Egon Schiele - Egon Schiele

Egon Schiele
Egon Schiele - Selvportrett med Physalis - Google Art Project.jpg
Selvportrett med Physalis , 1912
Født ( 1890-06-12 )12. juni 1890
Tulln an der Donau , østerriksk-ungarske imperium
Døde 31. oktober 1918 (1918-10-31)(28 år gammel)
Wien , østerriksk-ungarske imperium
Nasjonalitet Østerriksk
utdanning Akademie der Bildenden Künste
Kjent for Maling , tegning , trykk
Bemerkelsesverdig arbeid
Bevegelse Ekspresjonisme

Egon Leo Adolf Ludwig Schiele ( tysk: [ˈʃiːlə] ( lytt )Om denne lyden ; 12. juni 1890 - 31. oktober 1918) var en østerriksk ekspresjonistisk maler . Schiele, en protegé av Gustav Klimt , var en stor figurativ maler fra begynnelsen av 1900 -tallet. Hans verk er kjent for sin intensitet og sin rå seksualitet, og de mange selvportrettene kunstneren produserte, inkludert nakne selvportretter. De vridde kroppsformene og den ekspressive linjen som kjennetegner Schieles malerier og tegninger markerer kunstneren som en tidlig eksponent for ekspresjonisme .

Biografi

Tidlig liv

Schiele på 16 år, selvportrett fra 1906

Schiele ble født i 1890 i Tulln , Nedre Østerrike . Faren hans, Adolf Schiele, stasjonsmester for Tulln -stasjonen i de østerrikske statsbanene , ble født i 1851 i Wien av Karl Ludwig Schiele, en tysker fra Ballenstedt og Aloisia Schimak; Egon Schieles mor Marie, née Soukup, ble født i 1861 i Český Krumlov (Krumau) til Johann Franz Soukup, en tsjekkisk far fra Mirkovice , og Aloisia Poferl, en tysk bohemisk mor fra Český Krumlov. Som barn var Schiele fascinert av tog, og ville bruke mange timer på å tegne dem, til det faren følte seg forpliktet til å ødelegge skissebøkene hans. Da han var 11 år gammel, flyttet Schiele til den nærliggende byen Krems (og senere til Klosterneuburg ) for å gå på ungdomsskolen. For de rundt ham ble Schiele sett på som et merkelig barn. Sjenert og reservert, han gjorde det dårlig på skolen bortsett fra friidrett og tegning, og var vanligvis i klasser bestående av yngre elever. Han viste også incestuøse tendenser mot sin yngre søster Gertrude (som ble kjent som Gerti ), og faren, godt klar over Egons oppførsel, ble en gang tvunget til å bryte ned døren til et låst rom som Egon og Gerti var i for å se hva de gjorde (bare for å oppdage at de utviklet en film). Da han var seksten tok han tolv år gamle Gerti med tog til Trieste uten tillatelse og tilbrakte en natt på et hotellrom med henne.

Kunstakademiet

Da Schiele var 14 år gammel, døde faren av syfilis , og han ble en avdeling til sin morbror, Leopold Czihaczek, også en jernbanetjenestemann. Selv om han ønsket at Schiele skulle følge i hans fotspor, og var bekymret over sin mangel på interesse for akademia, anerkjente han Schieles talent for tegning og tillot ham entusiastisk en lærer, kunstneren Ludwig Karl Strauch. I 1906 søkte Schiele på Kunstgewerbeschule (School of Arts and Crafts) i Wien , hvor Gustav Klimt en gang hadde studert. I løpet av sitt første år der ble Schiele på insistering fra flere fakultetsmedlemmer sendt til den mer tradisjonelle Akademie der Bildenden Künste i Wien i 1906. Hans hovedlærer ved akademiet var Christian Griepenkerl , en maler hvis strenge lære og ultrakonservative stil frustrert og misfornøyd Schiele og hans medstudenter så mye at han dro tre år senere.

Klimt og første utstillinger

Portrett av Arthur Rössler , 1910

I 1907 oppsøkte Schiele Gustav Klimt, som gavmildt veiledet yngre artister. Klimt interesserte seg spesielt for den unge Schiele, kjøpte tegningene hans, tilbød å bytte dem mot noen av sine egne, ordnet modeller for ham og introduserte ham for potensielle lånetakere. Han introduserte også Schiele for Wiener Werkstätte , kunst- og håndverksverkstedet knyttet til sesjonen . Schieles tidligste verk mellom 1907 og 1909 inneholder sterke likheter med Klimt, samt påvirkninger fra jugendstil . I 1908 hadde Schiele sin første utstilling, i Klosterneuburg . Schiele forlot akademiet i 1909, etter å ha fullført sitt tredje år, og grunnla Neukunstgruppe ("New Art Group") med andre misfornøyde studenter. I de første årene ble Schiele sterkt påvirket av Klimt og Kokoschka . Selv om etterligninger av stilene deres, spesielt med de tidligere, er merkbart synlige i Schieles første verk, utviklet han snart sin egen særegne stil.

Portrett av Anton Peschka 1909
Stue i Neulengbach , 1911

Klimt inviterte Schiele til å stille ut noen av verkene hans på Wien Kunstschau i 1909 , hvor han blant annet møtte verkene til Edvard Munch , Jan Toorop og Vincent van Gogh . Da han var fri for begrensningene i akademiets konvensjoner, begynte Schiele å utforske ikke bare den menneskelige formen, men også menneskelig seksualitet. Schieles arbeid var allerede vågalt, men det gikk et dristig skritt videre med inkluderingen av Klimts dekorative erotikk og med det noen kanskje vil kalle figurative forvrengninger, som inkluderte forlengelser, deformiteter og seksuell åpenhet. Schieles selvportretter hjalp til med å gjenopprette energien til begge sjangrene med sitt unike nivå av emosjonell og seksuell ærlighet og bruk av figurforvrengning i stedet for konvensjonelle skjønnhetsidealer. Han malte også en hyllest til Van Gogh 's Solsikker samt landskap og stilleben.

I 1910 begynte Schiele å eksperimentere med nakenbilder og i løpet av et år en endelig stil med avmagrede, sykt fargede figurer, ofte med sterke seksuelle overtoner. Schiele begynte også å male og tegne barn. Schieles selvportrett, Kneeling Nude with Raised Hands (1910), regnes blant de mest betydningsfulle nakenkunstverkene som ble laget i løpet av 1900 -tallet. Schieles radikale og utviklede tilnærming til den nakne menneskelige form utfordret både lærde og progressive. Denne ukonvensjonelle delen og stilen gikk i strid med den strenge akademia og skapte et seksuelt oppstyr med sine forvrengte linjer og kraftig visning av figurativt uttrykk. På den tiden fant mange eksplisiteten i verkene hans urovekkende.

Egon Schiele fotografert av Anton Josef Trčka , 1914

Fra da av deltok Schiele i en rekke gruppeutstillinger, inkludert de fra Neukunstgruppe i Praha i 1910 og Budapest i 1912; den Sonderbundutstillingen , Köln , i 1912; og flere sesjonistiske show i München , som begynte i 1911. I 1911 møtte Schiele den sytten år gamle Walburga (Wally) Neuzil , som bodde hos ham i Wien og fungerte som modell for noen av hans mest slående malerier. Svært lite er kjent om henne, bortsett fra at hun tidligere hadde modellert for Gustav Klimt og kan ha vært en av hans elskerinner. Schiele og Wally ønsket å unnslippe det de oppfattet som det klaustrofobiske wienermiljøet, og dro til den lille byen Český Krumlov (Krumau) i Sør -Böhmen . Krumau var fødestedet til moren til Schiele; i dag er det stedet for et museum dedikert til Schiele. Til tross for Schieles familieforbindelser i Krumau, ble han og kjæresten hans kjørt ut av byen av beboerne, som sterkt mislikte livsstilen deres , inkludert hans påståtte ansettelse av byens tenåringsjenter som modeller. Gradvis ble Schieles arbeid mer komplekst og tematisk, og til slutt begynte han å håndtere temaer som død og gjenfødelse.

Neulengbach og fengsel

Schiele tegning av fengselscellen i Neulengbach

Sammen flyttet paret til Neulengbach , 35 km vest for Wien, på jakt etter inspirerende omgivelser og et billig studio å jobbe i. Som det var i hovedstaden, ble Schieles studio et samlingssted for Neulengbachs kriminelle barn. Schiele levemåte vakte stor fiendskap blant byens innbyggere, og i april 1912 ble han arrestert for å ha forført en ung jente på 13 år, under 14 år gammel samtykkealder .

Da politiet kom til studioet hans for å sette Schiele i arrest, grep de mer enn hundre tegninger som de anså som pornografiske. Schiele ble fengslet mens han ventet på rettssaken. Da saken hans ble brakt for en dommer, ble anklagene om forførelse og bortføring henlagt, men kunstneren ble funnet skyldig i å ha vist erotiske tegninger på et sted som er tilgjengelig for barn. I retten brente dommeren en av de krenkende tegningene over en lysflamme. De tjueen dagene han allerede hadde sittet i varetekt ble tatt i betraktning, og han ble dømt til ytterligere tre dagers fengsel. Mens han var i fengsel, skapte Schiele en serie på 12 malerier som skildrer vanskeligheter og ubehag ved å bli låst inne i en fengselscelle.

Selvportrett

I 1913 monterte Galerie Hans Goltz , München, Schieles første soloshow. En separatutstilling av arbeidet hans fant sted i Paris i 1914.

Edith Schiele 1915

I 1914 skimte Schiele søstrene Edith og Adéle Harms, som bodde sammen med foreldrene sine tvers over gaten fra studioet hans i Wien -distriktet Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstraße. De var en middelklassefamilie og protestantisk ved tro; deres far var en låsesmed . I 1915 valgte Schiele å gifte seg med den mer sosialt akseptable Edith, men hadde tilsynelatende forventet å opprettholde et forhold til Wally. Da han forklarte situasjonen for Wally, forlot hun ham imidlertid umiddelbart og så ham aldri igjen. Denne forlatelsen fikk ham til å male Death and the Maiden , der Wallys portrett er basert på en tidligere sammenkobling, men Schieles er nylig slått. (I februar 1915 skrev Schiele et notat til vennen Arthur Roessler der det sto : "Jeg har tenkt å gifte meg, med fordel. Ikke til Wally.") Til tross for en viss motstand fra Harms -familien, ble Schiele og Edith gift 17. juni 1915, og bryllupsdagen for foreldrene til Schiele.

Første verdenskrig til døden

Foto av Egon Schiele, 1910 -årene

Selv om Schiele unngikk verneplikt i nesten et år, begynte første verdenskrig nå å forme hans liv og virke. Tre dager etter bryllupet hans ble Schiele beordret til å melde seg for aktiv tjeneste i hæren der han opprinnelig var stasjonert i Praha . Edith kom med ham og bodde på et hotell i byen, mens Egon bodde i en utstillingshall sammen med sine vernepliktige. De fikk lov av Schieles befal å se hverandre av og til.

Under krigen ble Schieles malerier større og mer detaljerte. Hans militærtjeneste ga ham imidlertid begrenset tid, og mye av produksjonen hans besto av lineære tegninger av landskap og militære offiserer. Rundt denne tiden begynte Schiele også å eksperimentere med temaene morskap og familie. Hans kone Edith var modellen for de fleste av hans kvinnelige skikkelser, men under krigen (på grunn av omstendighet) var mange av hans setere mannlige. Siden 1915 ble Schieles kvinnelige nakenbilder fyldigere i figuren, men mange ble bevisst illustrert med et livløst dukkeaktig utseende.

Til tross for militærtjenesten stilte Schiele fremdeles ut i Berlin. Han hadde også vellykkede show i Zürich , Praha og Dresden . Hans første oppgaver besto av å vokte og eskortere russiske fanger. På grunn av hans svake hjerte og hans utmerkede håndskrift, fikk Schiele til slutt jobb som kontorist i en krigsfangerleir nær byen Mühling. Der fikk han tegne og male fengslede russiske offiserer; hans kommandant, Karl Moser (som antok at Schiele var en maler og dekoratør da han først møtte ham), ga ham til og med et nedlagt butikkrom som han kunne bruke som studio. Siden Schiele hadde ansvaret for matbutikkene i leiren, kunne han og Edith nyte mat utover rasjon.

I 1917 var han tilbake i Wien og kunne fokusere på sin kunstneriske karriere. Hans produksjon var produktiv, og arbeidet hans gjenspeilte modenheten til en kunstner som hadde full kontroll over talentene hans. Han ble invitert til å delta i sesjonens 49. utstilling, som ble holdt i Wien i 1918. Schiele hadde femti verk akseptert for denne utstillingen, og de ble vist i hovedsalen. Han tegnet også en plakat for utstillingen; det var som minner om den siste nattverd , med et portrett av seg selv i stedet for Kristus . Showet var en triumferende suksess. Som et resultat økte prisene på Schieles tegninger, og han mottok mange portrettkommisjoner.

Høsten 1918, den spanske influensa pandemi som hevdet mer enn 20.000.000 liv i Europa nådde Wien. Edith, som var seks måneder gravid, bukket under for sykdommen 28. oktober. Schiele døde bare tre dager etter kona. Han var 28 år gammel. I løpet av de tre dagene mellom deres død tegnet Schiele noen få skisser av Edith.

Stil

Noen kritikere som Jane Kallir har kommentert Schieles arbeid som grotesk, erotisk, pornografisk eller forstyrrende, med fokus på sex, død og oppdagelse. Han fokuserte på portretter av andre så vel som ham selv. I de senere årene, mens han fremdeles jobbet med nakenbilder, ble de gjort på en mer realistisk måte.

Fra ung alder tegnet Schiele med 'manisk flyt'.

Kunstkritiker Martin Gayford skrev i The Spectator : 'Han [Schiele] fant sin særegne stil veldig tidlig. Hele hans verk er en ung mann; det meste av arbeidet i det første av de to rommene i denne tettpakkete lille utstillingen stammer fra 1910–11, da Schiele (1890–1918) bare var 20. Det hjelper til med å forklare noen tendenser: en halv-motbydelig opptatthet av seksualitet og en på samme måte fascinert av å undersøke sitt nakne jeg. Hannfigurene synes hovedsakelig å ha blitt modellert av kunstneren, selv om det er vanskelig å være sikker siden hodet ofte ikke er inkludert. '

Legacy

Max Oppenheimer 1910

Schiele var gjenstand for den biografiske filmen Excess and Punishment fra 1980 (alias Egon Schiele - Exzess und Bestrafung ), med opprinnelse i Tyskland med en europeisk rollebesetning som utforsker Schieles kunstneriske demoner fram til hans tidlige død. Filmen ble regissert av Herbert Vesely og har Mathieu Carrière som Schiele, Jane Birkin som hans tidlige kunstneriske musa Wally Neuzil, Christine Kaufman som kona Edith Harms og Kristina Van Eyck som søsteren Adele Harms. Også i 1980 produserte Arts Council of Great Britain en dokumentarfilm, Schiele in Prison , som så på omstendighetene rundt Schieles fengsel og sannheten i dagboken hans. I 2016 ble en annen biografisk film utgitt, Egon Schiele: Death and the Maiden (tysk: Egon Schiele: Tod und Mädchen ).

Joanna Scotts roman fra 1990 Arroganse var basert på Schieles liv og gjør ham til hovedfiguren. Livet hans ble også avbildet i en teatralsk danseproduksjon av Stephan Mazurek kalt Egon Schiele , presentert i mai 1995, som Rachel's , en amerikansk post-rock- gruppe, komponerte et partitur med tittelen Music for Egon Schiele . For The Featherstonehaughs samtidsdansselskap koreograferte Lea Anderson The Featherstonehaughs Draw On the Sketchbooks Of Egon Schiele i 1997.

Schieles liv og arbeid har også vært gjenstand for essays, inkludert en diskusjon av verkene hans av motefotograf Richard Avedon i et essay om portretter med tittelen "Borrowed Dogs." Mario Vargas Llosa bruker arbeidet til Schiele som en kanal for å forføre og moralsk utnytte en hovedperson i sin roman The Notebooks of Don Rigoberto fra 1997 . Wes Andersons film The Grand Budapest Hotel har et maleri av Rich Pellegrino som er modellert etter Schieles stil som, som en del av et tyveri, erstatter et såkalt flamsk/ renessansemesterverk , men deretter blir ødelagt av den sinte eieren når han oppdager bedraget. Forsiden av David Bowies Lodger- album fra 1979 er inspirert av Schieles selvportretter.

Julia Jordan baserte sitt skuespill Tatjana in Color fra 1999 , som ble produsert off-Broadway på The Culture Project høsten 2003, på en fiksjonalisering av forholdet mellom Schiele og den 12 år gamle Tatjana von Mossig, Neulengbach-jenta hvis moral han ble til slutt dømt for å ha ødelagt for å la henne se maleriene hans. De innledende kapitlene i Guy Mankowskis roman 2017 An Honest Deceit ble sitert for å være sterkt påvirket av Schieles malerier; spesielt skildringene hans av søsteren Gertrude.

Leopold Museum i 2008

Kunstsamlinger

The Leopold Museum , Wien husene kanskje Schiele viktigste og komplett samling av arbeid, med over 200 utstillinger. Museet solgte en av disse, Houses With Colorful Laundry (Suburb II) , for 40,1 millioner dollar på Sotheby's i 2011. Andre bemerkelsesverdige samlinger av Schieles kunst inkluderer Egon Schiele-Museum, Tulln , Österreichische Galerie Belvedere og Albertina Graphic Collection , begge i Wien. Viktor Fogarassy samlet verk av Schiele, inkludert Dämmernde Stadt .

Nazi-plyndret Art

Egon Schiele hadde blant sine beundrere mange jødiske kunstsamlere hvis samlinger ble plyndret under nazistene: i Tyskland fra 1933, i Østerrike fra Anschluss i 1938 og i Frankrike fra den tyske okkupasjonen i 1940. Som et resultat av mange restitusjonssaker i det 21. århundre involverer kunstverk av Schiele. Egon Schiele's Dead City , "Woman in Black Pinafore" (1911) og "Woman Hiding Her Face" (1912) var eid av den jødiske kabaretartisten og filmstjernen Fritz Grünbaum før nazistene deporterte ham til Dachau konsentrasjonsleir. Krumau (1916) var eid av Daisy Hellmann til den ble beslaglagt av nazister i 1942. Hun fremsatte først et erstatningskrav i 1948, men hennes arvinger klarte ikke å gjenopprette Schiele før i 2002: Østerrikes nazistiske plyndringsorganisasjon, Vugesta , hadde auksjonert Krumau på Dorotheum i Wien 24. – 27. februar 1942, hvor galleriet Sanct Lucas kjøpte det på vegne av Wolfgang Gurlitt . I 1953 kjøpte byen Linz det til Neue Galerie i Linz. Maleriet fra 1917 av Egon Schiele, Portrait of the Artist's Wife, eies av Karl Mayländer , en jødisk forretningsmann i Wien som ble drept i Auschwitz. Four Trees / Autumn Allée var eid av Josef Morgenstern som ble arrestert og deportert til Auschwitz, hvor han ble myrdet. Kunstgalleriet til den jødiske kunsthandleren Lea Bondi Jaray , eieren av det berømte Portrait of Wally, ble beslaglagt av nazistene før han rømte til London.

Wilted Sunflowers, som hadde vært eid av den jødiske kunstsamleren Karl Grunwald og beslaglagt av nazister i Strasbourg, ble oppdaget etter at en privat samler tok den med til Christies for evaluering i 2005.

Portrett av Wally , 1912

Portrait of Wally , et portrett fra 1912, ble kjøpt av Rudolf Leopold i 1954 og ble en del av samlingen til Leopold -museet da det ble opprettet av den østerrikske regjeringen, og kjøpte mer enn 5000 stykker som Leopold hadde eid. Etter en utstilling av Schieles verk fra 1997–1998 på Museum of Modern Art i New York City , ble maleriet beslaglagt av ordre fra distriktsadvokaten i New York County og hadde blitt bundet opp i rettstvister av arvinger til den tidligere eieren som hevder at maleriet var nazistisk plyndring og skulle returneres til dem.

Tvisten ble avgjort 20. juli 2010, og bildet ble deretter kjøpt av Leopold Museum for 19 millioner dollar. I 2013 solgte museet tre tegninger av Schiele for 14 millioner pund i Sotheby's London for å avgjøre restitusjonskravet over Schiele -maleriet Houses by the Sea fra 1914 . Den dyreste, Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally) (1914/15), eller To elskere (Self Portrait With Wally) , økte verdensauksjonsrekorden for et verk på papir av kunstneren til 7,88 millioner pund.

Juni 2013 solgte Auctionata i Berlin en akvarell fra 1916, Reclining Woman , på en online auksjon for € 1.827 millioner (2.418 millioner dollar). Dette er verdensrekord for det dyreste kunstverket som noensinne er solgt på en online auksjon.

Selvportretter

  • Selvportrett , 1910

  • Selvportrett grimasering , 1910

  • Selvportrett med svart leirgryte , 1911

  • Selvportrett med hodet nede , 1912

  • Jeg skal holde ut for kunst og for kjærligheten min . Selvportrett av Schiele i fengsel, 1912

  • Lovers-Selvportrett med Wally , ca. 1914 - 1915

  • Selvportrett , 1914

  • Selvportrett , 1915

  • Selvportrett som viser onani , 1911

Figurative verk

  • Jente med svart hår 1910

  • Liggende naken , 1910

  • Naken med røde strømpebånd , 1911

  • Halvnaken liggende 1911

  • Walburga Neuzil i svarte strømper , 1913

  • Vennskap , 1913

  • Sittende kvinnelig naken med albuer støttet , 1914

  • Frederike Beer , 1914

  • Blond jente i grønne strømper , 1914

  • Grønne strømper , 1914

  • To kvinner

  • Mor med to barn II , 1915

  • Barn

  • Par omfavner , 1917

  • Kvinne , 1917

  • Knelende jente, hviler på begge albuer 1917

  • Sittende kvinne med bøyd kne , 1917

  • Sittende jente , 1917

  • Naken 1917

  • Familien , 1918

  • Danser (Die Tänzerin) , 1913

Landskaper

  • Die kleine Stadt , 1912–1913, utsikt over Krumau an der Moldau

  • Stein an der Donau II , 1913

  • Broen ( Die Brücke ), 1913

  • Hus med helvetesild , 1915

  • Old Mill ( Alte Mühle ), 1916

  • Fire trær ( Vier Bäume ), 1917

  • Hus med klær ( Häuser mit Wäscheleinen oder Vorstadt )

Merknader

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker