Elektronisk kroppsmusikk - Electronic body music
| Elektronisk kroppsmusikk | |
|---|---|
| Andre navn | Industriell dans, Aggrepo |
| Stilistisk opprinnelse | |
| Kulturell opprinnelse | Tidlig på 1980 -tallet, Vest -Europa (Tyskland, Belgia, Nederland) |
| Avledede former | |
| Fusjonssjangere | |
| Andre temaer | |
Elektronisk kroppsmusikk ( forkortet til EBM ) er en sjanger av elektronisk musikk som utviklet seg på begynnelsen av 1980 -tallet i Vest -Europa . Den kombinerer sekvenserte repeterende basslinjer, programmerte dansemusikkrytmer , og for det meste uforvrengt vokal og kommanderende rop med konfronterende eller provoserende temaer.
EBM var like mye en utvekst av både punk og industriell musikkultur, som følge av en rekke påvirkninger. Utviklingen av sjangeren reflekterte "et generelt skifte mot mer sangorienterte strukturer i industrien som til en generell vending mot dansegulvet av mange musikere og sjangere i tiden etter post-punk ." Det ble ansett som en del av den europeiske new wave- og post-punk-bevegelsen og den første stilen som blandet syntetiserte lyder med en ekstatisk dansestil (f.eks. Pogo ).
EBM fikk en stabil følge i andre halvdel av 1980 -årene. Rundt den perioden dukket det opp en ungdomskulturell scene fra EBM hvis tilhengere beskriver seg selv som EBM-hoder eller (i Nord-Amerika) som nittehoder .
Etymologi
Begrepet elektronisk kroppsmusikk ble først brukt av Ralf Hütter fra det tyske elektroniske bandet Kraftwerk i et intervju med den britiske musikkavisen Sounds i november 1977. I juni 1978 gjenbrukte Hütter uttrykket i et intervju med WSKU radio (Kent, Ohio) for å forklare mer fysisk karakter av Kraftwerk-albumet The Man-Machine . Selv om begrepet oppsto på slutten av 1970 -tallet, var det først på 1980 -tallet da det dukket opp igjen og begynte å bli populært.
EBM står for 'elektronisk kroppsmusikk', et begrep som først virkelig ble tatt i bruk da briterne og belgierne gikk inn i 'sequencer -virksomheten' med band som Nitzer Ebb og Front 242 . Der kunne du finne den lyden igjen, der den fanget opp og merket. I våre dager eksisterte ikke alle disse begrepene, ikke "industriell" eller "post-punk". [...] For oss var det sequencer -musikk, det var det vi gjorde.
- Jurgen Engler fra Die Krupps
I 1981 DAF fra Tyskland benyttet begrepet "Körpermusik" ( body music ) for å beskrive sine dansbar elektronisk punk lyd. Begrepet ble senere brukt av det belgiske bandet Front 242 i 1984 for å beskrive musikken til EP -en deres fra året kalt No Comment .
Kjennetegn
EBM er beskrevet som en utvekst av "elektronisk generert punk [musikk] sammenflettet med industrielle lyder", og har blitt karakterisert som en sammensetning av programmerte trommeslag, repeterende basslinjer og klare eller litt forvrengte vokaler, instruksjonsrop eller knurring supplert med etterklang og ekkoeffekter . Typiske EBM-rytmer er avhengige av 4/4 takt av disco eller rockorienterte backbeats , (med sparketromme , snare og hi-hat ) og noen mindre synkopasjoner .
Miljøprøver, f.eks. Slag, maskin og varslingslyder, brukes ofte for å skape en "fabrikkstemning". Andre prøver inkluderer politiske taler og utdrag fra science fiction -filmer, jfr. Front 242 - Funkhadafi .
Historie
Forløpere
EBM utviklet seg fra en kombinasjon av post-punk , industrielle og post-industrielle musikkilder, inkludert The Normal , Suicide , DAF, Die Krupps, Killing Joke , Cabaret Voltaire , Throbbing Gristle og Test Dept. men også krautrock- og Berlin-skolekunstnere som f.eks. Kraftwerk og Tangerine Dream (som hadde brukt elektroniske bassekvenser som en grunnleggende funksjon i produksjonene).
Sangen "Warm Leatherette" (The Normal, 1978) står i begynnelsen av en viktig utvikling, den elektrifiserte versjonen av Punk som ble plukket opp og transformert i Düsseldorf av band som Die Krupps, DAF og Liaisons Dangereuses , musikk som kan være kalt proto-EBM i det minste. […] Rollen som sekvenser, synthesizer og trommemaskinlyder for selve den kreative prosessen og dens resultater er et annet interessant poeng angående EBM. Bruken av disse instrumentene bidro åpenbart til dannelsen av dansbare spor og lydtekstur som tiltrukket et bredere publikum.
- Timor Kaul, tysk musikkolog og kulturhistoriker
Andre påvirkninger inkluderer synth-popmusikken til The Human League og Fad Gadget ; og den krautrock-inspirerte dansehiten “ I Feel Love ” av Giorgio Moroder og Donna Summer . Daniel Bressanutti (Front 242), som bidro til å etablere begrepet EBM, kalte lydlandskapene til Tangerine Dream og Klaus Schulze som ytterligere påvirkning langs Kraftwerk, Throbbing Gristle, sequencer-baserte Eurodisco fra Giorgio Moroder og punkbevegelsen .
1981–1987
Etter begynnelsen på 1980 -tallet i Tyskland og Belgia begynte band som DAF , Die Krupps , Liaisons Dangereuses og Front 242 å blande dansbare rytmer og repeterende sequencer -linjer. På det tidspunktet sjangeren oppsto, inkluderte stildefinerende synthesizere Korg MS-20 , Roland SH-101 , ARP Odyssey, Emulator II , sammen med flere Oberheim- og Yamaha- modeller.
Arketypiske sanger er Verschwende deine Jugend , Alle gegen alle og Der Mussolini av DAF; Wahre Arbeit, wahrer Lohn , Goldfinger og Für einen Augenblick av Die Krupps; Etre assis ou danser , Los niños del parque og Avant-après mars av Liaisons Dangereuses, og Body to Body , U-Men and He Runs Too Fast for Us by Front 242.
Front 242 karakteriserte deres tilnærming som et sted mellom Throbbing Gristle og Kraftwerk. Nitzer Ebb og Portion Control , påvirket av DAF og Cabaret Voltaire , fulgte like etter. Grupper fra denne epoken brukte ofte sosialistisk realistisk estetikk, med ironisk hensikt. Andre fremtredende artister var Pankow, Vomito Negro , Borghesia , The Neon Judgment , à; GRUMH ... , A Split-Second , The Klinik og Signal Aout 42 .
1988–1993
I andre halvdel av 1980 -årene ble sjangeren populær i Canada ( Front Line Assembly ) og USA ( Ministry , Revolting Cocks , Schnitt Acht ) samt i Sverige (Inside Treatment, Pouppée Fabrikk , Cat Rapes Dog ) og Japan ( 2. kommunikasjon, DRP). Nordamerikanske band begynte å bruke EBM-typiske bassekvenser og kombinerte dem med grovheten til (hardcore) punk og thrash metal (jf. Industrimetall ). Nine Inch Nails fortsatte kryssbestøvningen mellom EBM og rockemusikk og resulterte i albumet Pretty Hate Machine (1989).
I mellomtiden ble EBM vellykket i den underjordiske klubbscenen , spesielt i Europa. I denne perioden var de viktigste etikettene den belgiske Play It Again Sam og Antler-Subway , den tyske Zoth Ommog , den nordamerikanske Wax Trax! og den svenske energirekorden . Viktige handlinger på den tiden inkluderte And One , Armageddon Dildos , Bigod 20 , Insekt, Scapa Flow , Orange Sector , Paranoid og Electro Assassin .
Mellom begynnelsen og midten av 1990-tallet sluttet mange EBM-artister med aktiviteter eller endret sin musikalske retning, og inkluderte flere elementer fra rock , heavy metal og electronica . Albumet 06: 21: 03: 11 Up Evil by Front 242 startet slutten på EBM -tiden på 1980 -tallet. Nitzer Ebb, en av de viktigste leverandørene av sjangeren, ble til et alternativt rockeband . Uten styrken i figurhodene bleknet elektronisk kroppsmusikk som en merkbar musikkstil på midten av 1990-tallet.
Vekkelse
På slutten av 1990 -tallet og etter årtusenet hadde belgiske, svenske og tyske artister som Ionic Vision , Tyske Ludder og Spetsnaz aktivert stilen igjen. Basert på denne vekkelsen ble Sverige og Øst-Tyskland deretter sentrum for bevegelsen som ga en rekke nykommere som Dupont , Proceed og Sequenz-E. Primært som en motvirkningskraft mot den ekspanderende futurepop- scenen, fulgte disse artistene en neo-tradisjonalistisk vei, ofte referert til som "old school EBM".
Samtidig begynte en rekke europeiske technoprodusenter å innlemme elementer av EBM i lyden. Denne tendensen vokste parallelt med den nye electroclash -scenen, og da scenen begynte å synke , beveget artister seg delvis knyttet til den, for eksempel The Hacker , DJ Hell , Green Velvet , Black Strobe og David Carretta, mot denne techno/EBM -crossoveren stil.
Det har vært økende konvergens mellom denne scenen og den gamle skolens EBM -scene. Noen artister har remikset hverandre. Spesielt sluttet Terence Fixmer seg til Nitzer Ebbs Douglas McCarthy for å danne Fixmer/McCarthy .
Estetikk
EBM følger den transgressive tilnærmingen til punk og industrimusikk (f.eks. "Demystifisering av symboler"), og bruk av provoserende ekstreme bilder er vanlig (f.eks. Nazistisk utstyr; minner om punkens bruk av hakekorset ). Å tilegne seg totalitære, sosialistiske og fascistiske referanser, symboler og signifikanter har vært et tilbakevendende tema for debatt mellom fans og utenforstående til sjangeren både på grunn av dens stilistiske tvetydighet som stammer fra industriell musiks motstridende natur. I et tilfelle gjorde bandet Laibach med militært tema ingen forsøk på å undergrave dette bildet [så] det har auraen av autentisitet "så" [m] begynte alle Laibach-fans å glede seg over bandets ondskap og ta deres scene handler til pålydende . "
Bon og Doug ble sterkt påvirket av DAF, testavdeling og Einstürzende Neubauten . Hånd i hånd med musikken var bildet som skamløst lånte mye fra tyske og sovjetiske bilder. Vi elsket alle de skarpe og slående designbildene av russiske og tyske 30- og 40 -talls plakater og kunstverk. Tydeligvis møtte vi mange spørsmål og innvendinger om det 'nynazistiske' bildet. Men egentlig brukte vi bare bildene for å få folk til å sette seg opp og lytte. 'Ikonoklastisk minimalisme' var en setning som ble brukt for å beskrive Nitzer Ebb den gangen.
- Chris Piper, leder for Nitzer Ebb
Den militære stilen til EBM har en "del-menneskelig del-maskin" gestalt som er typisk for transhumanistiske eller cyberpunkbevegelser . EBM hevder et hyper-maskulint bilde av "triumfalisme, kampstillinger og paranoia", og er kjent for sine "tøffe" eller machismo-holdninger som både menn og kvinner viser. I følge Gabi Delgado-López fra Deutsch Amerikanische Freundschaft var duoen som antok en estetikk av svart skinn og militærutstyr tidlig på 1980-tallet inspirert av den mannlige homoseksuelle sado-masochistiske scenen og er ikke ment å representere " machismo ideologi", men en del av en rolle."
Derivater og alternative vilkår
Elektroindustri
Elektroindustri er en utvekst av EBM og industrimusikk som utviklet seg på midten av 1980-tallet. Selv om EBM har minimale strukturer og en ren produksjon, trekker elektroindustrien på dype, komplekse og lagdelte lyder, som inneholder elementer fra omgivende industri . Elektroindustrien ble banebrytende av Skinny Puppy, Numb og Mentallo & The Fixer . På begynnelsen av 1990-tallet skapte stilen den mørke elektrosjangeren, og i slutten av tiåret en sterkt tekno- og hardtransinspirert stil kalt "hellektro" eller "aggrotech."
Industriell dans
Industrial dance er en nordamerikansk paraplybetegnelse for elektronisk kroppsmusikk og elektroindustriell musikk. Fans knyttet til disse sjangrene kaller seg rivetheads .
Generelt er industriell dans preget av "elektroniske beats, symfoniske tastaturlinjer, rytmer av hauger , angstfylte eller samplede vokaler og cyberpunk- bilder".
Siden midten av 1980-tallet har begrepet industriell dans blitt brukt for å beskrive musikken til Cabaret Voltaire (tidlig på 1980-tallet), tidlige Die Krupps, Portion Control, The Neon Judgment , Clock DVA , Nitzer Ebb, KMFDM , Skinny Puppy, Front Line Assembly , Front 242, Ministry , Nine Inch Nails , Manufacture, Yeht Mae , My Life with the Thrill Kill Kult , Leæther Strip eller early Spahn Ranch . I mars 1989 presenterte Spin Magazine en tosidig spesialrapport om den industrielle dansebevegelsen i Canada og USA
Se også
- Liste over elektroniske musikksjangere
- Liste over industrielle musikkfestivaler
- Etterindustriell utvikling