Emily Carr - Emily Carr

Emily Carr
EmilyCarr.png
Emily Carr
Født ( 1871-12-13 )13. desember 1871
Victoria, Britisk Columbia , Canada
Døde 2. mars 1945 (1945-03-02)(73 år)
Victoria, Britisk Columbia, Canada
Nasjonalitet kanadisk
utdanning San Francisco Art Institute
Westminster School of Art
Académie Colarossi
Kjent for Maleri ( The Indian Church , Big Raven ), skriving ( Klee Wyck )
Bevegelse Modernisme , postimpresjonisme , ekspresjonisme

Emily Carr (13. desember 1871 – 2. mars 1945) var en kanadisk kunstner og forfatter som ble inspirert av urbefolkningen på Stillehavets nordvestkyst . En av malerne i Canada for å adoptere en modernistisk og postimpresjonistisk stil, Carr fikk ikke utbredt anerkjennelse for arbeidet sitt før hun endret emnet sitt fra aboriginske temaer til landskap - spesielt skogscener, som fremkalte opprinnelig storhet. Som forfatter var Carr en av de tidligste kronikerne av livet i British Columbia . The Canadian Encyclopedia beskriver henne som et "kanadisk ikon".

Tidlig liv

Emily Carr House , Government Street, Victoria - nå et kulturarvsted

Født i Victoria , British Columbia , i 1871, året British Columbia ble med i Canada, var Emily Carr den nest yngste av ni barn født av engelske foreldre Richard og Emily (Saunders) Carr. Carr-hjemmet var på Birdcage Walk (nå Government Street), i James Bay-distriktet i Victoria, kort avstand fra de lovgivende bygningene (kallenavnet 'Birdcages') og selve byen.

Carr-barna ble oppdratt på engelsk tradisjon. Faren hennes mente det var fornuftig å bo på Vancouver Island , en koloni i Storbritannia, hvor han kunne praktisere engelske skikker og fortsette sitt britiske statsborgerskap. Familiens hjem ble bygd opp på overdådig engelsk måte, med høye tak, utsmykkede lister og en salong. Carr ble undervist i den presbyterianske tradisjonen, med søndagsmorgenbønner og bibellesninger om kvelden. Faren hennes ba ett barn per uke for å resitere prekenen, og Emily hadde konsekvent problemer med å resitere den.

Carrs mor døde i 1886, og faren døde i 1888. Hennes eldste søster Edith Carr ble verge for resten av barna.

Carrs far oppmuntret hennes kunstneriske tilbøyeligheter, men det var først i 1890, etter foreldrenes død, at Carr forfulgte kunsten hennes på alvor. Hun studerte ved San Francisco Art Institute i to år (1890–92) før hun returnerte til Victoria. I 1899 reiste Carr til London, hvor hun studerte ved Westminster School of Art . Carr besøkte også Nootka-indianermisjonen ved Ucluelet på vestkysten av Vancouver Island i 1898. Hun reiste også til en landlig kunstkoloni i St Ives, Cornwall , og returnerte til British Columbia i 1905. Carr tok en lærerstilling i Vancouver ved ' Ladies Art Club' som hun holdt i ikke lenger enn en måned – hun var upopulær blant elevene på grunn av hennes uhøflige oppførsel med å røyke og banne dem i timene, og elevene begynte å boikotte kursene hennes.

Først arbeider på urfolk

I 1898, i en alder av 27, foretok Carr den første av flere skisse- og maleturer til aboriginske landsbyer. Hun bodde i en landsby nær Ucluelet på vestkysten av Vancouver Island , hjemmet til Nuu-chah-nulth-folket , den gang kjent for engelsktalende mennesker som 'Nootka'. Carr husket at tiden hennes i Ucluelet gjorde "et varig inntrykk på meg". Hennes interesse for urfolkslivet ble forsterket av en tur til Alaska ni år senere sammen med søsteren Alice. I 1912 tok Carr en skissetur til First Nations landsbyer i Haida Gwaii, Upper Skeena River og Alert Bay. Selv om Carr forlot landsbyene i Pacific Northwest, ble virkningen av folket hos henne. Carr adopterte urbefolkningsnavnet Klee Wyck, og hun valgte det også som tittelen på et av hennes forfatterskap.

I 1913 holdt Carr en stor utstilling av arbeidet hennes av First Nations landsbyer og poler i deres originale omgivelser. Forelesningen hennes om totemene er i Emily Carr Papers, BC Archives, Victoria. I foredraget sa hun:

...hver stolpe vist i samlingen min har blitt studert fra sin egen virkelige virkelighet...

Arbeid i Frankrike

I 1910 vendte Carr tilbake til Europa for å studere ved Académie Colarossi i Paris, fast bestemt på å fremme sin kunnskap om tidens utviklende kunstneriske trender . I Montparnasse med søsteren Alice møtte Emily Carr den modernistiske maleren Harry Gibb med et introduksjonsbrev. Da hun så arbeidet hans, ble hun og søsteren sjokkert og fascinert av bruken hans av forvrengning og livlige farger; hun skrev: "Mr Gibbs landskap og stilleben gledet meg - strålende, saftig, ren. Mot forvrengningen av hans nakenbilder følte jeg opprør." Carrs studie med Gibb og teknikkene hans formet og påvirket malestilen hennes, og hun tok i bruk en levende fargepalett i stedet for å fortsette med pastellfargene fra hennes tidligere britiske trening.

Emily Carr, bretonsk kirke , olje på lerret, 1906

Carr ble sterkt påvirket av postimpresjonistene og fauvistene hun møtte og studerte med i Frankrike. Etter at hun kom hjem i 1912, arrangerte hun en utstilling i sitt studio med sytti akvareller og oljer som representerte tiden hennes der. Hun var den første artisten som introduserte Fauvism til Vancouver.

Gå tilbake til Canada

Emily Carr, 1930

I mars 1912 åpnet Carr et studio på 1465 West Broadway i Vancouver. Da lokalbefolkningen ikke klarte å støtte hennes radikale nye stil, dristige fargepalett og mangel på detaljer, stengte hun studioet og returnerte til Victoria. Sommeren 1912 reiste Carr igjen nordover, til Haida Gwaii og Skeena-elven , hvor hun dokumenterte kunsten til Haida , Gitxsan og Tsimshian . I Cumshewa , en Haida-landsby på Moresby Island , skrev hun:

Cumshewa ser ut til å alltid dryppe, alltid å være uskarp av tåke, løvet henger alltid vått-tungt ... disse sterke unge trærne ... vokste opp rundt den falleferdige gamle ravnen, og skjermet ham fra de rivende vindene nå som han var gammel og råtnende ... minnet om Cumshewa er en stor ensomhet kvalt i en tåke av regn. Emily Carr, Klee Wyck .

Carr malte en utskåret ravn, som hun senere utviklet som sitt ikoniske maleri Big Raven . Tanoo , en annen maleri inspirert av arbeidet samlet på denne turen, viser tre Totems før huset fronter i landsbyen med samme navn. Da hun kom tilbake til sør, organiserte Carr en utstilling av noe av dette arbeidet. Hun holdt et detaljert foredrag om de aboriginske landsbyene hun hadde besøkt, som endte med hennes misjonserklæring:

Jeg roser meg i vårt fantastiske vest, og jeg håper å etterlate meg noen av relikviene fra dens første primitive storhet. Disse tingene burde være for oss kanadiere hva den gamle britens relikvier er for engelskmennene. Bare noen få år til, og de vil for alltid være borte i det stille ingenting, og jeg ville samle samlingen min før de for alltid er forbi.

Selv om det var noen positive reaksjoner på arbeidet hennes, selv i den nye 'franske' stilen, oppfattet Carr at Vancouvers reaksjon på arbeidet hennes og den nye stilen ikke var positiv nok til å støtte karrieren hennes. Hun fortalte like mye i boken Growing Pains . Hun var fast bestemt på å gi opp undervisning og arbeid i Vancouver, og i 1913 vendte hun tilbake til Victoria, hvor flere av søstrene hennes fortsatt bodde.

I løpet av de neste 15 årene malte Carr lite. Hun drev et pensjonat kjent som 'House of All Sorts'. Det var navnebroren og ga kildemateriale til hennes senere bok. Med sine økonomiske omstendigheter trange og livet hennes i Victoria avgrenset, malte Carr noen få verk i denne perioden hentet fra lokale scener: klippene ved Dallas Road, trærne i Beacon Hill Park . Hennes egen vurdering av perioden var at hun hadde sluttet å male, noe som strengt tatt ikke var sant, selv om «[a]rt had ceased to be the primary drive of her life».

Emily Carr, Kitwancool , 1928

Økende anerkjennelse

Over tid ble Carrs arbeid oppmerksom på flere innflytelsesrike og støttende mennesker, inkludert Marius Barbeau , en fremtredende etnolog ved Nasjonalmuseet i Ottawa . Barbeau overtalte på sin side Eric Brown, direktør for Canadas nasjonalgalleri , til å besøke Carr i 1927. Brown inviterte Carr til å stille ut arbeidet sitt på National Gallery som en del av en utstilling om vestkystens aboriginalkunst. Carr sendte 26 oljemalerier østover, sammen med prøver av hennes keramikk og tepper med urfolksdesign. Utstillingen, som også inkluderte verk av Edwin Holgate og AY Jackson , reiste til Toronto og Montreal.

Carr fortsatte å reise gjennom slutten av 1920- og 1930-årene bort fra Victoria. Hennes siste tur nordover var sommeren 1928, da hun besøkte elvene Nass og Skeena , samt Haida Gwaii , tidligere kjent som Queen Charlotte Islands. Hun reiste også til Friendly Cove og den nordøstlige kysten av Vancouver Island, og deretter opp til Lillooet i 1933. Anerkjennelsen av arbeidet hennes vokste jevnt og trutt, og arbeidet hennes ble stilt ut i London, Paris, Washington, DC og Amsterdam, i tillegg til store kanadiske byer. Carr holdt sin første separatutstilling i det østlige Canada i 1935 på galleriet Women's Art Association of Canada i Toronto.

Tilknytning til gruppen på syv

Emily Carr, The Indian Church , 1929. Lawren Harris kjøpte maleriet og viste det frem i sitt hjem. Han anså det som Carrs beste verk.

Det var på utstillingen om vestkysten av aboriginsk kunst på National Gallery i 1927 at Carr først møtte medlemmer av Group of Seven , på den tiden Canadas mest anerkjente moderne malere. Lawren Harris fra gruppen ble en spesielt viktig støtte: "Du er en av oss," sa han til Carr, og ønsket henne velkommen inn i rekken av Canadas ledende modernister. Møtet avsluttet den kunstneriske isolasjonen av Carrs forrige 15 år, noe som førte til en av hennes mest produktive perioder, og opprettelsen av mange av hennes mest bemerkelsesverdige verk. Gjennom sin omfattende korrespondanse med Harris ble Carr også oppmerksom på og studerte nordeuropeisk symbolikk.

Carrs kunstneriske retning ble påvirket av gruppen, og spesielt av Lawren Harris , ikke bare av hans arbeid, men også av hans tro på teosofi . Carr slet med å forene dette med sin egen oppfatning av Gud. Carrs "mistro til institusjonell religion" gjennomsyrer mye av kunsten hennes. Hun ble påvirket av teosofisk tankegang, som mange av tidens kunstnere, og begynte å danne seg en ny visjon om Gud som natur. Hun ledet en åndelig livsstil, og avviste kirken og den religiøse institusjonen. Hun malte rå landskap funnet i den kanadiske villmarken, mystisk animert av en større ånd.

Innflytelse fra Pacific Northwest-skolen

I 1924 og 1925 stilte Carr ut på Artists of the Pacific Northwest- showene i Seattle, Washington . Medutstiller Mark Tobey kom for å besøke henne i Victoria høsten 1928 for å undervise i et videregående kurs i atelieret hennes. I samarbeid med Tobey fremmet Carr sin forståelse av moderne kunst, og eksperimenterte med Tobeys metoder for full abstraksjon og kubisme , men hun var motvillig til å følge Tobey utover arven fra kubismen.

Jeg var ikke klar for abstraksjon. Jeg klamret meg til jorden og hennes kjære former, hennes tetthet, hennes urte, hennes juice. Jeg ville ha volumet hennes og jeg ville høre henne banke.

Selv om Carr uttrykte motvilje mot abstraksjon, registrerer Vancouver Art Gallery , en stor kurator for Carrs arbeid, at Carr i denne perioden forlot dokumentarimpulsen og begynte å konsentrere seg i stedet om å fange det emosjonelle og mytologiske innholdet innebygd i de totemiske utskjæringene. Hun kastet bort sin maleriske og praktiserte postimpresjonistiske stil til fordel for å lage svært stiliserte og abstraherte geometriske former.

Fokusskifte og sent liv

Emily Carr, Odds and Ends , 1939

Carr fikk et hjerteinfarkt i 1937, og et annet i 1939, og tvang henne til å flytte inn hos søsteren Alice for å komme seg. I 1940 fikk Carr et alvorlig hjerneslag, og i 1942 fikk hun et nytt hjerteinfarkt. Med hennes evne til å reise innskrenket, flyttet Carrs fokus fra maleriet til forfatterskapet hennes. Den redaksjonelle bistanden til Carrs venn Ira Dilworth, en professor i engelsk, gjorde det mulig for Carr å se sin egen første bok, Klee Wyck , utgitt i 1941. Carr ble tildelt Governor-General's Award for sakprosa samme år for arbeidet.

Malerier fra Carrs siste tiår avslører hennes økende angst for industriens miljøpåvirkning på British Columbias landskap. Arbeidet hennes fra denne tiden reflekterte hennes økende bekymring over industriell hogst, dens økologiske effekter og dens inngrep i urbefolkningens liv. I hennes maleri Odds and Ends , fra 1939, "skifter det ryddede landet og trestubbene fokus fra de majestetiske skoglandskapene som lokket europeiske og amerikanske turister til vestkysten for i stedet å avsløre virkningen av avskoging."

Emily Carr fikk sitt siste hjerteinfarkt og døde 2. mars 1945 på James Bay Inn i hjembyen Victoria, British Columbia, kort tid før hun skulle ha blitt tildelt en æresdoktorgrad av University of British Columbia . Carr blir gravlagt på Ross Bay Cemetery .

Arbeid

Maleri

Emily Carr, Høst i Frankrike , 1911. Nasjonalgalleriet i Canada
Blant granene , ca. 1931, Glenbow Museum , Calgary
Above the Gravel Pit , 1937

Carr huskes først og fremst for maleriet sitt. Hun var en av de første artistene som forsøkte å fange Canadas ånd i en moderne stil. Carrs hovedtemaer i hennes modne arbeid var innfødte og natur: "innfødte totempæler satt i dype skogsteder eller steder av forlatte innfødte landsbyer" og senere "de store rytmene til vestlige skoger, drivved-kastede strender og vidstrakte himmel". Hun blandet disse to temaene på helt unike måter. Hennes "kvaliteter av malerisk dyktighet og visjon [...] gjorde henne i stand til å gi form til en stillehavsmytos som ble så nøye destillert i hennes fantasi".

Ved California School of Design i San Francisco deltok Carr i kunstklasser som var fokusert på en rekke kunstneriske stiler. Mange av Carrs kunstprofessorer ble opplært i Beaux Arts-tradisjonen i Paris , Frankrike. Selv om hun tok kurs i tegning, portretter , stilleben , landskapsmaling og blomstermaling, foretrakk Carr å male landskap.

Carr er kjent for sine malerier av First Nations- landsbyer og Stillehavs-nordvestindiske totems, men Maria Tippett forklarer at Carrs sjeldne skildringer av skogene i British Columbia innenfra gjør arbeidet hennes unikt. Carr konstruerte en ny forståelse av Cascadia . Denne forståelsen inkluderer en ny tilnærming til presentasjon av innfødte mennesker og kanadiske landskap.

Etter å ha besøkt Gitksan landsbyen Kitwancool sommeren 1928, ble Carr betatt av mors bildene i Pacific Northwest indiske totempæler . Etter at Carr ble utsatt for denne typen bilder, reflekterte maleriene hennes disse bildene av mor og barn i innfødte utskjæringer.

Maleriet hennes kan deles inn i flere distinkte faser: hennes tidlige arbeid, før studiene i Paris; hennes tidlige malerier under den fauistiske innflytelsen fra hennes tid i Paris; en postimpresjonistisk mellomperiode før hennes møte med gruppen på syv; og hennes senere, formelle periode, under postkubistiske påvirkninger fra Lawren Harris og den amerikanske kunstneren og vennen Mark Tobey . Carr brukte kull og akvarell til skissene sine, og senere ble husmaling tynnet ut med bensin på manilapapir. Den største delen av hennes modne arbeid var olje på lerret eller, når penger var knapp, olje på papir.

28. november 2013 ble et av Carrs malerier, The Crazy Stair (The Crooked Staircase) , solgt for 3,39 millioner dollar på en kunstauksjon i Toronto. Per salget er det rekordpris for et maleri av en kanadisk kvinnelig kunstner.

Skriving

Carr huskes også for forfatterskapet sitt, hovedsakelig om hennes innfødte venner. I tillegg til Klee Wyck , skrev Carr The Book of Small (1942), The House of All Sorts (1944), og, utgitt postuum, Growing Pains (1946), Pause (1953), The Heart of a Peacock (1953), og Hundres and Thousands (1966). Noen av disse bøkene er selvbiografiske og avslører Carr som en dyktig forfatter. Kritikk har blitt fremsatt av hennes dramatiserte noveller da mange lesere forventer at de skal være historisk nøyaktige.

Anerkjennelse

Blunden Harbor , 1930, National Gallery of Canada

Selve livet til Carr gjorde henne til et "kanadisk ikon", ifølge Canadian Encyclopedia . I tillegg til å være "en kunstner med forbløffende originalitet og styrke", var hun en usedvanlig senblomster , og startet arbeidet hun er mest kjent for i en alder av 57 (se bestemor Moses ). Carr var også en kunstner som lyktes mot oddsen, levde i et kunstnerisk ueventyrlystent samfunn, og jobbet for det meste i tilbaketrukkethet vekk fra store kunstsentre, og dermed gjorde henne til "en kjære av kvinnebevegelsen" (se Georgia O'Keeffe , som hun møtte i 1930 i New York City ). Emily Carr brakte nord til sør; vest mot øst; glimt av den eldgamle kulturen til urbefolkningen i Amerika til de mest nyankomne europeerne på kontinentet. Imidlertid bør det erkjennes at kunsthistorikere som skriver om Carr i dybden ofte reagerer på deres spesielle synspunkter: Feministiske studier (Sharyn R. Udall, 2000), First Nations-stipend (Gerta Moray, 2006) eller den kritiske studien av hva en kunstner sier som et verktøy for å analysere selve verket (Charles C. Hill, Ian Thom, 2006).

I 1952 representerte verk av Emily Carr sammen med David Milne , Goodridge Roberts og Alfred Pellan Canada på Venezia-biennalen .

Den 12. februar 1971 ga Canada Post ut et 6¢ frimerke 'Emily Carr, maler, 1871–1945' designet av William Rueter basert på Carr's Big Raven (1931), holdt av Vancouver Art Gallery. Den 7. mai 1991 ga Canada Post ut et 50¢ frimerke 'Forest, British Columbia, Emily Carr, 1931–1932' designet av Pierre-Yves Pelletier basert på Forest, British Columbia (1931–1932), også fra Vancouver Art Gallery samling.

I 2014–2015 var Dulwich Picture Gallery i Sør-London vertskap for en separatutstilling, første gang et slikt show ble holdt i Storbritannia. I 2020 utforsket en vandreutstilling organisert av Audain Art Museum i Whistler, BC og co-kuratert av Kiriko Watanabe og Dr. Kathryn Bridge og med tittelen Emily Carr: Fresh Seeing – French Modernism and the West Coast dette aspektet av Carrs arbeid i detalj.

Den lille planeten 5688 Kleewyck er oppkalt etter henne.

Institusjoner oppkalt etter Carr

Emily Carrs gravstein, Ross Bay kirkegård

Biografier

En komplett illustrert kunstnerbiografi om Emily Carr som legger vekt på både livet hennes og utviklingen av kunsten hennes er Emily Carr: A biography by Maria Tippett , Oxford University Press, 1979 ( ISBN  9780887847561 ). Tippetts biografi vant Governor General's Award for engelskspråklig sakprosa i 1979.

Det er publisert flere biografier om Carrs liv med ubegrunnede spekulasjoner. Romanforfatteren Susan Vreelands The Forest Lover fra 2004 bringer inn karakterer som ikke eksisterte i Carrs liv, i tillegg til å fortelle fakta om hendelser som kanskje ikke har skjedd. Boken er en romanisering, ikke en biografi, basert på hendelser fra Carrs liv, og bruker Emily Carr som hovedpersonen/hovedpersonen og endrer noen karakterer og kronologi med det formål å tempo. Hver del av romanen introduseres av en reproduksjon av et Carr-maleri.

Arkiv

The British Columbia Arkivet har den største samlingen av Emily Carr kunstverk, skisser, og arkivmateriale, som inkluderer Emily Carr fonds, Emily Carr Kunstsamlingen, og et vell av arkivdokumenter i holdt i arkivet av Carr venner. Det er et Emily Carr-arkiv på Library and Archives Canada . Arkivreferansenummeret er R1969, tidligere arkivreferansenummer MG30-D215. Arkivet dekker datointervallet 1891 til 1991. Det består av 1.764 meter med tekstopptegnelser, 10 fotografier, 1 trykk, 7 tegninger. En rekke av postene er digitalisert og tilgjengelig på nett. Library and Archives Canada har også en rekke andre arkiver som inneholder materiale som berører Emily Carr og hennes kunstneriske verk.

Se også

Referanser

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker