Dub musikk - Dub music

Dub er en sjanger av elektronisk musikk som vokste ut av reggae på slutten av 1960 -tallet og begynnelsen av 1970 -tallet, og regnes ofte som en undersjanger, selv om den har utviklet seg til å strekke seg utover reggae. Stilen består hovedsakelig av delvis eller helt instrumentale remikser av eksisterende innspillinger og oppnås ved å manipulere og omforme innspillingene betydelig, vanligvis gjennom fjerning av noen eller alle vokalene, vektlegging av rytmeseksjonen (den nedstrippede trommelen og- bassspor blir noen ganger referert til som en riddim ), anvendelse av studioeffekter som ekko og reverb , og sporadisk dubbing av vokale eller instrumentalfragmenter fra originalversjonen eller andre verk. Det var en tidlig form for populær elektronisk musikk.

Dub ble banebrytende av innspillingsingeniører og produsenter som Osbourne "King Tubby" Ruddock , Lee "Scratch" Perry , Errol Thompson og andre som begynte på slutten av 1960 -tallet. Augustus Pablo får æren for å ha brakt melodien til dub, og er også blant pionerene og skaperne av sjangeren. Lignende eksperimenter med opptak ved miksebordet utenfor dancehall -miljøet ble også gjort av produsentene Clive Chin og Herman Chin Loy . Disse produsentene, spesielt Ruddock og Perry, så på miksekonsollen som et instrument, og manipulerte spor for å finne på noe nytt og annerledes. Den Roland Space Echo ble mye brukt av dub produsenter i 1970 for å produsere ekko og delay effekter.

Dub har påvirket mange sjangre musikk, inkludert rock (mest signifikant undersjangeren til post-punk og andre typer punk ), pop , hip hop , post-disco og senere house , techno , ambient , elektronisk dansemusikk og trip hop . Dub har blitt et grunnlag for sjangrene jungel og tromme og bass . Tradisjonell dub har overlevd, og noen av opphavsmennene som Mad Professor fortsetter å produsere nytt materiale.

Navn

Bruken av ordet dub i en opptakskontekst oppsto på slutten av 1920 -tallet med ankomsten av "snakkende bilder" og refererte til å legge til et lydspor i en film; det er en uformell forkortelse av ordet dobbel . I løpet av de neste 40 årene fant begrepet veien inn i lydopptak generelt, ofte i sammenheng med å lage en kopi av et opptak på et annet bånd eller en plate.

Det var i denne forstand at begrepet først ble brukt i den jamaicanske innspillingsindustrien: nye opptak ble ofte opprinnelig kopiert til engangsplater med acetat , kjent daglig som myk voks eller dub og senere som dubblater , for eksklusiv bruk av lydsystemoperatører ; Å spille en sang som et eksklusivt opptak på et lydsystem var en god måte for en produsent å teste den potensielle populariteten til et innspilling før han forpliktet seg til å trykke hundrevis eller tusenvis av eksemplarer av singler for detaljhandel. I utgangspunktet ville disse acetatene rett og slett være standard innspilling av en sang som ennå ikke var gitt ut på en singel, men rundt 1968-69 begynte de å være eksklusive mikser med noen eller alle vokalene blandet ut, som beskrevet av produsent Bunny Lee :

"Ja ... det var virkelig VERSJON de dagene - det var ikke dub ennå, for det var" bare "riddim. En dag en hendelse: Ruddy's (lydsystemoperatør Ruddy Redwood) kuttet dub , en da den startet, Smithy (innspillingsingeniør Byron Smith) ser ut som 'im start bring on the voice and Ruddy's say: no, mek it run and' im take the all backing track of it. 'Im say, ok, run it again, and put in the voice . 'Jeg har ikke gjort mer sånn ennå. "

Etter å ha beskrevet hvordan Redwood da fikk deejay først til å spille vokalversjonen og deretter instrumentalversjonen på en dans, og hvor populær denne nyheten var, fortsatte Lee,

"Neste dag nå, jeg starter den og bare tar inn riddim. Eller ... ned i melodien, ta med en liten stemme og slipp den ut igjen ... ja. Ruddy bruk for å håndtere den delen selv, slipp inn stemmen og dropp den. Alt Smithy gjorde var å kutte dubben ... "

Jamaicanske lydsystemer hadde alltid søkt eksklusive innspillinger fra deres opprinnelse på slutten av 1940 -tallet, men gjennom det meste av 1950 -årene, da de spilte amerikanske rytme- og bluesplater, var dette rett og slett plater som konkurrerende lydsystemoperatører ikke hadde og ikke kunne identifisere. Dette utviklet seg fra slutten av 1950-tallet og fremover ved å få lokale musikere til å spille inn en sang eksklusivt for spill på et bestemt lydsystem til å ha eksklusive mikser av en sang på acetat, noe som ble mulig med ankomsten av flersporet innspilling på Jamaica. Fra konseptet med en versjon med noen eller alle vokalene blandet til acetat, drev den nyhetssultne lydsystemscenen raskt utviklingen av stadig mer kreative mikser i de første årene på 1970-tallet, og i løpet av noen få år termen dub ble festet til disse uavhengig av om de var på et eksklusivt acetat eller "dubplate". Etter hvert som bruken av begrepet utvidet og utviklet seg, brukte Bob Marley og The Wailers ordren " dub this!" i live konserter å bety, "legg vekt på bass og trommer". Trommeslager Sly Dunbar påpeker på samme måte en bruk av det relaterte begrepet dubwise for å bety å bare bruke trommer og bass.

Det er mulig at den eksisterende bruken av ordet dub for andre betydninger på Jamaica rundt musikkens opprinnelse kan ha bidratt til å sementere bruken av den i musikalsk sammenheng. De hyppigste betydningene refererte til enten en form for erotisk dans eller samleie; slik bruk er ofte tilstede i navn på reggaesanger, for eksempel på The Silvertones '"Dub the Pum Pum" (hvor pum pum er jamaicansk slang for kvinnelige kjønnsorganer), Big Joe og Fays "Dub a Dawta" ( dawta er jamaicansk patois for datteren ). I-Roys "Sister Maggie Breast" inneholder flere referanser om sex :

Jeg mann dubbet det på siden

Si lillesøster du kan løpe, men du kan ikke skjule
Slip du må skyve, du må åpne skrittene dine på vid fot

Fred og kjærlighet forblir

Imidlertid ble alle tre av disse sangene spilt inn etter at bruk av dub for en stil med remiksing allerede var utbredt.

Kjennetegn

Dub-musikk er preget av en "versjon" eller "dobbel" av en eksisterende sang, ofte instrumental, i utgangspunktet nesten alltid presset på B-sidene til 45 o / min- plater og typisk vektlegger trommer og bass for en lyd som er populær i lokale lydsystemer . En "versjon" er et alternativt snitt av en sang laget for DJ -en for å "skåle" over (en form for jamaicansk rapping ), vanligvis med noen eller hele den originale vokalen fjernet. Disse "versjonene" ble brukt som grunnlag for nye sanger ved å spille dem inn på nytt med nye elementer. De instrumentalsporene blir vanligvis behandlet med lydeffekter som ekko , reverb , med instrumenter og vokal som faller inn og ut av miksen. Delvis eller total fjerning av vokal og andre instrumenter har en tendens til å understreke bassgitaren. Musikken inneholder noen ganger andre lyder, for eksempel fuglesang, torden og lyn, vann som renner og produsenter som roper instruksjoner til musikerne. Det kan forsterkes ytterligere av live DJ -er. Mange-lags lyder med varierende ekko og volumer sies ofte å skape lydlandskap eller lydskulpturer, noe som trekker oppmerksomheten til formen og dybden på mellomrommet mellom lyder så vel som til selve lydene. Det er vanligvis et tydelig organisk preg på musikken, selv om effektene er skapt elektronisk.

Ofte brukes disse sporene for " brødristere " som rapper sterkt rimede og alliterative tekster. Disse kalles "DJ Versions". I former for lydsystembasert reggae blir utøveren som bruker en mikrofon referert til som " DJ " eller " deejay " (hvor i andre sjangere kan denne artisten bli betegnet "MC", som betyr " Master of Ceremonies ", eller alternativt , de senere utviklede slanguttrykkene: "Microphone Commander" eller "Mic Control"), og personen som velger musikken og betjener platespillerne kalles " selector " (noen ganger referert til som DJ i andre sjangere).

En viktig grunn til å produsere flere versjoner var økonomisk; en plateprodusent kunne bruke en innspilling han eide til å produsere mange versjoner fra en enkelt studioøkt. En versjon var også en mulighet for en produsent eller remiksingeniør til å eksperimentere og uttrykke sin mer kreative side. Versjonen var vanligvis B-siden til en singel, og ble brukt til å eksperimentere og gi noe DJ-er å snakke om, mens A-siden oftere var dedikert til det originale vokalorienterte sporet. På 1970 -tallet begynte det å produseres LP -plater med dub -spor; disse kan være forskjellige: en samling nye dub -mikser av riddims som tidligere ble brukt på forskjellige singler, vanligvis av en enkelt produsent; dub -versjonen av en eksisterende vokal -LP med dub -mikser av alle sporene; eller, minst vanlig, et utvalg av tidligere uutgitte originale riddims blandet i en dub -stil.

Historie

Lee "Scratch" Perry var en tidlig pioner innen sjangeren

Dub musikk og risting introduserte en ny æra med kreativitet innen reggaemusikk. Fra begynnelsen utviklet risting og dub -musikk sammen og påvirket hverandre. Utviklingen av lydsystemkultur påvirket utviklingen av studioteknikker på Jamaica, og de tidligste DJ -ene , inkludert Duke Reid og Prince Buster , skålte over instrumentale versjoner av reggae og utviklet instrumental reggaemusikk.

"Versjoner" og eksperimenter med studioblanding (slutten av 1960 -tallet)

I 1968, Kingston, Jamaica lydsystem operatør Rudolph "Ruddy" Redwood gikk til Duke Reid 's Treasure Isle studio for å klippe en one-off dub plate av The Paragons trykke "On The Beach". Ingeniør Byron Smith forlot stemmesporet ved et uhell, men Redwood beholdt resultatet og spilte det på sin neste dans med deejay Wassy som ristet rytmen. Den instrumentale platen begeistret menneskene i lydsystemet, og de begynte å synge tekster til vokalsporet over instrumentalet. Oppfinnelsen var en suksess, og Ruddy trengte å spille instrumental kontinuerlig i en halv time til en time den dagen. Dagen etter fortalte Bunny Lee som var vitne til dette til King Tubby at de trengte å lage noen flere instrumentalspor, ettersom "dem elsker" dem, og de dubbet ut vokal fra " Ain't Too Proud To Beg " av Slim Smith . På grunn av King Tubbys innovative tilnærming var det resulterende instrumentalsporet mer enn bare et spor uten stemme - King Tubby byttet vokal og instrumental, spilte vokalen først, deretter spilte riddim, og blandet dem deretter sammen. Fra dette tidspunktet begynte de å kalle slike spor for "versjoner". En annen kilde setter 1967 og ikke 1968 som det første året for øvelsen med å sette instrumentale versjoner av reggaespor til B-siden av plater.

I Studio One var den første motivasjonen for å eksperimentere med instrumentalspor og studiomiksing å korrigere riddim til den hadde en "følelse", så en sanger kunne for eksempel komfortabelt synge over den.

En annen grunn til å eksperimentere med miksing var rivalisering mellom lydsystemer. Lydsystemers lydmenn ønsket at sporene de spilte på danser skulle være litt forskjellige hver gang, så de ville bestille mange kopier av samme plate fra et studio, hver med en annen blanding.

Evolusjon av dub som en undersjanger (1970 -tallet)

I 1973, gjennom innsatsen fra flere uavhengige og konkurransedyktige innovatører, ingeniører og produsenter, hadde instrumentale reggae "versjoner" fra forskjellige studioer utviklet seg til "dub" som en undersjanger av reggae.

Det innovative albumet The Undertaker av Derrick Harriott and the Crystallites, konstruert av Errol Thompson og med "Sound Effects" kreditert Derrick Harriott, var et av de første strengt instrumentale reggaealbumene som ble gitt ut i 1970.

I 1973 anerkjente minst tre produsenter, Lee "Scratch" Perry og Aquarius studioingeniør/produsentteam av Herman Chin Loy og Errol Thompson samtidig at det var et aktivt marked for denne nye "dub" -lyden, og derfor begynte de å gi ut første album som strengt tatt består av dub. Våren 1973 ga Lee "Scratch" Perry ut Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle , blandet i samarbeid med King Tubby og mer kjent som "Blackboard Jungle Dub". Det regnes som et landemerke for innspilling av denne sjangeren.

I 1974 ga Keith Hudson ut sin klassiske Pick a Dub , allment ansett for å ha vært det første bevisst tematiske dub -albumet, med spor spesielt blandet i dub -stil for å vises sammen på en LP, og King Tubby ga ut sine to debutalbum På Grass Roots of Dub og omgitt av Dreads på National Arena .

Dub -historie (tidlig på 1980 -tallet - i dag)

Dub har fortsatt å utvikle seg, populariteten vokser og avtar med endringer i musikalsk måte. Nesten alle reggae-singler har fremdeles en instrumentalversjon på B-siden, og disse brukes fremdeles av lydsystemene som et tomt lerret for live sangere og DJ-er.

I 1986 ville det japanske bandet Mute Beat lage dub -musikk ved hjelp av levende instrumenter som trompeter i stedet for studioutstyr, og ble en forløper for klubbmusikk.

På 1980 -tallet ble Storbritannia et nytt senter for dub -produksjon med Mikey Dread , Mad Professor og Jah Shaka som de mest kjente. Det var også den tiden da dub gjorde sin innflytelse kjent i arbeidet til hardere kantede, eksperimentelle produsenter som Mikey Dread med UB40 og The Clash , Adrian Sherwood og artistlisten på sin On-U Sound- etikett. Mange band karakterisert som post-punk ble sterkt påvirket av dub. Bedre kjente band som The Police , The Clash og UB40 hjalp til med å popularisere Dub, med UB40s Present Arms In Dub- album som det første dub-albumet som slo Storbritannias topp 40.

Side om side med reggae på dette tidspunktet (tidlig på 1980-tallet) som kjørte B-side dub-mikser, et økende antall amerikanske (for det meste New York-stat og New Jersey-baserte) post-disco- plateprodusenter i samarbeid med fremtredende DJ-er bestemte seg for å levere 12 tommers singler med alternative dub -mikser, som gikk foran epoken med "remikser." Reflektert i produksjonen av plater som The Peech Boys '"Don't Make Me Wait", " Toney Lee 's" Reach Up "og artister stort sett på New York City -etikettene Prelude eller West End . I de nevnte miksene ble rekorden slått, "unødvendige" vokalpartier falt, og andre DJ-vennlige funksjoner som gjorde det enkelt å jobbe med, som å plukke ut viktige seksjoner for å spille over andre plater, øke dansegulvseffekten.

Samtidsforekomster kalles også "dubtronica", "dub-techno", "steppers" eller elektronisk musikk påvirket av dub-musikk.

Musikalsk innvirkning

Påvirkning av dub

Yale -professor Michael Veal beskrev dub som "lyden av et samfunn som river seg fra hverandre". Hans bok, "Starship Africa", sier at den afrikanske diasporaen gjenspeiles i dub av "omfattende bruk av etterklang/forsinkelsesinnretninger og fragmentering av sangoverflaten " - han anser dubs bruk av reverb som en" sonisk metafor for tilstanden i diaspora. "Veal skrev at dub -skapere brukte ekko og reverb for å fremkalle minner om afrikansk kultur hos lytterne. King Tubby, Lee Perry, Eroll Thompson, Mad Professor, Jah Shaka, Denis Bovell og Lynton Kwesi Johnson påvirket rockemusikere. Fra 1980 -tallet og fremover har dub blitt påvirket av, og har igjen påvirket, techno , dubtronica/dub techno , jungle , tromme og bass , dubstep , house musikk , punk og post-punk , trip hop , ambient musikk og hip hop , med elektronisk dub lyd. Musikere som Culture Club , Bill Laswell , Jah Wobble , New Age Steppers , PiL, The Pop Group, The Police, Massive Attack , The Clash , Adri en Sherwood , Killing Joke , Bauhaus og andre demonstrerer klare dub -påvirkninger i sine respektive sjangere, og innovasjonene deres har igjen påvirket mainstream av dub -sjangeren.

I 1987 ga det amerikanske grunge -rockebandet Soundgarden ut en dub -versjon av Ohio Players sang "Fopp" sammen med et mer tradisjonelt rock -cover av sangen. DJ -er dukket opp mot slutten av 1990 -tallet som spesialiserte seg på å spille musikk av disse musikerne, for eksempel Storbritannias Unity Dub. I Storbritannia, Europa og Amerika fortsetter uavhengige plateprodusenter å produsere dub. Før de dannet The Mars Volta, spilte Cedric Bixler , Omar Rodriguez og andre medlemmer inn en serie dub -album under navnet De Facto (Texas) siden 1999.

Påvirkning av dub på punk og rockemusikk

Siden starten av dub på slutten av 1960 -tallet, har historien blitt flettet sammen med punkrock -scenen i Storbritannia. The Clash jobbet med samarbeid som involverte jamaicanske dub-reggae-skapere som Lee "Scratch" Perry (hvis " Police & Thieves ", skrevet sammen med Junior Murvin , ble dekket av Clash på deres første album) og Mikey Dread (på albumet Sandinista! ). I tillegg ga den engelske gruppen Ruts DC, en inkarnasjon etter Malcolm Owen etter den legendariske reggae- påvirkede punkgruppen The Ruts , Rhythm Collision Dub Volume 1 (Roir-økt), med ekspertisen til Mad Professor . Mange punkrockband i USA ble utsatt for dub via rasta -punkbandet Bad Brains fra Washington, DC , som ble etablert og ga ut sitt mest innflytelsesrike materiale på 80 -tallet. Blind Idiot Gud plassert dub musikk sammen med sine raskere og mer intense støyrock spor. Dub ble adoptert av noen punkrockgrupper på 90 -tallet, med band som Rancid og NOFX som skrev originale sanger i en dub -stil. Ofte er band som anses å være ska punk, som spiller dub -påvirkede sanger; et av de første slike bandene som ble populære var Sublime , hvis album inneholdt både dub -originaler og remikser. De fortsatte å påvirke nyere amerikanske band som Rx Bandits og The Long Beach Dub Allstars . I tillegg påvirket dub noen typer pop , inkludert band som No Doubt . No Doubt sitt nest siste album, Rock Steady [1] , inneholder et utvalg av populære dub-lyder som reverb og ekko. Som nevnt av bandet selv, er No Doubt sterkt påvirket av jamaicansk musikalsk estetikk og produksjonsteknikker, til og med spilt inn albumet Rock Steady [2] i Kingston, Jamaica , og produserer B-sider med dub-påvirkning på Everything in Time B-sider album. Noen kontroverser eksisterer fortsatt om hvorvidt pop-ska-band som No Doubt kan betrakte seg selv som en del av dub-slekten. Andre band fulgte i fotsporene til No Doubt, og blandet pop-ska- og dub-påvirkning, som Save Ferris og Vincent.

Det er også noen britiske punkband som lager dub -musikk. Capdown ga ut albumet Civil Disobedients , med sporet "Dub No. 1", mens Sonic Boom Six og The King Blues tar tung innflytelse fra dub, og blander sjangeren med original punketikk og holdninger. Den post-punk bandet Public Image Ltd , frontet av John Lydon , tidligere Sex Pistols , bruker ofte dub og reggae påvirket basslinjer i sin musikk, spesielt i deres tidligere musikk gjennom ulike bassister som var medlemmer av gruppen, som Jah Wobble og Jonas Hellborg . Sporet deres " Rise ", som nådde #11 på UK Chart i 1986, bruker en bass/bass som er påvirket av dub/reggae.

Det britiske post-punk-bandet Bauhaus var sterkt påvirket av dub-musikk, så langt at Bauhaus 'bassist, David J nevnte at deres signatursang, Bela Lugosi's Dead , "var vår tolkning av dub".

Shoegaze -band som Ride med sangen "King Bullshit" og introen til "Time Machine" har utforsket og eksperimentert med dub. Slowdive skrev også "Souvlaki Space Station" og deres instrumentelle "Moussaka Chaos" som et vitnesbyrd om dub innflytelse, mens Kitchens of Distinction ga ut "Anvil Dub".

Steve Hogarth , sanger med det britiske rockebandet Marillion , erkjente påvirkningen av dub på albumet Anoraknophobia fra 2001 .

21. århundre dub

Tradisjonell dub har overlevd, og noen av opphavsmennene til dub som Lee "Scratch" Perry og Mad Professor fortsetter å produsere nytt materiale. Nye artister fortsetter å bevare den tradisjonelle dub -lyden, noen med små modifikasjoner, men med hovedfokus på å gjengi lydens originale egenskaper i et levende miljø. Noen av artistene inkluderer Dubblestandart fra Wien, Østerrike (som spilte inn albumet "Return from Planet Dub" i samarbeid med, og opptrer live med, Lee Scratch Perry), Liquid Stranger fra Sverige, New York City -artister inkludert Ticklah , også kjent som Victor Axelrod , Victor Rice , Easy Star All-Stars , Dub Trio (som har spilt inn og opptrådt live med Mike Patton, og for tiden turnerer som backingband for Matisyahu), Subatomic Sound System (som har remikset materiale av Lee Scratch Perry og Ari Up), Dub is a Weapon , King Django , Dr. Israel, Giant Panda Guerilla Dub Squad fra Rochester, New York, Heavyweight Dub Champion fra San Francisco og Colorado, Gaudi , Ott fra Storbritannia som har gitt ut flere innflytelsesrike album gjennom Twisted Records, Boom One Sound System og Dubsmith fra Boom One Records -etiketten, Future Pigeon fra Los Angeles, tyske artister som Disrupt og Rootah fra Jahtari -etiketten, Twilight Circus fra Nederland, Moonlight Dub Ex periment fra Costa Rica og Stand High Patrol fra Frankrike. Mer eklektisk bruk av dub -teknikker er tydelig i arbeidet med BudNubac, som blander kubansk storband med dub -teknikker. Den moderne dub -produsenten Ryan Moore har mottatt kritikkord for sitt Twilight Circus -prosjekt.

Afrofuturisme og diaspora

Dub musikk er i samtale med afrofuturismens kulturelle estetikk . Etter å ha kommet fra Jamaica , blir denne sjangeren sett på som et produkt av diasporafolk , hvis kultur gjenspeiler opplevelsen av forflytning, fremmedgjøring og minne. Gjennom opprettelsen av romfyllende lydlandskaper, falmede ekkoer og repetisjon innenfor musikalspor, er Dub-artister i stand til å utnytte slike afrofuturistiske konsepter som tidens ikke-linearitet og projeksjon av tidligere lyder til et ukjent fremtidig rom. I et essay fra 1982 beskriver Luke Ehrlich Dub gjennom dette bestemte omfanget:

Med dub spredte jamaicansk musikk seg helt ut. Hvis reggae er Afrika i den nye verden, må dub være Afrika på månen; det er den psykedeliske musikken jeg forventet å høre på 60 -tallet og ikke gjorde det. Bass og trommer fremkaller et mørkt, stort rom, et musikalsk portrett av verdensrommet, med lyder suspendert som glødende planeter eller fragmenter av instrumenter som bryr seg om, og etterlater spor som kometer og meteorer. Dub er en kalejdoskopisk musikalsk montasje som tar lyder som opprinnelig var ment å sammenlåse deler av et annet arrangement og bruke dem som råmateriale, konverterer dem til nye og forskjellige lyder; deretter, i sin egen rytme og format, omformer de disse nye lydene kontinuerlig til uvanlige sammenstillinger.

Samtidig markerer dubmusikkens rolle i Black musical canon et tema for diasporaen musikken ble født fra. På grunn av den soniske strukturen til ekko og etterklang, kan dub skape en drømmelignende verden som symboliserer generasjonstraumet i afrikansk diaspora som et resultat av slaveri. Denne forståelsen av dub gir den makt til å ta på seg de mørkere følelsene knyttet til diasporaen, inkludert vold. I [King Tubbys] dub -blandinger kan man høre soniske elementer av skrikende dekk, pistolbrann og politisirener. Artisten Arthur Jafa sa dette om dub -musikk og diaspora i 1994 under en hovedtale på Organization of Black Designers Conference:

disse gruppene opplever å omkonfigurere hvem vi [afroamerikanere] er som et fellesskap. Et av de kritiske urstedene ville være Midtpassasjen. Hvis du forstår nivået av skrekk rettet mot en gruppe mennesker, begynner du å få en viss følelse av størrelsen, virkningen og traumene som det hadde på det afroamerikanske samfunnet, og hvordan det spesielt var en av de tidligste gruppeopplevelsene som omformet en "afrikansk psyke" til begynnelsen av en afroamerikansk psyke. . . . Nå ser du for eksempel på svart musikk og ser visse strukturelle ting som virkelig handler om å gjenvinne hele denne fraværsfølelsen, tapet, det å ikke vite. En av tingene jeg tenker på er dub musikk. . . det ender opp med å virkelig snakke om vanlige opplevelser fordi strukturen i musikken handler om at ting faller ut og kommer tilbake, virkelig gjenvinner hele denne følelsen av tap, brudd og reparasjon som er veldig vanlig på tvers av opplevelsen av svarte mennesker i diasporaen.

William Gibson nevner ofte dub i science fiction -romanen Neuromancer fra 1984 .

Etter hvert som de jobbet, ble Case gradvis oppmerksom på musikken som konstant pulserte gjennom klyngen. Det ble kalt dub, en sanselig mosaikk tilberedt fra store biblioteker med digitalisert pop; det var tilbedelse, sa Molly, og en følelse av fellesskap. Saken løftet på et av de gule arkene; tingen var lett, men fortsatt vanskelig. Sion luktet kokte grønnsaker, menneskehet og ganja.

"Vi overvåker mange frekvenser. Vi lytter alltid. Kom en stemme ut av tunger som snakket til oss. Det spilte oss en mektig dub."

Jamaicansk lydsystem

Den mest enkle forklaringen på det jamaicanske lydsystemet ville være et individ som arbeider med et mekanisk system som består av musikalsk forsterkning og diffusjon. Dette vil inkludere platespillere, høyttalere og et PA -system. I dette systemet er deejay personen som snakker over posten. Dette er ikke å forveksle med det amerikanske uttrykket DJ, som refererer til den som har ansvaret for å velge sporene på et arrangement med musikk. Denne rollen er kjent som velgeren i lydsystemet dub -kultur, som også spiller en viktig rolle i systemet, spesielt i jamaicanske dansesaler.

Lydsystemet har hatt en utbredt plass i musikkproduksjon på Jamaica i godt over 50 år. Den sanne betydningen og forholdet mellom lydsystemet og dub -musikken finnes i de dubbede versjonene av lyder som ble kilden til Dub -musikk. Disse dubbede versjonene av sanger besto av det originale sporet, uten vokal. Gjennom reggae -lydlandskap og det jamaicanske lydsystemet klarte dubartister å manipulere disse dubbede versjonene eller remikser av sanger kreativt. Disse dub remixer ble sterkt påvirket med effekter, vokal prøvene , og var avgjørende for utviklingen av dub. Remikser, ofte referert til som versjoner, var B-sidene til en bestemt plate. Dubmusikeren ville legge til dramatiske pauser og sammenbrudd i versjonen for å få sangen til å ha en dub innflytelse og følelse. Artistene som brukte lydsystemet til å lage dub -spor, ville referere til deres opprettelse av remikser av visse platerversjonering. I innstillingen av et lydsystem tillater versjoner mer vokalimprovisasjon og uttrykk fra deejay . Disse remikser eller versjoner ville ikke vært mulig uten det jamaicanske lydsystemet og dets utvikling gjennom årene.

I hjertet av reggae og jamaicansk kultur ligger lydsystemet. På begynnelsen av 1950 -tallet var lydsystemet bare noe annet enn en platespiller , forsterker og et par høyttalere. Siden den gang i det 21. århundre har de blitt til massive produksjoner som skal omfatte stort utstyr og mannskap, og har nå kapasitet til å turnere over hele verden.

Det jamaicanske lydsystemet sammen med utviklingen av dub -musikk har fått ny kultur til å dukke opp og forandre seg i hele Jamaica. Da Jamaica ble uavhengig av Storbritannia i 1962, var kulturen i fare og landet var i en identitetskrise. Sammen med sin uavhengighet fra Storbritannia begynte Jamaica å oppleve mangel på individualitet og originalitet i musikken, og dette truet med å sende Jamaica til ytterligere kulturell uorden. Det jamaicanske lydsystemet og dub -musikken tillot Jamaica å ha en annen musikksjanger de kan hevde som sin egen.

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Du Noyer, Paul (2003). "Dub". The Billboard Illustrated Encyclopedia of Music . New York City : Billboard Books. s. 356–357. ISBN 0-8230-7869-8.
  • Kalvekjøtt, Michael E. (2007). Dub: Songscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae . Middletown: Wesleyan University Press.
  • Cox og Warner, red. Lydkultur: Opplesninger i moderne musikk . Continuum: 2004. [3] "Replicant: On Dub" av David Toop; Kapittel 51, sider 355–356.

Eksterne linker