Edgar Degas - Edgar Degas

Edgar Degas
Edgar Degas selvportrett 1855.jpeg
Selvportrett ( Degas au porte-fusain ), 1855
Født
Hilaire-Germain-Edgar De Gas

( 1834-07-19 )19. juli 1834
Paris, Frankrike
Døde 27. september 1917 (1917-09-27)(83 år gammel)
Paris, Frankrike
Kjent for Maleri, skulptur, tegning
Bemerkelsesverdig arbeid
Familien Bellelli (1858–1867)
Ballettklassen (1871–1874)
Absinten (1875–1876)
Karet (1886)
Bevegelse Impresjonisme
Signatur
Degas autograf.png

Edgar Degas ( UK : / d ɡ ɑː / , USA : / d ɡ ɑː , d ə ɡ ɑː / ; født Hilaire-Germain-Edgar De Gas , fransk:  [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ ɛdɡaʁ də ɡa] , 19 juli 1834 - 27. september 1917) var en fransk impresjonistisk kunstner kjent for sine pastelltegninger og oljemalerier.

Degas også produsert bronseskulpturer , utskrifter og tegninger. Degas er spesielt identifisert med temaet dans; mer enn halvparten av verkene hans viser dansere. Selv om Degas blir sett på som en av grunnleggerne av impresjonismen , avviste han begrepet, foretrakk å bli kalt realist , og malte ikke utendørs slik mange impresjonister gjorde.

Degas var en ypperlig tegner , og spesielt mesterlig i å skildre bevegelser, som det kan sees i hans gjengivelse av dansere og badende kvinnelige nakenbilder . I tillegg til ballettdansere og badende kvinner, malte Degas løpshester og racingjockeys, samt portretter. Portrettene hans er bemerkelsesverdige for deres psykologiske kompleksitet og for skildringen av menneskelig isolasjon.

I begynnelsen av karrieren ønsket Degas å bli historiemaler , et kall han var godt forberedt på av sin strenge akademiske opplæring og tette studie av klassisk kunst. I begynnelsen av trettiårene endret han kurs, og ved å ta de tradisjonelle metodene til en historiemaler i bruk for samtidens emner, ble han en klassisk maler av moderne liv.

Tidlig liv

Edgar Degas c. 1855–1860

Degas ble født i Paris, Frankrike , i en middels velstående familie. Han var den eldste av fem barn til Célestine Musson De Gas, en kreolsk fra New Orleans , Louisiana , og Augustin De Gas, en bankmann. Hans morfar Germain Musson, ble født i Port-au-Prince , Haiti , av fransk avstamning, og hadde bosatt seg i New Orleans i 1810.

Degas (han adopterte denne mindre storslåtte stavemåten til familienavnet da han ble voksen) begynte på skolegangen som elleveåring og meldte seg inn på Lycée Louis-le-Grand . Moren hans døde da han var tretten, og den viktigste påvirkningen på ham resten av ungdommen var faren og flere ugifte onkler.

Selvportrett av kunstneren Edgar Degas, i rødt kritt på papir, fra cirka 1855, i samlingen til National Gallery of Art i Washington, DC.
Edgar Degas, Selvportrett , ca. 1855. Rødt kritt på lagt papir; 31 x 23,3 cm (12 3/16 x 9 3/16 in.) National Gallery of Art, Washington.

Degas begynte å male tidlig i livet. Da han ble uteksaminert fra Lycée med en baccalauréat i litteratur i 1853, 18 år gammel, hadde han gjort et rom i hjemmet til et kunstnerstudio. Etter endt utdanning registrerte han seg som kopist i Louvre -museet , men faren forventet at han skulle gå på jus . Degas meldte seg behørig inn ved Det juridiske fakultet ved University of Paris i november 1853, men brukte liten innsats på studiene.

I 1855 møtte han Jean-Auguste-Dominique Ingres , som han æret, og hvis råd han aldri glemte: "Tegn linjer, unge mann og enda flere linjer, både fra livet og fra hukommelsen, og du vil bli en god kunstner." I april samme år ble Degas tatt opp på École des Beaux-Arts . Han studerte tegning der med Louis Lamothe , under hvis veiledning han blomstret, etter stilen til Ingres.

I juli 1856 reiste Degas til Italia , hvor han ville bli i de neste tre årene. I 1858, mens han bodde hos sin tantes familie i Napoli , foretok han de første studiene for sitt tidlige mesterverk Bellelli -familien . Han tegnet og malte også mange eksemplarer av verk av Michelangelo , Raphael , Titian og andre renessansekunstnere , men - i motsetning til vanlig praksis - valgte han vanligvis fra en altertavle en detalj som hadde fanget hans oppmerksomhet: en sekundær skikkelse eller et hode som han behandlet som et portrett.

Kunstnerisk karriere

Da han kom tilbake til Frankrike i 1859, flyttet Degas inn i et studio i Paris som var stort nok til at han kunne begynne å male The Bellelli Family - et imponerende lerret han hadde tenkt til utstilling i salongen , selv om det forble uferdig til 1867. Han begynte også å arbeide med flere historiemalerier : Alexander og Bucephalus og Jeftas datter i 1859–60; Sémiramis bygde Babylon i 1860; og unge spartanere rundt 1860. I 1861 besøkte Degas barndomsvennen Paul Valpinçon i Normandie , og gjorde den tidligste av sine mange studier av hester. Han stilte ut på salongen for første gang i 1865, da juryen godtok maleriet hans Scene of War i middelalderen , noe som vakte liten oppmerksomhet.

Selv om han utstilte årlig i salongen i løpet av de neste fem årene, leverte han ikke flere historiemalerier, og hans Steeplechase - The Fallen Jockey (salong fra 1866) signaliserte hans voksende engasjement for samtidsemner. Endringen i hans kunst ble først og fremst påvirket av eksemplet til Édouard Manet , som Degas hadde møtt i 1864 (mens begge kopierte det samme Velázquez -portrettet i Louvre, ifølge en historie som kan være apokryf).

Ved utbruddet av den fransk-prøyssiske krigen i 1870 meldte Degas seg inn i nasjonalgarden, der hans forsvar av Paris etterlot ham liten tid til å male. Under rifltrening ble synet funnet å være defekt, og for resten av livet var øyeproblemene hans en konstant bekymring for ham.

Etter krigen begynte Degas i 1872 et forlenget opphold i New Orleans, der broren René og en rekke andre slektninger bodde. Degas bodde hjemme hos sin kreolske onkel, Michel Musson, på Esplanade Avenue , og produserte en rekke arbeider, mange som skildret familiemedlemmer. Et av Degas verk i New Orleans , A Cotton Office i New Orleans , vakte gunstig oppmerksomhet tilbake i Frankrike, og var hans eneste verk kjøpt av et museum ( Pau ) i løpet av hans levetid.

Degas kom tilbake til Paris i 1873 og faren døde året etter, hvorpå Degas fikk vite at broren René hadde opparbeidet seg enorme forretningsgjeld. For å bevare familiens rykte solgte Degas huset hans og en kunstsamling han hadde arvet, og brukte pengene til å betale ned broren sin gjeld. Avhengig av salg av kunstverkene hans for inntekt for første gang i sitt liv, produserte han mye av sitt største verk i løpet av tiåret som begynte i 1874. I dag ble han skuffet over salongen, og i stedet begynte han i en gruppe unge kunstnere som organiserte en uavhengig utstiller samfunnet. Gruppen ble snart kjent som impresjonistene.

Mellom 1874 og 1886 monterte de åtte kunstutstillinger, kjent som impresjonistiske utstillinger. Degas tok en ledende rolle i å organisere utstillingene, og viste arbeidet sitt i alle unntatt én av dem, til tross for hans vedvarende konflikter med andre i gruppen. Han hadde lite til felles med Monet og de andre landskapsmalerne i gruppen, som han hånet for å male utendørs. Konservativ i sine sosiale holdninger, avskyr han skandalen skapt av utstillingene, så vel som publisiteten og annonseringen som hans kolleger søkte. Han mislikte også dypt å bli assosiert med begrepet "impressionist", som pressen hadde laget og popularisert, og insisterte på å inkludere ikke-impresjonistiske artister som Jean-Louis Forain og Jean-François Raffaëlli i gruppens utstillinger. Den resulterende rancor i gruppen bidro til oppløsningen i 1886.

Etter hvert som hans økonomiske situasjon ble bedre gjennom salg av eget arbeid, kunne han unne sin lidenskap for å samle verk av kunstnere han beundret: gamle mestere som El Greco og samtidige som Manet , Pissarro , Cézanne , Gauguin , Van Gogh og Édouard Brandon . Tre kunstnere han avgudet, Ingres , Delacroix og Daumier , var spesielt godt representert i samlingen hans.

På slutten av 1880 -tallet utviklet Degas også en lidenskap for fotografering. Han fotograferte mange av vennene sine, ofte med lamper, som i sitt doble portrett av Renoir og Mallarmé . Andre fotografier, som skildrer dansere og nakenbilder, ble brukt som referanse i noen av Degas tegninger og malerier.

Etter hvert som årene gikk, ble Degas isolert, delvis på grunn av hans tro på at en maler ikke kunne ha noe personlig liv. Den Dreyfus Affair kontroversen brakt hans antisemittiske tendenser i forgrunnen og han brøt med alle sine jødiske venner. Hans argumentative natur ble beklaget av Renoir, som sa om ham: "For en skapning han var, at Degas! Alle vennene hans måtte forlate ham; jeg var en av de siste som gikk, men selv kunne jeg ikke bli til slutten . "

Selv om han er kjent for å ha jobbet i pastell så sent som i slutten av 1907, og antas å ha fortsatt å lage skulpturer så sent som i 1910, sluttet han tilsynelatende å jobbe i 1912, da den forestående rivingen av hans mangeårige bolig i rue Victor Massé tvang ham til å flytte til kvartaler på Boulevard de Clichy . Han giftet seg aldri, og tilbrakte de siste årene av livet, nesten blind, vandret urolig i Paris gater før han døde i september 1917.

Kunstnerisk stil

Danseklassen (La Classe de Danse) , 1873–1876, olje på lerret

Degas blir ofte identifisert som en impresjonist , en forståelig, men utilstrekkelig beskrivelse. Impresjonismen stammer fra 1860- og 1870 -årene og vokste delvis fra realismen til malere som Courbet og Corot . Impresjonistene malte virkeligheten i verden rundt dem ved å bruke lyse, "blendende" farger, og konsentrerte seg først og fremst om lysets effekter, og håpet å tilføre scenene deres umiddelbarhet. De ønsket å uttrykke sin visuelle opplevelse i det nøyaktige øyeblikket.

Teknisk sett skiller Degas seg fra impresjonistene ved at han kontinuerlig forringte deres praksis med å male i luften .

Du vet hva jeg synes om folk som trener i det fri. Hvis jeg var regjeringen, ville jeg hatt en spesiell brigade med sjangerer for å holde øye med kunstnere som maler landskap fra naturen. Å, jeg mener ikke å drepe noen; bare en liten dose fugleskudd nå og da som en advarsel.

"Han var ofte like anti-impresjonistisk som kritikerne som anmeldte showene", ifølge kunsthistoriker Carol Armstrong ; som Degas selv forklarte, "var ingen kunst noensinne mindre spontan enn min. Det jeg gjør er et resultat av refleksjon og studiet av de store mestrene; av inspirasjon, spontanitet, temperament, jeg vet ingenting." Likevel beskrives han mer nøyaktig som en impresjonist enn som medlem av noen annen bevegelse. Scenene hans i det parisiske livet, komposisjonene utenfor senteret, eksperimentene med farge og form og vennskapet hans med flere sentrale impresjonistiske kunstnere-særlig Mary Cassatt og Manet-knytter ham alle nært til den impresjonistiske bevegelsen.

Degas stil gjenspeiler hans dype respekt for de gamle mestrene (han var en entusiastisk kopist langt opp i middelalderen) og hans store beundring for Ingres og Delacroix. Han var også en samler av japanske trykk , hvis komposisjonsprinsipper påvirket arbeidet hans, det samme gjorde den kraftige realismen til populære illustratører som Daumier og Gavarni . Selv om han var kjent for hester og dansere, begynte Degas med konvensjonelle historiske malerier som The Daughter of Jephthah (c. 1859–61) og The Young Spartans (c. 1860–62), der hans gradvise fremgang mot en mindre idealisert behandling av figuren er allerede tydelig. I løpet av sin tidlige karriere malte Degas også portretter av enkeltpersoner og grupper; et eksempel på sistnevnte er The Bellelli Family (c. 1858–67), en ambisiøs og psykologisk gripende skildring av hans tante, mannen hennes og deres barn. I dette maleriet, som i The Young Spartans og mange senere arbeider, ble Degas tiltrukket av spenningene mellom menn og kvinner. I sine tidlige malerier beviste Degas allerede den modne stilen som han senere ville utvikle mer fullstendig ved å beskjære emner vanskelig og ved å velge uvanlige synspunkter.

L'Absinthe , 1876, olje på lerret

På slutten av 1860 -tallet hadde Degas flyttet fra sine første streider til historiemaleri til en original observasjon av samtidslivet. Racecourse scener ga en mulighet til å skildre hester og deres ryttere i en moderne sammenheng. Han begynte å male kvinner på jobb, milliners og vaskerier . Mlle. Fiocre in Ballet La Source , utstilt i salongen i 1868, var hans første store verk for å introdusere et emne som han ville bli spesielt identifisert, dansere.

I mange påfølgende malerier ble dansere vist backstage eller på repetisjon, og understreket deres status som profesjonelle som gjør en jobb. Fra 1870 malte Degas stadig mer ballettemner, delvis fordi de solgte godt og ga ham nødvendig inntekt etter at brorens gjeld hadde forlatt familien konkurs. Degas begynte å male kafélivet også, i verk som L'Absinthe og Singer with a Glove . Maleriene hans antydet ofte narrativt innhold på en måte som var svært tvetydig; for eksempel har Interior (som også har blitt kalt The Rape ) presentert et gåte for kunsthistorikere på jakt etter en litterær kilde - Thérèse Raquin har blitt foreslått - men det kan være en skildring av prostitusjon.

Etter hvert som emnet hans endret seg, gjorde også Degas teknikk. Den mørke paletten som bar innflytelse fra nederlandsk maleri, ga plass for bruk av levende farger og dristige penselstrøk. Malerier som Place de la Concorde leses som "øyeblikksbilder", og fryser øyeblikk for å skildre dem nøyaktig, noe som gir en følelse av bevegelse. Mangelen på fargen i 1874 Ballet Rehearsal on Stage og 1876 The Ballet Instructor kan sies å lenke med sin interesse for ny teknikk for fotografering. Endringene i paletten hans, penselarbeidet og følelsen av komposisjon vitner alle om innflytelsen som både den impresjonistiske bevegelsen og moderne fotografering, med sine spontane bilder og ujevne vinkler, hadde på arbeidet hans.

Place de la Concorde , 1875, olje på lerret, Hermitage Museum , St. Petersburg

Da han skiller ut skillet mellom portrett og sjangerstykker , malte han sin fagottvenn, Désiré Dihau , i The Orchestra of the Opera (1868–69) som en av fjorten musikere i en orkestergrop, sett på som av et publikum. Over musikerne kan bare ses bena og tutusene til danserne på scenen, figurene deres beskjæres ved kanten av maleriet. Kunsthistoriker Charles Stuckey har sammenlignet synspunktet med synspunktet til en distrahert tilskuer ved en ballett, og sier at "det er Degas fascinasjon for fremstilling av bevegelse, inkludert bevegelse av tilskuerens øyne som under et tilfeldig blikk, som er riktig sagt 'Impresjonistisk'. "

Musikere i orkesteret , 1872, olje på lerret

Degas modne stil kjennetegnes ved iøynefallende uferdige passasjer, selv i ellers tett gjengitte malerier. Han skyldte ofte på øyeproblemene for at han ikke var i stand til å fullføre, en forklaring som møtte litt skepsis fra kolleger og samlere som, som Stuckey forklarer, begrunnet at "bildene hans neppe kunne blitt utført av noen med utilstrekkelig syn". Kunstneren ga en annen ledetråd da han beskrev sin forkjærlighet "for å begynne med hundre ting og ikke fullføre en av dem", og var uansett notorisk motvillig til å anse et maleri som komplett.

Hans interesse for portretteri førte til at Degas nøye studerte hvordan en persons sosiale status eller ansettelsesform kan avsløres av fysiognomi , holdning, påkledning og andre egenskaper. I sine portretter fra 1879 , på børsen , fremstilte han en gruppe jødiske forretningsmenn med et snev av antisemittisme. I 1881 stilte han ut to pasteller, Criminal Physiognomies , som avbildet unge gjengmedlemmer som nylig ble dømt for drap i "Abadie Affair". Degas hadde deltatt i rettssaken med skissebok i hånden, og hans mange tegninger av de tiltalte avslører hans interesse for de atavistiske trekk som noen forskere fra 1800-tallet mente var bevis på medfødt kriminalitet. I sine malerier av dansere og vaskerier avslører han yrkene deres ikke bare av kjolen og aktivitetene, men også av kroppstypen: ballerinaene hans viser en atletisk fysikk, mens vaskeriene hans er tunge og solide.

At the Races , 1877–1880, olje på lerret, Musée d'Orsay , Paris

På slutten av 1870 -tallet hadde Degas mestret ikke bare det tradisjonelle mediet med oljelerret , men også pastell. Det tørre mediet, som han brukte i komplekse lag og teksturer, gjorde det lettere for ham å forene sitt anlegg for linje med en økende interesse for uttrykksfulle farger.

På midten av 1870-tallet vendte han også tilbake til etsemediet , som han hadde neglisjert i ti år. Først ble han veiledet i dette av sin gamle venn Ludovic-Napoléon Lepic , selv en innovatør i bruken, og begynte å eksperimentere med litografi og monotype .

Han produserte rundt 300 monotyper over to perioder, fra midten av 1870-årene til midten av 1880-årene og igjen på begynnelsen av 1890-tallet.

Han var spesielt fascinert av effektene produsert av monotype og omarbeidet ofte de trykte bildene med pastell. I 1880 hadde skulptur blitt enda en tråd til Degas fortsatte bestrebelse på å utforske forskjellige medier, selv om kunstneren bare viste en skulptur offentlig i løpet av livet.

La Toilette (kvinne som kler håret), ca. 1884–1886, pastell på papir, Hermitage Museum , St. Petersburg

Disse endringene i media skapte maleriene som Degas ville produsere i senere liv. Degas begynte å tegne og male kvinner som tørket seg med håndklær, gre håret og badet (se: Etter badet tørket kvinnen seg ). Slagene som modellerer skjemaet er skribbet friere enn før; bakgrunn er forenklet.

Den minutiøse naturalismen i ungdommen ga plass til en økende abstraksjon av form. Bortsett fra hans karakteristisk strålende utkast og besettelse av figuren, ligner bildene som ble skapt i denne sene perioden av livet, lite overfladisk likhet med hans tidlige malerier. Faktisk bruker disse maleriene - skapt sent i livet og etter den impresjonistiske bevegelsens storhetstid - mest levende de koloristiske teknikkene til impresjonismen.

For all den stilistiske utviklingen forble visse trekk ved Degas arbeid de samme gjennom hele livet. Han malte alltid innendørs, og foretrakk å jobbe i studioet sitt , enten fra minne, fotografier eller levende modeller. Figuren forble hans hovedfag; hans få landskap ble produsert fra minne eller fantasi. Det var ikke uvanlig at han gjentok et emne mange ganger, og varierte sammensetningen eller behandlingen. Han var en bevisst kunstner hvis verk, som Andrew Forge har skrevet, "ble forberedt, beregnet, praktisert, utviklet i etapper. De var sammensatt av deler. Tilpasningen av hver del til helheten, deres lineære arrangement, var anledning for uendelig refleksjon og eksperiment. " Degas forklarte selv, "I kunsten skal ingenting ligne tilfeldigheter, ikke engang bevegelse".

Skulptur

Ekstern video
Edgar Germain Hilaire Degas 044.jpg Frøken La La på Cirque Fernando , (1879) National Gallery , London
videoikon Edgar Degas's Studies of Circus Performer, Miss Lala , Getty Museum
videoikon Degas' The Dance Class , Smarthistory
videoikon Videopostkort : The Millinery Shop (1879/86) YouTube , Art Institute of Chicago
Little Dancer Aged Fourteen , 1878–1881, National Gallery of Art

Degas eneste fremvisning av skulptur i løpet av livet fant sted i 1881 da han stilte ut The Little Dancer of Fourteen Years . En voksfigur i nesten naturlig størrelse med ekte hår og kledd i en klut tutu, utløste en sterk reaksjon fra kritikere, hvorav de fleste syntes realismen sin ekstraordinær, men fordømte danseren som stygg. I en anmeldelse sa J.-K. Huysmans skrev: "Den forferdelige virkeligheten til denne statuetten gir tydeligvis uro hos tilskuerne; alle deres forestillinger om skulptur, om de kalde livløse hvithetene ... er her veltet. Faktum er at Monsieur Degas med sitt første forsøk har revolusjonert tradisjonene til skulptur ettersom han for lengst har rystet maleriets konvensjoner. "

Degas skapte et betydelig antall andre skulpturer i løpet av fire tiår, men de forble usynlige for publikum til en posthum utstilling i 1918. Verken The Little Dancer of Fourteen Years eller noen av Degas andre skulpturer ble støpt i bronse i løpet av kunstnerens levetid . Degas -forskere er enige om at skulpturene ikke ble laget som hjelpemiddel for maleri, selv om kunstneren vanligvis undersøkte måter å knytte grafisk kunst og oljemaleri, tegning og pastell, skulptur og fotografering. Degas tildelte skulpturen den samme betydningen som å tegne: "Tegning er en måte å tenke på, å modellere en annen".

Etter Degas død fant arvingene i studioet hans 150 voksskulpturer, mange i forfall. De konsulterte støperiinnehaveren Adrien Hébrard, som konkluderte med at 74 av voksene kunne støpes i bronse. Det antas at, bortsett fra Little Dancer Aged Fourteen , er alle Degas -bronse over hele verden støpt fra surmoulages  [ fr ] (dvs. støpt fra bronsemestere). En surmoulage -bronse er litt mindre og viser mindre overflatedetaljer enn den originale bronseformen. Hébrard -støperiet støpte bronsene fra 1919 til 1936, og stengte i 1937, kort tid før Hébrards død.

I 2004 ble en lite kjent gruppe på 73 gipsavstøpninger , som mer eller mindre lignet Degas originale voksskulpturer, presentert som oppdaget blant materialene som ble kjøpt av Airaindor Foundry (senere kjent som Airaindor-Valsuani) fra Hébrards etterkommere. Bronse støpt fra disse gipsene ble utstedt mellom 2004 og 2016 av Airaindor-Valsuani i utgaver som var inkonsekvent merket og dermed av ukjent størrelse. Det har vært betydelig kontrovers om ektheten til disse plastrene, samt omstendighetene og datoen for opprettelsen som foreslått av promotørene. Mens flere museums- og akademikere godtar dem som presentert, har de fleste anerkjente Degas -lærde nektet å kommentere.

Personlighet og politikk

Selvportrett (fotografi), ca. 1895

Degas, som mente at "kunstneren må leve alene, og hans private liv må forbli ukjent", levde et ytre hendelsesløst liv. I selskap var han kjent for sin vidd, som ofte kunne være grusom. Han ble karakterisert som en "gammel curmudgeon" av romanforfatteren George Moore , og han dyrket bevisst sitt rykte som en misantropisk ungkar.

På 1870 -tallet grep Degas mot de republikanske kretsene Léon Gambetta . Imidlertid ble republikanismen hans ikke ubesmittet, og tegn på fordommer og irritabilitet som ville innhente ham i alderdommen, ble tidvis manifestert. Han fyrte av en modell da han fikk vite at hun var protestant . Selv om Degas malte en rekke jødiske fag fra 1865 til 1870, kan hans maleri Portretter fra 1879 på børsen være et vannskille i hans politiske meninger. Maleriet er et portrett av den jødiske bankmannen Ernest May-som kan ha bestilt verket og var dets første eier-og blir sett på som antisemitt av moderne eksperter. Ansiktstrekkene til bankmannen i profilen har blitt direkte sammenlignet med de i de antisemittiske tegneseriene som florerte i Paris på den tiden, mens bakgrunnspersonene har trukket sammenligninger med Degas tidligere arbeid Criminal Physiognomies .

Den Dreyfus Affair , som delte mening i Paris fra 1890-tallet til tidlig på 1900-tallet, intensivert sin anti-semittisme. På midten av 1890-tallet hadde han brutt forholdet til alle sine jødiske venner, offentlig avvist hans tidligere vennskap med jødiske kunstnere og nektet å bruke modeller som han trodde kunne være jødiske. Han forble en frittalende antisemitt og medlem av de antisemittiske "Anti-Dreyfusards" til sin død.

Rykte

I løpet av livet varierte offentlig mottakelse av Degas arbeid fra beundring til forakt. Som en lovende kunstner i konvensjonell modus hadde Degas en rekke malerier akseptert i salongen mellom 1865 og 1870. Disse verkene fikk ros fra Pierre Puvis de Chavannes og kritikeren Jules-Antoine Castagnary . Han slo seg imidlertid snart sammen med impresjonistene, og avviste salongens stive regler og dommer.

Degas arbeid var kontroversielt, men ble generelt beundret for utkastet. Hans La Petite Danseuse de Quatorze Ans , eller Little Dancer of Fourteen Years , som han viste på den sjette impresjonistiske utstillingen i 1881, var trolig hans mest kontroversielle stykke; noen kritikere avviste hva de syntes var "fryktelig stygghet", mens andre så på den en "blomstring".

Delvis besto Degas 'originalitet i å se bort fra de glatte, fulle overflater og konturer av klassisk skulptur ... [og] i å pynte den lille statuen med ekte hår og klær som skaleres i likhet med tilbehørene til en dukke. Disse relativt "virkelige" tilleggene økte illusjonen, men de stilte også søkende spørsmål, for eksempel hva som kan kalles "ekte" når det gjelder kunst.

Pastellpakken som skildrer nakenbilder som Degas stilte ut på den åttende impresjonistiske utstillingen i 1886, produserte "den mest konsentrerte delen av kritisk skrift om artisten i løpet av livet ... Den samlede reaksjonen var positiv og rosende".

Degas ble anerkjent som en viktig kunstner i sin levetid, og regnes nå som "en av grunnleggerne av impresjonismen". Selv om arbeidet hans krysset mange stilistiske grenser, bidro hans engasjement med de andre hovedpersonene i impresjonismen og deres utstillinger, hans dynamiske malerier og skisser av hverdagsliv og aktiviteter og hans dristige fargeeksperimenter til slutt til å knytte ham til den impresjonistiske bevegelsen som en av dens største artister.

Selv om Degas ikke hadde noen formelle elever, påvirket han flere viktige malere, særlig Jean-Louis Forain , Mary Cassatt og Walter Sickert ; hans største beundrer kan ha vært Henri de Toulouse-Lautrec .

Degas malerier, pasteller, tegninger og skulpturer er fremtredende på mange museer og har vært gjenstand for mange museumsutstillinger og retrospektiver. Nyere utstillinger inkluderer Degas: Drawings and Sketchbooks (The Morgan Library , 2010); Picasso Ser på Degas ( Museu Picasso de Barcelona, ​​2010); Degas and the Nude ( Museum of Fine Arts, Boston , 2011); Degas 'metode ( Ny Carlsberg Glyptotek , 2013); Degas Little Dancer ( National Gallery of Art , Washington DC, 2014) og Degas: En lidenskap for perfeksjon ( Fitzwilliam Museum , Cambridge , 2017–2018).

Forholdet til Mary Cassatt

Edgar Degas, Mary Cassatt Sitting, Holding Cards , ca. 1880–1884, olje på lerret, National Portrait Gallery, Washington DC (NPG.84.34)

I 1877 inviterte Degas Mary Cassatt til å stille ut i den tredje impresjonistiske utstillingen. Han hadde beundret et portrett ( Ida ) hun stilte ut i salongen i 1874, og de to dannet et vennskap. De hadde mye til felles: de delte lignende smak i kunst og litteratur, kom fra velstående bakgrunn, hadde studert maleri i Italia, og begge var uavhengige, giftet seg aldri. Begge betraktet seg selv som figurmalere, og kunsthistorikeren George Shackelford antyder at de ble påvirket av kunstkritikeren Louis Edmond Durantys appell i sin brosjyre The New Painting for en revitalisering i figurmaleri: "La oss ta avskjed med den stiliserte menneskekroppen , som blir behandlet som en vase. Det vi trenger er den karakteristiske moderne personen i klærne, midt i de sosiale omgivelsene, hjemme eller ute på gaten. "

Mary Cassatt, selvportrett , ca. 1880, gouache og akvarell over grafitt på papir, National Portrait Gallery , Washington DC (NPG.76.33)

Etter at Cassatts foreldre og søster Lydia begynte i Cassatt i Paris i 1877, var Degas, Cassatt og Lydia ofte å se på Louvre og studere kunstverk sammen. Degas produserte to trykk, kjent for sin tekniske innovasjon, som skildrer Cassatt ved Louvre og så på kunstverk mens Lydia leser en guidebok. Disse var bestemt for en utskriftsjournal planlagt av Degas (sammen med Camille Pissarro og andre), som aldri ble til virkelighet. Cassatt stilte ofte for Degas, særlig for mølleserien som prøvde på hatter.

Degas introduserte Cassatt for pastell og gravering, mens Cassatt for hennes del var medvirkende til å hjelpe Degas med å selge maleriene sine og fremme ryktet hans i Amerika. Cassatt og Degas jobbet tettest sammen høsten og vinteren 1879–80 da Cassatt behersket utskriftsteknikken hennes. Degas eide en liten trykkpresse, og om dagen jobbet hun i studioet hans med verktøyene hans og pressen. I april 1880 trakk Degas seg imidlertid brått tilbake fra utskriftsjournalen de hadde samarbeidet om, og uten hans støtte falt prosjektet. Selv om de fortsatte å besøke hverandre frem til Degas 'død i 1917, jobbet hun aldri igjen med ham så tett som hun hadde i utskriftsjournalen.

Rundt 1884 laget Degas et portrett i oljer av Cassatt, Mary Cassatt Seating, Holding Cards . Stephanie Strasnick antyder at kortene sannsynligvis er cartes de visite , brukt av kunstnere og forhandlere på den tiden for å dokumentere arbeidet sitt. Cassatt trodde det representerte henne som "en avskyende person" og solgte det senere og skrev til forhandleren Paul Durand-Ruel i 1912 eller 1913 at "jeg ville ikke at det skulle bli kjent at jeg poserte for det."

Degas var ærlig i sine synspunkter, det samme var Cassatt. De kranglet om Dreyfus -saken . Cassatt uttrykte senere tilfredshet med ironien i Lousine Havermeyers fellesutstilling fra 1915 av hennes og Degas 'arbeid som ble holdt til støtte for kvinners stemmerett , like i stand til kjærlig å gjenta Degas' kvinnelige kommentarer som fremmedgjort av dem (når hun så på hennes to kvinner plukke frukt for første gang hadde han kommentert "Ingen kvinne har rett til å tegne slik").

Galleri

Malerier

Nakenbilder

Skulpturer

Referanser

Merknader

Sitater

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker