Elektroakustisk musikk - Electroacoustic music

Elektronisk musikk
Eksperimentelle former
Populære stiler
Andre temaer

Elektroakustisk musikk er en sjanger av vestlig kunstmusikk der komponister bruker teknologi for å manipulere timbres av akustiske lyder , noen ganger ved å bruke lydsignalbehandling , for eksempel reverb eller harmonisering , på akustiske instrumenter. Den oppsto rundt midten av 1900 -tallet, etter innlemmelse av elektrisk lydproduksjon i komposisjonell praksis . Den første utviklingen innen elektroakustisk musikkomposisjon til faste medier i løpet av 1900 -tallet er knyttet til aktivitetene til Groupe de recherches musicales  [ fr ] på ORTF i Paris, hjemmet til musique concrète , Studio for Electronic Music i Köln, hvor fokus var på sammensetningen av Elektronische Musik , og Columbia-Princeton Electronic Music Center i New York City, hvor tape musikk, elektronisk musikk, og computer musikk var alle utforsket. Praktiske elektroniske musikkinstrumenter begynte å dukke opp på begynnelsen av 1900 -tallet.

Tape musikk

Se også: Musique concrète

Båndmusikk er en integrert del av musique concrète , som bruker båndopptakeren som sin sentrale musikalske kilde. Musikken kan bruke forhåndsinnspilte lydfragmenter og opprettelse av looper, som kan endres og manipuleres gjennom teknikker som redigering og avspillingshastighetsmanipulering. Arbeidet til Halim El-Dabh er kanskje det tidligste eksempelet på bånd (eller i dette tilfellet Wire-innspilling ) musikk. El-Dabhs The Expression of Zaar , som først ble presentert i Kairo, Egypt, i 1944, var et tidlig verk som brukte musique concrète- lignende teknikker som lignet på de som ble utviklet i Paris i samme periode. El-Dabh skulle senere bli mer kjent for sitt arbeid ved Columbia-Princeton Electronic Music Center , hvor han i 1959 komponerte det innflytelsesrike verket Leiyla and the Poet .

Den amerikanske komponisten John Cages samling av Williams Mix fungerer som et eksempel på strengheten med tapemusikk. Først opprettet Cage en score på 192 sider. I løpet av et år ble 600 lyder samlet og spilt inn. Klippete båndsegmenter for hver forekomst av hver lyd ble akkumulert på notatet. Deretter ble de kuttede segmentene spleiset til en av åtte bånd, arbeidet ble avsluttet 16. januar 1953. Premiereopptredenen (realisering) av 4'15 "verket ble gitt 21. mars 1953 ved University of Illinois , Urbana.

Elektronisk musikk

Se også: Elektronisk musikk

I Köln var elektronische Musik , som ble pioner i 1949–51 av komponisten Herbert Eimert og fysikeren Werner Meyer-Eppler , utelukkende basert på elektronisk genererte (syntetiske) lyder, spesielt sinusbølger . Begynnelsen på utviklingen av elektronisk musikk har blitt sporet tilbake til "oppfinnelsen av ventilen [vakuumrøret] i 1906". Den presise kontrollen som studioet ga, tillot det Eimert anså for å være underkastelse for alt, "til det siste elementet i enkelttonen", til seriell permutasjon , "noe som resulterte i en helt ny måte å komponere lyd"; i studio kan serieoperasjoner brukes på elementer som klangfarge og dynamikk. Den vanlige koblingen mellom de to skolene er at musikken blir spilt inn og fremført gjennom høyttalere, uten en menneskelig utøver. Flertallet av elektro stykker bruke en kombinasjon av innspilte lyd og syntetiserte eller prosessert lyd, og den splittelse mellom Schaeffer og Eimert tilnærminger har blitt overvunnet, den første store eksemplet er Karlheinz Stockhausen 's Gesang der Jünglinge av 1955-1956.

Lydgenereringsteknikker

All elektroakustisk musikk er laget med akustiske kilder og elektronisk teknologi .

Kretsbøyning

Kretsbøyning er den kreative kortslutningen av lavspenning , batteridrevne elektroniske lydenheter som gitareffekter , barneleker og små synthesizere for å lage nye musikkinstrumenter og lydgeneratorer. Med vekt på spontanitet og tilfeldighet har teknikkene for kretsbøyning ofte vært assosiert med støymusikk , selv om mange mer konvensjonelle samtidige musikere og musikalske grupper har vært kjent for å eksperimentere med "bøyd" instrumenter.

Eksempler på bemerkelsesverdige elektroakustiske verk

Elektroniske og elektroakustiske instrumenter

Sentre, foreninger og arrangementer for elektroakustikk og beslektet kunst

Viktige sentre for forskning og komposisjon finnes rundt om i verden, og det er mange konferanser og festivaler som presenterer elektroakustisk musikk, særlig den internasjonale datamusikkonferansen , den internasjonale konferansen om nye grensesnitt for musikkuttrykk , konferansen om elektroakustisk musikkstudier og Ars Electronica Festival (Linz, Østerrike).

En rekke nasjonale foreninger promoterer kunstformen, særlig Canadian Electroacoustic Community (CEC) i Canada, Society for Electro-Akustisk musikk i USA (SEAMUS) i USA, Australasian Computer Music Association i Australia og New Zealand, og lyd og musikk (tidligere Sonic Arts Network ) i Storbritannia. The Computer Music Journal og organisert Sound er de to viktigste fagfellevurderte tidsskrifter dedikert til elektroakustiske studier, mens flere nasjonale foreninger produsere trykte og elektroniske publikasjoner.

Festivaler

Se også: Liste over elektroniske musikkfestivaler og kategori: Elektroakustiske musikkfestivaler

Det har vært en rekke festivaler som inneholder elektroakustisk musikk. Tidlige festivaler som Donaueschingen Festival , grunnlagt i 1921, var noen av de første som inkluderte elektroakustiske instrumenter og stykker. Dette ble fulgt av ONCE Festival of New Music på 1950 -tallet, og siden 1960 -tallet har det vært en vekst av festivaler som utelukkende fokuserer på elektroakustisk musikk.

Konferanser og symposier

Ved siden av papirpresentasjoner, workshops og seminarer, inneholder mange av disse arrangementene også konsertopptredener eller lydinstallasjoner laget av de som deltar eller som er relatert til temaet for konferansen / symposiet.

Se også

Referanser

Siterte arbeider

  • Anon. nd " Avant-Garde» Moderne komposisjon »Tape Music ". AllMusic.com (åpnet 18. mai 2017).
  • Kunngjøring fra Boreal Electro Acoustic Music Society. 2012 [1]
  • Chaudron, André. og " Williams Mix " (Tilgang 9. juli 2011).
  • Collins, Nicolas. 2006. Håndlaget elektronisk musikk: The Art of Hardware Hacking . New York: Routledge. ISBN  0-415-97592-1 (pbk).
  • Eimert, Herbert. 1957. "Hva er elektronisk musikk?" Die Reihe 1 [engelsk utgave] ("elektronisk musikk"): 1–10.
  • Holmes, Thom. 2008. " Early Synthesizers and Experimenters ". I sin elektroniske og eksperimentelle musikk: teknologi, musikk og kultur , tredje utgave. New York: Routledge. ISBN  978-0-415-95781-6 (klut); ISBN  978-0-415-95782-3 (pbk), (åpnet 4. juni 2011).
  • Midgette, Anne . 2004. " Noises Off! Making a Boombox Cacophony ". New York Times (20. desember).
  • Morawska-Büngeler, Marietta. 1988. Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunk i Köln 1951–1986 . Köln-Rodenkirchen: PJ Tonger Musikverlag.
  • Personalet (nd). "Elektroakustisk: Oversikt" . AllMusic . Hentet 26. desember 2019 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1996. "Electroacoustic Performance Practice", oversatt av Jerome Kohl . Perspektiver for ny musikk 34, nr. 1 (høst): 74–105.
  • Ungeheuer, Elena. 1992. "Wie die elektronische Musik" erfunden "blir ...: Quellenstudie zu Werner Meyer-Epplers musikalische Entwurf zwischen 1949 und 1953." Kölner Schriften zur Neuen Musik 2 , redigert av Johannes Fritsch og Dieter Kämper. Mainz: B. Schott's Söhne . ISBN  3-7957-1891-0 .

Videre lesning

Eksterne linker