Egon Wellesz - Egon Wellesz

Egon Wellesz
Født
Egon Joseph Wellesz

( 1885-10-21 )21. oktober 1885
Wien
Døde 9. november 1974 (1974-11-09)(89 år)
Oxford , Storbritannia
utdanning
Organisasjon Lincoln College, Oxford

Egon Joseph Wellesz (21. oktober 1885 - 9. november 1974) var en østerriksk, senere britisk komponist, lærer og musikkolog , særlig spesielt innen bysantinsk musikk .

Livet i Wien

Wellesz ble født i Wien. Selv om begge foreldrene hans var ungarske kristne , hadde de også jødisk aner. Han fikk en protestantisk oppvekst, men konverterte senere til katolisisme . Wellesz studerte opprinnelig jus i samsvar med farens ønsker, men viet seg helt til musikk etter å ha deltatt på en forestilling av Der Freischütz iscenesatt av Gustav Mahler på Wien Court Opera . Han studerte i Wien under Arnold Schoenberg - angivelig hans første privatelev - samt Guido Adler , som grunnla det musikkologiske instituttet i Wien og var en ledende redaktør for den østerrikske Denkmäler . Disse to påvirkningene formet mye av hans musikalske og vitenskapelige tanke. I 1913 begynte Wellesz på det som ville bli en livslang interesse for de musikalske prestasjonene til Byzantium.

1913 var også det første året en av komposisjonene hans ble offentlig fremført. Fembevegelsen Strykkvartett nr. 1, op 14, hadde premiere 31. oktober, og viste den tydelige innflytelsen fra Mahler og Schoenberg. Wellesz var den første eleven til Schoenberg som fikk uavhengig suksess som komponist, og mottok en kontrakt fra Universal Edition før Berg eller Webern . Ytterligere tre strykekvartetter fulgte i løpet av krigsårene, og etablerte hans preferanse for lineær kromatikk, og noen av dem ble eksplisitt kategorisert som atonale. Det var imidlertid med dramatisk musikk Wellesz virkelig satte sitt preg, og begynte med balletten Das Wunder der Diana i 1914. I de følgende 12 årene fullførte han fem operaer og tre balletter, mange av libretti- og ballettscenariene skrevet av de viktige litterære figurer Hugo von Hofmannsthal og Jakob Wassermann . Operaer som Alkestis (1924) og Die Bakchantinnen (1931) tar emnet sitt fra gammel mytologi og bruker, i motsetning til den Wagneriske tradisjonen, teknikker som dansepantomime og coloraturasang avledet fra Claudio Monteverdi og Christoph Willibald Gluck .

I 1922 grunnla Wellesz, sammen med Rudolph Reti og andre, Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) etter Internationale Kammermusikaufführungen Salzburg, en festival for moderne kammermusikk som ble holdt som en del av Salzburg -festivalen. Dette utviklet seg snart til International Society for Contemporary Music , grunnlagt i 1923 med hovedkontor i London. Cambridge -akademikeren Edward J. Dent , som Wellesz hadde møtt på sin første tur til London i 1906, ble valgt som president.

Livet i England

Forbindelsene hans til England viste seg å være heldige i 1938 da Wellesz ble tvunget til å forlate Østerrike i kjølvannet av Anschluss . Heldigvis var han i Amsterdam 12. mars 1938 for å høre sin orkestsuite Prosperos Beschwörungen ("Prosperos påkallelse", etter stormen ) dirigert av Bruno Walter . En gang i England jobbet han en tid på Grove's Dictionary of Music , men i juli 1940 ble han internert som en fiendtlig romvesen , til slutt i Hutchinson Camp på Isle of Man . Han ble løslatt senere samme år, 13. oktober, takket være forbønn av Ralph Vaughan Williams og HC Colles , den mangeårige sjefmusikkritikeren i The Times . Etter interneringen i 1940 fant Wellesz seg ute av stand til å komponere, en kreativ blokk som til slutt ble brutt av sammensetningen av strykkvartett nr. 5 (1943–44), det første viktige verket i hans engelske periode.

Grav av Egon Wellesz, kona og andre familiemedlemmer på Zentralfriedhof i Wien

Til tross for at han komponerte, er Wellesz fortsatt mest kjent som akademiker og lærer, og for sine omfattende vitenskapelige bidrag til studiet av bysantinsk musikk og opera på 1600 -tallet. Disse bidragene brakte ham en æresdoktorgrad fra Oxford University i 1932 og senere et stipendium ved Lincoln College, Oxford , hvor han ble værende til sin død. Elevene hans der inkluderte Herbert Chappell , Martin Cooper , Kunihiko Hashimoto , Spike Hughes , Frederick May , Wilfrid Mellers , Nigel Osborne og Peter Sculthorpe .

Et portrett ble laget av Wellesz av Jean Cooke , som hadde fått i oppdrag for arbeidet av Lincoln College. (Det er også et tidlig portrett, malt i 1911 av Oskar Kokoschka ). Wellesz fortsatte å komponere til han fikk et slag i 1972. Han døde to år senere og ble gravlagt på Zentralfriedhof i Wien. Hans enke Emmy Stross, som han giftet seg med i 1908, kom tilbake for å bo i Wien til hennes egen død i 1987.

Musikk

Wellesz komponerte minst 112 arbeider med opus -tall, i tillegg til rundt 20 uten tall. Hans store dramatiske verk (inkludert seks operaer) ble stort sett fullført i løpet av hans Wien -periode (hovedunntaket er den komiske operaen Incognita , skrevet med Oxford -poeten Elizabeth Mackenzie og først iscenesatt der i 1952). Robert Layton betraktet Alkestis som "sannsynligvis hans mest bemerkelsesverdige prestasjon for scenen. Oppfinnelsen er fantastisk vedvarende og organisk unnfanget". Det ble vellykket gjenopplivet på 1950- og 1960 -tallet.

Til sammen skrev han ni symfonier og like mange strykekvartetter , den første startet i 1945, og den siste serien med verk spredte seg gjennom hele livet. Flere av hans symfonier har titler, inkludert den andre (den engelske ), den fjerde ( Austriaca ) og den syvende ( Contra torrentum ). De ble generelt godt mottatt i Østerrike, Tyskland og England, men likevel ble den tredje symfonien (1950–1) bare utgitt posthumt og fikk først verdenspremiere i Wien i 2000. Andre komposisjoner inkluderte oktetten (ved bruk av Schuberts kombinasjon); piano og fiolinkonserter (en av hver); korverk som messen i f -moll; og en rekke vokalverk med orkester- eller kammerakkompagnement.

Stilistisk sett er hans tidligste musikk, omtrent som Ernst Kreneks , i en hard, men gjenkjennelig tonestil ; Det er en bestemt annen periode rundt tiden for de to første symfoniene (1940-årene) der musikken hans har en noe brucknersk lyd-i noen ganger en like bredde i symfoniene, men fortsatt med noe av et 20. århundres preg og harmonier- men etter den fjerde symfonien ble musikken hans mer tonalt vag, med serielle teknikker brukt, men fortsatt med innslag av tonalitet , som i den åttende kvartetten.

Snarere enn å følge sin lærer Schoenberg 's ekspresjonistiske stil, Wellesz funnet inspirasjon i musikk fra pre- moderne tid (med unntak av Mahler ), blir en forløper til de anti- romantiske strømninger av tjueårene. I tillegg til de dramatiske verkene, bruker kammer- og orkesterstykker med stemme ofte disse "barokke" elementene. Et eksempel er kantaten Amor Timido (1933), en favoritt av Wilfrid Mellers. Andre steder er den nyklassiske ånden til Hindemith tydelig, som i Piano Concerto (1931) og Divertimento (1969).

Han skrev:

I stedet for den uendelige melodien må det endelige komme tilbake, i stedet for oppløste, amorfe strukturer , klare, tydelig skisserte former. Fremtidens opera må henge sammen med tradisjonene i barokkopera . Dette er den naturlige formen, operaens innerste essens.

En komplett innspilling av hans ni symfonier av Radio Symphonieorchester Wien dirigert av Gottfried Rabl er tilgjengelig, og det er innspillinger av tre av kvartettene, korverk inkludert messen, fiolinen og pianokonsertene og andre orkesterverk inkludert Prosperos Beschwörungen , Vorfrühling og den symfoniske epilogen .

Jobber for scenen

Korverk

  • Drei gemischte Chöre , op. 43 (1930), tekst: Angelus Silesius
  • Fünf kleine Männerchöre , op. 46 (1932) fra Fränkischen Koranen av Ludwig Derleth
  • Drei geistliche Chöre , op. 47 (1932) for mannskor som er basert på dikt fra Mitte des Lebens av Rudolf Alexander Schröder
  • Zwei Gesänge , op. 48 (1932) basert på dikt fra Mitte des Lebens av Rudolf Alexander Schröder
  • Messe i f -moll, op. 51 (1934). Innspilt av koret i Christ Church, Oxford, 2010
  • Quant'è bella Giovinezza , op. 59 (1937), for kvinnekor
  • Carol , op. 62a (1944) for damekor
  • Proprium Missae , Laetare , op. 71 (1953) for kor og orgel
  • Kleine Messe i G -dur, op. 80a (1958) for tre lignende stemmer a capella
  • Alleluia , op. 80b (1958) for sopran eller tenorsolo
  • Laus Nocturna , op. 88 (1962)
  • Missa brevis, op. 89 (1963). Innspilt av koret i Christ Church, Oxford, 2010
  • Å sove , op. 94 (1965). Innspilt av koret i Christ Church, Oxford, 2010
  • Offertorium i Ascensione Domini (1965). Innspilt av koret i Christ Church, Oxford, 2010
  • Festliches Präludium , op. 100 (1966) på et Byzantinium Magnificat for kor og orgel

Orkesterverk

  • Heldensang , op. 2 (1905), symfonisk prolog for stort orkester
  • Vorfrühling ('The Dawn of Spring'), op. 12 (1912), symfonisk dikt. Innspilt av Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Suite, op. 16 (1913), for orkester
  • Mitte des Lebens , op. 45 (1931–32), kantate for sopran, kor og orkester
  • Pianokonsert, op. 49 (1933). Innspilt av Berlin Radio Symphony Orchestra, solist Margarete Babinsky, 2010
  • Amor Timido , op. 50 (1933), aria for sopran og lite orkester, tekst: Pietro Metastasio
  • Prosperos Beschwörungen , op. 53 (1934–36), fem symfoniske bevegelser for orkester etter stormen . Innspilt av Radio Symphonie Orchester Wien/Gerd Albrecht.
  • Lied der Welt , op. 54 (1936–38), for sopran og orkester. Tekst: Hugo von Hofmannsthal . Innspilt av Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Leben, Traum und Tod , op. 55 (1936–37), for alt og orkester. Tekst: Hugo von Hofmannsthal. Innspilt av Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Schönbüheler Messe i C -dur , op. 58 (1937), for kor, orkester og orgel
  • Symfoni nr. 1, op. 62 (1945)
  • Symfoni nr. 2, op. 65 (1947–48), engelskmennene
  • Symfoni nr. 3, op. 68 (1949–51)
  • Symfoni nr. 4, op. 70 (1951–53), Austriaca
  • Symfoni nr. 5, op. 75 (1955–56)
  • Fiolinkonsert, op. 84 (1961), dedikert til fiolinisten Eduard Melkus . Innspilt av Andrea Duka Lowenstein i 1999 og David Frühwirth i 2010.
  • Fire sanger om retur , op. 85 (1961), for sopran og kammerorkester, etter tekster av Elizabeth Mackenzie
  • Duineser Elegie , op. 90 (1963) for sopran, kor og orkester etter Rainer Maria Rilke
  • Ode an die Musik , op. 92 (1965) for baryton eller alt og kammerorkester, tekst: Pindar , tilpasset fra Friedrich Hölderlin . Innspilt av Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Symfoni nr. 6, op. 95 (1965)
  • Visjon for sopran og orkester, op. 99 (1966), tekst: Georg Trakl . Innspilt av Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Mirabile Mysterium, op. 101 (1967) for solist, kor og Orchester
  • Symfoni nr. 7, op. 102 (1967–68), Contra torrentem
  • Canticum Sapientiae , op. 104 (1968) for baryton, kor og orkester etter tekster fra Det gamle testamente
  • Divertimento, op. 107 (1969), for lite orkester. Innspilt av Luzerner Sinfonieorchester/Howard Griffiths, 1999
  • Symphonic Epilogue, op. 108 (1969). Innspilt av Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Symfoni nr. 8, op. 110 (1970)
  • Symfoni nr. 9, op. 111 (1970–71)

Kammer og instrumental

  • Der Abend , op. 4 (1909–10), fire stykker for piano
  • Drei Skizzen , op. 6 (1911), for piano. Innspilt av Karl-Andreas Kolly, 1999
  • Eklogen , op. 11, fire stykker for piano. Innspilt av Karl-Andreas Kolly, 1999
  • Strykkvartett nr. 1, op. 14 (1912)
  • Strykkvartett nr. 2, op. 20 (1915–16)
  • Idyllen , op. 21 (1917), fem stykker for piano etter dikt av Stefan George
  • Geistliches Lied , op. 23 (1918–19) for sangstemme, fiolin, bratsj og piano
  • Strykkvartett nr. 3, op. 25 (1918). Innspilt av Artis Quartett Wien, 2008
  • Strykkvartett nr. 4, op. 28 (1920). Innspilt av Artis Quartett Wien, 2008
  • Sonate for violoncellosolo, op. 31 (1920)
  • Zwei Stücke for klarinett og piano, op. 34 (1922)
  • Sonate for fiolinsolo, op. 36 (1923)
  • Suite for fiolin og kammerorkester, op. 38 (1924)
  • Sonnetter fra portugisisk for sopran og strykkvartett eller strykeensemble, op. 52 (1934). Innspilt av Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Suite for violoncello solo, op. 39 (1924)
  • Suite for fiolin og piano, op. 56 (1937/1957)
  • Suite for fløytesolo, op. 57 (1937)
  • Strykekvartett nr. 5, op. 60 (1943)
  • Leaden Echo og Golden Echo , kantate for sopran, klarinett, fioloncello, piano, op. 61 (1944), tekst: Gerard Manley Hopkins
  • Strykkvartett nr. 6, op. 64 (1946). Innspilt av Artis Quartett Wien, 2008
  • Strykkvartett nr. 7, op. 66 (1948)
  • Octet, op. 67 (1948–49) for klarinett, fagott, horn, to fioliner, bratsj, fioloncello og kontrabass
  • Sonate for fiolinsolo, op. 72 (1953/59)
  • Suite, op. 73 (1954) for fløyte, obo, klarinett, horn og fagott
  • Suite for soloklarinett, op. 74 (1956)
  • Suite for soloobo, op. 76 (1956)
  • Suite for solofagott, op. 77 (1957)
  • Fanfare for solohorn, op. 78 (1957)
  • Strykkvartett nr. 8, op. 79 (1957). Innspilt av Artis Quartett Wien, 2008
  • Kvintett, op. 81 (1959) for klarinett, 2 fioliner, bratsj og fioloncello
  • Strykertrio, op. 86 (1962)
  • Rhapsody for bratsj solo, op. 87 (1962)
  • Musikk for strykeorkester i en sats, op. 91 (1964)
  • Fünf Miniaturen for fioliner og piano, op. 93 (1965)
  • Partita til ære for Johann Sebastian Bach , op. 96 (1965) for orgel
  • Strykkvartett nr. 9, op. 97 (1966)
  • Triptychon , op. 98, tre stykker for piano (1966). Innspilt av Karl-Andreas Kolly, 1999
  • Fire stykker for strykekvartett, op. 103 (1968)
  • Fire stykker for stryketrio, op. 105 (1969, andre versjon 1971)
  • Five Studies in Grey , op. 106, for piano (1969)
  • Fire stykker for strykekvintett, op. 109 (1970)
  • Preludium for bratsj solo, op. 112 (1971)

Dekorasjoner og priser

Bibliografi

  • Wellesz, Egon (ca. 1925). Arnold Schönberg . Oversatt av Kerridge, WH London: JM Dent & Sons. OCLC  23799320 .
  • Wellesz, Egon (1960). Ny musikkhistorie i Oxford 1. Eldgammel og orientalsk musikk . Oxford: Oxford University Press. OCLC  174194430 .
  • Wellesz, Egon (1961). En historie om bysantinsk musikk og salmografi . Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816111-0. OCLC  3309386 .
  • Wellesz, Egon (1965). Fux . London; New York: Oxford University Press. OCLC  302872 .
  • Wellesz, Egon; Conomos, Dmitri; Velimirović, Miloš (1966). Studier i Eastern Chant . London; New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-913836-79-8. OCLC  1126942 .

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Hans F. Redlich, "Egon Wellesz", i: The Musical Quarterly , XXVI (1940), 65–75.
  • Rudolph Reti, "Egon Wellesz, musiker og lærd", i: The Musical Quarterly , XLII (1956), 1–13.
  • Robert Scholium, Egon Wellesz, i: Österreichische Komponisten des XX. Jahrhunderts , vol. 2, Wien: Elisabeth Lafite 1964.
  • Caroline Cepin Benser, Egon Wellesz (1885–1974): Chronicle of a Twentieth-Century Musician , New York: P. Lang, 1985 ISBN  978-0-8204-0138-6 .
  • Otto Kolleritsch (red.), Egon Wellesz , Studien zur Wertungsforschung, vol. 17, Graz og Wien: Universal Edition 1986.
  • Lorenz Wedl, "Die Bacchantinnen" av Egon Wellesz oder das göttliche Wunder , Wien/Köln/Weimar, Böhlau 1992.
  • Harald Kaufmann, Gespräch mit Egon Wellesz , i: Harald Kaufmann, Von innen und außen. Schriften über Musik, Musikleben und Ästhetik , red. av Werner Grünzweig og Gottfried Krieger. Wolke: Hofheim, 1993, s. 181–182.
  • Knut Eckhardt, Das Verhältnis von Klangfarbe und Form bei Egon Wellesz , Göttingen: Edition Re, 1994.
  • David Symons, Egon Wellesz. Komponist , Wilhelmshaven, Florian Noetzel 1996.
  • Snowman, Daniel, The Hitler Emigrés , Penguin, 2002
  • Marcus G. Patka/Michael Haas (red.): Hans Gál und Egon Wellesz: Continental Britons. Ausstellung "Continental Britons-Hans Gál und Egon Wellesz des Jüdischen Museums der Stadt Wien vom 25. februar-2. mai 2004 (= '' Musik des Aufbruchs ''). Im Auftrag des Jüdischen Museums Wien. Wien: Mandelbaum-Verlag, 2004 , ISBN  978-3-85476-116-7 .
  • Jürgen Maehder , Das Quiché-Drama »Rabinal Achí«, Brasseur de Bourbourg und das Tanzdrama »Die Opferung des Gefangenen« von Egon Wellesz , i: Peter Csobádi, Ulrich Müller, et al. (red.), Das (Musik) -Teater i Exil und Diktatur und seine Rezeption. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposiums 2003 , Anif/Salzburg: Müller-Speiser 2005, s. 628–644.
  • Pietro Massa, Antikerezeption und musikalische Dramaturgie i »Die Bakchantinnen« von Egon Wellesz , i: Peter Csobádi, Ulrich Müller et al. (red.), Das (Musik) -Teater in Exil und Diktatur und seine Rezeption. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposiums 2003 , Anif/Salzburg: Müller-Speiser 2005, s. 418–435.
  • Michael Hass, Forbidden Music: The Jewish Composers Banned by the Nazis , Yale University Press, 2013
  • Jörg Bierhance, The Observation of Form : The form analysis method of Constantin Bugeanu in reference to the 1st and 5th Symphonies of Egon Wellesz , Academia, 2018

Eksterne linker