Ellen Dissanayake - Ellen Dissanayake

Ellen Dissanayake (født Ellen Franzen ), en amerikansk forfatter og forsker med fokus på "den antropologiske utforskningen av kunst og kultur". Hun bor i Seattle , Washington, og er tilknyttet University of Washington .

Biografi

Dissanayakes fødselsnavn var Ellen Franzen; hun ble født i Illinois og oppvokst i Walla Walla, Washington, hvor faren var ingeniør og moren hjemmeværende. Hun mottok en BA-grad fra Washington State University i 1957. For sitt arbeid har hun mottatt en æresdoktorgrad i humane brev fra Maryland Institute College of Art (MICA), Baltimore, i 2013.

Hun siterer "levd erfaring" i utlandet der hun observerte førstehånds de kulturelle forskjellene og holdningene til kunst og kultur blant denne mangfoldigheten av mennesker som inspirasjon for hennes arbeid. Hun tilbrakte tid på Sri Lanka , Nigeria , India , Madagaskar og Papua Ny-Guinea .

Hun har undervist ved New School for Social Research i New York City , University of Edinburgh i Skottland , Sarah Lawrence College , National Arts School i Papua Ny Guinea , og University of Peradeniya i Sri Lanka . I 1997 var hun gjesteprofessor ved Ball State University i Indiana , og året etter underviste hun ved University of Alberta i Edmonton, Alberta , Canada.

Homo Aestheticus: Hvor kunst kommer fra og hvorfor

I sin bok Homo Aestheticus: Where Art Comes From and Why (første gang trykt i 1992) argumenterer Dissanayake for at kunsten var sentralt i fremveksten, tilpasningen og overlevelsen til den menneskelige arten, at estetisk evne er medfødt i hvert menneske, og at kunsten er et behov som er så grunnleggende for vår art som mat, varme eller ly.

Hun ser på kunsten som et produkt av "å gjøre ting spesielle", og disse tingene kan være gjenstander så vel som atferd. Det vil si at kunsten utviklet seg til å gjøre visse hendelser, foreløpig viktige for overlevelse eller sosial samhørighet, mer markante, behagelige og minneverdige. Kunstgjenstander sies også å stamme fra forsøk på å håndtere usikkerhet i naturen ved å utøve kontroll over den.

Det hevdes at kunstopplevelser er fysisk behagelige, og særegen fordi man setter pris på hvordan kunstskaperne har formet råvarene. Dissanayake hevder imidlertid også at noen av disse råvarene kan være behagelige i seg selv, dvs. "protoaesthetic" (s. 54), som det kan være prosessen med å skape eller noen oppfatninger i seg selv uten symbolsk betydning, f.eks. Ved å adlyde Gestalt Prinsipper . Generelt blir prosessen med å "gjøre ting spesielle" beskrevet som tegnet på de aspektene i verden som evolusjon hadde ført til at vi fant attraktive: visuelle tegn på helse, ungdom og vitalitet, samt en balanse mellom ensartethet og asymmetrier.

Kapittelet The Arts as Means of Enhancement er en samling av tverrkulturelle bevis for tilfeller som faller inn under Dissanayakes definisjon av kunst; en kritikk av smale europeisk-sentrerte forestillinger om kunst på 1800- og 1900-tallet. Denne kritikken er videreutviklet i bøkenes siste kapittel som taler for nødvendigheten av å fremme kunst i utdanning og hverdag, da det sies å være en universell, biologisk forankret menneskelig atferd.

Boken har blitt gunstig gjennomgått av Denis Dutton i 1994, som sier at den "krever en kontrarevolusjon i vår tenkning om kunst. Budskapet er rettidig, provoserende og umåtelig verdifullt. ″

Bibliografi

Bøker

  • Dissanayake, Ellen (1990). Hva er kunst for? (Andre utgave). University of Washington Press. ISBN   0295970170 .
  • Dissanayake, Ellen (1988). Hva er kunst for? (Første utg.). University of Washington Press.
  • Dissanayake, Ellen (1995). Homo Aestheticus: Hvor kunst kommer fra og hvorfor . University of Washington Press. ISBN   0295974796 .
  • Dissanayake, Ellen (1992). Homo Aestheticus: Where Art Comes From and Why (første utg.). Fri presse. ISBN   978-0029078853 .
  • Kunst og intimitet: Hvordan kunsten begynte (2000)

Artikler

  • "Art as a human behavior: Toward an ethological view of art", Journal of Aesthetics and Art Criticism 38/4, 397-404. (1980)
  • "Estetisk opplevelse og menneskelig evolusjon", Journal of Aesthetics and Art Criticism 41/2, 145-55. (1982)
  • "Har kunst selektiv verdi?" Empiriske studier av kunst II , 1: 35-49. (1984)
  • "Art for life's sake", Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association 9/4, 169-178. (1992)
  • "Chimera, spandrel, or adaptation: Conceptualizing art in human evolution". Human Nature 6: 2, 99-118. (1995)
  • "Gleden og betydningen av å lage", American Craft 55 , 2: 40-45. (1995)
  • "Reflektering on the past: Implikasjoner av forhistorie og barndom for kunstterapi", ARTherapy 12, 1: 17-23. (1995)
  • "Darwin møter litterær teori: kritisk diskusjon", filosofi og litteratur 20: 1, 229-239. (1996)
  • "Komar og Melamid oppdager pleistocensmak". Filosofi og litteratur 22, 2: 486- 496. (1998)
  • "The beginnings of artful form", Surface Design Journal 22: 2, 4-5. (1998)
  • "Aesthetic Incunabula", filosofi og litteratur 25: 2, 335-346. (2001)
  • "Art in Global Context: An Evolutionary / Functionalist Perspective for the 21st Century", International Journal of Anthropology 18: 4, 245-258. (2003)
  • "Hvis musikk er mat av kjærlighet, hva med å overleve og reproduksjons suksess?", Musicae Scientiae , Spesialutgave, 169-195. (2008)
  • "Artifiseringshypotesen og dens relevans for kognitiv vitenskap, evolusjonær estetikk og nevroestetikk", kognitiv semiotikk 5: 148-173. (2008)
  • "The Deep Structure of Pleistocene Rock Art: The 'Artification Hypothesis'". Papers from IFRAO Congress, September 2010 - Symposium: Signs, symbols, myth, ideology ... (Pre-Acts) http://www.ellendissanayake.com/publications/index.php#journals (2010)
  • "Å gjøre uten kunstens ideologi", New Literary History , 42: 71–79. (2011)

Referanser

Eksterne linker