1953, mens han gikk fra Gare de Fontainebleau–Avon-stasjonen etter å ha spilt i en Paris-klubb, kollapset han utenfor huset sitt etter en hjerneblødning . Det var en lørdag, og det tok en hel dag før en lege kom. Reinhardt ble erklært død ved ankomst til sykehuset i Fontainebleau, 43 år gammel.

Teknikk og musikalsk tilnærming

Reinhardt utviklet sin første musikalske tilnærming via veiledning av slektninger og eksponering for andre sigøynergitarspillere på den tiden, og spilte deretter banjo-gitar sammen med trekkspillere i Paris -balmusettenes verden . Han spilte hovedsakelig med et plektrum for maksimalt volum og angrep (spesielt på 1920-tallet-begynnelsen av 30-tallet da forsterkning i spillesteder var minimal eller ikke-eksisterende), selv om han også kunne spille fingerstil av og til, noe som fremgår av noen innspilte introduksjoner og soloer. Etter ulykken i 1928 der venstre hånd ble alvorlig forbrent og han mistet mesteparten av bruken av alle unntatt de to første fingrene, utviklet han en helt ny venstrehåndsteknikk og begynte å opptre på gitar og akkompagnerte datidens populære sangere, før han oppdaget jazz og presentere sin nye hybridstil av sigøynertilnærming pluss jazz til omverdenen via Quintette du Hot Club de France.

Til tross for hans venstrehåndshandicap, klarte Reinhardt å gjenerobre (i modifisert form) og deretter overgå sitt tidligere ferdighetsnivå på gitar (nå hans hovedinstrument), ikke bare som en ledende instrumentalstemme, men også som en drivende og harmonisk interessant rytmespiller; hans virtuositet, som inkorporerte mange sigøyner-avledede påvirkninger, ble også matchet med en ypperlig følelse av melodiske oppfinnelser så vel som generell musikalitet når det gjelder valg av noter, timing, dynamikk og utnyttelse av det maksimale toneområdet fra et instrument som tidligere var tenkt på av mange kritikere som potensielt begrenset i uttrykk. Han spilte fullstendig på gehør (han kunne verken lese eller skrive musikk), og streifet fritt over hele rekkevidden av gripebrettet og ga full flukt til sin musikalske fantasi og kunne spille med letthet i hvilken som helst toneart. Gitarister, spesielt i Storbritannia og USA, kunne knapt tro det de hørte på platene som Quintetten laget; gitarist, sigøynerjazzentusiast og pedagog Ian Cruickshank skriver:

Det var ikke før i 1938, og kvintettens første turné i England, at gitarister [i Storbritannia] var i stand til å se Djangos fantastiske evner. Hans enormt innovative teknikk inkluderte, i stor skala, slike uhørte enheter som melodier spilt i oktaver, tremolo-akkorder med skiftende toner som hørtes ut som hele hornseksjoner, et komplett utvalg av naturlige og kunstige harmoniske, høyt ladede dissonanser, superrask kromatisk løper fra de åpne bassstrengene til de høyeste tonene på 1. strengen, en utrolig fleksibel og drivende høyrehånd, to og tre oktav arpeggioer, avanserte og ukonvensjonelle akkorder og en bruk av den flattrykte kvinten som gikk før be-bop med et tiår. Legg til alt dette Djangos svimlende harmoniske og melodiske konsept, enorme lyd, pulserende swing, sans for humor og rene utførelseshastigheten, og det er ikke så rart at gitarspillere ble slått sidelengs ved deres første møte med dette fullverdige geniet.

På grunn av den skadede venstre hånden hans (ring- og pinkyfingrene hjalp lite i spillet) måtte Reinhardt i stor grad modifisere både sin akkordale og melodiske tilnærming. For akkorder utviklet han et nytt system basert i stor grad rundt 3-toners akkorder, som hver kunne tjene som ekvivalent med flere konvensjonelle akkorder i forskjellige inversjoner; for diskanttonene kunne han bruke ringen og lillefingrene til å irritere de relevante høye strengene selv om han ikke kunne artikulere disse fingrene uavhengig, mens han i noen akkorder også brukte venstre håndtommel på den nederste strengen. Innenfor de raske melodiske løpene hans inkorporerte han ofte arpeggioer, som kunne spilles med 2 toner per streng (spilt med de to "gode" fingrene, som er pekefingrene og langfingrene) mens han flyttet opp eller ned gripebrettet, i motsetning til de mer konvensjonelle "boks"-tilnærming for å bevege seg over strenger innenfor en enkelt gripebrettposisjon (plassering). Han produserte også noen av sine karakteristiske "effekter" ved å flytte en fast form (som en redusert akkord) raskt opp og ned på gripebrettet, noe som resulterte i det en forfatter har kalt "intervallsykling av melodiske motiver og akkorder". For en uovertruffen innsikt i disse teknikkene som er i bruk, bør interesserte personer ikke gå glipp av å se de eneste kjente synkroniserte (lyd og syn) opptakene av Reinhardt i fremføring, og spiller på en instrumentalversjon av sangen "J'Attendrai" for kortjazzfilmen Le Jazz Hot i 1938–39 (kopier tilgjengelig på YouTube og andre steder).

I mellomtiden skrev Hugues Panassié i sin bok fra 1942 The Real Jazz :

For det første er instrumentteknikken hans langt overlegen den til alle andre jazzgitarister. Denne teknikken tillater ham å spille med en ufattelig hastighet og gjør instrumentet hans fullstendig allsidig. Selv om hans virtuositet er fordummende, er den ikke mindre enn hans kreative oppfinnelse. I soloene hans [...] er hans melodiske ideer glitrende og henrivende, og deres overflod gir knapt lytteren tid til å trekke pusten. Djangos evne til å bøye gitaren til de mest fantastiske frekkheter, kombinert med hans uttrykksfulle bøyninger og vibrato, er ikke mindre fantastisk; man kjenner en ekstraordinær flamme brenne gjennom hver tone.

Billy Neil og E. Gates skrev i 1945 det

Reinhardt satte nye standarder med en nesten utrolig og hittil lite gjennomtenkt teknikk ... Hans ideer har en friskhet og spontanitet som på en gang er fascinerende og forlokkende ... [Likevel] Kjennetegnene ved Reinhardts musikk er først og fremst emosjonelle. Hans relative erfaringssammenslutning, forsterket av en dyp rasjonell kunnskap om instrumentet hans; gitarens muligheter og begrensninger; hans kjærlighet til musikk og uttrykket for den - alt er et nødvendig supplement til måten å uttrykke disse følelsene på.

Django-stilentusiast John Jorgenson har blitt sitert for å si:

Djangos gitarspill har alltid så mye personlighet i seg, og ser ut til å inneholde en slik glede og følelse at det smitter. Han presser seg også til kanten nesten hele tiden, og rir på en inspirasjonsbølge som noen ganger blir farlig. Selv de få gangene han ikke helt får ideene sine til å flyte ut feilfritt, er det fortsatt så spennende at feil ikke spiller noen rolle! Djangos tilsynelatende uendelige pose med slikk, triks og farger holder alltid sangen interessant, og intensitetsnivået hans blir sjelden møtt av noen gitarist. Djangos teknikk var ikke bare fenomenal, men den var personlig og unik for ham på grunn av hans handikap. Det er veldig vanskelig å oppnå samme tone, artikulasjon og klarhet ved å bruke alle 5 venstrehåndsfingrene. Det er mulig å komme nærmere med bare 2 fingre, men igjen er det ganske utfordrende. Sannsynligvis det som gjør det alltid utfordrende og spennende å spille med denne musikken, er at Django hevet nivået så høyt at det er som å jage genialt å komme nær spillenivået hans.

I sin senere stil (ca. 1946 og utover) begynte Reinhardt å innlemme flere bebop - påvirkninger i sine komposisjoner og improvisasjoner, og tilpasset også en elektrisk pickup fra Stimer til sin akustiske gitar. Med tillegg av forsterkning ble hans spill mer lineært og "hornaktig", med det forsterkede instrumentets større mulighet for lengre sustain og å bli hørt i stille passasjer, og generelt mindre avhengighet av hans sigøyner "bag of tricks" som utviklet for sin akustiske gitarstil (også i noen av de sene innspillingene hans, med en helt annen støttegruppekontekst fra hans "klassiske", førkrigskvintettlyd). Disse "elektriske perioden" Reinhardt-innspillingene har generelt fått mindre populære gjenutgivelser og kritisk analyse enn hans førkrigsutgivelser (sistnevnte strekker seg også til perioden fra 1940 til 1945 da Grappelli var fraværende, som inkluderte noen av hans mest kjente komposisjoner som " Nuages ​​"), men er også et fascinerende område av Reinhardts arbeid å studere, og har begynt å bli gjenopplivet av spillere som Rosenberg Trio (med deres 2010-utgivelse "Djangologists") og Biréli Lagrène . Wayne Jefferies skriver i sin artikkel "Django's Forgotten Era":

Tidlig i 1951, bevæpnet med sin forsterkede Maccaferri – som han brukte til det siste – satte han sammen et nytt band med de beste unge moderne musikerne i Paris; inkludert Hubert Fol, en altist i Charlie Parker-formen. Selv om Django var tjue år eldre enn resten av bandet, var han fullstendig herre over den moderne stilen. Mens soloene hans ble mindre akkordale og replikkene hans mer kristne , beholdt han originaliteten. Jeg tror han burde rangeres mye høyere som en be-bop-gitarist. Hans ufeilbarlige teknikk, hans vågale improvisasjoner "på kanten" kombinert med hans enormt avanserte harmoniske sans, tok ham til musikalske høyder som Christian og mange andre Bop-musikere aldri kom i nærheten av. Live-klippene fra Club St. Germain i februar 1951 er en åpenbaring. Django er i toppform; fulle av nye ideer som er utført med utrolig flyt, skjærende kantete linjer som alltid beholder den voldsomme svingen.

Familie

Reinhardts første sønn, Lousson (alias Henri Baumgartner), spilte jazz i en for det meste bebop -stil på 1950- og 1960-tallet. Han fulgte romani-livsstilen og ble relativt lite registrert. Reinhardts andre sønn, Babik , ble gitarist i en mer moderne jazzstil, og spilte inn en rekke album før hans død i 2001. Etter at Reinhardt døde, sverget hans yngre bror Joseph først å forlate musikken, men han ble overtalt til å opptre og ta opp igjen. Josephs sønn Markus Reinhardt er fiolinist i romanistil.

En tredje generasjon direkte etterkommere har utviklet seg som musikere: David Reinhardt, Reinhardts barnebarn (av sønnen Babik), leder sin egen trio. Dallas Baumgartner, et oldebarn av Lousson, er en gitarist som reiser med romani og holder en lav offentlig profil. En fjern slektning, fiolinisten Schnuckenack Reinhardt , ble kjent i Tyskland som utøver av sigøynermusikk og sigøynerjazz frem til sin død i 2006, og hjalp til med å holde Reinhardts arv i live gjennom perioden etter Djangos død.

Arv

Reinhardt regnes som en av de største gitaristene gjennom tidene, og den første viktige europeiske jazzmusikeren som har gitt et stort bidrag med jazzgitar. I løpet av karrieren skrev han nesten 100 sanger, ifølge jazzgitaristen Frank Vignola .

Ved å bruke en Selmer-gitar på midten av 1930-tallet, fikk stilen hans nytt volum og uttrykksfullhet. Til tross for sin fysiske funksjonshemming, spilte han hovedsakelig med pekefinger og langfinger, og oppfant en særegen stil med jazzgitar.

I omtrent et tiår etter Reinhardts død var interessen for hans musikalske stil minimal. På femtitallet avløste bebop swing i jazz, rock and roll , og elektriske instrumenter ble dominerende i populærmusikken. Siden midten av sekstitallet har det vært en gjenopplivning av interessen for Reinhardts musikk, en vekkelse som har strukket seg inn i det 21. århundre, med årlige festivaler og periodiske hyllestkonserter. Hans tilhengere inkluderte den klassiske gitaristen Julian Bream og countrygitaristen Chet Atkins , som betraktet ham som en av de ti største gitaristene i det tjuende århundre.

Jazzgitarister i USA, som Charlie Byrd og Wes Montgomery , ble påvirket av stilen hans. Faktisk sa Byrd, som levde fra 1925 til 1999, at Reinhardt var hans primære innflytelse. Gitarist Mike Peters bemerker at "ordet 'geni' er for mye småpratet. Men i jazz var Louis Armstrong et geni, Duke Ellington var et annet, og Reinhardt var det også." Grisman legger til: "Så vidt jeg er bekymret, har ingen siden kommet i nærheten av Django Reinhardt som improvisator eller tekniker."

Populariteten til sigøynerjazz har skapt et økende antall festivaler, som festivalen Django Reinhardt holdt hver siste helg i juni siden 1983 i Samois-sur-Seine (Frankrike), de forskjellige DjangoFests holdt i hele Europa og USA, og Django i juni, en årlig leir for sigøynerjazzmusikere og -elskere.

Woody Allens film Sweet and Lowdown (1999), historien om en Django Reinhardt-lignende karakter, nevner Reinhardt og inkluderer faktiske opptak i filmen.

Hyllester

I februar 2017 holdt Berlin International Film Festival verdenspremieren på Django , en fransk film regissert av Etienne Comar. Filmen dekker Djangos flukt fra det nazi-okkuperte Paris i 1943 og det faktum at selv under "konstant fare, flukt og grusomhetene begått mot familien hans", fortsatte han å komponere og opptre. Reinhardts musikk ble spilt inn på nytt for filmen av det nederlandske jazzbandet Rosenberg Trio med hovedgitarist Stochelo Rosenberg .

Dokumentarfilmen, Djangomania! ble utgitt i 2005. Den timelange filmen ble regissert og skrevet av Jamie Kastner, som reiste verden rundt for å vise innflytelsen til Djangos musikk i ulike land.

I 1984 ble Kool Jazz Festival , holdt i Carnegie Hall og Avery Fisher Hall , dedikert helt til Reinhardt. Utøvere inkluderte Grappelli, Benny Carter og Mike Peters med sin gruppe på syv musikere. Festivalen ble arrangert av George Wein . Reinhardt feires årlig i landsbyen Liberchies , hans fødested.

Tallrike musikere har skrevet og spilt inn hyllester til Reinhardt. Jazzstandarden " Django " (1954) ble komponert av John Lewis fra Modern Jazz Quartet til ære for Reinhardt. Allman Brothers Band- sangen "Jessica" ble skrevet av Dickey Betts som hyllest til Reinhardt.

Ramelton, Co. Donegal, Irland, arrangerer hvert år en festival til hyllest til Django kalt "Django sur Lennon" eller "Django on the Lennon", der Lennon er navnet på den lokale elven som renner gjennom landsbyen.

I forbindelse med 110-årsjubileet i 2020 for Djangos fødsel, ble en grafisk roman som skildrer ungdomsårene hans utgitt under tittelen Django Main de Feu , av forfatteren Salva Rubio og kunstneren Efa gjennom det belgiske forlaget Dupuis .

Innflytelse

Mange gitarspillere og andre musikere har uttrykt beundring for Reinhardt eller har sitert ham som en stor innflytelse. Jeff Beck beskrev Reinhardt som "den klart mest forbløffende gitarspilleren noensinne" og "ganske overmenneskelig".

Grateful Deads Jerry Garcia og Black Sabbaths Tony Iommi , som begge mistet fingrene i ulykker, ble inspirert av Reinhardts eksempel på å bli en dyktig gitarist til tross for skadene hans. Garcia ble sitert i juni 1985 i Frets Magazine :

Teknikken hans er fantastisk! Selv i dag har ingen virkelig kommet til staten han spilte i. Så gode som spillere er, har de ikke kommet dit han er. Det er mange gutter som spiller fort og mange gutter som spiller rent, og gitaren har kommet langt når det gjelder hastighet og klarhet, men ingen spiller med hele uttrykksfullheten som Django har. Jeg mener, kombinasjonen av utrolig hastighet – all hastigheten du kan ønske deg – men også tingen med hver tone har en spesifikk personlighet. Du hører det ikke. Jeg har egentlig ikke hørt det andre steder enn med Django.

Denny Laine og Jimmy McCulloch , medlemmer av Paul McCartneys band Wings , har nevnt ham som en inspirasjon.

Andrew Latimer , fra bandet Camel , har uttalt at han var påvirket av Reinhardt.

Willie Nelson har vært en livslang Reinhardt-fan, og uttalte i memoarene hans: "Dette var en mann som forandret mitt musikalske liv ved å gi meg et helt nytt perspektiv på gitaren og, på et enda dypere nivå, på forholdet mitt til lyd. .I løpet av mine formative år, mens jeg lyttet til Djangos plater, spesielt sanger som "Nuages" som jeg ville spille resten av livet, studerte jeg teknikken hans. Enda mer, jeg studerte mildheten hans. Jeg elsker den menneskelige lyden han ga hans akustiske gitar."

Stéphane Wrembel har konsentrert musikken sin om studiet av Django Reinhardts komposisjoner. Selv om han er kjent for å komponere partitur til to filmer av Woody Allen , henholdsvis "Vicky Christina Barcelona" og "Midnight in Paris", har det meste av Wrembels musikk vært inspirert av Django Reinhardt. Fra 2016 til 2020 har han gitt ut fem bind av serien "Django Experiment" sammensatt av covers av Reinhardts komposisjoner samt kreasjoner inspirert av ham. I 2019 ga Wrembel også ut Django l'impressionniste , 17 aldri publiserte solostykker komponert av Reinhardt mellom 1937 og 1950.

Reinhardt i populærkulturen

• Reinhardts musikk vises i videospillet Mafia: The City of Lost Heaven fra 2002 .
• Filmen Django , av den franske filmskaperen Étienne Comar , som skildrer Reinhardts liv under krigstid ble utgitt i 2017, med den franske skuespilleren Reda Kateb i rollen som Reinhardt. Det åpnet den 67. Berlin internasjonale filmfestival .
• 2004-filmen Head in the Clouds har gitarist John Jorgenson som Django Reinhardt i en cameo-rolle.
• Django-nettverket er oppkalt etter Reinhardt, det samme er versjon 3.1 av bloggprogramvaren WordPress .
• Den belgiske regjeringen utstedte en minnemynt i 92,5 % sterlingsølv i 2010 som falt sammen med 100-årsjubileet for hans fødsel. Det er en 10-Euro-mynt i sølv med et fargebilde av Reinhardt på baksiden.
• Arven hans er referert til i Woody Allens 1999 Sweet and Lowdown . Denne falske biografien inneholder en fiktiv amerikansk gitarist, Emmet Ray, som er besatt av Reinhardt, med et lydspor med Howard Alden .
• Reinhardt dukker opp som en karakter i fiksjonsromanen The Magic Strings of Frankie Presto (2015) av den amerikanske forfatteren Mitch Albom .
• Reinhardts gjengivelse av " La Mer " vises i videospillet BioShock fra 2007 sammen med andre sanger fra ham.
• Animasjonsfilmen The Triplets of Belleville begynner med et tilbakeblikk som viser The Triplets of Belleville, en trio av sangere, som opptrådte på scenen på 1920-tallet og danset sammen med andre kjendiser, inkludert Josephine Baker og Django Reinhardt.
• I «Tanta til Beate» fra 1982, av den norske singer-songwriteren og folkemusikeren, Lillebjørn Nilsen , blir Reinhardt hyllet flere ganger.

Diskografi

Utgivelser i hans levetid

Reinhardt spilte inn over 900 sider i sin innspillingskarriere, fra 1928 til 1953, de fleste som sider av de da utbredte 78-RPM- platene, med resten som acetater, transkripsjonsplater, private og off-air-opptak (av radiosendinger), og en del av et filmlydspor. Bare én økt (åtte spor) fra mars 1953 ble noen gang spilt inn spesielt for albumutgivelse av Norman Granz i det da nye LP - formatet, men Reinhardt døde før albumet kunne gis ut. I sine tidligste innspillinger spilte Reinhardt banjo (eller, mer nøyaktig, banjo-gitar) og akkompagnerte trekkspillere og sangere på danser og populære melodier av dagen, uten jazzinnhold, mens han i de siste innspillingene før hans død spilte forsterket gitar i beboppen formspråk med en pool av yngre, mer moderne franske musikere.

En fullstendig kronologisk liste over hans levetids innspilte produksjon er tilgjengelig fra kilden som er sitert her, og en indeks over individuelle låter er tilgjengelig fra kilden som er sitert her. Noen få fragmenter av filmframføring (uten original lyd) overlever også, og det samme gjør en komplett fremføring med lyd, av melodien "J'Attendrai" fremført med kvintetten i 1938 for kortfilmen Le Jazz Hot .

Posthume samlinger

Siden hans død har Reinhardts musikk blitt gitt ut på mange samlinger. Intégrale Django Reinhardt , bind 1–20 (40 CD-er), utgitt av det franske selskapet Frémeaux fra 2002 til 2005, prøvde å inkludere alle kjente spor han spilte på.

• The Great Artistry of Django Reinhardt (Clef, 1954)
• Parisian Swing (GNP Crescendo, 1965)
• Quintet of the Hot Club of France (GNP Crescendo, 1965)
• På Club St. Germain (Honeysuckle, 1983)
• Swing Guitar (Jass, 1991)
• Djano Reinhardt i Brussel (Verve, 1992)
• Django Reinhardt og Stephane Grappelli (GNP Crescendo, 1990)
• Peche à La Mouche: The Great Blue Star Sessions 1947–1953 (Verve, 1992)
• Djangos musikk (Hep, 1994)
• Brussel og Paris (DRG, 1996)
• Quintet of the Hot Club of France (Original Jazz Classics, 1997)
• Django med sine amerikanske venner (DRG, 1998)
• The Complete Django Reinhardt HMV Sessions (1998)
• De klassiske tidlige innspillingene i kronologisk rekkefølge (2000)
• Djangology (Bluebird, 2002)
• Intégrale Django Reinhardt (Frémeaux, 2002)
• Jazz in Paris: Nuages ​​(2003)
• Vol. 2: 1938–1939 (Naxos, 2001)
• Swing Guitars Vol. 3 1936–1937 (Naxos, 2003)
• Nuages ​​Vol. 6 1940 (Naxos, 2004)
• Django on the Radio (2008)
• Djangology: Solo and Duet Recordings (2019)

Uinnspilte komposisjoner

Et lite antall valser komponert av Reinhardt i hans ungdom ble aldri spilt inn av komponisten, men ble beholdt i repertoaret til hans medarbeidere, og flere spilles fortsatt i dag. De kom til syne via innspillinger av Matelo Ferret i 1960 (valsene "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" og "Choti"; Disques Vogue (F) EPL7740) og 1961 ("Djalamichto" og "En" Verdine"; Disques Vogue (F) EPL7829). De fire første er nå tilgjengelige på Matelos CD Tziganskaïa and Other Rare Recordings , utgitt av Hot Club Records (senere utgitt på nytt som Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes ); "Chez Jacquet" ble også spilt inn av Baro Ferret i 1966.

I 2019 ga jazzgitarist, Stéphane Wrembel , som har viet musikken sin til studiet og ekstrapolering av Django Reinhardt-musikk, "Django l'impressionniste", en samling av 17 aldri innspilte solostykker av Django Reinhardt (komponert fra 1937 til 1950) ) hvis samling tok Wrembel flere år. Siden 2016 har Wrembel og kvartetten hans (Thor Jensen (gitar), Ari Folman Cohen (bass), Nick Anderson (trommer) noen ganger fullført av en femte artist som spiller enten fiolin eller klarinett/saksofon) regelmessig gitt ut CDer som består av covers. av stykker av Reinhardt og stykker som emulerer sigøynerartistens musikk. Den siste ble utgitt 23. januar 2020, som "Django Experiment V."

Navnene "Gagoug" og "Choti" ble angivelig tildelt av Djangos enke Naguine på forespørsel fra Matelo, som hadde lært låtene uten navn. Django arbeidet også med å komponere en messe til bruk for sigøynerne, som ikke ble fullført selv om det eksisterer et 8-minutters utdrag, spilt av organisten Léo Chauliac til Reinhardts fordel, via en radiosending fra 1944; dette finnes på CD-utgivelsen "Gipsy Jazz School" og også på bind 12 av CD-samlingen "Intégrale Django Reinhardt".

Se også

Notater

Bibliografi

• Ayeroff, Stan (1978). Jazzmestere: Django Reinhardt . Konsoliderte musikkforlag. ISBN  0-8256-4083-0
• Cruickshank, Ian (1982). Gitarstilen til Django Reinhardt . Selvutgitt. Gjengitt som The Guitar Styles of Django Reinhardt and the Gypsies , Music Sales America, 1992, ISBN  978-0-7119-1853-5
• Cruickshank, Ian (1994). Django's Gypsies – Mystikken til Django Reinhardt og hans folk . Ashley Mark Publishing. ISBN  0-872639-06-2 , OCLC  32394702
• Delaunay, Charles (1961). Django Reinhardt . Da Capo Press. ISBN  0-306-80171-X
• Dregni, Michael (2004). Django: The Life and Music of a Gypsy Legend . Oxford University Press. ISBN  0-19-516752-X
• Dregni, Michael (2006). Django Reinhardt and the Illustrated History of Gypsy Jazz . Speck Press. ISBN  978-1-933108-10-0
• Dregni, Michael (2008). Gypsy Jazz: In Search of Django Reinhardt and the Soul of Gypsy Swing . Oxford University Press. ISBN  978-0-19-531192-1
• Gelly, Dave & Fogg, Rod (2005). Django Reinhardt: Kjenn mannen, spill musikken . Hal Leonard Corp. ISBN  0-87930-837-0
• Givan, Benjamin (2010). Musikken til Django Reinhardt . University of Michigan Press, Ann Arbor. ISBN  978-0-472-03408-6
• Harrison, Max (1999). Django Reinhardt . I Alexander, Charles (red.): Masters of Jazz Guitar . Balafon bøker. ISBN  1-871547-85-7
• Jørgenson, John (2004). Introduksjon til Gypsy Jazz Guitar . High View Publications / Flatpicking Guitar Magazine. ISBN  978-0-7866-3914-4
• Mongan, Norman (1983). The History of the Guitar in Jazz: Chapter 4: A Gypsy Genius . Oak Publications. ISBN  0-8256-0255-6
• Neill, Billy & Gates, E. (kompilatorer) (ca. 1945). Diskografi av de innspilte verkene til Django Reinhardt og Quintette de Hot Club de France . Clifford Essex Music Co. Ltd.
• Nelson, Willie; Ritz, David (2016). Pent papir . Blue Rider Press. ISBN 978-0-7352-1154-4.
• Vernon, Paul (2003). Jean 'Django' Reinhardt: A Contextual Bio-Discography 1910-1953 . Ashgate Publishing; gjengitt Routledge, 2016. ISBN  978-0-7546-0694-9

Referanser

Eksterne linker

• Media relatert til Django Reinhardt på Wikimedia Commons
• Django Reinhardt diskografi på Discogs
• Django Reinhardt på IMDb