Eduard Hanslick - Eduard Hanslick

Portrett av Eduard Hanslick, 40 år gammel
Grav av Dr. Eduard Hanslick, Zentralfriedhof, Wien

Eduard Hanslick (11. september 1825 - 6. august 1904) var en tysk bøhmisk musikkritiker .

Biografi

Hanslick ble født i Praha (den gang i det østerrikske riket ), sønn av Joseph Adolph Hanslik, bibliograf og musikklærer fra en tysktalende familie, og en av Hansliks klaverelever, datter av en jødisk kjøpmann fra Wien . I en alder av atten gikk Hanslick for å studere musikk med Václav Tomášek , en av Prahas berømte musikere. Han studerte også jus ved universitetet i Praha og oppnådde en grad innen dette feltet, men hans amatørstudium av musikk førte til slutt til å skrive musikkanmeldelser for småbyaviser, deretter Wiener Musik-Zeitung og til slutt Neue Freie Presse, hvor han var musikkritiker frem til pensjonisttilværelsen. Mens han fortsatt var student, møtte han i 1845 Richard Wagner i Marienbad ; komponisten, som noterte den unge mannens entusiasme, inviterte ham til Dresden for å høre operaen hans Tannhäuser ; her møtte Hanslick også Robert Schumann .

I 1854 ga han ut sin innflytelsesrike bok On the Beautiful in Music . På dette tidspunktet hadde interessen for Wagner begynt å avkjøles; han hadde skrevet en nedsettende anmeldelse av den første Wien -produksjonen av Lohengrin . Fra dette tidspunktet fant Hanslick sine sympatier bevege seg bort fra den såkalte 'Fremtidens musikk' assosiert med Wagner og Franz Liszt , og mer mot musikk han oppfattet som direkte nedstigende fra tradisjonene til Mozart , Beethoven og Schumann-spesielt musikken til Johannes Brahms (som dedikerte ham sitt sett med valser opus 39 for pianoduett ). I 1869, i en revidert utgave av sitt essay Jewishness in Music , angrep Wagner Hanslick som 'av grasiøst skjult jødisk opprinnelse', og hevdet at hans angivelig jødiske kritikkstil var anti-tysk. Det blir noen ganger hevdet at Wagner karikerte Hanslick i operaen Die Meistersinger von Nürnberg som karpekritikeren Beckmesser (hvis navn opprinnelig skulle være Veit Hanslich).

Hanslicks ubetalte forelesning ved Universitetet i Wien førte i 1870 til et fullt professorat i historie og musikkestetikk og senere til en doktorgrad honoris causa . Hanslick tjenestegjorde ofte i juryer for musikalske konkurranser og hadde en stilling i det østerrikske kulturdepartementet og hadde andre administrative roller. Han trakk seg etter å ha skrevet memoarene, men skrev fortsatt artikler om datidens viktigste premiere, fram til hans død i 1904 i Baden .

Syn på musikk

Eduard Hanslick tilbyr røkelse til Brahms ; tegneserie fra det wienske satiriske magasinet, Figaro , 1890

Hanslicks smak var konservativ; i memoarene sa han at for ham begynte musikalsk historie virkelig med Mozart og kulminerte med Beethoven, Schumann og Brahms. Han huskes best i dag for sin kritiske talsmann for Brahms mot Wagner -skolen, en episode i musikkhistorien fra 1800 -tallet som noen ganger ble kalt Romantikkens krig . Kritikeren Richard Pohl , fra Neue Zeitschrift für Musik , representerte de progressive komponistene av " Future of Music ".

Som en nær venn av Brahms fra 1862, hadde Hanslick muligens en viss innflytelse på Brahms komposisjon, og ofte fikk han høre ny musikk før den ble utgitt. Hanslick så Wagner avhengighet av dramatikk og ord maleri som fiendtlig til naturen av musikk, som han mente å være uttrykks utelukkende i kraft av sin form, og ikke gjennom noen ekstra musikalske assosiasjoner. På den annen side refererte han til ekstra-musikalitet da han spurte: "Når du spiller Chopins mazurkas, føler du ikke den sørgmodige og undertrykkende luften fra slaget ved Ostroleka ?" (Hanslick 1848, s. 157). Det teoretiske rammeverket for Hanslicks kritikk er forklart i boken hans fra 1854, Vom Musikalisch-Schönen ( On the Beautiful in Music ), som startet som et angrep på den Wagneriske estetikken og etablerte seg som en innflytelsesrik tekst, og deretter gikk gjennom mange utgaver og oversettelser på flere språk. Andre mål for Hanslicks tunge kritikk var Anton Bruckner og Hugo Wolf . Av Tchaikovsky 's Violin Concerto , anklaget han komponist og solist Adolph Brodsky for å sette publikum 'gjennom helvete' med musikk ' som stinker til øret'; han var også lunken mot den samme komponistens sjette symfoni .

Hanslick er kjent som en av de første vidt innflytelsesrike musikkritikerne. Selv om hans estetikk og kritikk vanligvis blir vurdert separat, er de viktigere forbundet. Hanslick var en frittalende motstander av musikken til Liszt og Wagner, som brøt ned tradisjonelle musikalske former som et middel til å kommunisere noe ekstra-musikalsk. Hans motstand mot "fremtidens musikk" stemmer overens med musikkens estetikk: musikkens betydning er musikkformen. Det er på denne måten at Hanslick ble en av Brahms mestere og ofte stilte ham mot Wagner. Av denne grunn blir Brahms ofte feilaktig posisjonert som å være anti-Wagnerian selv, en historisk tolkning som ser bort fra Brahms og Wagners gjensidige beundring.

Vom Musikalisch-Schönen

On the Musically Beautiful ble først utgitt i 1854, og blir ofte referert til som grunnlaget for moderne musikalsk estetikk. Siden slike påstander vanligvis er overdrevne, er det sannsynligvis best å vurdere det som kodifisering av slike forestillinger om musikalsk autonomi og organisme. Disse ideene spredte seg i akademia, der han var den første professoren i musikkhistorie og estetikk. Det er viktig at mens denne teksten absolutt legger det teoretiske grunnlaget for musikalsk formalisme, er formell analyse noe Hanslick selv aldri gjorde.

Kapittel 1: Estetikk som grunnlagt på følelser

Dette kapitlet kritiserer musikkens stående estetikk, som Hanslick omtaler som følelsens estetikk. Han siterer følgende forfattere for å demonstrere "hvor dypt disse læresetningene [følelsesestetikk] har slått rot": Mattheson, Neidthardt, JN Forkel, J. Mosel, CF Michaelis, Marpurg, W. Heinse, JJ Engel, J.Ph. Kirnberger, Pierer, G. Schilling, Koch, A. André, Sulzer, JW Boehm, Gottfried Weber, F. Hand, Amadeus Autodidaktus, Fermo Bellini, Friedrich Thiersch, A. v. Dommer og Richard Wagner. Ved å avslutte listen over teoretikere med Wagner, gjør han sitt primære kritiske mål åpenbart; Wagner hadde nylig utgitt sitt eget essay, Opera og drama , i 1851, der han demonstrerer hvordan hans komposisjonsteknikk uttrykker følelsene som ligger i poesiens innhold og form. I motsetning til det hevder Hanslick musikkens autonomi og skriver: "Det vakre er og forblir vakkert, selv om det ikke vekker noen følelser, og selv om det ikke er noen å se på det. Med andre ord, selv om det vakre eksisterer for å tilfredsstille en observatør, er det uavhengig av ham. ”

Kapittel 2: Representasjon av følelser er ikke tema for musikk

Hanslick antar at siden følelser ikke er tilstede i musikken (objektiv), men er avhengig av lytterens tolkning (subjektiv), kan den ikke være grunnlaget for en estetikk av musikk. Han innrømmer imidlertid at musikk kan "vekke følelser", men fastholder at den ikke kan "representere" dem.

Kapittel 3: Det vakre i musikk

Hanslick skriver, "Essensen av musikk er lyd og bevegelse" og antyder at det riktige grunnlaget for musikkens estetikk er "sonisk bevegelige former." Videre foreslår han at disse formene strekker seg, eller vokser, fra et fritt tenkt musikalsk tema. Han skriver,

"Den første kraften til en komposisjon er oppfinnelsen av et bestemt tema, og ikke ønsket om å beskrive en gitt følelse med musikalske midler. Takket være den primitive og mystiske kraften, hvis virkemåte for alltid vil være skjult for oss, blinker et tema, en melodi på komponistens sinn. Opprinnelsen til denne første kimen kan ikke forklares, men må ganske enkelt aksepteres som et faktum. Når den først har slått rot i komponistens fantasi, begynner den umiddelbart å vokse og utvikle seg; hovedtemaet er senterrunden som grenene grupperer seg på alle tenkelige måter, men alltid umiskjennelig knyttet til det. Skjønnheten i et uavhengig og enkelt tema appellerer til vår estetiske følelse med den direkteheten, som ikke tåler noen forklaring, bortsett fra kanskje dens iboende egnethet og harmoni mellom deler, til utelukkelse av enhver fremmed faktor. Den gleder seg for sin egen skyld, som en arabesk, en søyle eller et spontant naturprodukt - et blad eller en blomst. ”

Kapittel 4: Analyse av det subjektive inntrykket av musikk

Han skiller mellom komponisten, musikalsk arbeid som et autonomt objekt, og lytterens aktivitet. Når han diskuterer den første komposisjonelle forestillingen, nevner han kvinner som et eksempel på hvorfor denne prosessen ikke kan være emosjonell, men må være intellektuell. Han skriver: "Kvinner av natur er svært emosjonelle vesener, [men] har ikke oppnådd noe som komponister." Han erkjenner at komponister virkelig har et høyt utviklet emosjonelt evne, men at det i musikk ikke er den "produktive faktoren." Videre hevder han: "Det er ikke komponistens faktiske følelse" som fremkaller følelser hos en lytter, men "de rent musikalske trekk ved en komposisjon." Når det gjelder lytteren, inkluderer han en lang diskusjon om hørselsvitenskapen og dens begrensninger. Han avslutter: "De teoretikere som grunnlegger det vakre i musikken på følelsene den opphisser, bygger på et meget usikkert grunnlag, vitenskapelig sett, siden de nødvendigvis er ganske uvitende om arten av denne forbindelsen, og derfor i beste fall bare kan hengi seg til spekulasjoner og fantasifly. En tolkning av musikk basert på følelsene kan ikke være akseptabel verken for kunst eller vitenskap. "

Kapittel 5: En estetisk hørsel som skiller seg fra en patologisk hørsel av musikk

Han identifiserer to lyttemåter: aktiv ("estetisk") og passiv ("patologisk"). Den aktive lytteren lytter til musikk for å oppdage komposisjonsmetoden, mens den passive lytteren bare er lyd. Han skriver,

"Den viktigste faktoren i den mentale prosessen som følger med lyttingen til musikk, og som gjør den til en kilde til nytelse, blir ofte oversett. Vi refererer her til den intellektuelle tilfredsstillelsen som lytteren kommer fra å kontinuerlig følge og forutse komponistens intensjoner - nå, for å se hans forventninger oppfylt, og nå, for å finne seg selv på en feilaktig måte. Det er en selvfølge at denne intellektuelle fluxen og refluksen, denne evige givningen og mottakelsen skjer ubevisst, og med lynets lyn. Bare den musikken kan gi virkelig estetisk nytelse som tilskynder og belønner den måten å følge komponistens tanker nøye, og som med fullstendig rettferdighet kan kalles en grublering av fantasien. ”

Kapittel 6: Musikk i sitt forhold til naturen

Hanslick foreslår, "Melodi er den" første kraften ", livblodet, den primitive cellen i den musikalske organismen, som driften og utviklingen av komposisjonen er nært knyttet til"; både melodi og harmoni er "menneskets prestasjon". Rytme, og spesielt dobbelmeter, mener han imidlertid finnes i naturen: “Det er det eneste musikalske elementet som naturen besitter, det første vi er bevisste på, og det som spedbarnets og villmannens sinn blir fort kjent med . ” Han fortsetter å påpeke at musikk er et produkt av sinnet, uten forløper i naturen. Selv musikken til en hyrde er ikke naturlig, hevder han, siden den ble oppfunnet i gjeterens sinn, og etterligning av gjøk i symfonier, for eksempel, bør ikke betraktes som musikk, siden funksjonen ikke er musikalsk, men poetisk (dvs. å peke på noe utenfor musikken).

Kapittel 7: Form og stoff (emne) som anvendt på musikk

Hanslick konkluderer med at ideen i musikk bare kan være rent musikalsk ("Musikk består av suksesser og lydformer, og disse utgjør alene subjektet"), og verdien av et musikkstykke bestemmes av forholdet mellom ideen (for eksempel temaet) og hele verket. Han skriver,

“Vi kan ikke gjøre noen kjent med temaet i et tema, bortsett fra ved å spille det. Emnet for en komposisjon kan derfor ikke forstås som et objekt avledet fra en ekstern kilde, men som noe iboende musikalsk; med andre ord som den konkrete gruppen av lyder i et musikkstykke. Nå som en sammensetning må overholde de formelle skjønnhetslovene, kan den ikke kjøre vilkårlig og tilfeldig, men må utvikle seg gradvis med forståelig og organisk bestemthet, ettersom knopper utvikler seg til rike blomster. "

Verk (tyske utgaver)

  • Eduard Hanslick, "Vom Musikalisch-Schönen". Leipzig 1854 ( nettversjon )
  • Eduard Hanslick, "Geschichte des Konzertwesens in Wien", 2 bind. Wien 1869–70
  • Eduard Hanslick, "Die moderne Oper", 9 bind. Berlin 1875–1900
  • Eduard Hanslick, "Aus meinem Leben", 2 bind. Berlin 1894
  • Eduard Hanslick, "Suite. Aufsätze über Musik und Musiker". Wien 1884

Se også

Merknader

Referanser

  • Eduard Hanslick, red. og int. Henry Pleasants, musikkritikk 1846-99 , Harmondsworth 1963.
  • Ambros Wilhelmer, "Der junge Hanslick. Sein 'Intermezzo' in Klagenfurt 1850-1852". Klagenfurt 1959
  • Ludvová, Jitka. Dokonalý antiwagnerián Eduard Hanslick. Paměti/Fejetony/Kritiky (Praha 1992).
  • Walter Frisch, 'Brahms og hans verden', Princeton University Press, 1990
  • Eduard Hanslick, "Censur und Kunst-Kritik," Wiener Zeitung, 24. mars 1848, utgitt på nytt i hans Sämtliche Schriften, bind 1, del 1, s. 157, red. Dietmar Strauß
  • Christian Jung: Wagner und Hanslick . Kurze Geschichte einer Feindschaft . I: Österreichische Musikzeitschrift 67 (2012), s. 14–21.
  • Nicole Grimes et al., Red., Rethinking Hanslick: Music, Formalism and Expression, University of Rochester Press, 2013

Eksterne linker