Earl Hines - Earl Hines

Earl Hines
Hines i 1936
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	Earl Kenneth Hines
Født	( 1903-12-28 )28. desember 1903 Duquesne, Pennsylvania , USA
Døde	22. april 1983 (1983-04-22)(79 år) Oakland, California
Sjangere	Jazz, swing
Yrke (r)	Musiker, bandleder
Instrumenter	Piano
År aktive	1920–1983
Etiketter	Columbia , Brunswick , Fantasy , Capitol , RCA Victor , Impulse! , Verve , Delmark , Black & Blue , Black Lion , Chiaroscuro

Earl Kenneth Hines , også kjent som Earl " Fatha " Hines (28. desember 1903 - 22. april 1983), var en amerikansk jazzpianist og bandleder . Han var en av de mest innflytelsesrike figurene i utviklingen av jazzpiano og, ifølge en kilde, "en av et lite antall pianister hvis spill formet jazzens historie".

Trompetisten Dizzy Gillespie (medlem av Hines storband , sammen med Charlie Parker ) skrev: "Pianoet er grunnlaget for moderne harmoni. Denne lille fyren kom ut av Chicago, Earl Hines. Han endret pianoets stil. Du kan finne røttene til Bud Powell , Herbie Hancock , alle gutta som kom etter det. Hvis det ikke hadde vært for Earl Hines som hadde banet veien for neste generasjon, er det ingen ting å si hvor eller hvordan de ville spille nå. var individuelle varianter, men stilen til ... det moderne pianoet kom fra Earl Hines. "

Pianisten Lennie Tristano sa: "Earl Hines er den eneste av oss som er i stand til å skape ekte jazz og ekte swing når han spiller helt alene." Horace Silver sa: "Han har en helt unik stil. Ingen kan få den lyden, ingen annen pianist". Erroll Garner sa: "Når du snakker om storhet, snakker du om Art Tatum og Earl Hines".

Count Basie sa at Hines var "den største pianospilleren i verden".

Biografi

Tidlig liv

Earl Hines ble født i Duquesne , Pennsylvania, 20 kilometer fra Pittsburgh sentrum , i 1903. Faren hans, Joseph Hines, spilte kornett og var leder for Eureka Brass Band i Pittsburgh, og stemoren var en kirkeorganist. Hines hadde til hensikt å følge faren på kornett, men "blåser" gjorde ham vondt bak ørene, mens pianoet ikke gjorde det. Den unge Hines tok leksjoner i å spille klassisk piano . I en alder av elleve år spilte han orgel i baptistkirken . Han hadde et "godt øre og et godt minne" og kunne spille av sanger etter å ha hørt dem på kinoer og parkkonserter: "Jeg skulle spille sanger fra disse showene måneder før sangkopiene kom ut. Det overrasket mange mennesker og de Jeg ville spørre hvor jeg hørte disse tallene, og jeg ville fortelle dem på teatret hvor foreldrene mine hadde tatt meg. " Senere sa Hines at han spilte piano rundt Pittsburgh "før ordet" jazz "ble oppfunnet".

Tidlig karriere

Med farens godkjennelse forlot Hines hjemmet som 17 -åring for å ta en jobb med å spille piano sammen med Lois Deppe og His Symphonian Serenaders i Liederhaus, en nattklubb i Pittsburgh. Han fikk brettet sitt, to måltider om dagen og $ 15 i uken. Deppe, en velkjent baryton konsertartist som sang både klassiske og populære sanger, også brukt de unge Hines som hans konsert akkompagnatør og tok ham på konsertturer til New York. I 1921 ble Hines og Deppe de første afroamerikanerne som opptrådte på radio. Hines første innspillinger fulgte Deppe - fire sider spilt inn for Gennett Records i 1923, fremdeles i de aller første dagene med lydopptak. Bare to av disse ble utgitt, hvorav den ene var en Hines -komposisjon, "Congaine", "a keen snappy foxtrot", som også inneholdt en solo av Hines. Han gikk inn i studioet igjen med Deppe en måned senere for å spille inn spirituals og populære sanger, inkludert " Noen ganger føler jeg meg som et mor uten barn " og "For siste gang kall meg kjære". Han fulgte også med Ethel Waters, og beskrev strategien hans som å spille "under det artisten gjør" ved å lytte "til endringene hun gjorde."

I 1925, etter mye familiedebatt, flyttet Hines til Chicago , Illinois, den gang verdens jazzhovedstad, hjemmet til Jelly Roll Morton og kong Oliver . Hines startet i Elite No. 2 Club, men begynte snart i Carroll Dickersons band, som han også turnerte med på Pantages Theatre Circuit til Los Angeles og tilbake.

Hines møtte Louis Armstrong i bassengrommet til Black Musicians 'Union, lokal 208, på State og 39th i Chicago. Hines var 21, Armstrong 24. De spilte fagforeningens piano sammen. Armstrong var forbløffet over Hines avantgarde "trompetstil" pianospill, og brukte ofte blendende raske oktaver slik at de på ikke altfor perfekte opprettstående pianoer (og uten forsterkning) "de kunne høre meg foran". Richard Cook skrev i Jazz Encyclopedia det

[Hines] mest dramatiske avgang fra det andre pianister da spilte var hans tilnærming til den underliggende pulsen: han ville belaste måleren til stykket som ble spilt, aksent off-beats, innføre plutselige stopp og korte stillheter. På andre hender kan dette høres klønete ut eller over alt, men Hines kunne holde lagrene med en fryktelig spenst.

Armstrong og Hines ble gode venner og delte bil. Armstrong begynte i Hines i Carroll Dickersons band på Sunset Cafe . I 1927 ble dette Armstrongs band under den musikalske ledelsen av Hines. Senere samme år fornyet Armstrong sitt Okeh Records -eneste band, Louis Armstrong og His Hot Five , og ansatte Hines som pianist, og erstattet sin kone, Lil Hardin Armstrong , på instrumentet.

Armstrong og Hines spilte deretter inn det som ofte blir sett på som noen av de viktigste jazzplatene som noen gang er laget.

... med Earl Hines som ankom på piano, nærmet Armstrong seg allerede til en konsertsolists størrelse, en rolle han ville spille mer eller mindre i løpet av det neste tiåret, noe som gjør disse siste gruppespillene til noe som en motvillig farvel til jazzens første gullalderen. Siden Hines også er praktfull på disse platene (og deres uforsonlige overdrevenhet er et vidunder på duettprogrammet " Weather Bird ") virker resultatene som å avlytte store menn som snakker nesten stille mellom seg. Det er ingenting i jazz finere eller mer rørende enn spillet på " West End Blues ", "Tight Like This", "Beau Koo Jack" og "Muggles".

I dagene på 78 -tallet klarte ingeniører å spille av en opptak uten å gjøre voksmesteren ubrukelig for kommersiell utgivelse, så bandet hørte ikke den endelige versjonen av " West End Blues " før den ble utgitt av OKeh noen uker senere . "Earl Hines, han ble overrasket da platen kom ut på markedet, for han tok den med meg hjem, du vet, vi hadde glemt at vi hadde spilt den inn", husket Armstrong i 1956. Men de likte det de hørte . "Da det først kom ut", sa Hines, "Louis og jeg holdt meg ved innspillingen praktisk talt halvannen time eller to timer, og vi slo bare hverandre ut fordi vi ikke ante at det skulle bli så bra som det gjorde . "

Sunset Cafe stengte i 1927. Hines, Armstrong og trommeslageren Zutty Singleton ble enige om at de skulle bli "Unholy Three" - de ville "holde sammen og ikke spille for noen med mindre vi tre ble ansatt". Men som Louis Armstrong og His Stompers (med Hines som musikalsk leder), fikk de problemer med å prøve å etablere sitt eget sted, Warwick Hall Club, som de leide i et år med ledelseshjelp fra Lil Hardin Armstrong. Hines dro kort til New York og kom tilbake for å finne ut at Armstrong og Singleton hadde sluttet seg til det rivaliserende Dickerson -bandet på det nye Savoy Ballroom i hans fravær, og lot Hines føle seg "varm". Da Armstrong og Singleton senere ba ham om å bli med Dickerson i Savoy Ballroom, sa Hines: "Nei, dere forlot meg i regnet og ødela det lille selskapet vi hadde".

Hines sluttet seg til klarinettisten Jimmie Noone på Apex, en ettermiddagstime , og spilte fra midnatt til 6 am, syv kvelder i uken. I 1928 registrerte han 14 sider med Noone og igjen med Armstrong (totalt 38 sider med Armstrong). Hans første pianosoloer ble spilt inn sent det året: åtte for QRS Records i New York og deretter syv for Okeh Records i Chicago, alle unntatt to hans egne komposisjoner.

Hines flyttet inn hos Kathryn Perry (som han hadde spilt inn "Sadie Green the Vamp of New Orleans"). Hines sa om henne: "Hun hadde vært på The Sunset også, i en dansehandling. Hun var en veldig sjarmerende, pen jente. Hun hadde en god stemme og spilte fiolin. Jeg hadde blitt skilt og hun ble min alminnelige lov. kona. Vi bodde i en stor leilighet og foreldrene bodde hos oss ". Perry spilte inn flere ganger med Hines, inkludert " Body & Soul " i 1935. De bodde sammen til 1940, da Hines "skilte" henne for å gifte seg med Ann Jones Reed, men det ekteskapet ble snart "utsatt på ubestemt tid".

Hines giftet seg med sangeren 'Lady of Song' Janie Moses i 1947. De hadde to døtre, Janear (født 1950) og Tosca. Begge døtrene døde før han gjorde det, Tosca i 1976 og Janear i 1981. Janie skilte seg fra ham 14. juni 1979 og døde i 2007.

Chicago år

28. desember 1928 (hans 25-årsdag og seks uker før Saint Valentine's Day Massacre ) åpnet den alltid upåklagelige Hines på Chicagos Grand Terrace Cafe som ledet sitt eget storband, toppen av jazzambisjonen den gangen. "Hele Amerika danset", sa Hines, og de neste 12 årene og gjennom det verste av den store depresjonen og forbudet var Hines band orkesteret på Grand Terrace. The Hines Orchestra - eller "Organization", slik Hines foretrakk det - hadde opptil 28 musikere og holdt tre show om natten på Grand Terrace, fire show hver lørdag og noen ganger søndager. I følge Stanley Dance , "Earl Hines og The Grand Terrace var til Chicago hva Duke Ellington og The Cotton Club var for New York - men eldligere."

Grand Terrace ble kontrollert av gangsteren Al Capone , så Hines ble Capones "Mr Piano Man". Grand Terrace oppreist piano ble snart erstattet av en hvit $ 3000 Bechstein grand. Hines snakket senere om disse dagene:

... Al [Capone] kom inn der en kveld og ringte hele bandet og viste sammen og sa: "Nå vil vi gi deg beskjed om vår posisjon. Vi vil bare at dere skal ta vare på deres egen virksomhet. Vi vil gi deg all beskyttelse i verden, men vi vil at du skal være som de tre apene : du hører ingenting og du ser ingenting og du sier ingenting ". Og det var det vi gjorde. Og jeg pleide å høre mange av tingene de skulle gjøre, men jeg sa det aldri til noen. Noen ganger kom politiet inn ... på jakt etter en fallmann og sa: "Earl hva snakket de om?" ... men jeg sa, "jeg vet ikke - nei, du kommer ikke til å feste det på meg," fordi de hadde en vane å legge bilder av forskjellige mennesker som ville bringe informasjon i avisen og det neste dag ville du finne dem der ute i sjøen et sted som svømte rundt med noen lenker festet til føttene hvis du vet hva jeg mener.

Fra Grand Terrace sendte Hines og bandet hans på "open mikes" over mange år, noen ganger syv netter i uken, fra kyst til kyst over hele Amerika-Chicago har gode forutsetninger for å håndtere direktesendinger over tidssoner i USA. Hines -bandet ble det mest kringkastede bandet i Amerika. Blant lytterne var en ung Nat King Cole og Jay McShann i Kansas City, som sa at hans "virkelige utdannelse kom fra Earl Hines. Da 'Fatha' gikk av lufta, la jeg meg." Hines viktigste "student" var Art Tatum .

Hines-bandet besto vanligvis av 15-20 musikere på scenen, noen ganger opptil 28. Blant bandets mange medlemmer var Wallace Bishop , Alvin Burroughs , Scoops Carry , Oliver Coleman, Bob Crowder, Thomas Crump, George Dixon , Julian Draper, Streamline Ewing , Ed Fant, Milton Fletcher, Walter Fuller , Dizzy Gillespie , Leroy Harris, Woogy Harris, Darnell Howard , Cecil Irwin , Harry 'Pee Wee' Jackson, Warren Jefferson, Budd Johnson , Jimmy Mundy , Ray Nance , Charlie Parker , Willie Randall, Omer Simeon , Cliff Smalls , Leon Washington , Freddie Webster , Quinn Wilson og Trummy Young .

Noen ganger lot Hines en annen pianist sitte for ham, desto bedre var det for ham å lede hele "organisasjonen". Jess Stacy var en, Nat "King" Cole og Teddy Wilson var andre, men Cliff Smalls var hans favoritt.

Hver sommer turnerte Hines med hele bandet i tre måneder, inkludert gjennom Sør - det første svarte storbandet som gjorde det. Han forklarte: "[da] vi reiste med tog gjennom sør, ville de sende en portier tilbake til bilen vår for å gi oss beskjed når spisestuen var ryddet, og så gikk vi alle sammen. Vi kunne ikke spise når vi ville. Vi måtte spise når de var klare for oss. "

I Duke Ellington 's America skriver Harvey G Cohen:

I 1931 var Earl Hines og hans orkester "det første store negerbandet som reiste mye gjennom Sør". Hines omtalte det som en "invasjon" snarere enn en "tur". Mellom en bombe som eksploderte under bandet deres i Alabama ("... vi ble ikke skadet av noen av oss, men vi spilte ikke så bra etter det heller") og mange truende møter med politiet, opplevelsen viste seg å være så rystende at Hines på 1960 -tallet husket at, "Du kan kalle oss de første Freedom Riders ". For det meste ble enhver kontakt med hvite, til og med fans, sett på som farlig. Å finne spisesteder eller overnatte medførte en konstant kamp. Den eneste ikke-musikalske 'seieren' som Hines hevdet var å vinne respekten til en klesbutikk-eier som opprinnelig behandlet Hines med hån til det ble klart at Hines planla å bruke $ 85 på skjorter, "noe som endret hele holdningen hans".

Bebops fødsel

I 1942 ga Hines saksofonisten Charlie Parker sitt store brudd, selv om Parker deretter ble sparket kort tid etter for sin "tidsholding"-som Hines mente at han ikke var i stand til å dukke opp i tide-til tross for at Parker ty til å sove under bandets scene i hans forsøk på å være punktlig. Dizzie Gillespie ble med samme år.

The Grand Terrace Cafe hadde stengt plutselig i desember 1940. lederen, sigarpustende Ed Fox, forsvant. Den 37 år gamle Hines, alltid kjent som flink å jobbe for, tok bandet sitt på fulltid de neste åtte årene, og motsto fornyede tilbud fra Benny Goodman om å bli med i bandet hans som pianospiller.

Flere medlemmer av Hines band ble trukket inn i de væpnede styrkene i andre verdenskrig - et stort problem. Seks ble utkast alene i 1943. Som et resultat, 19. august 1943, måtte Hines avlyse resten av Sør -turen. Han dro til New York og leide en "utkastsikker" 12-delt kvinnelig gruppe, som varte i to måneder. Deretter utvidet Hines det til et 28-delt band (17 menn, 11 kvinner), inkludert strykere og fransk horn . Til tross for disse krigstidens vanskeligheter, tok Hines bandene sine på turné fra kyst til kyst, men klarte likevel å ta seg tid fra sitt eget band til å lede Duke Ellington Orchestra i 1944 da Ellington ble syk.

Det var i løpet av denne tiden (og spesielt under innspillingsforbudet under musikernes streik 1942–44 ) at jamsessioner med medlemmer av Hines band såte frøene til den nye stilen innen jazz, bebop . Ellington sa senere at "frøene til bop var i Earl Hines pianostil". Charlie Parkers biograf Ross Russell skrev:

Earl Hines Orchestra i 1942 hadde blitt infiltrert av jazzrevolusjonærene. Hver seksjon hadde sin celle av opprørere. Bandets klangbunn fylte med flatete femtedeler, trillinger og annet materiale fra det nye lydopplegget. Medbandsledere av en mer konservativ bøyd advarte Hines om at han hadde rekruttert altfor godt og satt på en pulvertønne.

Allerede i 1940 hadde saksofonist og arrangør Budd Johnson "skrevet om boken" for Hines 'band i en mer moderne stil. Johnson og Billy Eckstine , Hines vokalist mellom 1939 og 1943, har blitt kreditert for å ha bidratt til å bringe moderne spillere inn i Hines -bandet i overgangen mellom swing og bebop. Bortsett fra Parker og Gillespie, inkluderer andre Hines 'modernister' Gene Ammons , Gail Brockman, Scoops Carry , Goon Gardner, Wardell Gray , Bennie Green , Benny Harris , Harry 'Pee-Wee' Jackson, Shorty McConnell, Cliff Smalls , Shadow Wilson og Sarah Vaughan , som erstattet Eckstine som bandsanger i 1943 og ble et år.

Dizzy Gillespie sa om musikken bandet utviklet:

Folk snakker om at Hines -bandet er 'inkubatoren for bop' og at de ledende eksponentene for den musikken havnet i Hines -bandet. Men folk har også et feilaktig inntrykk av at musikken var ny. Det var ikke. Musikken utviklet seg fra det som gikk før. Det var den samme grunnleggende musikken. Forskjellen var i hvordan du kom deg fra her til her til her ... naturligvis har hver alder fått sin egen dritt.

Koblingene til bebop forble tette. Parkers diskograf, blant andre, har hevdet at " Yardbird Suite ", som Parker spilte inn med Miles Davis i mars 1946, faktisk var basert på Hines "Rosetta", som hver kveld fungerte som Hines-bandets temamelodi.

Dizzy Gillespie beskrev Hines-bandet og sa: "Vi hadde et vakkert, vakkert band med Earl Hines. Han er en mester, og du lærer mye av ham, selvdisiplin og organisering."

I juli 1946 pådro Hines seg alvorlige hodeskader i en bilulykke i nærheten av Houston som til tross for en operasjon påvirket synet for resten av livet. Tilbake på veien igjen fire måneder senere fortsatte han å lede sitt store band i to år til. I 1947 kjøpte Hines den største nattklubben i Chicago, The El Grotto, men den ble snart grunnlagt med at Hines tapte $ 30 000 ($ 398 140 i dag). Storbandetiden var over-Hines band hadde vært på toppen i 20 år.

Gjenoppdagelse

Tidlig i 1948 slo Hines seg sammen igjen med Armstrong i " Louis Armstrong and His All-Stars " "småband". Det var ikke uten belastninger for Hines. Et år senere ble Armstrong den første jazzmusikeren som dukket opp på forsiden av magasinet Time (21. februar 1949). Armstrong var da på vei til å bli et amerikansk ikon, og lot Hines føle at han bare ble brukt som sidemann i forhold til sin gamle venn. Armstrong sa om vanskelighetene, hovedsakelig med fakturering, "Hines and his ego, ego, ego ...", men etter tre år og til Armstrongs irritasjon forlot Hines All Stars i 1951.

Deretter, tilbake som leder igjen, tok Hines sine egne små kombinasjoner rundt i USA. Han startet med en markant mer moderne lineup enn den aldrende All Stars: Bennie Green , Art Blakey , Tommy Potter og Etta Jones . I 1954 turnerte han sin daværende syvdelte gruppe på landsbasis med Harlem Globetrotters . I 1958 sendte han på American Forces Network, men i begynnelsen av de jazzmager 1960-årene og gammel nok til å trekke seg, bosatte Hines seg "hjemme" i Oakland , California, med sin kone og to unge døtre, åpnet en tobakkbutikk og kom i nærheten å gi opp yrket.

Så, i 1964, takket være Stanley Dance , hans målbevisste venn og uoffisielle leder, ble Hines "plutselig gjenoppdaget" etter en serie foredrag på Little Theatre i New York, som Dance hadde kastet ham inn i. De var de første pianosangene Hines noensinne hadde gitt; de forårsaket en følelse. "Hva er det igjen å høre etter at du har hørt Earl Hines?", Spurte John Wilson fra The New York Times . Hines vant deretter International Critics Poll i 1966 for Down Beat magazine Hall of Fame. Down Beat valgte ham også til verdens "nr. 1 jazzpianist" i 1966 (og gjorde det igjen fem ganger til). Jazz Journal tildelte årets LP -er første og andre i sin samlede meningsmåling og første, andre og tredje i sin pianokategori. Jazz kåret ham til "Årets jazzmann" og plukket ham ut som nummer 1 og nummer 2 i kategorien Piano Recordings. Hines ble invitert til å vises på TV -programmer arrangert av Johnny Carson og Mike Douglas .

Fra da til hans død tjue år senere spilte Hines inn uendelig, både solo og med samtidige som Cat Anderson , Harold Ashby , Barney Bigard , Lawrence Brown , Dave Brubeck (de spilte inn duetter i 1975), Jaki Byard (duetter i 1972), Benny Carter , Buck Clayton , Cozy Cole , Wallace Davenport , Eddie "Lockjaw" Davis , Vic Dickenson , Roy Eldridge , Duke Ellington (duetter i 1966), Ella Fitzgerald , Panama Francis , Bud Freeman , Stan Getz , Dizzy Gillespie , Paul Gonsalves , Stephane Grappelli , Sonny Greer , Lionel Hampton , Coleman Hawkins , Milt Hinton , Johnny Hodges , Peanuts Hucko , Helen Humes , Budd Johnson , Jonah Jones , Max Kaminsky , Gene Krupa , Ellis Larkins , Shelly Manne , Marian McPartland (duetter i 1970), Gerry Mulligan , Ray Nance , Oscar Peterson (duetter i 1968), Russell Procope , Pee Wee Russell , Jimmy Rushing , Stuff Smith , Rex Stewart , Maxine Sullivan , Buddy Tate , Jack Teagarden , Clark Terry , Sarah Vaughan , Joe Venuti , Earle Warren , Ben Webst er , Teddy Wilson (duetter i 1965 og 1970), Jimmy Witherspoon , Jimmy Woode og Lester Young . Muligens mer overraskende var Alvin Batiste , Tony Bennett , Art Blakey , Teresa Brewer , Barbara Dane , Richard Davis , Elvin Jones , Etta Jones , Ink Spots , Peggy Lee , Helen Merrill , Charles Mingus , Oscar Pettiford , Vi Redd , Betty Roché , Caterina Valente , Dinah Washington og Ry Cooder (på sangen "Ditty Wah Ditty").

Men de mest anerkjente innspillingene i denne perioden er hans soloprestasjoner, "et helt orkester for seg selv". Whitney Balliett skrev om sine soloopptak og forestillinger av denne tiden:

Hines blir seksti-sju i år, og stilen hans har blitt involuert, rokoko og subtil til det unnvikende. Den utspiller seg i orkesterlag og krever intens lytting. Til tross for den store mengden notater han nå bruker, er spillet aldri fet. Hines kan gå slik i en blues i middels tempo. Han vil spille de to første refrengene mykt og uten tempo, urolige rolige akkorder som trygt holder kjernen i melodien. Ved det tredje refrenget vil han ha sklidd inn i en jevn, men underforstått takt og hevet volumet. Deretter vil han ved å bruke jevne tideler i venstre hånd stemple ut et helt kor med høyre akkorder mellom slagene. Han vil hvelve inn i det øvre registeret i det neste refrenget og bla gjennom uregelmessig plasserte toner, mens venstre hånd spiller synkende, on-the-beat, akkorder som passerer gjennom en skog av harmoniske endringer. (Det er så mange push-me, pull-you-kontraster som pågår i et slikt refreng at det er umulig å forstå det en gang.) I det neste refrenget-smell!-går volumet opp igjen og Hines bryter inn i en galning -påstått dobbelt-og-et-halvt løp som kan gjøre flere feier opp og ned på tastaturet, og som er tegnet av offbeat enkeltnoter i venstre hånd. Deretter vil han kaste inn flere raskt synkende tofingerede glissandoer , gå brått inn i en arytmisk virvel av akkorder og korte, ødelagte, løp og, så brått som han begynte det hele, slappe av i et mellomspill av avslappede akkorder og polende enkelttoner. Men disse refrengene, som kan bli fulgt av åtte eller ti til før Hines er ferdig med det han har å si, er uimotståelige på andre måter. Hver er en komplett skapelse i seg selv, og likevel er hver av dem festet tett til den neste.

Solohyllinger til Armstrong, Hoagy Carmichael , Ellington, George Gershwin og Cole Porter ble alle satt på rekord på 1970-tallet, noen ganger på den 12-legged Steinway fra 1904 gitt ham i 1969 av Scott Newhall , administrerende redaktør for San Francisco Chronicle . I 1974, da han var i syttitallet, spilte Hines inn seksten LP -plater. "En flom soloopptak betydde at Hines endelig ble dokumentert i sin alderdom, og han tok utfordringen med konsekvent inspirasjonskraft". Fra "comeback" fra 1964 til han døde, spilte Hines inn over 100 LP -plater over hele verden. Innen bransjen ble han legendarisk for å gå inn i et studio og komme ut halvannen time senere etter å ha spilt inn en uplanlagt solo -LP. Retakes var nesten uhørt bortsett fra når Hines ønsket å prøve en melodi igjen på en annen måte, ofte helt annerledes.

Fra 1964 turnerte Hines ofte i Europa, spesielt Frankrike. Han turnerte i Sør -Amerika i 1968. Han opptrådte i Asia, Australia, Japan og i 1966 i Sovjetunionen på turer finansiert av det amerikanske utenriksdepartementet. Under sin seks uker lange turné i Sovjetunionen, der han utførte 35 konserter, var Kyiv Sports Palace 10.000 seter utsolgt. Som et resultat avlyste Kreml konsertene i Moskva og Leningrad som "for kulturelt farlige".

Siste årene

Uten tvil fortsatt spiller så godt som han noen gang har, viste Hines individualistiske finesser (inkludert grynt) i disse forestillingene. Noen ganger sang han mens han spilte, spesielt sitt eget "They Didn't Believe I Could Do It ... Heller ikke jeg". I 1975 var Hines gjenstand for en times lang TV-dokumentarfilm laget av ATV (for Storbritannias kommersielle ITV- kanal), utenfor timer på nattklubben Blues Alley i Washington, DC . The International Herald Tribune beskrev den som "den største jazzfilmen som noensinne er laget". I filmen sa Hines: "Slik jeg liker å spille er at ... jeg er en oppdagelsesreisende, hvis jeg kan bruke det uttrykket, ser jeg etter noe hele tiden ... nesten som om jeg prøver å snakke." I 1979 ble Hines hentet inn i Black Filmmakers Hall of Fame . Han spilte solo i Duke Ellingtons begravelse, spilte solo to ganger i Det hvite hus , for Frankrikes president og for paven . Om denne anerkjennelsen sa Hines: "Vanligvis gir de folk æren når de er døde. Jeg fikk blomstene mine mens jeg levde".

Hines siste show fant sted i San Francisco noen dager før han døde av et hjerteinfarkt i Oakland. Som han hadde ønsket, ble hans Steinway auksjonert til fordel for begavede musikkstudenter med lav inntekt, og fortsatt bærer sølvplaten:

presentert av jazzelskere fra hele verden. dette pianoet er det eneste i sitt slag i verden og uttrykker det store geniet til en mann som aldri har spilt en melankolsk tone i sin levetid på en planet som ofte har bukket under for fortvilelse.

Hines ble gravlagt på Evergreen Cemetery i Oakland, California .

25. juni 2019 oppførte The New York Times Magazine Earl Hines blant hundrevis av artister hvis materiale skal ha blitt ødelagt i Universalbrannen i 2008 .

Stil

Oxford Companion to Jazz beskriver Hines som "den viktigste pianisten i overgangen fra skritt til sving " og fortsetter:

Da han modnet gjennom 1920 -årene, forenklet han skrittet "orkesterpiano", og til slutt kom han fram til en prototypisk swingstil. Høyre hånd utviklet ikke lenger synkoperte mønstre rundt pivotnoter (som i ragtime ) eller mellom-henders figurasjon (som i stride), men fokuserte i stedet på en mer regissert melodisk linje, ofte doblet ved oktaven med fremoletende tremoloer . Denne linjen ble kalt "trompeten" høyre hånd på grunn av sin markant hornlignende karakter, men faktisk kan den generelle trenden mot en mer lineær stil spores tilbake gjennom skritt og Jelly Roll Morton til sen ragtime fra 1915 til 1920.

Hines beskrev selv møtet med Armstrong:

Louis så så merkelig på meg. Så jeg sa, "lager jeg feil akkorder ?" Og han sa: "Nei, men stilen din er som min". Så jeg sa: "Vel, jeg ville spille trompet, men det pleide å skade meg bak ørene, så jeg spilte på piano det jeg ville spille på trompeten". Og han sa: "Nei, nei, det er min stil, det er det jeg liker."

Hines fortsatte:

... Jeg var nysgjerrig og ville vite hva akkordene var laget av. Jeg begynte å spille som de andre instrumentene. Men på den tiden hadde vi ikke forsterkning , så sangerne pleide å bruke megafoner, og de hadde ikke flygel på den tiden-det var en oppreist. Så da de ga meg en solo og spilte enkeltfingre som jeg gjorde, i de store store salene kunne de knapt høre meg. Så jeg måtte tenke på noe så jeg kunne skjære gjennom storbandet . Så jeg begynte å bruke det de kaller 'trompetstil'-som var oktaver. Så kunne de høre meg foran, og det var det som forandret pianospillstilen på det aktuelle tidspunktet.

I boken Jazz (2009) skrev Gary Giddins og Scott DeVeaux om Hines datidens stil:

For å gjøre [seg selv] hørbar utviklet [Hines] en evne til å improvisere i tremoloer (den raske vekslingen mellom to eller flere toner, og skape en pianistisk versjon av messingmannens vibrato ) og oktaver eller tideler: i stedet for å slå en tone om gangen med høyre hånd slo han to og med kraftig slagkraft - rekkevidden hans var så stor at sjalu konkurrenter spredte det latterlige ryktet om at han hadde fått vevet mellom fingrene kirurgisk fjernet.

I sin bok Louis Armstrong: Master of Modernism beskrev Thomas Brothers Hines stil:

Rytmisk var Hines veldig flink til å ta sine melodiske linjer lengre og lengre fra det faste fundamentet, og skapte en radikal følelse av løsrivelse for noen slag eller tiltak, bare for å lande tilbake i tid med stor oppslutning når han var ferdig med hans angrep. Noen ganger er venstre hånd med i handlingen ... Det som er spesielt karakteristisk for Hines er de oppsiktsvekkende effektene han skaper ved harmonisk å forsterke disse rytmiske avgangene. I likhet med Armstrong tenkte han på akkorder kreativt og med stor presisjon. Men han var et skritt foran kollegaen i sin vilje til å eksperimentere. Han ble glad i radikale dislokasjoner, plutselige retningsveier med svak og ikke -eksisterende forbindelse til bakkeharmonien.

Pianisten Teddy Wilson skrev om Hines stil:

Hines var både en flott solist og en flott rytmespiller. Han har en vakker kraftig rytmisk tilnærming til tastaturet, og rytmene hans er mer eksentriske enn Art Tatum eller Fats Waller . Når jeg sier eksentrisk, mener jeg å komme meg vekk fra rett 4/4 rytme. Han ville spille mye av det vi nå kaller 'aksent på og slå'. ... Det var en subtil bruk av synkopasjon , spill på mellomtaktene eller det jeg kan kalle og beats: en- og -two- og -tre- og -fire- og . Den og mellom "en-to-tre-fire" er underforstått, Når den telles i musikk, blir den og blir det som kalles åttende noter. Så du får åtte notater til en stolpe i stedet for fire, selv om de er fordelt på tiden på fire. Hines ville komme inn på dem og beats med de mest eksentriske mønstrene som drev rytmen frem med en så enorm kraft at folk følte en uimotståelig trang til å danse eller banke på føttene eller på annen måte reagere fysisk på musikkens rytme. ... Hines er veldig intrikat i sine rytmemønstre: veldig uvanlig og original, og det er virkelig ingen som ham. Det gjør ham til en kjempe av originalitet. Han kunne produsere improviserte pianosoloer som kunne skjære gjennom til kanskje 2000 dansende mennesker akkurat som en trompet eller en saksofon kunne.

Oliver Jackson var Hines hyppige trommeslager (samt trommeslager for Oscar Peterson , Benny Goodman , Lionel Hampton , Duke Ellington , Teddy Wilson og mange andre

Jackson sier at Earl Hines og Erroll Garner (hvis tilnærming til å spille piano, sier han, kom fra Hines) var de to musikerne han syntes var usedvanlig vanskelig å akkompagnere. Hvorfor? “De kunne spille i to eller tre forskjellige tempoer på en gang ... Venstre hånd ville være på en meter og høyre hånd ville være i en annen meter, og så må du se pedalteknikken deres fordi de ville slå på opprettholdende pedal og notater ringer her, og det er ett tempo som skjer når han tar på seg pedalen, og så beveger denne hånden seg, venstre hånd beveger seg, kanskje spiller tideler, og denne hånden spiller som kvartnoter eller trettende toner. Så du har hele dette konglomeratet av alle disse forskjellige tempoen som skjer ”.

Om Hines senere stil sier The Biographical Encyclopedia of Jazz om Hines 'stil fra 1965:

[Hines] bruker venstre hånd noen ganger for aksenter og figurer som bare ville komme fra en full trompetseksjon. Noen ganger spiller han akkorder som ville blitt skrevet og spilt av fem saksofoner i harmoni. Men han er alltid den virtuose pianisten med sine arpeggioer , sitt slagverksangrep og sin fantastiske evne til å modulere fra en sang til en annen som om de alle var en sang, og han skapte alle disse melodiene under sin egen improvisasjon .

Senere fremdeles, da i syttitallet og etter en rekke nylige soloopptak, sa Hines selv:

Jeg er en oppdagelsesreisende hvis jeg kan bruke det uttrykket. Jeg leter etter noe hele tiden. Og ofte går jeg meg vill. Og folk som er rundt meg, vet at når de ser meg smile, vet de at jeg er tapt og jeg prøver å komme tilbake. Men det gjør det mye mer interessant fordi da gjør du ting som overrasker deg selv. Og etter at du har hørt innspillingen, gjør det deg også litt glad fordi du sier "Å, jeg visste ikke at jeg kunne gjøre DET! "

Diskografi

Merknader

Fotnoter

Sitater

Referanser

• Balliett, Whitney (1998), American Musicians II: Seventy-Two Portraits in Jazz , New York: Oxford University Press, ISBN 0-19-512116-3.
• Balliett, Whitney (2000), Collected Works: A Journal of Jazz 1954–2000 , London: Granta Books, ISBN 1-86207-465-8.
• Basie, grev; Murray, Albert (2002), Good Morning Blues: The Autobiography of Count Basie , Da Capo Press, ISBN  0306811073 , ISBN  978-0306811074 .
• Berliner, Paul F. (1994), Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation , Chicago og London: University of Chicago Press, ISBN  0-226-04381-9 .
• Cohen, Harvey G. (2011), Duke Ellington's America , Chicago: University of Chicago Press, ISBN 978-0226112633.
• Collier, James Lincoln (1983), Louis Armstrong: An American Genius , New York: Oxford University Press, ISBN 0-19-503727-8.
• Cook, Richard (2005), Jazz Encyclopedia , London: Penguin, ISBN 978-0-14-102646-6.
• Cook, Richard; Morton, Brian (2004), The Penguin Guide to Jazz on CD (7. utg.), London: Penguin, ISBN 0-14-101416-4.
• Dance, Stanley (1970), The World of Duke Ellington , New York: Da Capo Press, ISBN 0-306-81015-8.
• Dance, Stanley (1983), The World of Earl Hines , New York: Da Capo Press, ISBN 0-306-80182-5
• Deffaa, Chip (1992), 18 portretter i jazz , Lanham: Scarecrow Press, ISBN  0-8108-2558-9 .
• Dempsey, Peter (2001), "Earl Hines" , Naxos Jazz Legends , Hentet 23. juli 2006.
• Doerschuk, Robert L. (2001), 88: The Giants of Jazz Piano , San Francisco: Backbeat Books, ISBN 0-87930-656-4.
• Downbeat (2009), The Great Jazz Interviews , Frank Alkyer og Ed Enright, red., Hal Leonard Books, ISBN  978-1-4234-6384-9 .
• Epstein, Daniel Mark (1999), Nat King Cole , New York: Farrar, Straus og Giroux, ISBN 0-374-21912-5.
• Feather, Leonard (1960), The Encyclopedia of Jazz , Horizon Press, ISBN  0-8180-1203-X .
• Feather, Leonard; Gitler, Ira, red. (2007), The Biographical Encyclopedia of Jazz , New York: Oxford University Press, ISBN 978-0195320008
• Giddins, Gary; DeVeaux, Scott (2009), Jazz , New York: WW Norton, ISBN 978-0-393-06861-0.
• Gillespie, Dizzy ; Fraser, Al (2009), To Be, or Not ... to Bop , Minneapolis: University of Minnesota Press, ISBN 978-0816665471.
• Harrison, Max; Fox, Charles ; Thacker, Eric (1984), The Essential Jazz Records , Vol. 1, Da Capo Press, ISBN  0-306-80326-7 .
• "Earl Hines" , World Book Encyclopedia . Hentet 23. juli 2006.
• "Earl 'Fatha' Hines" , The Red Hot Jazz Archive . Hentet 23. juli 2006.
• Kirchner, Bill, red. (2000), The Oxford Companion to Jazz , New York: Oxford University Press, ISBN 978-0-19-518359-7.
• Komara, Edward M (1998), The Dial Recordings of Charlie Parker: A Discography , Westport, Connecticut: Greenwood Press, ISBN  978-0-313-29168-5 .
• Lester, James (1994), Too Marvelous for Words: The Life and Genius of Art Tatum , New York: Oxford University Press, ISBN 0-19-508365-2
• Palmer, Robert (1981), "Pop Jazz: Fatha Hines Stom [p] ing and Chomping On at 75", New York Times , 28. august 1981, hentet fra New York Times , 30. juli 2006, ISBN  0-8050- 7068-0 .
• Ratliff, Ben (2002), The New York Times Essential Library: Jazz , New York: Times Books, ISBN  0-8050-7068-0 .
• The Rough Guide to Jazz (2004), 3. utg., "Earl Hines", s. 262–263, Rough Guides, ISBN  1-84353-256-5 .
• Russell, Ross (1996), Bird Lives! The High Life and Hard Times of Charlie (Yardbird) Parker , New York: Da Capo Press, ISBN 978-0-306-80679-7.
• Schuller, Gunther (1991), The Swing Era: The Development of Jazz, 1930–1945 , Oxford University Press, s. 263–292, ISBN  0-19-507140-9 .
• Simon, George T. (1974), The Big Bands , Macmillan.
• Taylor, Jeffrey, red. (2005), Earl "Fatha" Hines: Selected Piano Solos, 1928–41 , Middleton, Wisconsin: AR Editions, ISBN 0-89579-580-9
• Taylor, Jeffrey (2002), "Earl Hines og 'Rosetta'", Current Musicology , spesialnummer, A Commemorative Festschrift til ære for Mark Tucker (våren 2001 - våren 2002), s. 71–73.
• Taylor, Jeffrey (2002), "Life with Fatha", ISAM Newsletter 30 (høst 2000).
• Taylor, Jeffrey (1998), "Louis Armstrong, Earl Hines, og 'Weather Bird'", Musical Quarterly 82 (vår 1998).
• Williams, Martin T. (1989), Jazz in Its Time , New York: Oxford University Press, ISBN 0-19-505459-8.
• Wilson, Teddy (1996), Teddy Wilson Talks Jazz , London: Cassell, ISBN 0304336106.

Eksterne linker

• Video: Earl "Fatha" Hines .

En times TV-dokumentar, produsert og regissert av Charlie Nairn. Filmet på Blues Alley jazzklubb i Washington, DC for britisk ATV-fjernsyn i 1975.
[Original 16 mm film, pluss uttak av flere låter, arkivert i British Film Institute Library på BFI.org . Også på ITVStudios.com . DVD-kopier tilgjengelig fra University of California-Berkeleys Jean Gray Hargrove Music Library (som har The Earl Hines Collection/Archive). Også ved University of Chicago's Hogan Jazz Archive, Tulane University og på Louis Armstrong House Museum Libraries. Se også jazzonfilm.com/documentaries

• Earl Hines ved Music of the United States of America (MUSA)
• Earl Hines - Pittsburgh Music History
• "Earl Hines" . Finn en grav . Hentet 2. september 2010 .
• Earl Hines innspillinger på Discography of American Historical Recordings .
• Earl Hines: Greatest Jazz Pianist- Scott Yanow
• Classic Earl Hines Sessions 1928-1943- Mosaic Records