Dmitri Sjostakovitsj -Dmitri Shostakovich

Shostakovich i 1950
Sjostakovitsj sin signatur

Dmitri Dmitrijevich Sjostakovitsj (25. september [ OS 12. september] 1906 – 9. august 1975) var en russisk komponist og pianist fra sovjettiden som ble internasjonalt kjent etter urfremføringen av sin første symfoni i 1926 og ble hele livet sett på som en stor komponist.

Sjostakovitsj oppnådde tidlig berømmelse i Sovjetunionen , men hadde et komplekst forhold til regjeringen. Hans opera Lady Macbeth fra Mtsensk fra 1934 var opprinnelig en suksess, men ble til slutt fordømt av den sovjetiske regjeringen , noe som satte karrieren hans i fare. I 1948 ble arbeidet hans fordømt under Zhdanov-doktrinen , med faglige konsekvenser som varte i flere år. Selv etter at kritikken hans ble opphevet i 1956 , ble fremføringer av musikken hans tidvis gjenstand for statlige inngrep, som med hans trettende symfoni (1962). Sjostakovitsj var medlem av RSFSRs øverste sovjet (1947) og Sovjetunionens øverste sovjet (fra 1962 til hans død), samt formann i RSFSR-komponistforeningen (1960–1968). I løpet av karrieren mottok han flere viktige priser , inkludert Leninordenen , fra den sovjetiske regjeringen.

Shostakovich kombinerte en rekke forskjellige musikalske teknikker i verkene sine. Musikken hans er preget av skarpe kontraster, elementer av det groteske og ambivalente tonalitet ; han var også sterkt påvirket av nyklassisismen og av senromantikken til Gustav Mahler . Hans orkesterverk inkluderer 15 symfonier og seks konserter (to hver for piano, fiolin og cello). Hans kammerverk inkluderer 15 strykekvartetter , en pianokvintett og to pianotrioer . Hans solopianoverk inkluderer to sonater , et tidlig sett med 24 preludier , og et senere sett med 24 preludier og fuger . Sceneverk inkluderer tre fullførte operaer og tre balletter. Shostakovich skrev også flere sangsykluser , og en betydelig mengde musikk for teater og film .

Sjostakovitsjs rykte har fortsatt å vokse etter hans død. Den vitenskapelige interessen har økt betydelig siden slutten av det 20. århundre, inkludert betydelig debatt om forholdet mellom musikken hans og hans holdninger til den sovjetiske regjeringen.

Biografi

Ungdom

Fødested til Sjostakovitsj (nå skole nr. 267). Minneplakett til venstre

Shostakovich ble født i Podolskaya Street i St. Petersburg , det russiske imperiet , og var det andre av tre barn til Dmitri Boleslavovich Shostakovich og Sofiya Vasilievna Kokoulina. Sjostakovitsjs umiddelbare forfedre kom fra Sibir , men hans farfar, Bolesław Szostakowicz, var av polsk romersk-katolsk avstamning, og sporet sine familierøtter til regionen i byen Vileyka i dagens Hviterussland . En polsk revolusjonær i januaropprøret 1863–64, Szostakowicz ble eksilert til Narym i 1866 i nedslaget som fulgte etter Dmitrij Karakozovs attentat mot tsar Alexander II . Da hans eksilperiode tok slutt, bestemte Szostakowicz seg for å forbli i Sibir. Han ble til slutt en suksessfull bankmann i Irkutsk og oppdro en stor familie. Hans sønn Dmitri Boleslavovich Shostakovich, komponistens far, ble født i eksil i Narym i 1875 og studerte fysikk og matematikk ved Saint Petersburg University , og ble uteksaminert i 1899. Deretter begynte han å jobbe som ingeniør under Dmitri Mendeleev ved Bureau of Weights and Measures i St. Petersburg. I 1903 giftet han seg med en annen sibirsk immigrant til hovedstaden, Sofiya Vasilievna Kokoulina, et av seks barn født av en sibirsk russer.

Sønnen deres, Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, viste betydelig musikalsk talent etter at han begynte på pianotimer med moren i en alder av ni. Ved flere anledninger viste han en bemerkelsesverdig evne til å huske hva moren hans hadde spilt i forrige leksjon, og ville bli "fanget på fersk gjerning" med å spille forrige leksjons musikk mens han lot som han leste annen musikk plassert foran ham. I 1918 skrev han en begravelsesmarsj til minne om to ledere av Kadet-partiet som ble drept av bolsjevikiske sjømenn.

I 1919, i en alder av 13 år, ble Shostakovich tatt opp på Petrograd-konservatoriet , deretter ledet av Alexander Glazunov , som fulgte hans fremgang nøye og forfremmet ham. Shostakovich studerte piano med Leonid Nikolayev og Elena Rozanova, komposisjon med Maximilian Steinberg , og kontrapunkt og fuga med Nikolay Sokolov , som ble hans venn. Han deltok også på Alexander Ossovskys musikkhistorieklasser. I 1925 meldte han seg inn i dirigentklassene til Nikolai Malko , hvor han dirigerte konservatorieorkesteret i en privat fremføring av Beethovens første symfoni . I følge erindringene til komponistens klassekamerat, Valerian Bogdanov-Berezhovsky  [ ru ] :

Sjostakovitsj sto på podiet, lekte med håret og jakkemansjettene, så seg rundt på de rolige tenåringene med instrumenter klare og løftet stafettpinnen. ... Han verken stoppet orkesteret, eller kom med noen bemerkninger; han fokuserte hele sin oppmerksomhet på aspekter ved tempi og dynamikk, som ble veldig tydelig vist i bevegelsene hans. Kontrastene mellom "Adagio molto" i introduksjonen og "Allegro con brio" første tema var ganske slående, det samme var de mellom de perkussive aksentene til akkordene (treblåsere, franske horn, pizzicato-strenger) og det midlertidig utvidede pianoet i introduksjonen følger dem. I karakteren gitt til mønsteret til det første temaet, husker jeg, var det både kraftig streben og letthet; i bassdelen var det en understreket smidighet av ømt gjenget artikulasjon. ... Øyeblikk av denne typen ... var oppdagelser av en improvisert rekkefølge, født fra en intuitivt raffinert forståelse av karakteren til et stykke og elementene av musikalske bilder innebygd i det. Og spillerne likte det.

Den 20. mars 1925 ble Sjostakovitsjs musikk spilt i Moskva for første gang, i et program som også inkluderte verk av hans venn Vissarion Shebalin . Til komponistens skuffelse mottok kritikerne og publikum der musikken hans kjølig. Under sitt besøk i Moskva introduserte Mikhail Kvadri ham for Mikhail Tukhachevsky , som hjalp komponisten med å finne overnatting og arbeid der, og sendte en sjåfør for å ta ham til en konsert i "en veldig stilig bil".

Sjostakovitsjs musikalske gjennombrudd var den første symfonien , skrevet som hans avgangsverk i en alder av 19. Opprinnelig ønsket Sjostakovitsj kun å fremføre det privat med konservatoriets orkester og forberedte seg på å dirigere scherzoen selv. På slutten av 1925 gikk Malko med på å dirigere urfremføringen med Leningrad filharmoniske orkester etter at Steinberg og Shostakovichs venn Boleslav Yavorsky gjorde ham oppmerksom på symfonien. Den 12. mai 1926 ledet Malko urfremføringen av symfonien; publikum mottok den entusiastisk og krevde et ekstranummer av scherzoen. Deretter feiret Shostakovich regelmessig datoen for sin symfoniske debut.

Tidlig karriere

Sjostakovitsj i 1925

Etter endt utdanning begynte Shostakovich en dobbel karriere som konsertpianist og komponist, men hans tørre keyboardstil ble ofte kritisert. Sjostakovitsj opprettholdt en tung forestillingsplan frem til 1930; etter 1933 fremførte han kun sine egne komposisjoner. Sammen med Yuri Bryushkov  [ ru ] , Grigory Ginzburg , Lev Oborin og Josif Shvarts var han blant de sovjetiske deltakerne i den første I International Chopin Piano Competition i Warszawa i 1927. Bogdanov-Berezhovsky husket senere:

Selvdisiplinen som den unge Sjostakovitsj forberedte seg til [Chopin]-konkurransen i 1927 med var forbløffende. I tre uker låste han seg hjemme, øvde i timevis av gangen, etter å ha utsatt komponeringen og gitt opp teaterturer og vennebesøk. Enda mer oppsiktsvekkende var resultatet av denne tilbaketrukkethet. Selvfølgelig, før dette tidspunktet, hadde han spilt utmerket og begrunnet Glazunovs nå berømte glødende rapporter. Men i løpet av disse dagene dukket hans pianisme, skarpt idiosynkratisk og rytmisk impulsiv, flertømret, men likevel grafisk definert, frem i sin konsentrerte form.

Natan Perelman  [ ru ] , som hørte Shostakovich spille Chopin-programmene sine før han dro til Warszawa, sa at hans "anti-sentimentale" spill, som unngikk rubato og ekstreme dynamiske kontraster, var ulikt noe han noen gang hadde hørt. Arnold Alschwang  [ ru ] kalte Shostakovichs spill "dyp og mangler noen salonglignende manerer."

Sjostakovitsj ble rammet av blindtarmbetennelse på åpningsdagen av konkurransen, men tilstanden hans forbedret seg ved tidspunktet for hans første opptreden 27. januar 1927. (Han fikk blindtarmen fjernet 25. april.) I følge Sjostakovitsj fant hans spill gunst hos publikum. Han holdt ut i den siste runden av konkurransen, men fikk til slutt bare et diplom, ingen premie; Oborin ble erklært vinneren. Shostakovich var opprørt over resultatet, men bestemte seg for en tid for å fortsette en karriere som utøver. Mens han kom seg etter blindtarmoperasjonen i april 1927, sa Shostakovich at han begynte å revurdere disse planene:

Når jeg var frisk øvde jeg på piano hver dag. Jeg ville fortsette sånn til høsten og så bestemme meg. Hvis jeg så at jeg ikke hadde blitt bedre, ville jeg sluttet i hele virksomheten. Å være en pianist som er verre enn Szpinalski , Etkin , Ginzburg og Bryushkov (det er vanlig å tro at jeg er verre enn dem) er ikke verdt det.

Etter konkurransen tilbrakte Shostakovich og Oborin en uke i Berlin. Der møtte han dirigenten Bruno Walter , som var så imponert over Sjostakovitsjs første symfoni at han dirigerte dens første forestilling utenfor Russland senere samme år. Leopold Stokowski ledet den amerikanske premieren neste år i Philadelphia og gjorde også verkets første innspilling.

I 1927 skrev Shostakovich sin andre symfoni (med undertittelen Til oktober ), et patriotisk stykke med en pro-sovjetisk korfinale. På grunn av sin modernisme møtte den ikke den samme entusiasme som hans First. Dette året markerte også begynnelsen på Sjostakovitsjs nære vennskap med musikkforskeren og teaterkritikeren Ivan Sollertinsky , som han først hadde møtt i 1921 gjennom deres felles venner Lev Arnshtam og Lydia Zhukova. Shostakovich sa senere at Sollertinsky "lærte [ham] å forstå og elske slike store mestere som Brahms , Mahler og Bruckner " og at han innpodet ham "en interesse for musikk ... fra Bach til Offenbach ."

Mens han skrev den andre symfonien, begynte Shostakovich også arbeidet med sin satiriske opera The Nose , basert på historien til Nikolai Gogol . I juni 1929 fikk operaen, mot komponistens ønske, en konsertforestilling; den ble voldsomt angrepet av den russiske sammenslutningen av proletariske musikere (RAPM). Scenepremieren 18. januar 1930 åpnet for generelt dårlige anmeldelser og utbredt uforståelse blant musikere. På slutten av 1920-tallet og begynnelsen av 1930-tallet jobbet Shostakovich ved TRAM , et proletarisk ungdomsteater. Selv om han gjorde lite arbeid i dette innlegget, skjermet det ham fra ideologiske angrep. Mye av denne perioden ble brukt til å skrive operaen hans Lady Macbeth of Mtsensk , som ble fremført første gang i 1934. Den ble først umiddelbart vellykket, både på populært og offisielt nivå. Den ble beskrevet som "resultatet av den generelle suksessen til sosialistisk konstruksjon, av partiets korrekte politikk", og som en opera som "bare kunne ha blitt skrevet av en sovjetisk komponist oppdratt i den beste tradisjonen for sovjetisk kultur".

Shostakovich giftet seg med sin første kone, Nina Varzar, i 1932. Vanskeligheter førte til skilsmisse i 1935, men paret giftet seg snart på nytt da Nina ble gravid med deres første barn, Galina .

Første oppsigelse

Produksjon av Lady Macbeth fra Mtsensk i 2014

Den 17. januar 1936 avla Joseph Stalin et sjeldent besøk i operaen for en fremføring av et nytt verk, Quiet Flows the Don , basert på romanen av Mikhail Sholokhov , av den lite kjente komponisten Ivan Dzerzhinsky , som ble kalt til Stalins boks. på slutten av forestillingen og fortalte at hans arbeid hadde «betydelig ideologisk-politisk verdi». Den 26. januar besøkte Stalin operaen, akkompagnert av Vyacheslav Molotov , Andrei Zhdanov og Anastas Mikojan , for å høre Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet . Han og hans følge dro uten å snakke med noen. Sjostakovitsj hadde blitt advart av en venn om at han skulle utsette en planlagt konsertturné i Arkhangelsk for å være til stede på den spesielle forestillingen. Øyenvitneberetninger vitner om at Sjostakovitsj var "hvit som et laken" da han gikk for å ta buen etter tredje akt.

Dagen etter dro Shostakovich til Arkhangelsk, hvor han 28. januar hørte at Pravda hadde publisert en lederartikkel med tittelen " Muddle Instead of Music ", og klaget over at operaen var en "bevisst dissonant, rotete strøm av lyder ...[som] kvakker , tuter, bukser og gisp." Shostakovich fortsatte sin forestillingsturné som planlagt, uten forstyrrelser. Fra Arkhangelsk instruerte han Isaac Glikman om å abonnere på en klippetjeneste . Redaksjonen var signalet for en landsomfattende kampanje, der selv sovjetiske musikkritikere som hadde berømmet operaen ble tvunget til å trekke tilbake på trykk og sa at de "ikke klarte å oppdage manglene til Lady Macbeth som påpekt av Pravda ". Det var motstand fra de som beundret Sjostakovitsj, inkludert Sollertinskij, som dukket opp på et komponistmøte i Leningrad kalt for å fordømme operaen og roste den i stedet. To andre foredragsholdere støttet ham. Da Shostakovich kom tilbake til Leningrad, fikk han en telefon fra sjefen for Leningrad militærdistrikt, som hadde blitt bedt av marskalk Mikhail Tukhachevsky om å forsikre seg om at han hadde det bra. Da forfatteren Isaac Babel ble arrestert fire år senere, fortalte han sine avhørere at «det var felles grunnlag for oss å forkynne genialiteten til den forringede Sjostakovitsj».

Den 6. februar ble Sjostakovitsj igjen angrepet i Pravda , denne gangen for hans lette komiske ballett The Limpid Stream , som ble fordømt fordi "den klirrer og uttrykker ingenting" og ikke ga et nøyaktig bilde av bondelivet på en kollektiv gård. I frykt for at han var i ferd med å bli arrestert, sikret Shostakovich seg en avtale med formannen for USSR State Committee on Culture, Platon Kerzhentsev , som rapporterte til Stalin og Molotov at han hadde instruert komponisten om å "avvise formalistiske feil og i sin kunst oppnå noe som kunne forstås av de brede massene", og at Sjostakovitsj hadde innrømmet at han tok feil og hadde bedt om et møte med Stalin, noe som ikke ble gitt.

Pravda - kampanjen mot Sjostakovitsj fikk hans oppdrag og konsertopptredener, og fremføringer av musikken hans, til å avta markant. Hans månedlige inntekter falt fra et gjennomsnitt på så mye som 12 000 rubler til så lite som 2 000.

1936 markerte begynnelsen på den store terroren , der mange av Shostakovichs venner og slektninger ble fengslet eller drept. Disse inkluderte Tukhachevsky, henrettet 12. juni 1937; hans svoger Vsevolod Frederiks , som til slutt ble løslatt, men døde før han kom hjem; hans nære venn Nikolai Zhilyayev , en musikolog som hadde undervist Tukhachevsky; hans svigermor, astronomen Sofiya Mikhaylovna Varzar, som ble sendt til en leir i Karaganda ; hans venn, den marxistiske forfatteren Galina Serebryakova , som tilbrakte 20 år i gulag ; hans onkel Maxim Kostrykin (døde); og hans kolleger Boris Kornilov og Adrian Piotrovsky (henrettet).

Sjostakovitsjs datter Galina ble født i denne perioden i 1936; sønnen Maxim ble født to år senere.

Tilbaketrekking av den fjerde symfonien

Shostakovich før 1941

Publiseringen av Pravda - redaksjonene falt sammen med komposisjonen av Shostakovichs fjerde symfoni . Arbeidet fortsatte et skifte i stilen hans, påvirket av musikken til Mahler , og ga ham problemer da han forsøkte å reformere stilen sin. Til tross for Pravda - artiklene fortsatte han å komponere symfonien og planla en urfremføring i slutten av 1936. Prøvene begynte den desember, men ifølge Isaac Glikman, som hadde deltatt på prøvene sammen med komponisten, overtalte lederen av Leningrad-filharmonien Sjostakovitsj til å trekke tilbake symfonien. Shostakovich avviste ikke verket og beholdt betegnelsen som hans fjerde symfoni. (En reduksjon for to pianoer ble fremført og utgitt i 1946, og verket ble til slutt urfremført i 1961).

I månedene mellom tilbaketrekkingen av den fjerde symfonien og fullføringen av den femte den 20. juli 1937, var det eneste konsertverket Sjostakovitsj komponerte de fire romansene om tekster av Pushkin .

Femte symfoni og gå tilbake til fordel

Komponistens svar på hans oppsigelse var den femte symfonien fra 1937, som var musikalsk mer konservativ enn hans siste verk. Den hadde premiere 21. november 1937 i Leningrad, og ble en fenomenal suksess. Den femte brakte mange til tårer og vellende følelser. Senere uttalte Shostakovichs påståtte memoarer, Vitnesbyrd : "Jeg vil aldri tro at en mann som ikke forsto noe kunne føle den femte symfonien. Selvfølgelig forsto de, de forsto hva som skjedde rundt dem og de forsto hva den femte handlet om."

Suksessen satte Shostakovich i god stand igjen. Både musikkritikere og myndighetene, inkludert de som tidligere hadde anklaget ham for formalisme, hevdet at han hadde lært av sine feil og blitt en sann sovjetisk artist. I en avisartikkel publisert under Sjostakovitsjs navn ble den femte karakterisert som «En sovjetisk kunstners kreative svar på rettferdig kritikk». Komponisten Dmitrij Kabalevskij , som hadde vært blant dem som tok avstand fra Sjostakovitsj da Pravda - artikkelen ble publisert, berømmet den femte og gratulerte Sjostakovitsj for «ikke å ha gitt etter for de forførende fristelsene fra hans tidligere «feilaktige» måter».

Det var også på denne tiden at Sjostakovitsj komponerte den første av hans strykekvartetter . I september 1937 begynte han å undervise i komposisjon ved Leningrad-konservatoriet , noe som ga en viss økonomisk sikkerhet.

Andre verdenskrig

I 1939, før sovjetiske styrker forsøkte å invadere Finland , bestilte partisekretæren i Leningrad Andrei Zhdanov et feststykke fra Sjostakovitsj, Suiten over finske temaer , som skulle fremføres mens den røde hærens marsjerende band paraderte gjennom Helsingfors. Vinterkrigen var en bitter opplevelse for den røde hæren, paraden skjedde aldri, og Sjostakovitsj gjorde aldri krav på forfatterskapet til dette verket. Den ble ikke fremført før i 2001. Etter krigsutbruddet mellom Sovjetunionen og Tyskland i 1941, ble Sjostakovitsj opprinnelig i Leningrad. Han prøvde å verve seg til militæret, men ble avvist på grunn av sitt dårlige syn. For å kompensere ble han frivillig for Leningrad-konservatoriets brannmannskap og leverte en radiosending til det sovjetiske folket. lytt Bildet han stilte for ble publisert i aviser over hele landet.  

Sjostakovitsjs mest kjente bidrag fra krigen var den syvende symfonien . Komponisten skrev de tre første satsene i Leningrad mens det var under beleiring ; han fullførte arbeidet i Kuybyshev (nå Samara ), hvor han og familien hans var blitt evakuert. Ifølge en radiotale han holdt 17. september 1941 fortsatte han arbeidet med symfonien for å vise sine medborgere at alle hadde en «soldats plikt» til å sørge for at livet gikk videre. I en annen artikkel skrevet 8. oktober skrev han at den syvende var en «symfoni om vår tidsalder, vårt folk, vår hellige krig og vår seier». Sjostakovitsj avsluttet sin syvende symfoni 27. desember. Symfonien ble urfremført av Bolshoi Theatre Orchestra i Kuibyshev 29. mars og ble snart oppført i London og USA. Den ble senere fremført i Leningrad mens byen fortsatt var under beleiring . Byens gjenværende orkester hadde bare 14 musikere igjen, noe som førte til at dirigent Karl Eliasberg forsterket det ved å rekruttere alle som kunne spille et instrument.

Sjostakovitsj-familien flyttet til Moskva våren 1943, da den røde hæren var på offensiven. Som et resultat ble sovjetiske myndigheter og den internasjonale offentligheten forundret over den tragiske tonen i den åttende symfonien , som i vestlig presse kort hadde fått kallenavnet " Stalingrad - symfonien." Symfonien ble mottatt lunkent i Sovjetunionen og Vesten. Olin Downes uttrykte sin skuffelse over stykket, men Carlos Chávez , som hadde dirigert symfoniens meksikanske premiere, roste det høyt.

Sjostakovitsj hadde allerede i 1943 uttrykt sin intensjon om å avslutte sin krigstrilogi av symfonier med en grandiose niende. Den 16. januar 1945 kunngjorde han til studentene sine at han hadde begynt arbeidet med dens første bevegelse dagen før. I april hørte vennen Isaac Glikman en omfattende del av den første satsen, og la merke til at den var "majestetisk i skala, i patos, i sin fantastiske bevegelse". Kort tid etter sluttet Sjostakovitsj arbeidet med denne versjonen av den niende, som forble tapt inntil musikkforskeren Ol'ga Digonskaya gjenoppdaget den i desember 2003. Sjostakovitsj begynte å komponere sin faktiske, ikke-relaterte niende symfoni i slutten av juli 1945; han fullførte den 30. august. Den var kortere og lettere i tekstur enn forgjengerne. Gavriil Popov skrev at den var "fantastisk i sin livsglede, munterhet, glans og skarphet!" I 1946 var det gjenstand for offisiell kritikk. Israel Nestyev spurte om det var det rette tidspunktet for «et lett og morsomt mellomspill mellom Sjostakovitsjs betydningsfulle kreasjoner, en midlertidig avvisning av store, alvorlige problemer av hensyn til lekne, filigran-trimmede bagateller». New York World-Telegram av 27. juli 1946 var på samme måte avvisende: "Den russiske komponisten burde ikke ha uttrykt sine følelser om nazismens nederlag på en så barnslig måte". Sjostakovitsj fortsatte å komponere kammermusikk, spesielt hans andre klavertrio , dedikert til minnet om Sollertinsky, med en jødisk-inspirert finale.

I 1947 ble Shostakovich gjort til stedfortreder for den øverste sovjet i RSFSR .

Andre oppsigelse

Venstre til høyre , 4. oktober 1946: Sergei Prokofiev , Shostakovich, Aram Khachaturian

I 1948 ble Shostakovich, sammen med mange andre komponister, igjen fordømt for formalisme i Zhdanov-dekretet . Andrei Zhdanov, styreleder for RSFSRs øverste sovjet , anklaget komponistene (inkludert Sergei Prokofiev og Aram Khachaturian ) for å skrive upassende og formalistisk musikk. Dette var en del av en pågående anti-formalismekampanje som hadde til hensikt å utrydde all vestlig komposisjonspåvirkning så vel som enhver oppfattet "ikke-russisk" produksjon. Konferansen resulterte i publiseringen av sentralkomiteens dekret "Om V. Muradelis opera Det store vennskapet ", som var rettet mot alle sovjetiske komponister og krevde at de bare skulle skrive "proletarisk" musikk, eller musikk for massene. De anklagede komponistene, inkludert Sjostakovitsj, ble innkalt til å gi offentlige unnskyldninger foran komiteen. De fleste av Sjostakovitsjs verk ble forbudt, og familien hans fikk privilegier trukket tilbake. Yuri Lyubimov sier at på dette tidspunktet "ventet han på arrestasjonen om natten ute på trappeavsatsen ved heisen, slik at familien hans i det minste ikke skulle bli forstyrret."

Dekretets konsekvenser for komponister var harde. Shostakovich var blant dem som ble avskjediget fra konservatoriet. For ham var tapet av penger kanskje det tyngste slaget. Andre som fortsatt var i konservatoriet opplevde en atmosfære tykk av mistenksomhet. Ingen ønsket at arbeidet hans skulle bli forstått som formalistisk, så mange tyr til å anklage kollegene sine for å skrive eller fremføre antiproletarisk musikk.

I løpet av de neste årene komponerte Shostakovich tre kategorier av verk: filmmusikk for å betale husleien, offisielle verk rettet mot å sikre offisiell rehabilitering , og seriøse verk "for skrivebordsskuffen". Den siste inkluderte fiolinkonsert nr. 1 og sangsyklusen From Jewish Folk Poetry . Syklusen ble skrevet på et tidspunkt da den antisemittiske kampanjen etter krigen allerede var i gang, med omfattende arrestasjoner, inkludert den av Dobrushin og Yiditsky, kompilatorene av boken som Shostakovich hentet tekstene hans fra.

Restriksjonene på Sjostakovitsjs musikk og levende arrangementer ble lettet i 1949, da Stalin bestemte at sovjeterne måtte sende kunstneriske representanter til den kulturelle og vitenskapelige kongressen for verdensfred i New York City, og at Sjostakovitsj skulle være blant dem. For Sjostakovitsj var det en ydmykende opplevelse, som kulminerte med en pressekonferanse i New York hvor han ble forventet å lese en forberedt tale. Nicolas Nabokov , som var tilstede blant publikum, var vitne til at Shostakovich begynte å lese "med nervøs og skjelven stemme" før han måtte bryte "og talen ble videreført på engelsk av en mild radiobaryton". Helt klar over at Sjostakovitsj ikke var fri til å si sin mening, spurte Nabokov ham offentlig om han støttet den da nylige oppsigelsen av Stravinskys musikk i Sovjetunionen. En stor beundrer av Stravinsky som hadde blitt påvirket av musikken hans, hadde Shostakovich ikke noe annet alternativ enn å svare bekreftende. Nabokov nølte ikke med å skrive at dette demonstrerte at Sjostakovitsj "ikke var en fri mann, men et lydig verktøy for hans regjering." Sjostakovitsj tilga aldri Nabokov for denne offentlige ydmykelsen. Samme år ble han forpliktet til å komponere kantaten Song of the Forests , som berømmet Stalin som den "store gartneren".

Stalins død i 1953 var det største skrittet mot Sjostakovitsjs rehabilitering som kreativ kunstner, som ble preget av hans tiende symfoni . Den inneholder en rekke musikalske sitater og koder (spesielt DSCH- og Elmira-motivene, Elmira Nazirova er en pianist og komponist som hadde studert under Sjostakovitsj året før han ble avskjediget fra Moskva-konservatoriet), betydningen av disse er fortsatt diskutert, mens den ville andre satsen er ifølge Testimony ment som et musikalsk portrett av Stalin. Den tiende rangerer sammen med den femte og syvende som et av Sjostakovitsjs mest populære verk. I 1953 kom også en strøm av premierer på "skrivebordsskuff"-verkene.

I løpet av 1940- og 1950-årene hadde Shostakovich nære forhold til to av elevene hans, Galina Ustvolskaya og Elmira Nazirova. I bakgrunnen for alt dette forble Sjostakovitsjs første, åpne ekteskap med Nina Varzar frem til hennes død i 1954. Han underviste i Ustvolskaya fra 1939 til 1941 og deretter fra 1947 til 1948. Naturen til forholdet deres er langt fra klart: Mstislav Rostropovich beskrev det som "følsom". Ustvolskaya avviste et ekteskapsforslag fra ham etter Ninas død. Sjostakovitsjs datter, Galina, husket at faren hennes konsulterte henne og Maxim om muligheten for at Ustvolskaya skulle bli stemoren deres. Ustvolskayas venn Viktor Suslin sa at hun hadde blitt "dypt skuffet over [Shostakovichs] iøynefallende stillhet" da musikken hennes møtte kritikk etter at hun ble uteksaminert fra Leningrad-konservatoriet. Forholdet til Nazirova ser ut til å ha vært ensidig, i stor grad uttrykt i brevene hans til henne, og kan dateres til rundt 1953 til 1956. Han giftet seg med sin andre kone, Komsomol -aktivisten Margarita Kainova, i 1956; paret viste seg dårlig samsvarende, og ble skilt fem år senere.

I 1954 skrev Sjostakovitsj Festouverturen, opus 96 ; den ble brukt som temamusikk for sommer-OL 1980 . (Hans "Tema fra filmen Pirogov , Opus 76a: Finale" ble spilt da gryten ble tent ved sommer-OL 2004 i Athen, Hellas.)

I 1959 dukket Shostakovich opp på scenen i Moskva på slutten av en konsertforestilling av hans femte symfoni, og gratulerte Leonard Bernstein og New York Philharmonic Orchestra for deres opptreden (del av en konsertturné i Sovjetunionen). Senere samme år spilte Bernstein og Filharmonien inn symfonien i Boston for Columbia Records .

Bli med i partiet

Året 1960 markerte nok et vendepunkt i Sjostakovitsjs liv: han meldte seg inn i kommunistpartiet . Regjeringen ønsket å utnevne ham til styreleder for RSFSR Union of Composers, men for å inneha den stillingen ble han pålagt å få partimedlemskap. Det ble forstått at Nikita Khrusjtsjov , kommunistpartiets førstesekretær fra 1953 til 1964, lette etter støtte fra intelligentsiaens ledende rekker i et forsøk på å skape et bedre forhold til Sovjetunionens kunstnere. Denne begivenheten har på forskjellige måter blitt tolket som et bevis på engasjement, et tegn på feighet, et resultat av politisk press og hans frie beslutning. På den ene siden var apparatet mindre undertrykkende enn det hadde vært før Stalins død. På den andre husket sønnen at hendelsen reduserte Sjostakovitsj til tårer, og at han senere fortalte sin kone Irina at han hadde blitt utpresset. Lev Lebedinsky har sagt at komponisten var suicidal. I 1960 ble han utnevnt til styreleder i RSFSR Union of Composers; fra 1962 til sin død tjente han også som delegat i Sovjetunionens øverste sovjet . Ved å bli med i partiet forpliktet Sjostakovitsj seg også til å endelig skrive hyllingen til Lenin som han hadde lovet tidligere. Hans tolvte symfoni , som skildrer den bolsjevikiske revolusjonen og ble fullført i 1961, ble dedikert til Lenin og kalt "Året 1917".

Shostakovich i 1950

Sjostakovitsjs musikalske svar på disse personlige krisene var den åttende strykekvartetten , komponert på bare tre dager. Han tekstet stykket "Til ofrene for fascisme og krig", tilsynelatende til minne om brannbomben i Dresden som fant sted i 1945. Likevel inneholder kvartetten sitater fra flere av hans tidligere verk og hans musikalske monogram, i likhet med den tiende symfonien. Shostakovich tilsto overfor sin venn Isaac Glikman, "Jeg begynte å tenke at hvis jeg en dag dør, er det sannsynlig at ingen kommer til å skrive et verk til minne om meg, så jeg burde skrive et selv." Flere av Shostakovichs kolleger, inkludert Natalya Vovsi-Mikhoels og cellisten Valentin Berlinsky , var også klar over den åttende kvartettens biografiske hensikt. Peter J. Rabinowitz har også pekt på skjulte referanser til Richard Strauss sin Metamorphosen i den.

I 1962 giftet Shostakovich seg for tredje gang med Irina Supinskaya. I et brev til Glikman skrev han, "hennes eneste mangel er at hun er 27 år gammel. I alle andre henseender er hun strålende: smart, munter, grei og veldig sympatisk." I følge Galina Vishnevskaya , som kjente Sjostakovitsjene godt, var dette ekteskapet et veldig lykkelig: "Det var med henne at Dmitri Dmitriyevich endelig ble kjent med fred i hjemmet... Hun forlenget sikkert livet hans med flere år." I november dirigerte han offentlig for den eneste gangen i sitt liv, og ledet et par av sine egne verk i Gorky ; ellers nektet han å oppføre seg, med henvisning til nerver og dårlig helse.

Det året så Shostakovich igjen vende seg til emnet antisemittisme i sin trettende symfoni (undertittelen Babi Yar ). Symfonien setter en rekke dikt av Yevgeny Yevtushenko , hvorav den første minnes en massakre på ukrainske jøder under andre verdenskrig. Meningene er delte om hvor stor risiko dette var: Diktet hadde blitt publisert i sovjetiske medier og ble ikke forbudt, men det forble kontroversielt. Etter symfoniens premiere ble Jevtusjenko tvunget til å legge til en strofe til diktet hans som sa at russere og ukrainere hadde dødd sammen med jødene ved Babi Yar.

I 1965 hevet Shostakovich stemmen til forsvar for poeten Joseph Brodsky , som ble dømt til fem års eksil og hardt arbeid. Sjostakovitsj undertegnet protester med Yevtushenko, andre sovjetiske kunstnere Kornei Chukovsky , Anna Akhmatova , Samuil Marshak og den franske filosofen Jean-Paul Sartre . Etter protestene ble dommen omgjort, og Brodsky returnerte til Leningrad.

Senere liv

I 1964 komponerte Shostakovich musikken til den russiske filmen Hamlet , som ble positivt anmeldt av The New York Times : "Men mangelen på denne lydstimuleringen - av Shakespeares veltalende ord - blir til en viss grad kompensert av et fantastisk og rørende partitur av Dmitri Sjostakovitsj. Dette har stor verdighet og dybde, og til tider en passende villskap eller å bli lettsint».

Senere i livet led Shostakovich av kronisk dårlig helse, men han motsto å gi opp sigaretter og vodka . Fra og med 1958 led han av en svekkende tilstand som spesielt rammet høyre hånd, og til slutt tvang han til å gi opp pianospilling; i 1965 ble det diagnostisert som poliomyelitt . Han fikk også hjerteinfarkt i 1966 og 1971, samt flere fall hvor han brakk begge bena; i 1967 skrev han i et brev: "Målet er nådd så langt: 75 % (høyre ben brukket, venstre ben brukket, høyre hånd defekt). Alt jeg trenger å gjøre nå er å ødelegge venstre hånd og deretter vil 100% av ekstremitetene mine være ute av drift."

En opptatthet av hans egen dødelighet gjennomsyrer Sjostakovitsjs senere verk, som de senere kvartettene og den fjortende symfonien fra 1969 (en sangsyklus basert på en rekke dikt om dødstemaet). Dette stykket finner også Shostakovich på sitt mest ekstreme med musikalsk språk, med 12-tonetemaer og tett polyfoni hele veien. Han dedikerte den fjortende til sin nære venn Benjamin Britten , som dirigerte dens vestlige premiere på Aldeburgh-festivalen i 1970 . Den femtende symfonien fra 1971 er derimot melodisk og retrospektiv, og siterer Wagner , Rossini og komponistens egen fjerde symfoni.

Død

Sjostakovitsj stemte i valget av administrasjonsrådet for sovjetiske musikere i Moskva i 1974

Sjostakovitsj døde av hjertesvikt 9. august 1975 ved Central Clinical Hospital i Moskva. Det ble holdt en borgerlig begravelse; han ble gravlagt på Novodevichy-kirkegården i Moskva. Allerede før hans død hadde han blitt anerkjent med navngivningen av Shostakovich-halvøyaAlexander Island , Antarktis . Til tross for at han led av motorneuronsykdom (eller ALS) fra så tidlig som på 1960-tallet, insisterte Shostakovich på å skrive all sin egen korrespondanse og musikk selv, selv når høyre hånd var praktisk talt ubrukelig.

Sjostakovitsj selv etterlot seg flere innspillinger av egne pianoverk; andre kjente tolkere av musikken hans inkluderer Mstislav Rostropovich , Tatiana Nikolayeva , Maria Yudina , David Oistrakh og medlemmer av Beethoven Quartet .

Hans siste verk var hans Viola Sonata , som først ble fremført offisielt 1. oktober 1975.

Sjostakovitsjs musikalske innflytelse på senere komponister utenfor det tidligere Sovjetunionen har vært relativt liten, selv om Alfred Schnittke tok opp sin eklektisisme og hans kontraster mellom det dynamiske og det statiske, og noe av André Previns musikk viser klare koblinger til Sjostakovitsjs orkestreringsstil. Hans innflytelse kan også sees hos noen nordiske komponister, som Lars-Erik Larsson . Mange av hans russiske samtidige, og hans elever ved Leningrad-konservatoriet var sterkt påvirket av stilen hans (inkludert tyske Okunev , Sergei Slonimsky og Boris Tishchenko , hvis femte symfoni fra 1978 er dedikert til Sjostakovitsjs minne). Sjostakovitsjs konservative formspråk har blitt stadig mer populært blant publikum både i og utenfor Russland, ettersom avantgarden har avtatt i innflytelse og debatten om hans politiske synspunkter har utviklet seg.

Musikk

Oversikt

Sjostakovitsjs verk er bredt tonale , men med elementer av atonalitet og kromatikk . I noen av de senere verkene hans (f.eks. Den tolvte kvartetten ) brukte han tonerader . Hans produksjon er dominert av syklusene hans av symfonier og strykekvartetter, hver på totalt 15. Symfoniene er fordelt ganske jevnt gjennom hele karrieren, mens kvartettene er konsentrert mot den siste delen. Blant de mest populære er den femte og syvende symfonien og den åttende og femtende kvartetten. Andre verk inkluderer operaene Lady Macbeth of Mtsensk , The Nose og de uferdige The Gamblers , basert på komedien av Gogol; seks konserter (to hver for piano, fiolin og cello); to pianotrioer; og en stor mengde filmmusikk.

Sjostakovitsjs musikk viser innflytelsen fra mange av komponistene han mest beundret: Bach i hans fuger og passacagliaer ; Beethoven i de sene kvartettene ; Mahler i symfoniene; og Berg i sin bruk av musikalske koder og sitater . Blant russiske komponister beundret han spesielt Modest Mussorgsky , hvis operaer Boris Godunov og Khovanshchina han reorkestrerte; Mussorgskys innflytelse er mest fremtredende i de vinterlige scenene til Lady Macbeth og den ellevte symfonien , så vel som i satiriske verk som " Rayok ". Prokofjevs innflytelse er mest tydelig i de tidligere pianoverkene, som den første sonaten og den første konserten . Påvirkningen fra russisk kirke- og folkemusikk er tydelig i verkene hans for akkompagnert kor på 1950-tallet.

Sjostakovitsjs forhold til Stravinskij var dypt ambivalent; som han skrev til Glikman, "Stravinsky, komponisten jeg tilber. Stravinsky, tenkeren jeg forakter." Han var spesielt forelsket i Salmesymfonien , og presenterte en kopi av sin egen pianoversjon av den til Stravinsky da sistnevnte besøkte USSR i 1962. (Møtet mellom de to komponistene var ikke særlig vellykket; observatører kommenterte Sjostakovitsjs ekstreme nervøsitet og Stravinskys "grusomhet" mot ham.)

Mange kommentatorer har lagt merke til skillet mellom de eksperimentelle verkene før oppsigelsen i 1936 og de mer konservative som fulgte; komponisten sa til Flora Litvinova, "uten 'partiveiledning' ... jeg ville ha vist mer glans, brukt mer sarkasme, jeg kunne ha avslørt ideene mine åpent i stedet for å måtte ty til kamuflasje." Artikler Shostakovich publisert i 1934 og 1935 siterte Berg , Schoenberg , Krenek , Hindemith , "og spesielt Stravinsky" blant hans påvirkninger. Nøkkelverk fra den tidligere perioden er den første symfonien , som kombinerte konservatoriets akademiske med hans progressive tilbøyeligheter; Nesen ("Den mest kompromissløse modernisten av alle hans sceneverk"); Lady Macbeth , som utløste oppsigelsen; og den fjerde symfonien , beskrevet i Grove's Dictionary som "en kolossal syntese av Sjostakovitsjs musikalske utvikling til dags dato". Den fjerde var også det første stykket der Mahlers innflytelse kom i forgrunnen, og prefigurerte ruten Shostakovich tok for å sikre rehabiliteringen hans, mens han selv innrømmet at de to foregående var hans minst vellykkede.

Etter 1936 ble Sjostakovitsjs musikk mer konservativ. I løpet av denne tiden komponerte han også mer kammermusikk . Mens kammerverkene hans stort sett var tonale, inkluderte de sene kammerverkene, som Grove's Dictionary kaller en "verden av purgatorisk nummenhet", tonerader , selv om han behandlet disse tematisk i stedet for serielt . Vokalverk er også et fremtredende trekk ved hans sene produksjon.

Jødiske temaer

På 1940-tallet begynte Sjostakovitsj å vise interesse for jødiske temaer. Han ble fascinert av jødisk musikks "evne til å bygge en munter melodi på triste intonasjoner". Eksempler på verk som inkluderte jødiske temaer er den fjerde strykekvartetten (1949), den første fiolinkonserten (1948) og de fire monologene på Pushkin-diktene (1952), samt klavertrioen i e-moll (1944). Han ble ytterligere inspirert til å skrive med jødiske temaer da han undersøkte Moisei Beregovskis avhandling fra 1944 om jødisk folkemusikk.

I 1948 skaffet Sjostakovitsj en bok med jødiske folkesanger, hvorfra han komponerte sangsyklusen From Jewish Folk Poetry . Han skrev opprinnelig åtte sanger ment å representere vanskelighetene ved å være jøde i Sovjetunionen. For å skjule dette la han til tre til ment for å demonstrere det store livet jødene hadde under det sovjetiske regimet. Til tross for hans anstrengelser for å skjule den virkelige betydningen i verket, nektet Composers Union å godkjenne musikken hans i 1949 under presset fra antisemittismen som grep landet. Fra jødisk folkedikt kunne ikke fremføres før etter Stalins død i mars 1953, sammen med alle de andre verkene som var forbudt.

Selvsitater

Gjennom sine komposisjoner demonstrerte Shostakovich en kontrollert bruk av musikalske sitater. Dette stilistiske valget hadde vært vanlig blant tidligere komponister, men Sjostakovitsj utviklet det til et definerende kjennetegn ved musikken hans. I stedet for å sitere andre komponister, foretrakk Shostakovich å sitere seg selv. Musikologer som Sofia Moshevich, Ian McDonald og Stephen Harris har koblet sammen verkene hans gjennom sine sitater.

Et eksempel er hovedtemaet i Katerinas arie, Seryozha, khoroshiy moy , fra fjerde akt av Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet . Ariens skjønnhet kommer som et friskt pust i den intense, overbærende tonen i scenen, der Katerina besøker kjæresten Sergei i fengselet. Temaet blir gjort tragisk når Sergei forråder henne og finner en ny elsker etter å ha beskyldt Katerina for fengslingen hans.

Mer enn 25 år senere siterte Shostakovich dette temaet i sin åttende strykekvartett . Midt i denne kvartettens undertrykkende og dystre temaer, introduserer celloen Seryozha-temaet "i den 'lyse' tonearten i F-dur" omtrent tre minutter inn i fjerde sats. Dette temaet dukker opp igjen i hans fjortende strykekvartett . Som i den åttende kvartetten introduserer celloen temaet, som her fungerer som en dedikasjon til cellisten i Beethoven strykekvartetten, Sergei Shirinsky.

Postume publikasjoner

I 2004 oppdaget musikkforskeren Olga Digonskaya en mengde Shostakovich-manuskripter ved Glinka State Central Museum of Musical Culture i Moskva. I en pappmappe var det noen "300 sider med musikalske skisser, stykker og partiturer" i Sjostakovitsjs hånd.

En komponistvenn bestakk Sjostakovitsjs hushjelp til regelmessig å levere innholdet i Sjostakovitsjs kontoravfallsbeholder til ham, i stedet for å ta det med til søpla. Noen av disse cast-offs fant til slutt veien inn i Glinka. ... Glinka-arkivet "inneholdt et stort antall stykker og komposisjoner som var helt ukjente eller kunne spores ganske indirekte," sa Digonskaya.

Blant disse var Sjostakovitsjs piano- og vokalskisser for en prolog til en opera, Orango (1932). De ble orkestrert av den britiske komponisten Gerard McBurney og hadde premiere i desember 2011 av Los Angeles Philharmonic dirigert av Esa-Pekka Salonen .

Rykte

I følge McBurney er meningene delte om hvorvidt Shostakovichs musikk er "av visjonær kraft og originalitet, slik noen hevder, eller, som andre tror, ​​avledet, trashy, tom og brukt". William Walton , hans britiske samtid, beskrev ham som "den største komponisten på 1900-tallet". Musikolog David Fanning konkluderer i Grove's Dictionary at "Midt i det motstridende presset fra offisielle krav, masselidelsen til sine landsmenn og hans personlige idealer om humanitær og offentlig tjeneste, lyktes han i å smi et musikalsk språk med kolossal emosjonell kraft."

Noen moderne komponister har vært kritiske. Pierre Boulez avfeide Shostakovichs musikk som "den andre, eller til og med tredje pressingen av Mahler ". Den rumenske komponisten og Webern - disippelen Philip Gershkovich kalte Shostakovich "en hack i transe". En relatert klage er at Sjostakovitsjs stil er vulgær og strid: Stravinsky skrev om Lady Macbeth : "brutalt hamrende ... og monoton". Den engelske komponisten og musikkologen Robin Holloway beskrev musikken hans som "slagskipgrå i melodi og harmoni, fabrikkfunksjonell i strukturen; i innhold all retorikk og tvang".

På 1980-tallet var den finske dirigenten og komponisten Esa-Pekka Salonen kritisk til Sjostakovitsj og nektet å dirigere musikken hans. For eksempel sa han i 1987:

Sjostakovitsj er på mange måter en polar motkraft for Stravinskij. ... Når jeg har sagt at Sjostakovitsjs 7. symfoni er en kjedelig og ubehagelig komposisjon, har folk svart: «Ja, ja, men tenk på bakgrunnen til den symfonien». En slik holdning hjelper ingen.

Salonen har siden fremført og spilt inn flere av Shostakovichs verk, inkludert ledet verdenspremieren på Orango , men har avvist den femte symfonien som "overvurdert", og legger til at han var "veldig mistenksom overfor heroiske ting generelt".

Sjostakovitsj låner mye fra materialet og stilene til både tidligere komponister og populærmusikk ; vulgariteten til "lav" musikk er en bemerkelsesverdig innflytelse på denne "største eklektikken". McBurney sporer dette til de avantgardistiske kunstneriske kretsene fra den tidlige sovjetperioden der Shostakovich beveget seg tidlig i karrieren, og argumenterer for at disse lånene var en bevisst teknikk for å tillate ham å lage "mønstre av kontrast, repetisjon, overdrivelse" som ga hans musikk i stor skala struktur.

Personlighet

Sjostakovitsj var på mange måter en besatt mann: ifølge datteren hans var han "besatt av renslighet". Han synkroniserte klokkene i leiligheten sin og sendte jevnlig kort til seg selv for å teste hvor godt postvesenet fungerte. Elizabeth Wilsons Shostakovich : A Life Remembered indekserer 26 referanser til nervøsiteten hans. Mikhail Druskin husker at selv som ung var komponisten "skjør og nervøst smidig". Yuri Lyubimov kommenterer: "Det faktum at han var mer sårbar og mottakelig enn andre mennesker var uten tvil et viktig trekk ved hans geni." I senere liv, husket Krzysztof Meyer , "ansiktet hans var en pose med tics og grimaser."

I Sjostakovitsjs lettere humør var sport en av hans viktigste rekreasjoner, selv om han foretrakk å se eller dommere fremfor å delta (han var en kvalifisert fotballdommer ). Hans favorittfotballklubb var Zenit Leningrad (nå Zenit Saint Petersburg ), som han ville se regelmessig. Han likte også kortspill , spesielt tålmodighet .

Sjostakovitsj var glad i satiriske forfattere som Gogol , Tsjekhov og Mikhail Zosjtsjenko . Spesielt Zosjtsjenkos innflytelse er tydelig i brevene hans, som inkluderer skjeve parodier på sovjetiske embetsmenn . Zosjtsjenko bemerket motsetningene i komponistens karakter: "han er ... skrøpelig, skjør, tilbaketrukket, et uendelig direkte, rent barn ... [men også] hard, sur, ekstremt intelligent, sterk kanskje, despotisk og ikke helt god- naturleg (selv om cerebralt godmodig)."

Sjostakovitsj var uenig av natur: Flora Litvinova har sagt at han var "fullstendig ute av stand til å si nei til noen." Dette betydde at han lett ble overtalt til å signere offisielle uttalelser, inkludert en oppsigelse av Andrei Sakharov i 1973. Enken hans fortalte senere til Helsingin Sanomat at navnet hans ble inkludert uten hans tillatelse. Men han var villig til å prøve å hjelpe velgere i hans kapasitet som formann for komponistunionen og nestleder for den øverste sovjet. Oleg Prokofiev sa, "han prøvde å hjelpe så mange mennesker at ... mindre og mindre oppmerksomhet ble gitt til bøndene hans." På spørsmål om han trodde på Gud, sa Shostakovich «Nei, og jeg er veldig lei meg for det».

Ortodoksi og revisjonisme


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef diskant \time 4/4 d es cb} }
Shostakovich representerte seg selv i noen arbeider med DSCH-motivet, bestående av DE -CB.

Sjostakovitsjs svar på offisiell kritikk og om han brukte musikk som en slags skjult dissidens er et spørsmål om tvist. Han utad tilpasset seg regjeringens politikk og posisjoner, leste taler og satte navnet sitt på artikler som uttrykte regjeringens linje. Men det er tydelig at han mislikte mange aspekter av regimet, som bekreftet av familien hans, brevene hans til Isaac Glikman, og den satiriske kantaten " Rayok ", som latterliggjorde den "antiformalistiske" kampanjen og ble holdt skjult til etter hans død. Han var en nær venn av Marshal of the Sovjetunion Mikhail Tukhachevsky , som ble henrettet i 1937 under den store utrenskningen .

Det er også usikkert i hvilken grad Sjostakovitsj uttrykte sin motstand mot staten i musikken sin. Det revisjonistiske synet ble fremsatt av Solomon Volkov i boken Testimony fra 1979 , som hevdet å være Shostakovichs memoarer diktert til Volkov. Boken påsto at mange av komponistens verk inneholdt kodede anti-regjeringsmeldinger, og plasserte Sjostakovitsj i en tradisjon med russiske kunstnere som overlistet sensur som i det minste går tilbake til Alexander Pushkin . Han inkorporerte mange sitater og motiver i arbeidet sitt, spesielt hans musikalske signatur DSCH . Hans mangeårige musikalske samarbeidspartner Yevgeny Mravinsky sa: "Shostakovich forklarte veldig ofte intensjonene sine med veldig spesifikke bilder og konnotasjoner."

Det revisjonistiske perspektivet har senere blitt støttet av barna hans, Maxim og Galina, selv om Maxim sa i 1981 at Volkovs bok ikke var farens verk. Volkov har videre hevdet, både i Vitnesbyrd og i Sjostakovitsj og Stalin , at Sjostakovitsj tok til seg rollen som yurodivyen eller den hellige narren i hans forhold til regjeringen. Andre fremtredende revisjonister er Ian MacDonald , hvis bok The New Shostakovich la frem ytterligere revisjonistiske tolkninger av musikken hans, og Elizabeth Wilson, hvis Shostakovich: A Life Remembered gir vitnesbyrd fra mange av komponistens bekjente.

Musikere og lærde inkludert Laurel Fay og Richard Taruskin bestred ektheten og debatterte betydningen av vitnesbyrd , og påsto at Volkov kompilerte det fra en kombinasjon av resirkulerte artikler, sladder og muligens noe informasjon direkte fra komponisten. Fay dokumenterer disse påstandene i sin artikkel fra 2002 "Volkovs vitnesbyrd revurdert", og viser at de eneste sidene i det originale vitnesbyrdmanuskriptet som Shostakovich hadde signert og bekreftet er ord-for-ord-reproduksjoner av tidligere intervjuer han ga, hvorav ingen er kontroversielle. Mot dette har Allan B. Ho og Dmitry Feofanov påpekt at minst to av de signerte sidene inneholder kontroversielt materiale: for eksempel "på den første siden i kapittel 3, der [Shostakovich] bemerker at plaketten som lyder 'I dette Huset bodde [Vsevolod] Meyerhold ' burde også si 'Og i dette huset ble hans kone brutalt myrdet'."

Innspilt arv

Et russisk frimerke til minne om Sjostakovitsj, utgitt i 2000

I mai 1958, under et besøk i Paris, spilte Shostakovich inn sine to pianokonserter med André Cluytens , samt noen korte pianoverk. Disse ble utgitt på LP av EMI og senere utgitt på nytt på CD. Shostakovich spilte inn de to konsertene i stereo i Moskva for Melodiya . Shostakovich spilte også pianosoloer i innspillinger av Cello Sonata, Op. 40 med cellist Daniil Shafran og også med Mstislav Rostropovich ; fiolinsonaten, op. 134, i en privat innspilling laget med fiolinisten David Oistrakh ; og Piano Trio, Op. 67 med fiolinist David Oistrakh og cellist Miloš Sádlo . Det er også en kort nyhetsfilm om Sjostakovitsj som solist i en konsert fra 1930-tallet av de avsluttende øyeblikkene i hans første pianokonsert. En fargefilm av Shostakovich som overvåket den sovjetiske gjenopplivingen av The Nose i 1974 ble også laget.

Priser

Belgia: Medlem av Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts of Belgium (1960)

Danmark: Léonie Sonnings musikkpris (1973)

Finland: Wihuri Sibelius-prisen (1958)

Sovjetunionen:

Storbritannia: Gold Medal of the Royal Philharmonic Society (1966)

I 1962 ble han nominert til en Oscar-pris for beste poengsum for et musikalsk bilde for Khovanshchina (1959).

Se også

Notater

Sitater

Referanser

Vitnesbyrd: Memoirs of Dmitri Shostakovich (7. utgave). Proscenium. 2000. ISBN 978-0-87910-021-6.
Vitnesbyrd: Memoarene til Dmitri Sjostakovitsj (25. utgave). Hal Leonard . 2004. ISBN 978-1-61774-771-7.
Shostakovich: A Life Remembered (1. utg.). Princeton University Press. 1994. ISBN 978-0-691-02971-9.
Shostakovich: A Life Remembered (2. utgave). Faber og Faber. 2006. ISBN 978-0-571-22050-2.
Shostakovich: A Life Remembered (2. utgave). Princeton University Press. 2006b. ISBN 978-0-691-12886-3.(2. utg. – Kindle) Faber og Faber. 2010. ISBN  978-0-571-26115-4 .
Shostakovich: A Life Remembered (ny utgave). Faber og Faber. 2011. ISBN 978-0-571-26115-4.

Videre lesning

Eksterne linker