Einstein on the Beach -Einstein on the Beach

Einstein på stranden
Opera av Philip Glass
Einstein on the Beach galleri photograph.jpg
En produksjon fra 2012
Librettist
Premiere
25. juli 1976 ( 1976-07-25 )

Einstein on the Beach er en opera i fire akter (innrammet og forbundet med fem "kne -skuespill" eller intermezzoer ), komponert av Philip Glass og regissert av teaterprodusenten Robert Wilson , som også samarbeidet med Glass om verkets libretto. Operaen unngår tradisjonell fortelling til fordel for en formalistisk tilnærming basert på strukturerte mellomrom lagt av Wilson i en serie storyboards. Musikken ble skrevet "våren, sommeren og høsten 1975." Glass forteller om samarbeidsprosessen: "Jeg la [Wilsons notatbok med skisser] på pianoet og komponerte hver seksjon som et portrett av tegningen før meg. Partituret ble påbegynt våren 1975 og fullført i november påfølgende, og disse tegningene var før meg hele tiden. " Premieren fant sted 25. juli 1976 på Avignon -festivalen i Frankrike. Operaen inneholder skrifter av Christopher Knowles , Samuel M. Johnson og Lucinda Childs . Det er Glass sin første og lengste operascore, og tar omtrent fem timer i full fremføring uten pause; gitt lengden, får publikum lov til å gå inn og ut som ønsket.

Verket ble det første i Glass tematisk relaterte portretttrilogi, sammen med Satyagraha (1979) og Akhnaten (1983). Disse tre operaene ble beskrevet av Glass som portretter av mennesker hvis personlige visjon forvandlet tankene om deres tid gjennom ideers makt i stedet for med militær makt.

Sammensetning og fremføringshistorie

Glass og Wilson møttes først for å diskutere utsiktene til et samarbeid, og bestemte seg for en opera på mellom fire og fem timer i lengde basert på en historisk persona. Wilson foreslo opprinnelig Charlie Chaplin eller Adolf Hitler , som Glass direkte avviste, mens Glass foreslo Mahatma Gandhi (senere den sentrale skikkelsen i hans opera Satyagraha fra 1979 ). Albert Einstein var det endelige kompromisset. Tittelen ser ut til å referere til den post-apokalyptiske romanen On the Beach av Nevil Shute.

1976 premiere og første turné

Einstein on the Beach hadde premiere 25. juli 1976 på Avignon -festivalen i Frankrike, fremført av Philip Glass Ensemble og presentert av Byrd Hoffmann Foundation. Operaen ble også iscenesatt den sommeren i Hamburg, Paris, Beograd, Venezia, Brussel og Rotterdam. Byrd Hoffman Foundation i samarbeid med Metropolitan Opera holdt to forestillinger i november 1976. Lucinda Childs, Robert Wilson -elev Sheryl S. Sutton og Samuel M. Johnson fylte hovedpersonene; alle tre dukket opp igjen i BAM -vekkelsen i 1984.

1980 -tallet

Den Brooklyn Academy of Music (BAM) neste montert operaen i 1984. En times dokumentar om denne produksjonen dukket opp på offentlig fjernsyn, med tittelen Einstein on the Beach: Skiftende Bilde av Opera .

I 1988 designet og iscenesatte operasjef Achim Freyer (som hadde iscenesatt verdenspremieren på Glass's Akhnaten i Stuttgart, Tyskland, i 1984) en omarbeidet versjon i en svært abstrakt stil, med nye talte tekster fra begynnelsen av 1900 -tallet, i Stuttgart Statsoperaen . Som med premieren, ble denne versjonen også dirigert av Michael Riesman.

1990 -tallet

I 1992 ble en vekkelse montert av International Production Associates som inkluderte deltakelse av Wilson, Glass og Childs. Produksjonen ble re-iscenesatt på McCarter Theatre ved Princeton University . Den turnerte deretter til Frankfurt, Melbourne, Barcelona, ​​Madrid, Tokyo, Brooklyn (BAM) og Paris.

2000 -tallet

I 2001 ble operaen iscenesatt som en "opera-installasjon" ved det tidligere hovedkvarteret for statsbanken i DDR i Berlin. Det ble dirigert av Ari Benjamin Meyers , regissert av Berthold Schneider  [ de ] , med scenografi av Veronika Witte. Forestillingen kombinerte konseptene opera og installasjonskunst , laget av forskjellige artister for produksjonen. Tilskuerne ble oppfordret til å vandre gjennom utstillingen, mens musikernes handlinger kunne følges på videoskjermer. En annen produksjon av samme team, etter samme prinsipp, ble iscenesatt på Einstein -jubileet i 2005 i Berlin Parochialkirche .

I 2007 presenterte Carnegie Hall en konsertversjon av Einstein der fiolinist Tim Fain dukket opp som solist. New York Times skrev om sin opptreden, "Og Tim Fain, fiolinisten, ga solopassene i den andre, fjerde og femte" Knee Plays "og i den klimatiske, virvlende" Spaceship Interior "-scenen en elektrifiserende, virtuos trening." Fain turnerer mye med Phillip Glass i duoopptak, og de inkluderer alltid solo fra "Knee Play 2" på programmet.

2010 -tallet

En vekkelse med deltagelse av alle de originale samarbeidspartnerne ble bestilt av New York City Opera (NYCO) for å åpne sesongen 2009–10. Da utpekt daglig leder, Gerard Mortier trakk seg fra NYCO, ble vekkelsen, sammen med resten av Mortiers programmering, kansellert.

Teamet som hadde organisert New York City Opera -produksjonen satte sammen en annen gruppe for å gjenopprette Einstein , under ledelse av Pomegranate Arts. Etter en måned med øvelser under tilsyn av Glass, Wilson og Childs, fant den første forestillingen på 20 år 20. januar 2012, presentert av University Musical Society ved Power Center for Performing Arts på campus ved University of Michigan i Ann Arbor (to ekstra forestillinger den helgen fulgte). Forestillingen inneholdt Kate Moran og Helga Davis som erstattet henholdsvis Childs og Suttons roller. Grammy Award -nominerte fiolinist Jennifer Koh spilte rollen som Einstein i forhåndsvisningen og vekslet med Antoine Silverman for den påfølgende turnéen. De andre instrumentale utøverne og solfege -sopranen for disse forestillingene er de nåværende medlemmene av Philip Glass Ensemble uten at Glass selv opptrer. Utøverne i produksjonen i 2012 inkluderte medlemmer av Lucinda Childs Dance Company: Ty Boomershine, Vincent McCloskey, Matthew Pardo, Patrick O'Neill, Stuart Singer, Lonnie Poupard, Caitlin Scranton, Sharon Milanese, Katie Dorn, Katherine Helen Fisher, Anne Lewis , Shakirah Stewart og Sarah Hillmon. Refrenget for denne vekkelsen var sammensatt av sopranene Michèle Eaton, Melanie Russell, Lindsay Kesselman; alt Hai-Ting Chinn, Solange Merdinian, Kate Maroney; tenorer John Kawa, Philip Anderson, Tomas Cruz; og bassene Greg Purnhagen, Joe Damon Chappel og Jason Charles Walker.

Den offisielle turen begynte 16. mars 2012, (etter en enkelt forhåndsvisning foregående kveld) med premieren på Opéra Berlioz i Montpellier, Frankrike. Dette ble fulgt av forestillinger på Teatro Valli i Reggio Emilia, Italia; den Barbican Centre , London; det Sony Centre for the Performing Arts , Toronto; den Brooklyn Academy of Music Brooklyn, New York; Zellerbach Hall ved University of California, Berkeley, California; Teatro del Palacio de Bellas Artes , Mexico by: i 2013 på Het Muziektheater / De Nederlandse Opera , Amsterdam; Hong Kong; Arts Center Melbourne , Melbourne, Australia; Los Angeles Opera , Los Angeles: og i 2014 var det forestillinger i Paris og Berlin. I oktober 2015 ble denne produksjonen avsluttet med forestillinger i Gwangju , Sør -Korea.

Denne turnéproduksjonen av Einstein on the Beach ble bestilt av: BAM; Barbican, London; Cal Performances med University of California, Berkeley; Luminato - Toronto Festival of Arts and Creativity; De Nederlandse Opera/The Amsterdam Music Theatre; Opéra national de Montpellier Languedoc-Roussillon; og University Musical Society ved University of Michigan.

Carolina Crowns produksjon av Drum Corps International Championship 2013 "E = mc 2 " inkluderte utvalg av operaen.

Culturebox, en digital produksjon dedikert til kulturelt innhold for fransk fjernsyn, streamet en liveopptreden fra Théâtre du Châtelet 7. januar 2014, og gjorde den tilgjengelig som streaming video bare for de neste seks månedene. Dette var første gang operaen ble filmet.

En ny iscenesettelse av Einstein on the Beach hadde premiere på Opernhaus Dortmund , Tyskland, i april 2017. Den ble regissert av Kay Voges  [ de ] og var den første produksjonen uten Glass eller Wilson personlig involvert. Operaen ble også iscenesatt på Grand Théâtre de Genève i 2019 som en del av festivalen La Batie scenekunst. Den produksjonen ble regissert av Daniele Finzi Pasca  [ it ] .

Sammendrag

Fra begynnelsen av Glass og Wilsons samarbeid insisterte de på å fremstille ikonet rent som en historisk skikkelse, i fravær av en historie knyttet til bildet hans. Selv om de innlemmet symboler fra Einsteins liv i operaens landskap, karakterer og musikk, valgte de med vilje å ikke gi operaen et bestemt plot. Dette er i samsvar med Wilsons formalistiske tilnærming, som han hevder skaper mer sannhet på scenen enn naturalistisk teater. Wilson strukturerte Einstein on the Beach som en repeterende sekvens av tre forskjellige typer rom. Mellom hovedaktene er det kortere innganger kjent som "knespill", en signaturteknikk som Wilson har brukt gjennom hele sitt verk. Idéen om "ikke-tomt" i Einstein on the Beach , dens libretto bruker solfège- stavelser, tall og korte poesiseksjoner. I et intervju kommenterer Glass at han opprinnelig hadde til hensikt at publikummet skulle bygge personlige forbindelser med Einstein som karakter og med musikken han tildeler ikonet. For eksempel inneholder musikken i den første av operaens "Knee Plays" gjentatte nummer akkompagnert av et elektrisk orgel . Glass uttaler at disse tallene og stavelsestavelsene ble brukt som plassholdere for tekster av sangerne for å huske delene deres, og ble beholdt i stedet for å erstatte dem med tekster. Denne numeriske repetisjonen gir imidlertid en tolkning som en referanse til de matematiske og vitenskapelige gjennombruddene som Einstein selv gjorde. For ytterligere referanse til ikonets bilde , skildrer alt på det opprinnelig iscenesatte settet med Einstein on the Beach , fra kostymer til belysning, spesifikke aspekter som refererer til Einsteins liv.

Totalt sett viser musikken tildelt Einstein en sirkulær prosess, en repeterende syklus som stadig forsinker oppløsningen. Denne prosessen bruker både additive og subtraktive formler. De tre hovedscenene i operaen - "Train", "Trial" og "Field/Spaceship" - henviser til Einsteins hypoteser om relativitetsteorien og hans enhetlige feltteori. Spesielt henviser temaer i operaen til atomvåpen, vitenskap og AM -radio .

Operaen består av ni sammenhengende 20-minutters scener i fire akter adskilt av "Knee Plays". Fem "Knee Plays" rammer inn operaens struktur og vises mellom handlingene, samtidig som de fungerer som åpnings- og avsluttende scener. Glass definerer et "knelek" som et mellomspill mellom handlinger og som "kneet" som refererer til sammenføyningsfunksjonen som menneskers anatomiske knær utfører ". Mens "Knee Plays" bidro til å skape den nødvendige tiden for å endre landskapet i Wilsons syv sett, tjente disse mellomspillene også en musikalsk funksjon. David Cunningham, glassforsker, skriver at intermittensen av Glass "Knee Plays" blant operaens fire akter fungerer som et "konstant motiv i hele verket".

Operaen krever en rollebesetning av to kvinner, en mann og et mannlig barn i taleroller (for Wilson -produksjonen); et 16-personers SATB kammerkor med en enestående sopransolist og en mindre tenorsolodel; tre sivspillere : fløyte (dobling av pikolo og bassklarinett ), sopransaksofon (dobbelfløyte), tenorsaksofon (dobling av altsaksofon og fløyte); solo fiolin, og to synthesizere/elektroniske organer. Orkestrasjonen ble opprinnelig skreddersydd for de fem medlemmene av Philip Glass Ensemble, pluss solofiolin .

Struktur

Arbeidet er strukturert som følger:

  • Prolog (solo elektrisk orgel)
  • Knespill 1 (elektrisk orgel, SATB -refreng)
  • Lov 1
    • Scene 1 - Tog (piccolo, sopran og tenorsaksofoner, solosopran og altstemmer, SATB -kor, to elektriske orgel)
    • Scene 2 - Trial
      • Inngang (tre fløyter, sopran og altkor, elektrisk orgel)
      • "Mr. Bojangles" (solofiolin, to fløyter, bassklarinett, SATB -refreng, to elektriske orgel)
      • "Paris"/"All Men Are Equal" (solo elektrisk orgel)
  • Knee Play 2 (solo fiolin)
  • Lov 2
    • Scene 1 - Dans 1 (pikolo, sopran og altsaksofoner, solosopran og altstemmer, to elektriske orgel)
    • Scene 2 - Nattog (solosopran- og tenorstemmer, to fløyter, bassklarinett, SATB -kor, elektrisk orgel)
  • Knespill 3 (SATB -kor a cappella)
  • Lov 3
    • Scene 1 - Trial/fengsel
      • "For tidlig luftkondisjonert supermarked" (SATB-kor, elektrisk orgel)
      • Ensemble (tre fløyter, to elektriske organer)
      • "I Feel the Earth Move" (sopransaksofon, bassklarinett)
    • Scene 2 - Dance 2 (solo fiolin, solo sopran, SATB refreng, elektrisk orgel)
  • Knee Play 4 (solo fiolin, tenor og bass kor)
  • Lov 4
    • Scene 1 - Bygning (to elektriske orgel, improvisatoriske treblåsere og refreng, solo tenorsaksofon)
    • Scene 2 - Seng
      • Cadenza (solo elektrisk orgel)
      • Prelude (solo elektrisk orgel)
      • Aria (solo sopran, elektrisk orgel)
    • Scene 3 - Romskip (fløyte, tenorsaksofon, bassklarinett, solofiolin, solo sopranstemme, SATB -kor, to elektriske orgel)
  • Knee Play 5 (solofiolin, sopran og altkor, elektrisk orgel)

"Jeg føler at jorden beveger seg"

"I Feel the Earth Move" er den tredje delen i Trial/Prison -delen av operaen. Seksjonen er skrevet i samme stil som resten av operaen, men har en instrumentering av sopransaksofon og bassklarinett , som utelater det elektroniske tastaturet som brukes i de fleste segmentene i Einstein on the Beach . Et dikt av Christopher Knowles leses over den musikalske sopransaksofon- og bass -klarinettlinjen, og i diktets slynger nevner det slike "TV -personligheter" som David Cassidy . En forkortet versjon av dette stykket ble valgt sammen med tre andre utvalg fra Einstein on the Beach for å vises på et annet Philip Glass -album Songs from the Trilogy , som også inkluderte utvalg fra Glass operaer Satyagraha og Akhnaten . Seksjonens tittel er en referanse til en Carole King -sang med samme navn , fra albumet Tapestry .

Opptak

Profesjonelle karakterer
1979 Tomat LP
Gjennomgå score
Kilde Vurdering
Christgau's Record Guide B+

To "komplette" innspillinger av operaen er gjort: den første i 1978, opprinnelig utgitt på Tomato- etiketten (TOM-4-2901) i 1979, og senere utgitt på nytt av CBS Masterworks , etterfulgt av Sony Classical (begge M4K 38875); den andre i 1993, utgitt samme år på Nonesuch -etiketten (79323). Innspillingen fra 1978 ble holdt til 165 minutter for å passe på fire LP -plater, det vil si at åpningsscene gjentakelser ble betydelig forkortet. Innspillingen fra 1993 omfattet 200 minutter, frigjort av teknologien til CD -en, selv om den ble utgitt på tre CD -er i stedet for originalens fire.

Michael Riesman dirigerte begge innspillingene. I 1978 fremførte Lucinda Childs, Sheryl Sutton, Paul Mann og Samuel M. Johnson operaens tekster, mens Philip Glass Ensemble -utøver Iris Hiskey tok sopransolo. I 1993 gjentok Childs og Sutton rollene sine, mens Gregory Dolbashian og Jasper McGruder erstattet henholdsvis Mann og avdøde Mr. Johnsons roller; Schuman sang sopranrollen. De fleste deltakerne i Nonesuch -innspillingen hadde opptrådt i Einstein on the Beach under verdensturnéen i 1992. En 77-minutters høydepunkt-CD fra forestillingene i Brooklyn Academy of Music fra 1984, akkompagnert av en DVD-dokumentar, ble utgitt av Philip Glass personlige label Orange Mountain Music i begynnelsen av september 2012, og en utvidet innspilling, 217 minutter lang, ble gitt ut på samme tid tid, men bare tilgjengelig ved nedlasting fra iTunes Store. I oktober 2013 ga Pacifica Radio ut et sett med to plater med et intervju fra 1976 med Glass og Wilson fra 1976 gjennomført på The Kitchen og utdrag fra en øvelse av noen utdrag fra operaen, også fremført på The Kitchen 19. mars 1976.

Fiolindelen for verket har blitt fremført av Robert Brown (i live -produksjonen 1976), Paul Zukofsky (i 1979 -innspillingen), Tison Street (i live 1984 -produksjonen), Gregory Fulkerson (i liveproduksjonen 1992 og 1993 -innspillingen ) og en vekslende forestilling av Jennifer Koh og Antoine Silverman under produksjonen 2012/16.

Anton Batagov spilte inn 3 transkripsjonsstykker (Scene 2 - Trail 1 fra akt 1, scene 2 - Night Train fra akt 2 og Knee Play 5) fra dette verket på solopiano i albumet Prophecies (2016, på Orange Mountain Music label).

En 270 minutter lang innspilling fra januar 2014 på Théâtre du Châtelet i Paris ble utgitt på DVD og Blu-ray i oktober 2016.

I populærkulturen

Tittelen ble brukt som inspirasjon for Counting Crows -sangen fra 1994 " Einstein on the Beach (For an Eggman) ".

Utdrag ble brukt som bakgrunnsmusikk for flere bilder i sesong 3, episode 5 (2017) av Mr. Robot TV -serien.

I episoden "Ut med pappa" i TV -serien Frasier sier tittelfiguren, en operaelsker, "Du skjønner, det er en fantastisk kvinne som kommer til operaen de samme nettene vi gjør. Hun har boksen rett over fra vår. Vi har flørtet litt på avstand. Jeg har ledd med henne under Figaro , grått med henne under Tosca . Jeg hadde til og med en drøm om henne under Einstein on the Beach . "

Utdrag fra bevegelsen "Knee Play 1" blir spilt under en montasjesekvens i Alex Gibney -dokumentarfilmen Enron: The Smartest Guys in the Room fra 2005 .

Ved Drum Corps internasjonale verdensmesterskap i 2013 tjente førsteplassvinnerne, Carolina Crown , en perfekt poengsum i messingdelen da de fremførte deler av "Knee Play 3", "Trial/Prison", "Spaceship" og "Knee Spill 5 ".

Blant verkene til Peter Schickeles fiktive alter ego PDQ Bach er en som heter Einstein on the Fritz (S. E = mc 2 ).

Merknader

Referanser

Eksterne linker