Edward Yang - Edward Yang

Edward Yang
Født ( 1947-11-06 )6. november 1947
Døde 29. juni 2007 (2007-06-29)(59 år)
Nasjonalitet Taiwansk
Alma mater Nat'l Chiao Tung Univ. , ( BSEE ) University of Florida ( MSEE ), USC Film School (deltok)
Ektefelle (r) Tsai Chin (1985–1995)
Kaili Peng
Utmerkelser Pris for beste regissør (Cannes filmfestival)
2000 Yi Yi
Golden Horse Awards - Beste film
1986 Terrorister
1991 En lysere sommerdag
Beste originale manus
1994 En konfuciansk forvirring

kinesisk navn
Tradisjonell kinesisk 楊德昌
Forenklet kinesisk 杨德昌

Edward Yang ( kinesisk :楊德昌; pinyin : Yáng Déchāng ; 6. november 1947 - 29. juni 2007) var en taiwansk filmskaper. Yang, sammen med andre forfattere Hou Hsiao-hsien og Tsai Ming-liang , var en av de ledende filmskaperne i den taiwanske New Wave og taiwanske kinoen . Han vant prisen for beste regissør i Cannes for filmen Yi Yi fra 2000 .

Ungdom og tidlig karriere

Yang ble født i Shanghai i 1947, og vokste opp i Taipei , Taiwan. Etter å ha studert elektroteknikk ved National Chiao Tung University (lokalisert i Hsinchu , Taiwan), hvor han fikk sin bachelorgrad ( BSEE ), meldte han seg inn på kandidatprogrammet ved University of Florida , hvor han fikk sin mastergrad i elektroteknikk i 1974 . I løpet av denne tiden og kort tid etterpå jobbet Yang ved Center for Informatics Research ved University of Florida. Yang har alltid hatt en stor interesse for film helt siden han var barn, men la vekk ambisjonene for å satse på en karriere innen høyteknologisk industri.

En kort påmelding ved USC Film School etter endt utdannelse med MSEE overbeviste Yang om at filmens verden ikke var noe for ham - han syntes USC filmskoles undervisningsmetoder var for kommersielle og mainstream orientert. Yang søkte deretter og ble tatt opp på Harvards arkitektskole, Harvard Graduate School of Design , men bestemte seg for ikke å delta. Deretter dro han til Seattle for å jobbe i mikrodatamaskiner og forsvarsprogramvare.

Mens han jobbet i Seattle, kom Yang over Werner Herzog -filmen Aguirre, the Wrath of God (1972): dette møtet gjenopplivet Yangs lidenskap for film og introduserte ham for et bredt spekter av klassikere i verden og europeisk kino. Yang ble spesielt inspirert av filmene til den italienske regissøren Michelangelo Antonioni (Antonionis innflytelse har vist seg i noen av Yangs senere arbeider). Han giftet seg med taiwanesisk popsanger og musikklegende Tsai Chin i mai 1985. De ble skilt i august 1995, og han giftet seg deretter med pianisten Kai-Li Peng (彭 鎧 立).

Senere karriere

Tidlige arbeider

Yang kom tilbake til Taiwan i 1980, hvor hans tidligere USC-venn Wei-Cheng Yu ba ham om å skrive manuset for og fungere som produksjonshjelper i filmen hans, The Winter of 1905 (1981), der han også hadde en liten skuespillerrolle . Filmen ble nominert til prisen for beste kinematografi ved Golden Horse Film Festival and Awards 1982 . Manuset hans gjorde ham oppmerksom på Sylvia Chang , som ansatte ham til å skrive og regissere en episode av TV -miniserien hun produserte, Eleven Women . Yangs episode på to og en halv time, "Duckweed" (også kjent som "Floating Weeds"), gjaldt historien om en countryjente som flytter til Taipei med drømmer om å gå inn i underholdningsindustrien, og var hans første regiinnsats.

Året etter ble Yang bedt om å regissere og skrive en kortfilm for den særegen taiwanske New Wave-omnibusfilmen In Our Time (1982), som inneholdt andre kortfilmer fra ferske unge regissører som Yi Chang, Ko I-Chen og Tao Te -chen. Yangs bidrag, "Desires" (også kjent som "Expectation"), handler om en ung jentes opplevelser gjennom puberteten.

Den dagen, på stranden

Yang fulgte deretter den korte med flere av hans store arbeider. Mens hans samtidige Hou Hsiao-hsien fokuserte mer på landsbygda, var Yang en poet i byen og analyserte miljøet og forholdene til urbane Taiwan i nesten alle filmene hans. Yangs første spillefilm, That Day, on the Beach (1983), var en brukket modernistisk fortelling som reflekterte over par og familier som spleiset tidslinjer. Filmen er også bemerkelsesverdig som en av de første filmene - og kanskje den første spillefilmen - som Christopher Doyle mottok en fotografidirektør for før han ble Wong Kar Wais hyppige samarbeidspartner og kinematograf, sammen med DP Hui Kung Chang , som fortsatte med å tilby kinematografien for mange av Yangs senere filmer. Filmen vant også en pris for beste kinematografi fra Asia-Pacific Film Festival 1983 , og ble nominert til tre priser på Golden Horse Film Festival og Awards 1983 : Beste spillefilm, beste regissør (Yang) og beste originale manus ( Wu Nien -jen og Edward Yang). Manusforfatter Wu Nien-jen skulle senere samarbeide med Yang som skuespiller, i Taipei Story (1985) (som taxisjåføren), Mahjong (1996) (som en gangster i svart drakt) og som stjernen "NJ" i Yi Yi ( 2000). For filmen ble Yang også nominert til Golden Montgolfiere -prisen på Nantes Three Continents Festival i 1983 .

Taipei historie

Yang fulgte med sin andre spillefilm, Taipei Story (1985), der han kastet medforfatter Hou Hsiao-hsien som hovedrollen, en tidligere Little-League baseballstjerne ved navn Lung som prøver å finne veien i Taipei. Taipei Story spilte også hovedrollen i Yangs fremtidige kone, Tsai Chin , som Chin, den kvinnelige hovedrollen og kjæresten til Hou Hsiao-hsiens karakter, Lung. Filmen ble også nominert til to priser på Golden Horse Film Festival 1985 og Awards : Beste hovedrolle (Hou Hsiao-hsien) og Beste kinematografi (Wei-han Yang).

Terrorister

Yangs tredje spillefilm var Terrorizers (1986), en kompleks multi-narrativ urban thriller som reflekterte over bylivet og inneholdt krimelementene og fremmedgjøringstemaene til en Antonioni-film. Filmen spilte også hovedrollen i Cora Miao og vant en sølvleopard på The Locarno International Film Festival og ble undersøkt av Fredric Jameson i The Geopolitical Aesthetic . I tillegg vant Terrorizers prisen for beste film på Golden Horse Film Festival 1986 , hvor skuespillerinnen Cora Miao også ble nominert til prisen for beste skuespillerinne. I tillegg vant filmen Sutherland Trophy ved British Film Institute Awards 1987 , og prisen for beste manus (tildelt forfatterne Edward Yang og Hsiao Yeh ) fra Asia-Pacific Film Festival 1987 .

En lysere sommerdag

Yangs fjerde film var A Brighter Summer Day (1991) (Den kinesiske tittelen "Gǔ lǐng jiē shàonián shārén shìjiàn" bokstavelig talt oversatt til: "The Murder Incident of the Boy on Guling Street"), en viltvoksende undersøkelse av ungdoms-tenåringsgjenger, 1949 Taiwansk samfunnsutvikling og amerikansk popkultur med en da 15 år gammel Chang Chen i hovedrollen . Filmen har også Lisa Yang, Kuo-Chu Chang, Elaine Jin og Yangs daværende kone Tsai Chin i en liten rolle som Wangs kone. Tittelen ble også hentet fra en tekst fra sangen Are You Lonesome Tonight? . Filmen regnes av mange kritikere som Yangs definerende mesterverk. For En lysere sommerdag vant Yang FIPRESCI -prisen og en spesialjurypris (og ble nominert til Tokyo Grand Prix) på Tokyo International Film Festival , og en Golden Horse -pris for beste film og beste originale manus, kreditert til forfattere Edward Yang, Hung Hung, Alex Yang og Mingtai Lai. Filmen ble også nominert til totalt ti andre Golden Horse-priser, inkludert beste hovedrolle ( Chen Chang ), beste hovedrolle (Lisa Yang), beste regissør (Edward Yang), beste hovedrolle (Kuo-Chu Chang), beste Skuespillerinne ( Elaine Jin ), Beste kvinnelige birolle (Hsiu-Chiung Chang), Beste kinematografi (Hui Kung Chang), Beste kunstregissør (Edward Yang og Wei-yen Yu), Beste sminke og kostymedesign (Wei-yen Yu), og beste lydopptak (Duu-Chih Tu og Ching-an Yang). Filmen vant også prisen for beste film på Asia-Pacific Film Festival i 1991 , en beste fremmedspråklige filmregissørpris for Yang ved Kinema Jumpo Awards 1983 , en annen pris for beste regissør for Yang på Nantes Three Continents Festival (hvor Yang også var nominert til Golden Montgolfiere -prisen) og Silver Screen -prisen for "Best Director - Asian Feature Film" for Yang på Singapore International Film Festival .

I desember 2015 kunngjorde The Criterion Collection at filmen ville bli tilgjengelig på Blu-ray og DVD i mars 2016. Criterion-utgivelsen inneholder filmen i en ny 4K digital restaurering med et mono lydspor (på Blu-ray), og inkluderer også en ny lydkommentar fra kritiker Tony Rayns ; et nytt intervju med stjernen Chen Chang ; Our Time, Our Story , en nesten to timer lang dokumentar fra 2002 som dekker den taiwanske nye bølgen som inneholder intervjuer med Yang, Hou Hsiao-hsien og Tsai Ming Liang ; en videobåndet iscenesettelse av Yangs skuespill Likely Consequence fra 1992 ; ny oversettelse av engelsk teksting; et essay av filmkritiker Godfrey Cheshire III ; og en direktørerklæring fra Yang skrevet i 1991.

En konfuciansk forvirring

Yangs femte film var A Confucian Confusion (1994), en komedie med flere karakterer i urbane Taiwan, som ble nominert til en Gullpalme og i konkurranse på filmfestivalen i Cannes 1994 og også mottok en Golden Horse Award for beste manus opprinnelig Skrevet for The Screen. Filmen vant også prisen for beste mannlige birolle (Bosen Wang) og prisen for beste kvinnelige birolle ( Elaine Jin ) på Golden Horse Film Festival 1994 . Også på Golden Horse Film Festival det året mottok filmen også totalt 9 nominasjoner: Beste spillefilm (utøvende produsent David Sui), beste hovedrolleinnehaver (Shu-Chun Ni), Beste makeup og kostymedesign (Edward Yang og Tsai Chin ), beste originalfilm (Antonio Lee), beste filmredigering (Po-Wen Chen), beste lydeffekter (Duu-Chih Tu), beste regissør (Edward Yang), beste kinematografi (Chan Chang, Lung-Yu Li, Arthur Wong og Wu-Hsiu Hung), og beste kunstretning (Edward Yang, Ernest Guan og Jui-Chung Yao).

Mahjong

Yangs sjette film var Mahjong (1996), en skarp, skarp refleksjon av moderne urbane-Taiwan sett med utenlandske øyne, som også spilte hovedrollen i flere utenlandske skuespillere, som vant en æres omtale på den 46. ​​Berlin International Film Festival , hvor den også ble nominert til Golden Berlin Bear -prisen. Filmen fikk også Yang en annen sølvskjermpris for "Beste asiatiske regissør" på Singapore International Film Festival , hans andre pris av denne typen, samt en pris fra Nantes by fra Nantes Three Continents Festival , hvor den også var nominert til en Golden Montgolfiere -pris. Skuespiller Chi-tsan Wang vant også prisen for beste birolle på Golden Horse Film Festival 1996 , hvor filmen også ble nominert til prisen for beste sminke og kostymedesign (Chi-chien Chao).

Yi Yi

Imidlertid var Yang best kjent for sin syvende og siste film, Yi Yi (2000) (full tittel på noen områder: Yi Yi: A One and A Two ) - det var for denne filmen han mottok den beste regissøren i Cannes 2000 Filmfestival hvor den også var i konkurranse og nominert til den prestisjetunge Gullpalmen. Yi Yi var en episk historie om Jian-familien sett gjennom tre forskjellige perspektiver: faren NJ ( Wu Nien-jen ), sønnen Yang-Yang ( Jonathan Chang ) og datteren Ting-Ting ( Kelly Lee ). Det tre timer lange stykket startet med et bryllup, avsluttet med en begravelse og tenkte på alle områder av menneskelivet i mellom med dyp humor, skjønnhet og tragedie. Filmen er også best oppsummert av filmkritiker Nigel Andrews , som uttalte i Financial Times at "[t] o beskrive [ Yi Yi ] som et tre timers taiwansk familiedrama er som å kalle Citizen Kane en film om en avis."

Filmen vant prisen "Beste film" fra National Society of Film Critics (USA) i 2001 (hvor Yang også vant 2. plass for en beste regissørpris), "Beste utenlandske film" -prisen fra Los Angeles Film Critics Association i 2000. Awards , prisen "Beste utenlandske film" fra New York Film Critics Circle Awards 2000 , Panorama Jury Prize fra Sarajevo Film Festival 2000 , Chief Dan George Humanitarian Award (for Yang) på Vancouver International Film Festival 2000 , en " Beste film - Kina/Taiwan "-prisen og" Beste regissør "-prisen fra Chinese Film Media Awards 2002 , en" Beste film "-pris ved Chinese Film Media Awards 2001 , en" Beste utenlandske film "-kritikerpris fra French Syndicate of 2001 Cinema Critics , Grand Prix -prisen fra Fribourg International Film Festival 2001 , og Netpac Award fra Karlovy Vary International Film Festival 2000 ("For den oppfattende og følsomme skildringen av en generasjon og et kulturelt gap i Taiwan og de smertefulle valgene som skal lages i disse vanskelige tider. ").

Yi Yi ble også kåret til "Årets beste film" (2000) av følgende filmkritikere og forfattere: AO Scott fra The New York Times , Susan Sontag som skrev for ArtForum , Michael Atkinson fra Village Voice , Steven Rosen fra Denver Post , John Anderson, Jan Stuart og Gene Seymour som skriver for Newsday , og Stephen Garrett samt Nicole Keeter fra Time Out New York .

Filmen vant også andreplassen for beste regissør, beste film og beste fremmedspråklige film i Boston Society of Film Critics Awards 2000 , og ble også nominert til: en beste fremmedspråklig filmpris fra Awards Circuit Community Awards, en beste ikke- American Film -prisen fra Bodil Awards 2003 , en beste fremmedspråklige filmpris fra Chicago Film Critics Association Awards 2001 , beste rollebesetning, beste film og beste originale manus fra Chlotrudis Awards 2002 , prisen for beste utenlandske film fra Cesar Awards 2001 , en Screen International Award fra European Film Awards 2000 , prisen for beste asiatiske film fra Hong Kong Film Awards 2002 , prisen for beste fremmedspråklige film fra Online Film & Television Association, prisen for beste fremmedspråklige film fra 2001 Online Film Critics Society Awards , og en Golden Spike -pris fra Valladolid International Film Festival 2000 .

Yi Yi plasserte seg også på tredjeplass i en Village Voice Film Poll 2009 -rangering som "The Best Film of the Decade", knyttet til La Commune (Paris, 1871) (2000) og Zodiac (2007), og plasserte seg også på tredjeplass i en IndieWire Critics fra 2009 Undersøkelse av "Årets beste film".

Filmen er for tiden også tilgjengelig på The Criterion Collection som en "direktørgodkjent spesialutgave", og har en nylig restaurert digital overføring sammen med et DTS-HD Master Audio- lydspor (på Blu-ray), lydkommentarer fra Yang og Asian filmkritiker Tony Rayns , et innspilt intervju med filmkritikere Rayns om Yang og New Taiwanese Cinema -bevegelsen, den amerikanske teatertraileren, en original engelsk overtekstoversettelse av Yang og Rayns, og et essay av forfatter Kent Jones samt notater fra Yang selv .

Skuespill og annet arbeid

I 1989, Yang dannet sitt eget produksjonsselskap, "Yang og hans Gang", som ble omdøpt til "Atom Films og teater" i 1992, etter at en av Yang favoritt anime TV-programmer i oppveksten, Osamu Tezuka 's Astro Boy . Atom Films and Theatre var ikke bare involvert i produksjon og finansiering av filmer, men også iscenesatte teateroppsetninger og skuespill, samt eksperimentelle høyteknologiske multimediastykker. I 1992 satte Yang også opp en produksjon av et skuespill han skrev med tittelen Likely Consequence , en videobåndet forestilling som kan sees på The Criterion Collection Blu-ray/DVD of A Brighter Summer Day (1991), utgitt i mars 2016 .

I 2001 hadde Yang avsluttet et manus om en ung gutt som reiser verden rundt med bare en mobiltelefon og et kredittkort. Når det gjelder det, "er de to tingene alt du trenger nå. Det er en ny verden, og det er mange historier vi kan fortelle hverandre," sa kinostaten. Samme år håpet Yang også å lage en film i Seattle og en historie fra andre verdenskrig i Taiwan.

I tillegg til disse urealiserte prosjektene, planla Yang å lage The Wind , et animert innslag med Jackie Chan budsjettert med 25 millioner dollar, som skulle tegnes av Yang, som leder et team av animatører.

Død

Yang døde 29. juni 2007, hjemme hos ham i Beverly Hills, som et resultat av komplikasjoner fra en syv år lang kamp med tykktarmskreft . Han ble overlevd av kona, konsertpianisten Kaili Peng og sønnen Sean.

Stil og temaer

Yangs visuelle stil forsto bevisst pacing, lange opptak, fast kamera, få nærbilder, tomme mellomrom og bybilder.

I tillegg til å være interessert i virkningen av endringene i det taiwanske samfunnet på middelklassen, forsøkte Yang å undersøke kampen mellom det moderne og det tradisjonelle i filmene hans, samt forholdet mellom næringsliv og kunst, og hvordan grådighet kan være ødelegge, påvirke eller påvirke kunsten. Av den grunn er mange av filmene hans (andre enn Yi Yi ) ekstremt vanskelige å finne, siden Yang ikke vurderte å selge filmer for penger som sitt primære formål som artist, og også følte at filmdistribusjon, spesielt i Taiwan, var noe ute av hans kontroll.

Yang satt alltid sitt arbeid i byene Taiwan. Som et resultat er Yangs filmer - spesielt A Confucian Confusion, Taipei Story, Mahjong og Terrorizers - kommentarer til taiwansk byliv og innsiktsfulle utforskninger av det taiwanske bysamfunnet.

Yang samarbeidet også med mange av sine andre taiwanske filmskapere i filmene sine: for eksempel i Yi Yi rollet han som hovedkjente forfatter, romanforfatter og manusforfatter Wu Nien-jen , regissør for den prisbelønte A Borrowed Life , som Martin Scorsese har sitert som et av sine favorittverk og en av de mest innflytelsesrike filmene på 90 -tallet. Han kastet også filmskaperen Hou Hsiao-hsien som hovedrollen i filmen Taipei Story fra 1985 , der Wu Nien-jen også hadde en kort rolle som drosjesjåfør og en gammel venn av Hou Hsiao-hsiens karakter. Yang underviste også i teater- og filmklasser ved Taipei National University of the Arts. Flere av studentene hans dukket opp i filmene hans som skuespillere og skuespillerinner.

Legacy

I 2000 dannet Yang Miluku Technology & Entertainment for å produsere animasjonsfilmer og TV -programmer. Den første animerte innslaget som Miluku skulle lage var en animasjonsfilm med tittelen The Wind with Jackie Chan i 2007, men prosjektet ble kuttet da Yang ble syk av kreft. På Pusan ​​internasjonale filmfestival i 2007 vant han en pris for Årets asiatiske filmskaper, og ble også udødeliggjort med en håndtrykk på festivalen sammen med Ennio Morricone , Seung-ho Kim , Volker Schlöndorff , Dariush Mehrjui og Claude Lelouch . I 2007 vant Yang også en Lifetime Achievement Award fra Golden Horse Film Festival og Awards det året.

Filmografi

Funksjoner

Videre lesning

  • John Anderson, samtidige filmregissører: Edward Yang (University of Illinois Press 2005)

Referanser

Eksterne linker