Edward Ruscha - Edward Ruscha

Edward Ruscha
Født
Edward Joseph Ruscha IV

( 1937-12-16 )16. desember 1937 (83 år)
Nasjonalitet amerikansk
utdanning Chouinard Art Institute
Kjent for Maleri , fotografering , trykk , film , bokkunst
Bemerkelsesverdig arbeid
Stort varemerke med åtte spotlights (1961)
Hver bygning på Sunset Strip (1966)
Standard Station (1966)
Bevegelse Pop art
Ektefelle (r) Danna Ruscha (née Knego)
Utmerkelser Guggenheim Fellowship (1971)

Edward Joseph Ruscha IV ( / r u ʃ / , Roo-SHAY , født 16 desember 1937) er en amerikansk artist som er knyttet til pop art bevegelsen. Han har jobbet i media for maleri , grafikk , tegning , fotografering og film . Ruscha bor og jobber i Culver City, California .

tidlig liv og utdanning

Ruscha ble født i en romersk -katolsk familie i Omaha, Nebraska , med en eldre søster, Shelby, og en yngre bror, Paul. Edward Ruscha, Sr. var revisor for Hartford Insurance Company . Ruschas mor støttet sønnens tidlige tegn på kunstnerisk dyktighet og interesser. Unge Ruscha ble tiltrukket av tegneserie og ville opprettholde denne interessen gjennom ungdomsårene. Selv om han ble født i Nebraska , bodde Ruscha rundt 15 år i Oklahoma City før han flyttet til Los Angeles i 1956 hvor han studerte ved Chouinard Art Institute (nå kjent som California Institute of the Arts ) under Robert Irwin og Emerson Woelffer fra 1956 til 1960. Mens han var på Chouinard, redigerte og produserte Ruscha journalen "Orb" (1959–60) sammen med Joe Goode, Emerson Woelffer, Stephan von Huene, Jerry McMillan og andre. Ruscha brukte store deler av sommeren 1961 på å reise gjennom Europa. Etter eksamen tok Ruscha en jobb som layoutartist for Carson-Roberts Advertising Agency i Los Angeles.

På begynnelsen av 1960 -tallet var han kjent for sine malerier, collager og fotografier, og for sin tilknytning til Ferus Gallery -gruppen, som også inkluderte kunstnerne Robert Irwin, John Altoon , John McCracken , Larry Bell , Ken Price og Edward Kienholz . Han jobbet som layoutdesigner for magasinet Artforum under pseudonymet "Eddie Russia" fra 1965 til 1969 og underviste ved UCLA som gjesteprofessor for trykking og tegning i 1969. Han er også en livslang venn av gitaristen Mason Williams .

Arbeid

Ruscha oppnådde anerkjennelse for malerier som inneholdt ord og fraser og for sine mange fotografiske bøker, alle påvirket av popart -bevegelsens uendelige ærbødighet. Hans tekstlige, flate malerier har vært knyttet til både Pop Art -bevegelsen og beatgenerasjonen .

Tidlig påvirkning

Mens han var på skolen i 1957, snakket Ruscha på det ukjente Jasper Johns ' mål med fire ansikter i magasinet Print og ble sterkt rørt. Ruscha har kreditert disse kunstnernes arbeid som inspirasjonskilder for hans endring av interesse fra grafisk kunst til maleri . Han ble også påvirket av John McLaughlins malerier, arbeidet til HC Westermann , Arthur Doves maleri Goin 'Fishin fra 1925 , Alvin Lustigs omslagsillustrasjoner for New Directions Press og mye av Marcel Duchamps arbeider. I en 1961 tur til Europa, kom Ruscha på flere verk av Johns og Robert Rauschenberg , RA Bertelli ‘s Head of Mussolini , og Ophelia av Sir John Everett Millais . Noen kritikere er raske til å se påvirkning av Edward Hopper 's Gas (1940) i Ruscha sin 1963 oljemaleri, Standard Station, Amarillo, Texas. Uansett, "Kunst må være noe som får deg til å klø deg i hodet", sa Ruscha.

Sørlige California

Twentysix bensinstasjoner , 1963, av Ruscha

Selv om Ruscha benekter dette i intervjuer, bidrar språk i Los Angeles og Sør -California -landskap til temaene og stilene som er sentrale for mye av Ruschas malerier, tegninger og bøker. Eksempler på dette inkluderer publikasjonen Every Building on the Sunset Strip (1966), en bok med sammenhengende fotografier av en to og en halv mils strekning på 24 mils boulevard . I 1973, etter modellen til Every Building on the Sunset Strip , fotograferte han hele Hollywood Boulevard i hele lengden med et motorisert kamera. Malerier som Standard Station (1966), Large Trademark (1962) og Hollywood (1982) eksemplifiserer også Ruschas slektskap med det visuelle språket i Sør -California. To av disse maleriene, Standard og Large Trademark, ble etterlignet av bildeler i 2008 av den brasilianske fotografen Vik Muniz som en kommentar til Los Angeles og bilkulturen.

Arbeidet hans er også sterkt påvirket av filmindustrien i Hollywood: fjellet i Mountain Series er et skuespill på Paramount Pictures -logoen; Large Trademark with Eight Spotlights (1962) skildrer 20th Century Fox -logoen, mens dimensjonene til dette verket minner om en filmskjerm; i hans maleri The End (1991) er disse to ordene, som omfattet det siste bildet i alle svart-hvite filmer, omgitt av riper og striper som minner om skadet celluloid. Det ser også ut til at proporsjonene av Hollywood -utskriften etterligner Cinemascope -skjermen (for å lage ordet "Hollywood" transponerte Ruscha imidlertid bokstavene i skiltet fra deres faktiske beliggenhet på skråningen av Santa Monica -fjellene til toppen av åsen ).

Ruscha fullførte Large Trademark med Åtte Spotlights i 1961, ett år etter at han ble uteksaminert fra college. Blant hans første malerier ( SU (1958–1960), Sweetwater (1959)) er dette det mest kjente, og eksemplifiserer Ruschas interesser i populærkultur, ordskildringer og kommersiell grafikk som ville fortsette å informere arbeidet hans gjennom karrieren. Stort varemerke ble raskt fulgt av Standard Station (1963) og Wonder Bread (1962). I Norm's, La Cienega, on Fire (1964), Burning Gas Station (1965–66) og Los Angeles County Museum of Art on Fire (1965–68) brakte Ruscha flammer i spill. I 1966 reproduserte Ruscha Standard Station i en silketrykk ved å bruke en sprintteknikk med delt fontene, og introduserte en tonegradering i bakgrunnen av trykket, med variasjoner som fulgte i 1969 ( Mocha Standard , Cheese Mold Standard med Olive og Double Standard ) .

I 1985 begynner Ruscha en serie "City Lights" -malerier, der rutenett av lyspunkter på mørke grunner antyder luftutsikt over byen om natten. Mer nylig kartlegger hans "Metro Plots" -serie de forskjellige rutene som krysser byen Los Angeles ved å gjengi skjematiserte gatekart og sprengninger av nabolagene, for eksempel i Alvarado til Doheny (1998). Maleriene er grå og varierer i lys- og mørkegrader, og ser derfor ut som de ble gjort med blyant i stippling -teknikken. En portefølje av utskrifter fra 2003 kalt Los Francisco San Angeles viser gatekryss fra San Francisco og LA ved siden av hverandre.

Ordmalerier

Som med Andy Warhol og Roy Lichtenstein , hans østkyst -kolleger, var Ed Ruschas kunstneriske opplæring forankret i kommersiell kunst. Hans interesse for ord og typografi ga til slutt hovedemnet for maleriene, trykkene og fotografiene hans. Det aller første av Ruschas ordmalerier ble laget som oljemalerier på papir i Paris i 1961. Siden 1964 har Ruscha eksperimentert jevnlig med å male og tegne ord og fraser, ofte merkelig komiske og satiriske ordtak som hentyder til populærkultur og liv i LA. På spørsmål om hvor han hentet inspirasjonen til maleriene sine, svarte Ruscha: «Vel, de faller meg bare inn; noen ganger sier folk dem, og jeg skriver ned og deretter maler jeg dem. Noen ganger bruker jeg en ordbok. ” Fra 1966 til 1969 malte Ruscha sine "flytende ord" -malerier: Ord som Adios (1967), Steel (1967–9) og Desire (1969) ble skrevet som med væske som ble sølt, driblet eller sprøytet over en flat monokromatisk overflate. Krutt- og grafitttegningene hans (laget i en periode med selvpålagt eksil fra maleri fra 1967 til 1970) inneholder enkle ord avbildet i en trompe l'oeil-teknikk, som om ordene er dannet av bånd av krøllpapir. Ruscha eksperimenterte med humoristiske lyder og rimte ordspill, og laget en portefølje av syv blandede medielitografier med rimordene News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970).

På 1970-tallet begynte Ruscha, med blant andre Barbara Kruger og Jenny Holzer , å bruke hele fraser i verkene sine, og gjorde det derved til et særtrekk for post-pop-artgenerasjonen. I løpet av midten av 1970-årene laget han en serie tegninger i pastell ved å bruke sparsomme setninger mot et fargefelt. På begynnelsen av 1980 -tallet produserte han en serie malerier av ord over solnedganger, nattehimmelen og hvetemarker. I det fotorealistiske maleriet Brave Men Run In My Family (1988), en del av kunstnerens "Dysfuntional Family" -serie, kjører Ruscha teksten over silhuettbildet av et flott, høyt oppført skip; stykket var et samarbeid med andre Los Angeles -kunstneren Nancy Reese (hun gjorde maleriet, han bokstavene). I en rekke lumske små abstrakte malerier fra 1994 til 1995 gjengis ord som danner trusler som tomme bredder med kontrastfarger som Morse -kode . Senere dukket det opp ord på en fotorealistisk fjellkjede som Ruscha begynte å produsere i 1998. For disse akryl-på-lerret-verkene trakk Ruscha fjellbildene sine enten fra fotografier, kommersielle logoer eller fra fantasien.

Fra 1980 begynte Ruscha å bruke en helhetlig skrifttype av sin egen oppfinnelse kalt "Boy Scout Utility Modern" der buede bokstavformer er kvadrert (som i Hollywood-skiltet ) Denne enkle skriften er radikalt forskjellig fra stilen han brukte i verk som Honk (1962). Fra midten av 1980-tallet, i mange av maleriene hans, er svarte eller hvite "emner" eller "sensurstrimler" inkludert, for å antyde hvor de "manglende" ordene ville ha blitt plassert. De "emnene" vil også inneholde i serien hans Silhouette, Cityscapes eller "sensurert" ordverk, ofte laget i blekemiddel på lerret, rayon eller lin.

Surrealisme

Malerier som Angry Because It's Plaster, Not Milk (1965) og Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) er eksemplariske verk fra Ruschas malerigruppe fra midten av 1960-tallet som tar den strenge ideen om bokstavelig representasjon inn i det absurde. . Denne kroppen er preget av det kunstneren kalte "spretter objekter, flytende ting", for eksempel en radikalt overdimensjonert rød fugl og glass som svever foran en enkel bakgrunn i verket og har en sterk tilhørighet til surrealisme , et tilbakevendende tema i kunstnerens karriere. Fisken spiller en fremtredende rolle gjennom serien og vises i nesten halvparten av maleriene. Et annet hyppig element er Ruschas kontinuerlige skildring av en grafittblyant - ødelagt, splintret, smeltet, transformert.

Merkelige medier

Fruit Metrecal Hollywood av Edward Ruscha, 1971, Honolulu Museum of Art

I sine tegninger, trykk og malerier gjennom 1970 -årene eksperimenterte Ruscha med en rekke materialer, inkludert krutt , vinyl , blod , rødvin, frukt- og grønnsaksjuice , akselfett , sjokoladesirup, tomatpuré, bolognesesaus, kirsebærpai, kaffe , kaviar, påskeliljer, tulipaner, rå egg og gress flekker. Stains , en utgitt portefølje på 75 fargede ark produsert og utgitt av Ruscha i 1969, bærer spor av en rekke materialer og væsker. I porteføljen av screenprints News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970), produsert i Editions Alecto, London, vises rimord med gotisk skrift, trykt i spiselige stoffer som paiefyll, bolognesesaus, kaviar og sjokolade sirup. Ruscha har også produsert sine ordmalerier med matvarer på moiré og silke , siden de var mer flekkabsorberende; malerier som A Blvd. Called Sunset (1975) ble henrettet i bjørnebærjuice på moiré. Imidlertid tørker disse mest levende og varierte organiske fargestoffene vanligvis til en rekke dempede gråtoner, sennep og brune. Hans portefølje Insects (1972) består av seks skjermutskrifter-tre på papir, tre på papirfinert trefiner, som hver viser en naturtro sverm av en annen grundig detaljert art. For forsiden av ARTnews i april 1972 komponerte han et Arcimboldo -lignende fotografi som stavet bladets tittel i en salat med presset mat. Ruscha's Fruit Metrecal Hollywood (1971) er et eksempel på kunstnerens bruk av uvanlige materialer, denne silketrykket"Hollywood" -tegnet er gjengitt i aprikos- og druesyltetøy og diettdrikken Metrecal på papir.

Motiver i lys

Spesielt forskjellig fra mange av Ruschas arbeider i samme periode, tydeligst i sin ekskludering av tekst, viser hans serie Miracle pastelltegninger fra midten av 1970-tallet at lyse lysstråler sprang ut fra himmelen med mørke skyer. En generell glød skapes ved at den svarte pastellen ikke er helt ugjennomsiktig, slik at papiret kan skinne gjennom. På 1980 -tallet begynte det å dukke opp et mer subtilt motiv, igjen i en serie tegninger, noen som inneholdt tørkede grønnsakspigmenter: en mystisk lysflekk kastet av et usett vindu som fungerer som bakgrunn for fraser som WONDER SICKNESS (1984) og 99 % DEVIL, 1% ANGEL (1983). På 1990 -tallet skapte Ruscha større lysmalerier projisert i tomme rom, noen med ironiske titler som An Exhibition of Gasoline Powered Engines (1993).

Bestillingsverk

Ruschas første store offentlige oppdrag inkluderer et monumentalt veggmaleri på Museum of Contemporary Art, San Diego (1966) og et sytti-panel, 360-graders verk for Great Hall of Denver Public Library i Colorado (1995). The Back of Hollywood (1976–77), som ble opprettet som en del av en offentlig kunstkommisjon, ble laget av et stort ark med satin på et plakat og ligger overfor Los Angeles County Museum of Art , designet for å kunne leses bakfra speil av en bil i bevegelse. I 1985 fikk Ruscha i oppdrag å designe en serie på femti veggmalerier, ORD UTEN TENKER ALDRI Å HIMMEL GÅ (et sitat fra Hamlet ), for rotunden til Miami - Dade Public Library (nå Miami Art Museum) i Florida, designet av arkitekter Philip Johnson og John Burgee.

I 1989 dekorerte Ruscha et basseng for sin bror Paul i huset hans i Studio City, Los Angeles , med en overdimensjonert bagasjelapp: på en svart flislagt bakgrunn er ordene Navn, Adresse og Telefon, komplett med stiplete linjer.

I 1998 fikk Ruscha i oppdrag å produsere et nesten 30 meter høyt vertikalt maleri med tittelen BILDE UTEN ORD , for lobbyen til Harold M. Williams Auditorium i Getty Center . Han produserte et annet stedsspesifikt stykke, tre 13-til-23-fots paneler som forkynte ord i sin beste rekkefølge , for kontorene til Gannett Company- forlag i Tysons Corner, Virginia, i 2002. Artisten ble senere spurt av MH de Young Memorial Museum for å lage to store malerier som flankerer hans A Particular Kind of Heaven (1983), som er i museets samling, for å danne et spektakulært, monumentalt triptyk. For sin første offentlige kommisjon i New York i 2014 skapte Ruscha det håndmalte veggmaleriet Honey, I Twisted Through More Damn Traffic Today for en midlertidig installasjon på High Line .

I 2008 var Ruscha blant fire tekstbaserte artister som ble invitert av Whitechapel Gallery til å skrive manus som skulle fremføres av ledende skuespillere; Ruschas bidrag var Public Notice (2007). For å feire San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) 75-årsjubileum, var Ruscha en av kunstnerne invitert til å samarbeide med museet om en begrenset utgave av kunstnerdesignede T-skjorter. Ruscha får jevnlig oppdrag med arbeider for privatpersoner, blant dem James Frey ( Public Stoning , 2007), Lauren Hutton ( Boy Meets Girl , 1987) og Stella McCartney ( Stella , 2001). I 1987 lot samleren Frederick Weisman Ruscha male utsiden av sitt private fly, en Lockheed JetStar . Sommeren 2012-kampanjen til det LA-baserte motemerket Band of Outsiders inneholdt Polaroid- bilder av Ruscha. I 2020 produserte Ruscha coveret og typografien til Paul McCartneys album McCartney III .

Bøker

Ruschas bøker som ble vist som en del av en utstilling i 2018

Mellom 1962 og 1978 produserte Ruscha seksten små kunstnerbøker:

  • Twentysix bensinstasjoner , 1963
  • Ulike små branner , 1964
  • Noen Los Angeles Apartments , 1965
  • Hver bygning på Sunset Strip , 1966
  • Trettifire parkeringsplasser , 1967
  • Royal Road Test , 1967 (med Mason Williams og Patrick Blackwell)
  • Visittkort , 1968 (med Billy Al Bengston )
  • Ni svømmebassenger og et knust glass , 1968
  • Crackers , 1969 (med Mason Williams )
  • Eiendomsmuligheter , 1970
  • Babykaker med vekter , 1970
  • Noen få palmer , 1971
  • Rekorder , 1971
  • Nederlandske detaljer , 1971
  • Fargede mennesker , 1972
  • Hard Light , 1978 (med Lawrence Weiner )

Senere bokprosjekter inkluderer:

I 1968 opprettet Ruscha omslagsdesignet for katalogen som fulgte med en Billy Al Bengston -utstilling på Los Angeles County Museum of Art . For " Documenta 5 " -katalogen i 1972 designet han et oransje vinylomslag med en "5" som består av slyngende sorte maur. I 1978 designet han katalogen "Stella since 1970" for Modern Art Museum of Fort Worth . Leave Any Information at the Signal , et bind av Ruschas skrifter, ble utgitt av MIT Press i 2002. I 2010 publiserte Gagosian Gallery og Steidl Ruschas versjon av Jack Kerouacs roman On the Road i en utgave på 350.

Ruscha artist bøker har vist seg å være dypt innflytelsesrike, som begynner med Bruce Nauman ‘s Burning små branner (1968), som Nauman brente Ruscha sin Ulike små branner og Milk (1964) og fotografert prosessen. Mer enn førti år senere flyttet fotografen Charles Johnstone Ruschas bensinstasjoner på Twentysix på Cuba og produserte porteføljen Twentysix Havana bensinstasjoner (2008). En nylig hyllest er One Swimming Pool (2013) av den nederlandske kunstneren Elisabeth Tonnard , som fotograferte et av fotografiene fra Ruschas ni svømmebassenger og et knust glass (1968) og forstørret det til størrelsen på et lite svømmebasseng, bestående av 3164 sider i samme størrelse som sidene i Ruschas originale bok. Sidene i dette "bassenget på en hylle" kan løsnes for å lage en installasjon i naturlig størrelse.

Fotografering

Fotografering har spilt en avgjørende rolle gjennom Ruschas karriere, og begynte med bilder han laget under en reise til Europa med sin mor og bror i 1961, og mest minneverdig som bildene for mer enn et dusin bøker som presenterer nøyaktig hva titlene deres beskriver. Fotografiene hans er enkle, til og med deadpan, i deres skildring av emner som vanligvis ikke anses å ha estetiske kvaliteter. Hans "Produkter" -bilder inneholder for eksempel esker med Sunmaid -rosiner og Oxydol -vaskemiddel og en boks med Sherwin Williams -terpentin i relativt formelle stilleben. Disse fotografiene, hovedsakelig blottet for menneskelig tilstedeværelse, understreker strukturens essensielle form og plassering i det bygde miljøet. Ruschas fotografiske utgaver er oftest basert på hans konseptuelle kunstbøker med samme eller lignende navn. Ruscha omarbeidet negativene til seks av bildene fra boken Every Building on Sunset Strip . Kunstneren klippet og malte deretter direkte på det negative, noe som resulterte i fotografier som ser ut som en falmet svart-hvit film. Den tropiske fisk serie (1974-1975) representerer det første tilfelle hvor det fotografiske bildet har vært direkte anvendt i sin grafiske arbeider, hvor Ruscha hadde Gemini GEL hjem fotograf Malcolm lubliner make fotografier av en rekke vanlige husholdningsgjenstander.

Filmer og dokumentarer

På 1970 -tallet laget Ruscha også en rekke stort sett ukjente kortfilmer, for eksempel Premium (1971) og Miracle (1975). Ved hjelp av et Guggenheim Foundation Fellowship arrangerte Ruscha i Premium et scenario som han først projiserte i fotoboken Crackers fra 1969 og deretter forvandlet til en film med Larry Bell , Leon Bing, Rudi Gernreich og Tommy Smothers . Miracle inneholder essensen i kunstnerens maleri med samme navn, ettersom historien blir fortalt om en merkelig dag i livet til en bilmekaniker, som på en magisk måte forvandles når han bygger om forgasseren på en Ford Mustang fra 1965 . Filmen inneholder Jim Ganzer og Michelle Phillips . I 1984 godtok han en liten rolle i filmen Choose Me regissert av vennen Alan Rudolph , og i 2010 spilte han hovedrollen i Doug Aitkens film Sleepwalkers . Artisten Tom Sachs 'kortfilm Paradox Bullets fra 2018 spiller Ruscha i rollen som en turgåer som er tapt i ørkenen og bare styres av stemmen til Werner Herzog .

Ruscha ble omtalt i Michael Blackwoods filmdokumentar American Art på sekstitallet . Han dukket opp i LA Suggested by the Art of Edward Ruscha , en dokumentar fra 1981 av Gary Conklin som ble skutt på kunstnerens studio og ørkenhjem. Intervjuer med Ruscha er inkludert i dokumentarfilmene Dennis Hopper: The Decisive Moments (2002), Sketches of Frank Gehry (2005), The Cool School (2008), Iconoclasts (2008) og How to Make a Book with Steidl (2010), blant andre.

Utstillinger

Fødsel av "Pop Art"

I 1962 ble Ruschas arbeid inkludert, sammen med Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Robert Dowd , Phillip Hefferton , Joe Goode , Jim Dine og Wayne Thiebaud i den historisk viktige og banebrytende " New Painting of Common Objects ", kuratert av Walter HoppsPasadena Art Museum . Denne utstillingen regnes historisk som en av de første " Pop Art " -utstillingene i Amerika.

Ruscha hadde sin første separatutstilling i 1963 på Ferus Gallery i Los Angeles. I 1966 ble Ruscha inkludert i "Los Angeles Now" i Robert Fraser Gallery i London, hans første europeiske utstilling. I 1968 hadde han sitt første europeiske soloshow i Köln, Tyskland, på Galerie Rudolf Zwirner . Ruscha begynte i Leo Castelli Gallery i 1970 og hadde sin første separatutstilling der i 1973.

Tilbakeblikk

I 1970 representerte Ruscha USA på Venezia-biennalen som en del av en undersøkelse av amerikansk grafikk med et verksted på stedet. Han konstruerte Chocolate Room, en visuell og sensorisk opplevelse der den besøkende så 360 stykker papir gjennomsyret av sjokolade og hang som helvetesild på galleriets vegger. Paviljongen i Venezia luktet som en sjokoladefabrikk. For Venezia -biennalen i 1976 opprettet Ruscha en installasjon med tittelen Vanishing Cream , bestående av bokstaver skrevet med vaselin på vaselin på en svart vegg. Ruscha var USAs representant på den 51. Venezia-biennalen i 2005, og viste den sted- og anledningsspesifikke en malerisyklus Course of Empire . Han ble intervjuet om paviljongen og dens konservering av Linda Norden og Donna De Salvo i Sarah Thornton 's Seven Days i kunstverdenen .

Han har vært gjenstand for mange museumsretrospektiver, som begynte i 1983 med San Francisco Museum of Modern Art (reiser til Whitney Museum of American Art , Vancouver Art Gallery , San Antonio Museum of Art og Los Angeles County Museum of Art ), Centre Georges Pompidou i 1989, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i 2000 og Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia i 2001. I 2004 monterte Museum of Contemporary Art i Sydney et utvalg av kunstnerens fotografier, malerier , bøker og tegninger som reiste til Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo , Roma og til Scottish National Gallery of Modern Art .

I 1998 arrangerte J. Paul Getty -museet i Los Angeles en retrospektiv utelukkende viet til Ruschas arbeider på papir. I 2004 stilte The Whitney Museum of American Art ut en andre Ruscha -tegning -retrospektiv, som reiste til Museum of Contemporary Art, Los Angeles , og deretter til National Gallery of Art , Washington, DC

I 1999 monterte Walker Art Center Edward Ruscha: Editions 1959-1999 , en stor retrospektiv av kunstnerens trykk, bøker og grafiske verk, som teller godt over 300. Showet reiste til LACMA i 2000. Ruscha var medforfatter av katalogen raisonné med Walker -kurator Siri Engberg . I juli 2012 åpnet Reading Ed RuschaKunsthaus Bregenz i Østerrike.

I 2006 ble det organisert en utstilling av Ruschas fotografier for Jeu de Paume i Paris, Kunsthaus Zürich og Museum Ludwig i Köln.

I oktober 2009 inneholdt Londons Hayward Gallery det første retrospektivet som utelukkende fokuserte på Ruschas lerret. Utstillingen har tittelen "Ed Ruscha: Fifty Years of Painting", og belyser påvirkningene hans som tegneserier, grafisk design og haik. Utstillingen reiste til Haus der Kunst , München og Moderna Museet , Stockholm. "Ed Ruscha: Road Tested", åpnet på Modern Art Museum of Fort Worth , Texas i januar 2011. Hammer Museum i Los Angeles forberedte en utstilling med Ruscha inspirert av Jack Kerouac 's On the Road , som åpnet i midten av 2011 (reiste til Denver Art Museum , Colorado i desember 2011 og Museum of Contemporary Art, North Miami , Florida i mai 2012).

I 2016 var det en stor 99 -delt utstilling av Ruschas malerier og trykk i San Franciscos MH de Young Memorial Museum . Utstillingen "Ed Ruscha and the Great American West" fokuserer først og fremst på hvordan kunstneren hentet inspirasjon fra det amerikanske vesten. I 1956 kjørte Ruscha fra hjemmet i Oklahoma til Los Angeles hvor han håpet å gå på kunstskole. Mens han kjørte i en Ford Sedan fra 1950, hentet den 18 år gamle artisten inspirasjon fra nedslitte bensinstasjoner, reklametavler og telefonstolper krysser den store vidden av landet. Denne inspirasjonen fra det amerikanske vesten over Route 66 holdt seg til Ruscha hele livet. Kunstnerens malerier fra Vesten gjenspeiler både symbolske og ironiske gjengivelser av hvordan vi forestiller oss Vesten.

I 2018 presenterte The Harry Ransom Center i Austin, Texas "Ed Ruscha: Archeology and Romance", med mer enn 150 gjenstander hentet fra Ransom Center's Edward Ruscha Papers and Art Collection,

Kuratering

I 2003 kuraterte Ed Ruscha "Emerson Woelffer: A Solo Flight", en undersøkelse av arbeidet til den avdøde Los Angeles-baserte abstrakte ekspresjonisten, for åpningsutstillingen til galleriet på REDCAT (Roy og Edna Disney/CalArts Theatre). I 2012 ble Ruscha invitert til å kurere "The Ancients Stole All Our Great Ideas" på Kunsthistorisches Museum i Wien, den første utstillingen i en serie som internasjonalt anerkjente kunstnere ble invitert til å jobbe med de nasjonale kunst- og naturhistoriske samlingene.

Samlinger

I 2000 kjøpte Achenbach Foundation for Graphic Arts, en gren av Fine Arts Museums i San Francisco , Ruschas komplette grafiske arkiv med 325 trykk og 800 arbeidsbevis. Museet kjøpte arkivet og forhandlet frem inntrykk av fremtidige trykk for 10 millioner dollar, med midler levert av San Francisco -filantropen Phyllis Wattis . En annen stor samling av Ruschas utskrifter ble samlet av Los Angeles County Museum of Art . I 2003 kjøpte Museum of Contemporary Art i Los Angeles Chocolate Room , den gang verdt rundt 1,5 millioner dollar. I 2004 anskaffet Whitney -museet mer enn 300 fotografier gjennom et kjøp og en gave fra kunstneren, noe som gjorde det til det viktigste depotet for Ruschas fotografiske oevre. Gaven, kjøpt av Larry Gagosian , inkluderer vintage fotografier som Ruscha tok på en syv måneders europaturné i 1961. I 2005 kjøpte Leonard A. Lauder The Old Tool & Die Building (2004) og The Old Trade School Building (2005) for Whitney, som begge var en del av "The Course of Empire: Paintings av Ed Ruscha" på Venezia -biennalen. Ruscha er representert med 33 av verkene hans i den permanente samlingen til Museum of Contemporary Art, Los Angeles; den San Francisco Museum of Modern Art eier 25 Ruscha malerier, arbeider på papir og fotografier; den Hirshhorn Museum og Sculpture Garden har 21 Ruschas i sin permanente samling; og Art Institute of Chicago har mer enn 40 verk av kunstneren i samlingen. Ruscha har også små samlinger av bøker og litografier i Utah Museum of Fine Arts i Salt Lake City, Utah og i Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art i Montsoreau , Frankrike .

Ruschas private samlere har tidligere inkludert Leonardo DiCaprio , Owen Wilson og Jay-Z .

Utmerkelser

Anerkjennelse

Fellow kunstneren Louise Lawler inkludert Ruscha i hennes stykke Birdcalls (1972/2008), en lyd kunstverk som forvandler navn på kjente mannlige artister til en fugl sang, parroting navn som Artschwager, Beuys og Warhol i narr av betingelsene for privilegium og anerkjennelse gitt til mannlige artister på den tiden. Veggmaleristen Kent Twitchell malte et veggmaleri på 11 000 kvadratmeter i Los Angeles sentrum for å hedre Ruscha med tittelen Ed Ruscha-monumentet mellom 1978 og 1987. Veggmaleriet ble bevart til 2006 da det ble ulovlig malt over. Bandet Talking Heads Ruschas eponyme maleri fra 1974 for deres " Sand in the Vaseline " samlingsalbum. Bandet Various Cruelties , basert rundt Liam O'Donnell, ble oppkalt etter Ruschas maleri med samme navn fra 1974.

Mellom 2006 og 2012 tjenestegjorde Ruscha i forstanderskapet i Museum of Contemporary Art (MoCA) i Los Angeles hvor han tidligere hadde blitt inkludert i åtte spesialutstillinger. I 2012 ble han hedret av Los Angeles County Museum of Art ’s Art + Film galla; i en tale hyllet museets direktør Michal Govan kunstneren og siterte romanforfatteren JG Ballard : "Ed Ruscha har det kuleste blikket i amerikansk kunst." Ruscha ble valgt til en treårig periode i forstanderskapet i San Francisco Museum of Modern Art i 2013. Fra 2015 til 2019 fungerte Ruscha også i styret i Desert X ; han trakk seg over styrets beslutning om å samarbeide om en utstilling i Saudi -Arabia .

I 2009 ble Ruschas I Think I'll ... (1983) fra samlingen av Nasjonalgalleriet installert i Det hvite hus . I 2010, under britisk statsminister David Camerons første besøk i Washington, presenterte president Barack Obama ham et signert tofarget litografi av Ruscha, Column With Speed ​​Lines (2003), valgt for sine røde, hvite og blå farger. Obama ga den australske statsministeren Tony Abbott et lignende litografi under sitt besøk i Det hvite hus i 2014. Ruscha's Screaming in Spanish (2013) ble installert i inngangspartiet til residensen til USAs ambassadør i Spania i Madrid .

Kunstmarked

Allerede i 2002 var det forventet at olje på lerret -ordmaleri Talk About Space (1963), en start på det amerikanske billboardet der ett ord er emnet, vil selge for 1,5 millioner dollar til 2 millioner dollar fra en privat europeisk samling. Den ble til slutt solgt for 3,5 millioner dollar på Christie's i New York, en rekord for artisten. I 2008 kjøpte Eli Broad Ruschas "flytende ord" -maleri Desire (1969) for 2,4 millioner dollar hos Sotheby's , som den gang var 40 prosent under det lave estimatet på 4 millioner dollar. Et marineblått lerret med ordet Smash in yellow, som Ruscha malte i 1963, ble kjøpt av Larry Gagosian for 30,4 millioner dollar på en Christie's auksjon i 2014 i New York. Hans ordmaleri Hurting the Word Radio #2 (1964) solgt av LA-samlerne Joan og Jack Quinn til en anonym budgiver hos Christie for rekordstore 52,5 millioner dollar med gebyrer i 2019.

Angry Omdat det er gips, ikke melk fra 1965, som hadde blitt vist på Ferus Gallery det året, ble solgt av Halsey Minor til Gagosian Gallery for 3,2 millioner dollar på Phillips de Pury & Company , New York, i 2010. Fra samme serie, Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) tjente 4,1 millioner dollar på Christies New York i 2011.

Ruschas klassiske utskrifter, utgitt som multipler, kommandoer opptil $ 40 000 stykk.

Personlige liv

Ruscha var gift med Danna Ruscha (née Knego) fra 1967 til 1972. De giftet seg på nytt i 1987. Han har to barn, Edward "Eddie" Ruscha Jr. og Sonny Bjornson, en datter. På slutten av syttitallet kjøpte Ruscha land omtrent ti mil fra Pioneertown, California ; senere bygde han et hus der.

I følge Federal Election Commission (FEC) donerte Ruscha $ 12 500 dollar til presidentkampanjen til Hillary Clinton i september 2016.

Legacy

I 2011 anskaffet J. Paul Getty -museet og Getty Research Institute over sytti fotografier av Ruscha så vel som hans "Streets of Los Angeles" -arkiv, inkludert tusenvis av negativer, hundrevis av fotografiske kontaktark og relaterte dokumenter og ephemera. En del av materialet vil gå til Getty som en lovet gave fra artisten. Arkivet "Streets of Los Angeles" som ble anskaffet av Getty Research Institute begynner med fotografisk og produksjonsmateriell for Ruschas landemerke fra 1966, Every Building on the Sunset Strip , og inkluderer den originale kamera-klare tre-panel-maquetten som ble brukt til publikasjonen. Dette pågående prosjektet utviklet seg deretter til et stort fotografisk arkiv som strekker seg over fire tiår og dokumenterer mange store gjennomganger i Los Angeles, inkludert Santa Monica Boulevard , Melrose Avenue og Pacific Coast Highway , skutt i 1974 og 1975, og mer enn 25 andre gater i Los Angeles som Ruscha fotograferte siden 2007. Totalt omfatter arkivet tusenvis av negativer, hundrevis av fotografiske kontaktark og relaterte dokumenter og ephemera.

I 2013 anskaffet Harry Ransom Center et Ruscha -arkiv bestående av fem personlige tidsskrifter fylt med foreløpige skisser og notater; materialer relatert til laget av hans kunstnerbok On The Road (2010); notater, fotografier, korrespondanse og kontaktark knyttet til opprettelse og utgivelse av hans mange andre kunstnerbøker; og materialer knyttet til kortfilmene Miracle (1975) og Premium (1971); porteføljene hans; og flere kunstkommisjoner. Ruscha donerte selv en betydelig del av arkivet til Ransom Center.

Referanser

Kilder

  • John Coplans, "New Paintings of Common Objects", Artforum , november 1962. (Illustrasjoner)
  • Nancy Marmer, "Edward Ruscha at Ferus," Artforum , desember 1964.
  • Yve-Alain Bois, "Edward Ruscha: Romance with Liquids", Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN  0-8478-1730-X
  • Adam Gopnik , "Ed Ruscha: Paintings", Bowne, Toronto, 2002. ISBN  1-880154-79-X
  • Alexandra Schwartz, red. Legg igjen all informasjon ved signalet: Skrifter, intervjuer, biter, sider av Ed Ruscha. Cambridge: MIT Press, 2002.
  • Mark Francis, "New Drawings", Transcontinental Litho-Acme, Montreal, 2006. ISBN  1-932598-19-7
  • David Hickey, "Ed Ruscha: La Mirada Distanciada (The Long View)", Dr. Cantz'sche Druckerei, Ostildern, 2006. ISBN  968-5979-15-4
  • Mary Richards, "Ed Ruscha. Modern Artists series", Tate Publishing, 2008. ISBN  978-1-85437-623-7
  • Alexandra Schwartz, "Ed Ruscha's Los Angeles", Cambridge: MIT Press, 2010. ISBN  978-0-262-01364-2
  • James Ellroy , Ralph Rugoff, Alexandra Schwartz, Bruce Wagner, Ulrich Wilmes, "ED RUSCHA: FIFTY YEARS OF PAINTING," DAP/Distributed Art Publishers, 2010. ISBN  978-1-935202-06-6
  • Auping Michael, prins Richard, "ED RUSCHA: ROAD TESTED", Hatje Cantz, 2011. ISBN  978-3-7757-2810-2
  • Virginia Heckert, Ed Ruscha og Some Los Angeles Apartments, Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN  978-1-60606-138-1
  • Calvin Tomkins , "Ed Ruscha's LA," The New Yorker , 1. juli 2013, s. 48–57.

Eksterne linker