Dragonheart -Dragonheart

Dragehjerte
Plakat for teaterutgivelse
I regi av	Rob Cohen
Manus av	Charles Edward Pogue
Historie av	Charles Edward Pogue Patrick Read Johnson
Produsert av	Raffaella De Laurentiis
Med hovedrollen
Kinematografi	David Eggby
Redigert av	Peter Amundson
Musikk av	Randy Edelman
Distribuert av	Universelle bilder
Utgivelsesdato
Driftstid	103 minutter
Land	Storbritannia USA Slovakia
Språk	Engelsk
Budsjett	57 millioner dollar
Billettluke	115,3 millioner dollar

Dragonheart (stilisert som Dragonheart ) er en 1996 fantasy handling - eventyr film regissert av Rob Cohen og skrevet av Charles Edward Pogue basert på en historie skapt av ham og Patrick Les Johnson . Det spiller Dennis Quaid , David Thewlis , Pete Postlethwaite , Dina Meyer og Sean Connery som stemmen til Draco. Den ble nominert til Oscar -utdelingen for beste visuelle effekter og forskjellige andre priser i 1996 og 1997. Filmen fikk blandede anmeldelser, men ble en kassasuksess. Det ble dedikert til minne om Steve Price og Irwin Cohen.

Plott

Sir Bowen, en engelsk ridder av 'The Old Code' , veileder den saksiske prins Einon i sine idealer om å gjøre ham til en bedre konge enn hans tyranniske far, kong Freyne. Mens de undertrykker et bondeopprør, dreper opprørerne kongen. Så sår en ung bondejente ved navn Kara Einons hjerte ved et uhell. Einons keltiske mor, dronning Aislinn, har Einon tatt foran en drage og ber ham om å redde guttens liv. Dragen får Einon til å love å herske med ære og erstatter Einons sårede hjerte med halvparten av sitt eget. Imidlertid viser Einon seg mer undertrykkende enn faren ved å slavebinde de tidligere opprørerne som drepte Freyne og tvinge dem til å gjenoppbygge et romersk slott. Bowen tror at dragens hjerte ødela Einon, og sverger hevn på alle drager ved å jakte dem.

Tolv år senere har Bowen blitt en dyktig dragespiller. I mellomtiden har en voksen Einon gjenoppbygd slottet sitt. Kara ber om at han skal frigjøre faren hennes etter mange års slaveri; Einon er enig, men dreper ham i stedet for å "slippe" ham. Munken og den håpefulle poeten bror Gilbert er vitne til Bowens dyktighet og følger ham for å registrere bedrifter hans. Bowen stalker en drage til hulen, uten å vite at det er den som delte hjertet hans med Einon. Konfrontasjonen ender i et dødvann , der dragen uttaler at han er den siste i live; de er enige om å ikke drepe hverandre og i stedet danne et partnerskap for å bedra lokale landsbyboere med iscenesatte drage "drap". Bowen navngir senere dragen etter Draco -stjernebildet, uvitende om Draco og Einons forbindelse, der de kjenner hverandres smerte.

Kara, som søker hevn på Einon, sitter fengslet etter et mislykket attentatforsøk. Einon innser at hun er ansvarlig for hans nesten død som gutt, og prøver å forføre henne og gjøre henne til hans dronning. Aislinn forakter hva sønnen hennes har blitt, og hjelper Kara å rømme fra slottet. Kara prøver å samle landsbyen sin mot Einon, men de ofrer henne i stedet for Draco. Etter at Draco tar Kara til lairet, kommer Einon for å gjenerobre henne og kjemper mot Bowen. Mens han kjempet, demoraliserer Einon Bowen ved å erklære at han aldri trodde på koden og bare brukte Bowen for å lære å slåss. Han får overtaket og dreper nesten Bowen, men Draco griper inn og avslører halvhjertet for Einon, noe som får ham til å flykte i frykt. Kara ber Bowen om å hjelpe med å styrte Einon, men den desillusjonerte ridder nekter.

Bowen gjenforenes med Gilbert i en annen landsby, mens Kara prøver å avsløre Bowen og Draco, forferdet over handlingene deres. Landsbyboerne tror henne ikke før etter den iscenesatte drapet mens Draco spiller død. Han slår seg fast når landsbyboerne bestemmer seg for å skaffe ham kjøtt og avslører svindelen . Så omgir de Bowen, Kara og Gilbert, og vil spise dem i stedet; Draco redder trioen og tar dem med til Avalon , hvor de tar ly blant kong Arthur og ridderne ved det runde bordets graver. Draco avslører sannheten om seg selv og Einon: han håpet å endre Einons natur ved å redde ham, gjenforene løpene mellom Mann og Drage og tjene en plass i stjernebildet, Dragon's Heaven. Nå frykter Draco at handlingene hans har kostet ham sjelen , og hans ånd er dømt til å forsvinne ved døden som om han aldri eksisterte. Etter å ha hørt at Kara og til og med Gilbert har til hensikt å motsette seg Einon, godtar Draco å hjelpe. Etter at en visjon av kong Arthur minner ham om hans ridderlige ære, er Bowen også enig.

Bowen, Kara, Gilbert og Draco organiserer og trener landsbyboerne til en formidabel hær. De vinner nesten mot Einons styrker når Gilbert slår Einon i hjertet med en pil; Imidlertid faller Draco, som føler Einons smerte, fra himmelen og blir fanget. Innse at han er udødelig så lenge Draco lever, er Einon fast bestemt på å holde Draco trygg. Aislinn kjenner deres forbindelse, og prøver å drepe Draco på hans forespørsel, men Einon fanger opp og dreper henne.

Opprørerne invaderer Einons slott for å redde Draco. Bowen og Einon dueller gjennom hallene, og ender med at Bowen kaster Einon fra toppen av et tårn. Mens han prøver å frigjøre Draco, ber dragen om at Bowen skal drepe ham og avslutte Einons regjeringstid; Bowen kan ikke ta seg selv til å drepe vennen sin, så Draco prøver og klarer ikke å provosere ham. Så reiser Einon seg og lader til Bowen, så Bowen kaster motvillig en øks i Dracos eksponerte halvhjerte og dreper ham og Einon. Dracos kropp forsvinner når sjelen hans slutter seg til sine andre drager som en ny stjerne i stjernebildet. Deretter leder Bowen og Kara riket inn i en tid med rettferdighet og brorskap.

Cast

• Dennis Quaid som Bowen.
  En ridder som blir en dragonslayer og deretter allierer seg med Draco. Regissør Rob Cohen var imponert over Quaid og fortalte produsent Raffaella De Laurentiis "[Quaid] er en ridder av den gamle koden." Cohen kalte Quaid "åpenbart intelligent og morsom å jobbe med" og sa at han "virkelig [trodde] at han [var] Bowen." Quaid gjennomgikk streng opplæring for rollen, og praktiserte for det meste sverdkamp. Quaid og Cohen ønsket begge at Bowens sverdteknikk skulle ha en "østlig smak", så Quaid trente med den japanske sverdmesteren Kiyoshi Yamasaki.
• Sean Connery som stemmen til Draco.
  Den siste gjenværende dragen. Cohen følte at det var "veldig viktig at [dragens] personlighet ble avledet fra skuespilleren som skulle spille stemmen" og sa at Connery var den eneste skuespilleren han hadde i tankene for rollen. Han beskrev Connerys stemme som "unik" og "umiddelbart gjenkjennelig", men sa at det var "det [Connery] sto for i livet som skuespiller og som en mann som mest relaterte til det jeg ønsket for Draco." Connery gjorde taleopptak for Draco på tre økter. For å hjelpe animere Dracos ansiktsuttrykk, tok Cohen og ILM-animatørene nærbilder av Connery fra sine tidligere filmer, kategoriserte klippene etter hvilke følelser han uttrykte, og la dem i separate bånd for enkel referanse.
• David Thewlis som Einon.
  Den tyranniske kongen som deler en del av Dracos hjerte. Cohen kastet Thewlis basert på hans opptreden i Naked , og uttalte: "det som gjør en skurk skummel er hjernen, ikke brawn." Lee Oakes spilte den unge Einon i filmens åpningsscene.
• Dina Meyer som Kara.
  En bondejente som søker hevn på Einon for å ha drept faren. Meyer var den andre skuespilleren Cohen som ble intervjuet for rollen. Cohen uttalte at han trengte en skuespillerinne som var "sterk og noen som til slutt kunne håndtere seg selv med disse doble vikingøksene og se troverdig ut." Sandra Kovacikova spiller Kara som barn.
• Pete Postlethwaite som bror Gilbert fra Glockenspur.
  En munk og håpefull poet som slutter seg til Bowen og Draco i opprøret mot Einon. Cohen ønsket Postlethwaite for rollen basert på hans opptreden i In the Name of the Father , og følte at "alle som var sikret i en dramatisk rolle, kunne ta bror Gilbert og gjøre den ekte og sjarmerende morsom."
• Jason Isaacs som Lord Felton.
  Einons nestkommanderende. Han ansetter Bowen for å drepe en drage som løper flau rundt landsbyen hans, men nekter å betale etter å ha lært mer om Bowen.
• Julie Christie som dronning Aislinn.
  Einons mor. Cohen fant Christie gjennom David Thewlis 'casting agent.
• Peter Hric som kong Freyne.
  Einons far og Aislinns ektemann, en tyrannisk hersker.
• Brian Thompson som Brok.
  Einons ridder som tjente sammen med Einons far da han var konge.
• Terry O'Neill som Rødskjegg.
  Karas far.
• Wolf Christian som Hewe.
  En enøyet landsbyboer som er en del av bondeopprøret.
• John Gielgud som den ukrediterte stemmen til kong Arthur , som snakker med Bowen under sitt besøk i Avalon .

Produksjon

I 1988 kom Patrick Read Johnson på ideen til Dragonheart og ga den til produsent Raffaella De Laurentiis et år senere . Johnson foreslo filmens konsept til De Laurentiis, og beskrev det som " The Skin Game with a dragon in it ... or Butch Cassidy and the Sundance Dragon ". Han ønsket "ideen om en drage og en ridder som skaffet seg landsbyer for penger" fordi han syntes konseptet var "ikke bare morsomt, men litt søtt." å jobbe med Dragonheart . I følge Johnson, før filmen noen gang ble kalt Dragonheart og hadde elementet i det delte hjertet, begynte den med forutsetningen om

... den siste dragen og den siste ridderen som endelig møtes i et dødvann og inngår en avtale. Dette var den første scenen jeg tenkte på med ridderen i dragens munn med sverdet mot taket. Jeg visste at de ville komme til at den eneste måten for dem å fortsette å overleve var å iscenesette disse spottkampene over hele landsbygda og få betalt i massevis av gull.

Johnson og Charles Edward Pogue samarbeidet om manuset. De sendte den til Universal Pictures på en fredag. To dager senere, mandag morgen, ga Universal Johnson grønt lys for å begynne å lage filmen ettersom manuset ga så sterke følelsesmessige reaksjoner fra studioledere. Etter at Universal godkjente manuset og ga klarsignal til filmen, speidet Johnson og De Laurentiis Spania for å filme steder. Johnson beskrev Dragonheart som et fenomen som tok fart i Hollywood siden det var "en film som alle ønsket å være i, og alle ville score, og alle ønsket å være kinematograf av, og alle ønsket å regissere". For en test av bålscenen lot Johnson den da ukjente Clive Owen fylle ut for Liam Neeson som Bowen overfor en animatronisk Draco laget av Jim Henson's Creature Shop .

Som Creature Shop gjorde tester for Draco, gjorde Industrial Light & Magic (ILM) CGI -tester for Jurassic Park . Universal mente det ville være bedre å vente, da CGI -teknologien potensielt kan komme Dragonheart til gode . I tillegg, ifølge Johnson, så Universal på Creature Shop -testopptakene som påskudd for den endelige filmens kvalitet. Studioet gikk bak ryggen hans og prøvde å fjerne ham fra prosjektet og gi det til en regissør på A-listen siden Johnson bare hadde en film til navnet hans den gangen. Raffaella De Laurentiis prøvde å forhandle budsjettet til en studioet ville godta for rundt 21 millioner dollar, men Universal ville ikke ta et beløp lavere enn 23 millioner dollar og ville ironisk nok ende opp med å bruke omtrent tredoble beløpet på filmen. Da Universal avsluttet kontrakten sin, ble Johnson bare betalt og gitt æren for å skrive historien og fungere som utøvende produsent. For sin ønskede retning for filmen, sa Johnson,

... Jeg ønsket at dette skulle være en mer edel film enn det ble til slutt. Jeg ville fortsatt at det skulle være morsomt, og jeg ville at det skulle være sjarmerende og smart. Jeg ville at den skulle ha en mer europeisk følelse. Som noe Terry Gilliam kan gjøre.

Deretter ble Richard Donner kontaktet da Universal søkte en erstatningsdirektør. Donner brukte omtrent seks måneder på å jobbe med filmen før han gikk videre til andre prosjekter. Studioet nektet Kenneth Branagh etter å ha bestemt hvor mye han ba om å spille hovedrollen og regissere filmen var for dyr. De Laurentiis håpet å gjøre John Badham , Rob Cohens daværende partner, interessert i å håndtere Dragonheart og sendte ham manuset; ifølge Cohen "svarte" ikke Badham på materialet. Etter å ha jobbet med De Laurentiis på Dragon: The Bruce Lee Story i 1993, godtok Rob Cohen å ta over som regissør, og Universal kunngjorde sitt vedlegg til filmen i januar 1994. Johnson sa at han ikke hadde noen dårlig vilje for Cohen å overta prosjektet, men det endret seg da han "begynte å høre skrekkhistoriene om hvordan Chuck Pogue ble behandlet, og da begynte jeg å se Rob ta æren for ting han ikke var æren av". I featuretten "Making of Dragonheart" på DVD -en sier Cohen at han var klar over prosjektet i årevis før han fikk regijobben, og at Johnson bare var involvert i manuset. Cohen tok også æren for at Dracos design og Sean Connery var Dracos stemmeskuespiller. Johnson siterer en artikkel fra magasinet Cinescape , "der Rob igjen blir spurt om prosjektets opprinnelse og han i utgangspunktet prøver å selge ideen om at jeg var en filmstudent som på en eller annen måte ble knyttet til dette flotte prosjektet som på en eller annen måte eksisterte mitt engasjement på forhånd" .

Skriving

Patrick Read Johnsons manager Melinda Jason administrerte også manusforfatter Charles Edward Pogue, som tidligere skrev for David Cronenbergs nyinnspilling av The Fly og jobbet med å tilpasse A Princess of Mars til Disney. Når møte for drinker i Bora Bora , Johnson slo ideen til Dragon til Pogue, og han ble enige om å jobbe med film. Johnson hadde allerede begynnelsen og slutten på historien i tankene, men ikke mye av midten, så han og Pogue samarbeidet om manuset og utviklet karakterene og den gamle koden mens de jobbet med den Arthuriske myten inn i historien. Pogue beskrev historiens temaer som "en desillusjonert manns kamp for å gjenerobre idealismen" og "forsøket på å opprettholde sin lidenskap i verdens cesspool." Å skape bakgrunnen for dragekulturen og det åndelige etterlivet viste seg å være utfordrende for Pogue; han måtte tenke på Dracos motivasjoner og hvorfor han klamrer seg til livet i stedet for å la Bowen drepe ham og stoppe fortvilelsen. Pogue løste problemet ved å få Draco til å frykte å gå til helvete uten sjel for å dele sitt hjerte med Einon. Deretter kommer Bowen inn igjen i Dracos liv, og han ser håp og en sjanse til forløsning gjennom Bowen, med Draco uvitende om at den skjebnesvangre avgjørelsen han har unngått i årevis, er nærmere enn han vet. I følge Pogue er manuset til Dragonheart blant hans beste arbeider, og det rørte utallige mennesker til tårer; han fullførte det første utkastet på bare to måneder. Etter at han, Johnson og De Laurentiis gjorde revisjoner, avsluttet Pogue manuset i 1990. Det gikk uendret de neste fire årene, men siden det fikk et så rungende svar, sparket Universal Johnson i håp om å få en mer erfaren regissør som Steven Spielberg for å håndtere prosjektet. Siden Jurassic Park ble utgitt og Universal Studios søkte å få Draco laget med CGI som dinosaurene, betydde dette at det måtte skje endringer i henhold til Dracos tillatte skjermtid basert på filmens budsjett. Som et resultat ville Draco dukke opp sjeldnere enn i det originale manuset, som inkluderte en sekvens med Bowen som fløy rundt på Dracos rygg.

Ifølge Pogue ble filmproduksjonen plagsom etter Rob Cohens ansettelse; Pogue følte at Cohen "verken hadde poesien i sjelen eller panachen for å bringe Dragonheart til skjermen." En av Cohens første endringer i filmen var å sette det i løpet av 10-tallet mørke middelalderen i stedet for den sofistikerte "Robin Hood-era" 12. århundre middelalderen . Han følte at muligheten for at drager eksisterte i den for det meste ikke -innspilte perioden ville være mer troverdig og mer passende for hans gritigere visjon. Mens de effektiviserte manuset med Pogue, fjernet de en av Bowen og Dracos svindel da Cohen følte at det ville bli for dyrt å gjøre tre og redusere antall kamper. Andre endringer i scriptet henhold Cohens retning inkluderer: å redusere Queen Aislinn til "en glorifisert bit-spiller ," cutting en scene mellom Gilbert og Bowen ved en elvebredd der de diskuterer sine mål og motivasjon, og endre den usynlige gamle arrete drage fra mann til kvinne . Også scener som viser den utviklende kjærlighetshistorien mellom Bowen og Kara ble fjernet, som den siste filmen bare hentyder til uten riktig oppløsning. For eksempel erklærer Kara og Bowen sin kjærlighet til hverandre, hvor Bowen ber Kara om hennes "damefavør". Kara avslører Einon voldtok henne og har derfor ingenting å gi Bowen, så Bowen kneler og gir henne et kysset kyss på hånden . Cohen skal ha fjernet scenen fordi han følte at Kara burde være mer en handlingsorientert karakter som svingte økser rundt og ikke trodde hun ville holde "tøffe taler". Imidlertid, ifølge Pogue, kuttet Cohen scenen fordi han ikke kunne få ønsket forestilling, som innebar å ha Kara og Bowen i en intim omfavnelse i stedet for håndkyss, og i konflikt med Dina Meyer. Denne utgaven fikk også Cohen til å klippe en scene med bondehæren som ga Bowen en rustning de lager for ham, overveldende Bowen med følelser, som Pogue betraktet som Dennis Quaids beste scene. Cohens ønske om å vise frem Draco som filmens hovedattraksjon forårsaket sletting av vitale " bindevev " -scener, så filmen føles inkonsekvent og stresset som et resultat. Pogue sa også at filmen led fordi Universal hadde som mål å gjøre Dragonheart om til en barnefilm ettersom de mørke og seriøse elementene enten ble fjernet eller dempet ned . Som Johnson sa: "De rotet med manuset og begynte å legge til ting som: 'Ready or not here I come! It's Draco!' Jeg mener, vi har aldri hatt slike ting i skriptet vårt! Alt dette tøffe drittet som nettopp forynget bildet. "

En annen endring som Cohen gjorde på manuset som var et stridspunkt for Pogue, var mangelen på logikk i å legge grisene til sumplandsbyen. Med Johnsons ord,

Kritiske elementer manglet, ting ble erstattet, og det var alt det dumme. Som denne landsbyen som er omgitt av 10 millioner griser, men alle mennesker sulter og roper: "Vi sulter! Vi trenger kjøtt! La oss drepe dragen", men de er omgitt av griser! Så jeg prøver å finne logikken her. Det skjønte jeg bare ikke.

Pogue forklarer at Draco bruker svindelene han og Bowen gjør som et middel for å "velge Bowens samvittighet og teste hans moral." Hver landsby de drar til er mer fattigdomsrammet enn den siste. Dette punktet ville komme til hodet og tjene Bowens karakterbue i sumplandsbyen; dets folk er utarmet, og Bowen føler at han ikke lenger kan rettferdiggjøre svindelene som en måte å være en torn på siden av Einon. Da Cohen la grisene til scenen, sa Pogue til De Laurentiis at det ville få alle til å se dumme ut siden landsbyboerne skulle sulte. De prøver å spise en tilsynelatende død Draco for et lett måltid før de slår på Bowen, Kara og Gilbert for å ha vært ofre for en grusom spøk, men grisene rundt landsbyboerne ville ha opprettholdt dem. Både Pogue og De Laurentiis brakte den ulogiske naturen ved å legge grisene til Cohens oppmerksomhet, men han avviste tvangene deres. Grisene ble værende i filmen, og elementene som skulle tjene Bowens bue ble meningsløse.

Ifølge Johnson skadet manusendringene også Einon; Johnson så for seg Kenneth Branagh eller en lignende skuespiller i rollen som en stille og trygg skurk med en følelse av uforutsigbarhet som ville bli gal når han innså at hans og Dracos skjebner henger sammen. For Johnson gjorde manusrevisjonene Einon til en kontinuerlig ropende brat og en karakter som ble fratatt potensiell utvikling.

Dette var en fyr som hadde fått udødelighet. Han vet det, eller tror det i det minste. Han har blitt reddet av en drage; han er velsignet og ustoppelig. En ustoppelig fyr går ikke rundt og raser, han er ekstremt trygg og stille. Han dreper med en hvisking, og ikke med et skrik. Min idé var Kenneth Branagh, eller noen av den slags. De gjorde Einon til denne karakteren som ikke hadde noe sted å gå. Gjennom hele den første akten i filmen var det bare å skrike og rope og kaste ting rundt! Han var bare en sutrende brat. Hvor går du derfra? Du kan ikke bli større, og du kan ikke bli mindre fordi filmen skal bygge. Tanken min var at han bare skulle være så stille, og du ville bare ikke vite hva han skulle gjøre videre. Han hadde halvparten av et dragehjerte inni seg. Og det er ikke før du ser denne dragen komme tilbake for å komme etter ham, og han innser at hvis dragen dør, er han død, at han virkelig begynner å få panikk, og da begynner han å bli gal. Det er det du vil, men du begynner ikke der!

Støping

I løpet av sin tid som speider i Spania skapte Johnson karakteren til Draco. Han og Pogue formet det for Sean Connery, en klient fra Creative Artists Agency (CAA) på den tiden, som var Johnsons eneste valg i tankene å stemme Draco. Johnson ønsket å "dyrke" Connerys stemme ved å gi den "dype rungende rumlinger, og gjøre ordforrådet slik at det ikke hørtes helt menneskelig ut." I stedet for hvordan den ble hørt i den siste filmen, "var det ikke bare Sean Connerys stemme som kom ut av dragen."

Etter å ha fullført lokal speiding sendte CAA mange engelske og irske skuespillere for å møte Johnson for Bowen -rollen, inkludert Gabriel Byrne , Timothy Dalton og Pierce Brosnan . Engelske skuespillerinner sendt for delen av Kara inkluderte Elizabeth Hurley og Patsy Kensit . Johnson møtte deretter den daværende kommende Liam Neeson, og de to slo til, Johnson sa at Neeson kunne være både grublende og morsom. Til stor glede for Johnson nektet imidlertid studioet å tro at Neeson kunne trekke actionheltrollen siden han nettopp fullførte Darkman . Da han ønsket en hovedrolleinnehaver for filmen, sendte Universal manuset til skuespillere som Tom Hanks , Kevin Bacon og Arnold Schwarzenegger som potensielle Bowen-kandidater. Studioet foreslo til og med at Whoopi Goldberg stemte Draco i stedet for Connery. Andre aktører som vurderes å erstatte Neeson inkluderte Harrison Ford , Mel Gibson og Patrick Swayze , Cohens førstevalg for Bowen før Dennis Quaid godtok rollen. Med støpningene til Quaid som Bowen og Meyer som Kara, sa Johnson

... Jeg elsker Dennis Quaid; Jeg elsker alt han har gjort. Jeg trodde bare ikke at han skulle være i England fra 900 -tallet, mer enn Kevin Costner burde være i Sherwood Forest . Ikke at de ikke var morsomme i rollene sine. Ærlig talt tror jeg Dennis Quaid reddet filmen, så mye som den kunne ha blitt reddet ... Dennis Quaid var rett og slett ikke den rette mannen for rollen; Liam Neeson var den rette mannen for rollen ... Og Dina Meyer ... igjen ... 10. århundre England ?! Beverly Hills 10 e.Kr.? Velsign hennes hjerte, prøvde hun. Det hjalp ikke at de stakk henne fast i den morsomme røde parykken som stadig endret form og størrelse. Det hele skremte meg bare.

Johnson hevdet også at Cohen skjøt scenene med Lee Oakes som unge Einon først i stor grad hindret David Thewlis opptreden; Oakes snakket med en tykk nord -engelsk aksent , og tvang Thewlis til å etterligne barneskuespillerens aksent.

Dragon design og animasjon

Etter å ha forlatt Alien 3 , overvåket og skulpturert skulptøren Gary Pollard det første Draco-designet, en wyvern med en lang snute og en krone av fjærlignende horn. For å holde seg innenfor budsjettet som Universal var villig til å betale med Johnson -regi, henvendte utviklerne seg til Jim Hensons Creature Shop for å lage Draco på tradisjonelle måter. Dragemodellen, inkludert en dukke i kvart skala og et hode i full størrelse som kunne snakke med leppesynkronisering i sanntid gjennom manipulering av kamerahastighet, ble gjort innen åtte uker. Deretter dro mannskapet til Shepperton Studios i England for å begynne å skyte filmen, og begynte med bålstedet. Teamet hadde problemer med å holde seg innenfor budsjettet. Dessverre overbeviste testen ikke Universal om at Draco kunne ha nok dynamisk bevegelse.

Etter Jurassic Parks teaterutgivelse overbeviste CG -dinosaurene De Laurentiis om å bringe Draco til live med CGI. Universal hyret inn flere effektfirmaer for å gjøre Draco -animasjonstester. På grunn av tidsbegrensninger gjorde ILM en skjermtest for Dragonheart ved å bruke en "strukket" versjon av Tyrannosaurus rex fra Jurassic Park . Testen imponerte Universal, så de knyttet ILM til filmen i mai 1994.

Rob Cohen hyret Phil Tippett , en produsent av visuelle effekter som spesialiserer seg på skapningsdesign og karakteranimasjon, for å animere Draco for Dragonheart . Tippett uttaler at studioets ansvar for Dragonheart var forskjellig fra det de gjorde for Jurassic Park siden Draco ville ha mer skjermtid (23 minutter for Draco i stedet for seks og et halvt for dinosaurene). De var først og fremst ansvarlige for Dracos faktiske utseende og design, storyboards, blokkering og timing av actionsekvensen. Tippett jobbet tett med skulptøren Peter Konig i utformingen av Draco. Konig laget mellom 20 og 30 maquettes før Cohen godkjente det endelige designet. Konig forbedret dem Cohen sa "[følte] seg riktig", og la til underarmer da Cohen ønsket at Draco skulle bruke hendene. Cohens ideer for Dracos design stammer fra den tradisjonelle kinesiske verge løven , som Cohen beskriver som å ha "en løvlignende eleganse, en voldsomhet", og at den "til slutt er en stolt ... visuelt kraftig skapning". Som Draco måtte etterligne, infiserte Tippett menneskelige trekk i Dracos ansikt for å gjøre det til pattedyr i stedet for reptil; nesen hans var designet for å være en blanding av en høylandsgorilla og en menneskelig munn for å imøtekomme dialogen hans. Dracos ansikt ble designet for å ligne Sean Connery etter hans avstøpning. Cohen hentet også ideer fra naturen, for eksempel boa constrictors kjevestruktur, hestemuskulatur og uttrekkbare tenner. Tippett vurderte også hvordan Cohen ville ramme inn scenene som involverte Draco, størrelsesforskjellen mellom Draco og de menneskelige skuespillerne, og hva han ville gjøre gjennom filmen. Tippett og hans mannskap opprettet en fem-fots modell av Draco for belysningsreferanse og en leddet modell som ble brukt som referanse for Dracos poser.

Det tok fem måneder for fire modellerere å lage Dracos digitale modell med ILMs Alias ​​-programvare. Opprinnelig skulle Dracos vekter og vinger ha en iriserende kvalitet; det er synlig i noen scener, men stort sett ikke. Vingespennet hans ble opprinnelig beregnet som 125 fot for å støtte kroppen, men halvert til 72 fot for å være praktisk nok til å passe på settene. Øynene hans var også mer detaljerte og utvidede. Det var noen av designelementene som ble droppet enten på grunn av programvareproblemer, mangel på tid og et ønske om å gjøre Draco så realistisk som mulig og ikke for fantastisk. For å hjelpe animatører slik at Dracos forestilling lignet Connery så mye som mulig, laget Cohen et omfattende bibliotek med referanseopptak med hundrevis av Connery -bilder fra filmografien hans til det tidspunktet, kategorisert etter hans viste følelser.

Dragonheart er den første filmen som brukte ILMs karikaturprogramvare, utviklet for å hjelpe til med synkronisering av Dracos animasjon til Sean Connerys voiceover-arbeid; programmereren Cary Phillips mottok Academy Scientific and Technical Achievement Award for å lage programvaren. Filmen er også kjent for å ha den første realistiske CG -dragen i film, og Draco er den første dragen ILM som er i stand til menneskelig tale.

Filming

Preproduksjon på Dragonheart begynte 17. januar 1994, mens hovedfotografering begynte i juli i Slovakia , planlagt å ende i november. Under sekvenser med Draco og Bowen i dem, brukte visuelle effekter veileder Scott Squires og teamene hans det de kalte en "monsterpinne" - en stang med en stolpe og to røde sirkler på toppen - som en indikator for hvor Dracos øyne ville være for Quaid sin referanse. De satte også opp høyttalere som Cohen ville lese Dracos linjer for Quaid gjennom, som Quaid sa: "hjalp [ham] mye."

Mens de filmet scenene som involverte Draco under flyging, brukte mannskapet et mikrolys som referanse og redigerte deretter opptakene for å "sette Draco over toppen av det og fjerne eventuelle spor av flyet."

Selv om Draco er fullt CGI-gjengitt, brukte noen scener modeller i full størrelse av noen av kroppsdelene hans. En av dem var Dracos fot, pleide å feste Bowen til bakken, og den andre var Dracos kjeve under scenen der Bowen ble fanget inne i den. Mens foten var en ikke-bevegelig rekvisitt, hadde kjeven bevegelige deler, og en dukkefører opererte den.

Januar 1995 leverte redaktør Peter Amundsen filmens første snitt til Cohen i en lengde på 2 timer og 18 minutter. Etter å ha gått gjennom hjulene sammen, forkortet de filmen til to timer og syv minutter. I midten av mars 1995 fullførte de det siste snittet med 182 CG-skudd. I følge Cohen brukte de ytterligere 13 måneder på å jobbe med filmen etter å ha gjort det siste snittet. Han var i Roma for å skyte dagslys på stedet i løpet av denne perioden og måtte gjennomgå animasjonssekvenser med ILM, og ga dem sine kommentarer og instruksjoner gjennom en satellittoppkobling.

Musikk

Etter å ha lest manuset ba Jerry Goldsmith personlig Johnson om å la ham score Dragonheart da Johnson skulle regissere filmen. Imidlertid fikk Goldsmith aldri skrive musikk til filmen da ting falt gjennom under produksjonen, og han forlot prosjektet da Universal slapp Johnson.

Randy Edelman komponerte partituret, som begynte sent på høsten 1995 og avsluttet i begynnelsen av 1996. Hovedtemasangen "The World of the Heart" og dets ledsager, "To the Stars", ble brukt i mange filmtrailere som To brødre , Mulan , Anna og kongen , og syv år i Tibet , blant andre. Klippemontasjer ved Academy Awards har Dragonheart- temaet, det samme gjør avslutningskredittene til amerikanske sendinger av de olympiske leker , noe som gjør det til en velkjent filmmusikk . MCA Records ga ut filmens lydsporalbum 28. mai 1996, som inneholdt 15 musikkspor.

Alle spor er skrevet av Randy Edelman.

Utgivelse

Billettluke

Filmen ble utgitt 31. mai 1996 og tjente 115 millioner dollar mot budsjettet på 57 millioner dollar.

Hjemmevideo

Dragonheart ble utgitt på VHS 19. november 1996 og på DVD som en "Collector's Edition" 31. mars 1998. Filmen ble senere utgitt på HD DVD 29. mai 2007. Dragonheart og Dragonheart: A New Beginning ble utgitt på en utskrift med én plate kjent som "2 Legendary Tales" 2. mars 2004. Dragonheart ble utgitt på Blu-ray Disc 27. mars 2012.

Merchandising og markedsføring

Kenner ga ut en leketøyslinje basert på hovedpersonene, i tillegg til flere drager som ikke ble vist eller nevnt i filmen. Revell (under Promodeler -serien) ga ut et vinylmodellsett i begrenset opplag av Draco og Bowen, skulpturert av John Dennett. Bare 5000 enheter ble produsert. Filmens første offisielle trailer inneholdt sangen "Pax Deorum" av Enya fra albumet The Memory of Trees . I 1996 ga Topps ut handelskort for filmen, og tegneseriedivisjonen publiserte en komisk tilpasning med to nummer.

Andre medier

Fornyelse

Den første utgaven av Pogue's romanisering av Dragonheart .

Charles Edward Pogue skrev en 262-siders romanisering, Dragonheart , utgitt av The Berkley Publishing Group i juni 1996. Den første utgaven viser Pogue som eneste forfatter, men boken er ofte oppført med Johnson som medforfatter.

Basert på hans originale manus, med "flere nye inspirasjoner som ikke var i noen av de forskjellige utkastene," er det trofast mot hans visjon om Dragonheart som den transcendente filmen den burde ha vært. Den ble utgitt på flere språk og fem utgaver i USA til utbredt kritikerroste. Leserne berømmet Poges forfatterskap, hvordan boken utvikler historien, omgivelsene og karakterene mer enn filmen, og la merke til dens mørkere og mer alvorlige tone enn filmens.

I 1999 Adriana Gabriel tilpasset filmen inn i en junior novelization .

Video spill

Etter utgivelsen skapte Dragonheart et spin-off 2D hack and slash- spill for PlayStation , Saturn , PC og Game Boy kalt DragonHeart: Fire & Steel , laget av Acclaim Entertainment .

Resepsjon

Basert på anmeldelser fra 30 kritikere som er samlet retrospektivt, gir Rotten Tomatoes filmen en poengsum på 50% med en gjennomsnittlig vurdering på 5,7 av 10. Kritikere berømmet premisset, visuelle effekter og karakterutvikling, men pannet manuset som forvirrende og klisjéaktig.

Roger Ebert ga filmen tre av fire stjerner og sa: "Selv om ingen fornuftig person over 12 år antagelig kunne ta den på alvor, har den likevel en lett glede, en munterhet, en utholdenhet som minner om dager da filmer var fornøyd med å være morsomme. Legg det til den imponerende tekniske prestasjonen som gikk med til å lage dragen, og du har noe å erkjenne her. Det er ikke flott kino, men jeg er glad jeg så det. " Jami Bernard fra The New York Daily News beskrev filmen som "en film for folk som er unge nok til å holde drager i fantasiens menyer." Han fortsatte med å si at "dragen er den mest troverdige delen av hele filmen." Ken Tucker fra Entertainment Weekly ga filmen en positiv anmeldelse. Likevel kritiserte han det faktum at Sean Connery ga Dracos stemme og sa at "Hvis bare Sean Connery ikke hadde en så fantastisk særegen stemme, kunne Draco leve og ånde som sin egen skapning."

Utmerkelser

Legacy

I årene etter utgivelsen og et sterkt salg av hjemmemedier fikk Dragonheart en følge og regnes som en kultklassiker . Karakteren til Draco ble også populær, og ble ofte rangert som en av kinoens mest minneverdige drager, med fans som noterte ham som ILMs beste verk i hælene på Jurassic Park og berømmet Sean Connerys vokale fremføring. I 2006 ble Draco rangert som nr. 6 på en Topp 10 -liste over filmdrager av Karl Heitmueller for MTV Movie News .

20 -årsjubileum

På forskjellige dager hele året i Toronto viser AMC Yonge & Dundas 24-teatret en fullstendig restaurert "20-års jubileumsutgave" av Dragonheart med opptak som aldri er sett, forbedrede visuelle effekter og et digitalt remasteret lydspor. 31. mai 2016, for å feire filmens 20 -årsjubileum, ble det publisert en retrospektiv artikkel om laget av Dragonheart med Scott Squires og Phil Tippett, blant andre som jobbet med filmen.

Oppfølger og prequels

En direkte-til-video-oppfølger til filmen, Dragonheart: A New Beginning , ble utgitt i 2000, etterfulgt av tre prequels: Dragonheart 3: The Sorcerer's Curse i 2015, Dragonheart: Battle for the Heartfire i 2017, og Dragonheart: Vengeance i 2020.

Potensiell nyinnspilling

I et MTV-intervju fra 2013 om hans da kommende film 5-25-77 , uttrykte Dragonheart- skaperen Patrick Read Johnson et ønske om å lage filmen på nytt med Sean Connery og Liam Neeson , hans opprinnelige valg for Bowen før Universal sparket Johnson fra prosjektet. I april 2016 uttalte Matthew Feitshans, manusforfatter av Dragonheart prequels, at Universal ønsker å bruke prequels for å holde filmserien oppe, og nevner muligheten og håpet om at de vil føre til en nyinnspilling av den originale filmen. I 2018 gjentok Patrick Read Johnson at han fremdeles var interessert i prosjektet, "jeg vil gjerne prøve det."

Referanser

Eksterne linker

Sitater relatert til Dragonheart på Wikiquote

• Offesiell nettside
• Dragonheart på IMDb
• Dragonheart på AllMovie
• Dragonheart på Rotten Tomatoes
• Dragonheart på Box Office Mojo
• Dragonheart (roman) på The Internet Archive