Emily Dickinson - Emily Dickinson

Emily Dickinson
Foto av Emily Dickinson, sittende, 16 år gammel
Daguerreotype tatt på Mount Holyoke , desember 1846 eller tidlig i 1847; det eneste autentiserte portrettet av Dickinson etter tidlig barndom
Født ( 1830-12-10 )10. desember 1830
Amherst, Massachusetts , USA
Døde 15. mai 1886 (1886-05-15)(55 år)
Amherst, Massachusetts, USA
Okkupasjon Dikter
Alma mater Mount Holyoke kvinneseminar
Bemerkelsesverdige verk Liste over dikt
Foreldre Edward Dickinson
Emily Norcross Dickinson
Pårørende William Austin Dickinson (bror)
Lavinia Norcross Dickinson (søster)

Emily Elizabeth Dickinson (10. desember 1830 - 15. mai 1886) var en amerikansk poet. Lite kjent i løpet av livet, har hun siden blitt sett på som en av de viktigste skikkelsene i amerikansk poesi .

Dickinson ble født i Amherst, Massachusetts i en fremtredende familie med sterke bånd til samfunnet. Etter å ha studert ved Amherst Academy i syv år i ungdommen, gikk hun kort på Mount Holyoke Female Seminary før hun returnerte til familiens hus i Amherst.

Bevis tyder på at Dickinson levde mye av livet isolert. Betraktet som en eksentriker av lokalbefolkningen, utviklet hun en forkjærlighet for hvite klær og var kjent for sin motvilje til å hilse på gjester eller, senere i livet, til og med forlate soverommet hennes. Dickinson giftet seg aldri, og de fleste vennskap mellom henne og andre var helt avhengige av korrespondanse.

Mens Dickinson var en produktiv forfatter, var hennes eneste publikasjoner i løpet av hennes liv 10 av hennes nesten 1800 dikt og ett brev. Diktene som ble publisert da ble vanligvis redigert betydelig for å passe til konvensjonelle poetiske regler. Diktene hennes var unike for hennes epoke. De inneholder korte linjer, mangler vanligvis titler, og bruker ofte skrå rim så vel som ukonvensjonell stor bokstav og tegnsetting. Mange av diktene hennes omhandler temaer om død og udødelighet, to tilbakevendende temaer i brev til vennene hennes, og utforsker også estetikk, samfunn, natur og spiritualitet.

Selv om Dickinsons bekjente mest sannsynlig var klar over hennes forfatterskap, var det først etter hennes død i 1886 - da Lavinia, Dickinsons yngre søster, oppdaget sin diktlager - at arbeidet hennes ble offentliggjort. Hennes første diktsamling ble utgitt i 1890 av personlige bekjente Thomas Wentworth Higginson og Mabel Loomis Todd , selv om begge redigerte innholdet sterkt. En artikkel fra The New York Times fra 1998 avslørte at av de mange redigeringene som ble gjort i Dickinsons arbeid, ble navnet "Susan" ofte bevisst fjernet. Minst elleve av Dickinsons dikt var dedikert til svigerinnen Susan Huntington Gilbert Dickinson , selv om alle dedikasjonene ble utslettet, antagelig av Todd. En komplett, og for det meste uendret, samling av poesien hennes ble tilgjengelig for første gang da lærde Thomas H. Johnson publiserte The Poems of Emily Dickinson i 1955.

Liv

Familie og tidlig barndom

Dickinson -barna (Emily til venstre), ca. 1840. Fra Dickinson -rommet ved Houghton Library, Harvard University.

Emily Elizabeth Dickinson ble født på familiens husmannsplass i Amherst, Massachusetts , 10. desember 1830, i en fremtredende, men ikke velstående, familie. Faren hennes, Edward Dickinson, var advokat i Amherst og bobestyrer ved Amherst College . To hundre år tidligere hadde hennes patrilineære forfedre ankommet den nye verden - i den puritanske store migrasjonen - der de hadde fremgang. Emily Dickinsons farfar, Samuel Dickinson, var en av grunnleggerne av Amherst College . I 1813 bygde han Homestead, et stort herskapshus i byens hovedgate, som ble fokus for familielivet i Dickinson i bedre del av et århundre. Samuel Dickinsons eldste sønn, Edward, var kasserer ved Amherst College fra 1835 til 1873, tjenestegjorde i Massachusetts House of Representatives (1838–1839; 1873) og Massachusetts Senatet (1842–1843), og representerte Massachusetts 10. kongressdistrikt i 33. Den amerikanske kongressen (1853–1855). 6. mai 1828 giftet han seg med Emily Norcross fra Monson, Massachusetts . De hadde tre barn:

Etter alt å dømme var unge Emily en veloppdragen jente. På et lengre besøk i Monson da hun var to, beskrev Emily's Tante Lavinia Emily som "helt godt og fornøyd - Hun er et veldig godt barn og men lite trøbbel." Emily's tante bemerket også jentas tilhørighet til musikk og hennes spesielle talent for pianoet, som hun kalte " moosic ".

Dickinson gikk på barneskolen i en to-etasjers bygning på Pleasant Street. Utdannelsen hennes var "ambisiøst klassisk for en viktoriansk jente". Faren ville ha barna sine velutdannede, og fulgte faren deres selv om de var på forretningsreise. Da Emily var syv, skrev han hjem og minnet barna sine om å "fortsette skolen og lære, for å fortelle meg, når jeg kommer hjem, hvor mange nye ting du har lært". Mens Emily konsekvent beskrev faren på en varm måte, antyder hennes korrespondanse at moren hennes regelmessig var kald og distansert. I et brev til en fortrolig person skrev Emily at hun "alltid løp hjem til ærefrykt [Austin] når et barn, hvis noe skjedde med meg. Han var en forferdelig mor, men jeg likte ham bedre enn ingen."

7. september 1840 begynte Dickinson og søsteren Lavinia sammen på Amherst Academy, en tidligere gutte -skole som hadde åpnet for kvinnelige studenter bare to år tidligere. Omtrent samtidig kjøpte faren et hus på North Pleasant Street. Emily's bror Austin beskrev senere dette store nye hjemmet som "herskapshuset" som han og Emily presiderte som "herre og dame" mens foreldrene var fraværende. Huset oversett Amhersts gravplass, beskrevet av en lokal minister som treløs og "forbudt".

Tenårene

De lukket meg inne i Prosa -
Som da en liten jente
De satte meg i skapet -
Fordi de likte meg "fortsatt" -

fremdeles! Kunne de selv ha kikket -
og sett hjernen min - gå rundt -
De kunne like godt ha lagt inn en fugl
for forræderi - i pundet -

Emily Dickinson, ca. 1862

Dickinson tilbrakte syv år ved akademiet og tok timer i engelsk og klassisk litteratur, latin , botanikk, geologi, historie, "mental filosofi" og regning . Daniel Taggart Fiske, skolens rektor på den tiden, vil senere huske at Dickinson var "veldig lys" og "en utmerket lærd, eksemplarisk deportering, trofast i alle skoleplikter". Selv om hun hadde noen få friperioder på grunn av sykdom - den lengste av dem var i 1845–1846, da hun bare var påmeldt i elleve uker - likte hun de harde studiene og skrev til en venn at akademiet var "en veldig fin skole" .

Dickinson ble plaget fra ung alder av dødens "dypere trussel", spesielt dødsfallet til dem som var i nærheten av henne. Da Sophia Holland, hennes andre fetter og en nære venn, ble syk av tyfus og døde i april 1844, ble Emily traumatisert. Da han husket hendelsen to år senere, skrev Emily at "det virket for meg at jeg også skulle dø hvis jeg ikke kunne få lov til å passe på henne eller til og med se på ansiktet hennes." Hun ble så melankolsk at foreldrene sendte henne for å bli hos familien i Boston for å komme seg. Med helsen og humøret restaurert, kom hun snart tilbake til Amherst Academy for å fortsette studiene. I løpet av denne perioden møtte hun mennesker som skulle bli livslange venner og korrespondenter, som Abiah Root, Abby Wood, Jane Humphrey og Susan Huntington Gilbert (som senere giftet seg med Emily's bror Austin).

I 1845 fant det sted en religiøs vekkelse i Amherst, noe som resulterte i 46 trosbekjennelser blant Dickinsons jevnaldrende. Dickinson skrev til en venn året etter: "Jeg har aldri hatt så perfekt fred og lykke som den korte tiden jeg følte at jeg hadde funnet min Frelser." Hun fortsatte med å si at det var hennes "største glede å kommunisere alene med den store Gud og føle at han ville lytte til mine bønner." Opplevelsen varte ikke: Dickinson ga aldri en formell troserklæring og deltok regelmessig på gudstjenester i bare noen få år. Etter at hennes kirkegang gikk over, omtrent 1852, skrev hun et diktåpning: "Noen holder sabbaten gående til kirken- / jeg holder den, blir hjemme".

I løpet av det siste året av oppholdet på Akademiet ble Emily venn med Leonard Humphrey, dens populære nye unge rektor. Etter endt hennes siste termin på akademiet 10. august 1847 Dickinson begynte å gå Mary Lyon 's Mount Holyoke Kvinne Seminary (som senere ble Mount Holyoke College ) i South Hadley , ca ti miles (16 km) fra Amherst. Hun bodde på seminaret i bare ti måneder. Selv om hun likte jentene på Holyoke, fikk Dickinson ingen varige vennskap der. Forklaringene på hennes korte opphold på Holyoke er veldig forskjellige: enten var hun dårlig, faren ville ha henne hjemme, hun gjorde opprør mot den evangeliske glansen som var til stede på skolen, hun mislikte de disiplininnstilte lærerne, eller så var hun rett og slett lengter hjem. Uansett årsak til at hun forlot Holyoke, dukket broren Austin opp 25. mars 1848 for å "bringe [henne] hjem under alle hendelser". Tilbake i Amherst okkuperte Dickinson tiden sin med husholdningsaktiviteter. Hun begynte å bake for familien og likte å delta på lokale arrangementer og aktiviteter i den spirende høyskolebyen.

Tidlig påvirkning og skriving

Da hun var atten, ble Dickinsons familie venn med en ung advokat ved navn Benjamin Franklin Newton. I følge et brev skrevet av Dickinson etter Newtons død, hadde han vært "hos min far to år før han dro til Worcester - for å studere, og var mye i familien vår." Selv om forholdet deres trolig ikke var romantisk, var Newton en formativ innflytelse og ville bli den andre i en serie eldre menn (etter Humphrey) som Dickinson omtalte på forskjellige måter som hennes lærer, foresatte eller mester.

Newton introduserte henne sannsynligvis for skriftene til William Wordsworth , og gaven hans til henne av Ralph Waldo Emersons første bok med samlede dikt hadde en befriende effekt. Hun skrev senere at han, "hvis navn min fars lovstudent lærte meg, har rørt den hemmelige våren". Newton hadde stor respekt for henne, trodde på og anerkjente henne som en poet. Da han døde av tuberkulose , skrev han til henne og sa at han gjerne ville leve til hun oppnådde den storheten han forutså. Biografer mener at Dickinsons uttalelse fra 1862 - "Da en liten jente, jeg hadde en venn, som lærte meg udødelighet - men våget for nær seg selv - han kom aldri tilbake" - refererer til Newton.

Dickinson var kjent med ikke bare Bibelen, men også samtidens populærlitteratur. Hun var sannsynligvis påvirket av Lydia Maria Child 's Letters fra New York , en annen gave fra Newton (etter å ha lest den, sa hun "Dette er en bok! Og det er flere av dem!"). Hennes bror smuglet en kopi av Henry Wadsworth Longfellow 's Kavanagh inn i huset for henne (fordi hennes far kan godkjenne) og en venn lånt henne Charlotte Brontë er Jane Eyre i slutten av 1849. Jane Eyre ' s innflytelse kan ikke måles, men når Dickinson anskaffet sin første og eneste hund, et Newfoundland , hun kalte ham "Carlo" etter karakteren St. John Rivers 'hund. William Shakespeare var også en sterk innflytelse i hennes liv. Med henvisning til skuespillene hans, skrev hun til en venn, "Hvorfor knytte noen andre hånd enn denne?" og til en annen: "Hvorfor er det nødvendig med en annen bok?"

Voksenhet og tilbaketrukkethet

Tidlig i 1850 skrev Dickinson at "Amherst lever av moro i vinter ... Åh, en veldig flott by dette er!" Hennes humør ble snart melankolsk etter nok en død. Amherst Academy -rektor, Leonard Humphrey, døde plutselig av "hjernestopp" i en alder av 25. To år etter hans død avslørte hun for vennen Abiah Root omfanget av sin sorg:

noen av vennene mine er borte, og noen av vennene mine sover - sover på kirkegården og sover - kvelden er trist - det var en gang min studietime - min herre har hvilt og bokens åpne blad, og læreren på skolen alene , få tårene til å komme, og jeg kan ikke fjerne dem; Jeg ville ikke hvis jeg kunne, for de er den eneste hyllesten jeg kan betale den avdøde Humphrey.

Evergreens, bygget av Edward Dickinson, var hjemmet til Austin og Susans familie.

I løpet av 1850-årene var Emily sitt sterkeste og mest kjærlige forhold til svigerinnen Susan Gilbert . Emily sendte henne til slutt over tre hundre brev, mer enn til noen annen korrespondent, i løpet av forholdet. Susan støttet dikteren og spilte rollen som "mest elskede venn, innflytelse, muse og rådgiver" hvis redaksjonelle forslag Dickinson noen ganger fulgte. I et brev til Susan fra 1882 sa Emily: "Med unntak av Shakespeare har du fortalt meg mer kunnskap enn noen som lever."

Betydningen av Emily's forhold til Susan har blitt oversett på grunn av et synspunkt som først ble fremmet av Mabel Loomis Todd, som var involvert i mange år i et forhold til Austin Dickinson og som reduserte Susans rolle i Emily's liv på grunn av hennes eget dårlige forhold med kjærestens kone. Imidlertid har forestillingen om en "grusom" Susan - som fremmet av hennes romantiske rival - blitt stilt spørsmålstegn, særlig av Susan og Austins overlevende barn, som Emily var nær. Mange lærde tolker forholdet mellom Emily og Susan som et romantisk forhold. I The Emily Dickinson Journal skrev Lena Koski, "Dickinsons brev til Gilbert uttrykker sterke homoerotiske følelser." Hun siterer fra mange av brevene deres, inkludert et fra 1852 der Emily proklamerer: "Susie, vil du virkelig komme hjem neste lørdag, og bli min egen igjen, og kysse meg ... Jeg håper så mye på deg og føler så ivrig etter deg, føler at jeg ikke kan vente, føler at nå må jeg ha deg - at forventningen til å se ansiktet ditt igjen får meg til å føle meg varm og feberrik, og hjertet mitt banker så fort ... min kjære, så nær Jeg synes for deg at jeg forakter denne pennen og venter på et varmere språk. " Forholdet mellom Emily og Susan blir fremstilt i filmen Wild Nights with Emily og utforsket i TV -serien Dickinson .

Sue giftet seg med Austin i 1856 etter et fireårig frieri, selv om ekteskapet deres ikke var lykkelig. Edward Dickinson bygde et hus for Austin og Sue og kalte det Evergreens , et stativ som lå på vestsiden av Homestead.

Fram til 1855 hadde Dickinson ikke kommet langt fra Amherst. Den våren, sammen med sin mor og søster, tok hun en av sine lengste og lengste turer hjemmefra. Først tilbrakte de tre uker i Washington , der faren hennes representerte Massachusetts i kongressen . Så dro de til Philadelphia i to uker for å besøke familie. I Philadelphia møtte hun Charles Wadsworth, en berømt minister i Arch Street Presbyterian Church, som hun slo et sterkt vennskap med som varte til han døde i 1882. Til tross for at han bare så ham to ganger etter 1855 (han flyttet til San Francisco i 1862), hun omtalte ham på forskjellige måter som "mitt Philadelphia", "min prest", "min kjæreste jordiske venn" og "min hyrde fra 'Little Girl'hood".

I september 2012 avduket Amherst College Archives and Special Collections denne daguerreotypien, og foreslo at det skulle være Dickinson (til venstre) og hennes venn Kate Scott Turner (ca. 1859); den er ikke godkjent.

Fra midten av 1850-årene ble moren til Emily effektivt sengeliggende med ulike kroniske sykdommer til hun døde i 1882. Emily skrev til en venn sommeren 1858 og sa at hun ville besøke hvis hun kunne forlate "hjemmet eller mor. Jeg går ikke ut kl. alt, for at far ikke vil komme og savne meg, eller gå glipp av en liten handling, som jeg kanskje glemmer, hvis jeg stikker av - mor er mye som vanlig. Jeg vet ikke hva jeg skal håpe på henne ". Da moren fortsatte å gå ned, tyngde Dickinsons innenlandske ansvar tyngre på henne, og hun begrenset seg til Homestead. Førti år senere sa Lavinia at fordi moren deres var kronisk syk, måtte en av døtrene alltid være hos henne. Emily tok denne rollen som sin egen, og "synes livet med bøkene og naturen var så hyggelig, fortsatte å leve det".

Etter å trekke seg mer og mer fra omverdenen, begynte Emily sommeren 1858 det som ville bli hennes varige arv. Etter å ha gjennomgått dikt hun hadde skrevet tidligere, begynte hun å lage rene kopier av arbeidet hennes, og samlet nøye sammensatte manuskriptbøker. De førti fasciklene hun skapte fra 1858 til 1865 inneholdt til slutt nesten åtte hundre dikt. Ingen var klar over eksistensen av disse bøkene før etter hennes død.

På slutten av 1850-tallet ble Dickinsons venn med Samuel Bowles , eieren og sjefredaktøren for Springfield Republican , og hans kone, Mary. De besøkte Dickinsons regelmessig i årene som kommer. I løpet av denne tiden sendte Emily ham over tre dusin brev og nesten femti dikt. Vennskapet deres brakte frem noe av hennes mest intense forfatterskap, og Bowles publiserte noen av diktene hennes i journalen hans. Det var fra 1858 til 1861 Dickinson antas å ha skrevet en trio med brev som har blitt kalt "The Master Letters". Disse tre brevene, utarbeidet til en ukjent mann som ganske enkelt ble referert til som "Mester", er fortsatt gjenstand for spekulasjoner og strid blant lærde.

Første halvdel av 1860 -årene, etter at hun stort sett hadde trukket seg ut av det sosiale livet, viste seg å være Dickinsons mest produktive skriveperiode. Moderne forskere og forskere er delte om årsaken til Dickinsons tilbaketrekning og ekstreme tilbaketrukkethet. Mens hun ble diagnostisert som å ha "nervøs utmattelse" av en lege i løpet av livet, tror noen i dag at hun kan ha lidd av så forskjellige sykdommer som agorafobi og epilepsi .

Er "mitt vers ... levende?"

I april 1862 skrev Thomas Wentworth Higginson , litteraturkritiker, radikal avskaffelse og eksminister, et hovedstykke for The Atlantic Monthly med tittelen "Letter to a Young Contributor". Higginsons essay, der han oppfordret håpefulle forfattere til å "belaste stilen din med livet", inneholdt praktiske råd for de som ønsker å bryte ut på trykk. Dickinsons beslutning om å kontakte Higginson antyder at hun i 1862 tenkte på publisering og at det kan ha blitt stadig vanskeligere å skrive poesi uten publikum. Etter å ha søkt litterær veiledning som ingen i nærheten av henne kunne gi, sendte Dickinson ham et brev som sto i sin helhet:

Thomas Wentworth Higginson i uniform; han var oberst for de første frivillige i South Carolina fra 1862 til 1864.

Mr Higginson,
Er du for dypt opptatt til å si om verset mitt lever?
Sinnet er så nær seg selv - det kan ikke se tydelig - og jeg har ingen å spørre -
Skulle du tro at det pustet - og hadde du tid til å fortelle meg det, skulle jeg føle en rask takknemlighet -
Hvis jeg gjør feilen - at du våget å fortelle meg - ville gi meg oppriktig ære - mot deg -
jeg legger ved navnet mitt - ber deg, hvis du vil - sir - å fortelle meg hva som er sant?
At du ikke vil forråde meg - det er unødvendig å spørre - siden Ære er sin egen pant -

Dette svært nyanserte og stort sett teatrale brevet var usignert, men hun hadde tatt med navnet sitt på et kort og vedlagt det i en konvolutt, sammen med fire av diktene hennes. Han berømmet arbeidet hennes, men foreslo at hun utsatte publiseringen til hun hadde skrevet lenger, uten å være klar over at hun allerede hadde dukket opp på trykk. Hun forsikret ham om at publisering var like fremmed for henne "som Firmament to Fin", men foreslo også at "Hvis berømmelse tilhørte meg, kunne jeg ikke unnslippe henne". Dickinson gledet seg over dramatisk selvkarakterisering og mystikk i brevene til Higginson. Hun sa om seg selv: "Jeg er liten, som tråden, og håret mitt er dristig, som kastanjebur, og øynene mine som sherryen i glasset som gjesten forlater." Hun understreket hennes ensomhet og sa at hennes eneste virkelige ledsagere var åsene, solnedgangen og hunden hennes, Carlo. Hun nevnte også at mens moren hennes ikke "brydde seg om tankene", kjøpte faren hennes bøker, men ba henne "ikke lese dem - fordi han frykter at de joggler i sinnet".

Dickinson verdsatte rådene hans, fra å kalle ham "Mr. Higginson" til "Dear friend", i tillegg til å signere brevene hennes, "Your Gnome" og "Your Scholar". Hans interesse for arbeidet hennes ga absolutt stor moralsk støtte; mange år senere fortalte Dickinson til Higginson at han hadde reddet livet hennes i 1862. De korresponderte til hennes død, men hennes vanskeligheter med å uttrykke sine litterære behov og en motvilje til å inngå et samarbeidsutveksling lot Higginson være uanstrengt; han presset henne ikke til å publisere i påfølgende korrespondanse. Dickinsons egen ambivalens i saken talte mot sannsynligheten for publisering. Litteraturkritiker Edmund Wilson antok i sin anmeldelse av borgerkrigslitteratur at "med oppmuntring ville hun sikkert ha publisert".

Kvinnen i hvitt

I direkte opposisjon til den enorme produktiviteten som hun viste på begynnelsen av 1860 -tallet, skrev Dickinson færre dikt i 1866. Plaget av både personlige tap og tap av hjemmehjelp, kan Dickinson ha vært for overvunnet til å holde på sitt forrige nivå av skriving. Carlo døde i løpet av denne tiden etter å ha gitt seksten års ledsagelse; Dickinson eide aldri en annen hund. Selv om husmannens tjener på ni år, Margaret O'Brien, hadde giftet seg og forlatt Homestead samme år, var det ikke før i 1869 at Dickinsons hentet inn en fast hushjelp, Margaret Maher , for å erstatte deres tidligere hushjelp -arbeid. Emily var nok en gang ansvarlig for kjøkkenet, inkludert matlaging og opprydding, samt bakingen hun utmerket seg med.

En høytidelig ting - det var - sa jeg -
En kvinne - Hvit - å være -
Og ha på - hvis Gud skulle regne meg i form -
Hennes feilfrie mysterium -

Emily Dickinson, ca. 1861

Rundt denne tiden begynte Dickinsons oppførsel å endre seg. Hun forlot ikke Homestead med mindre det var absolutt nødvendig, og allerede i 1867 begynte hun å snakke med besøkende fra den andre siden av en dør i stedet for å snakke med dem ansikt til ansikt. Hun skaffet seg lokal beryktelse; hun ble sjelden sett, og da hun var det, var hun vanligvis kledd i hvitt. Dickinsons ene gjenlevende klesplagg er en hvit bomullskjole, muligens sydd rundt 1878–1882. Få av lokalbefolkningen som utvekslet meldinger med Dickinson i løpet av de siste femten årene hennes, så henne personlig. Austin og familien begynte å beskytte Emilys privatliv og bestemte seg for at hun ikke skulle bli gjenstand for diskusjon med utenforstående. Til tross for hennes fysiske tilbaketrukkethet var Dickinson imidlertid sosialt aktiv og uttrykksfull gjennom det som utgjør to tredjedeler av hennes overlevende notater og brev. Når besøkende kom til enten Homestead eller Evergreens, forlot hun ofte eller sendte over små diktgaver eller blomster. Dickinson hadde også et godt forhold til barna i hennes liv. Mattie Dickinson, det andre barnet til Austin og Sue, sa senere at "tante Emily stod for overbærenhet. " MacGregor (Mac) Jenkins, sønn av familievenner som senere skrev en kort artikkel i 1891 kalt "A Child's Recollection of Emily Dickinson" , tenkte på henne som alltid å tilby støtte til nabolagets barn.

Da Higginson oppfordret henne til å komme til Boston i 1868 slik at de formelt kunne møtes for første gang, takket hun nei og skrev: "Kan det være behagelig for deg å komme så langt som Amherst, jeg skulle være veldig glad, men jeg krysser ikke min fars bakken til ethvert hus eller by ". Det var ikke før han kom til Amherst i 1870 at de møttes. Senere refererte han til henne, i den mest detaljerte og livlige fysiske beretningen om henne som er registrert, som "en liten vanlig kvinne med to glatte bånd av rødlig hår ... i en veldig ren og utsøkt ren hvit piqué og et blått nettgarn sjal . " Han følte også at han aldri var "sammen med noen som tømte nervekraften min så mye. Uten å røre henne trakk hun fra meg. Jeg er glad for ikke å bo i nærheten av henne."

Posies og poesies

Læreren Judith Farr bemerker at Dickinson i løpet av livet "var mer kjent som en gartner, kanskje enn som en poet". Dickinson studerte botanikk fra hun var ni år, og pleide sammen med søsteren hagen på Homestead. I løpet av livet samlet hun en samling pressede planter i et seksti-siders skinnbundet herbarium . Den inneholdt 424 pressede blomsterprøver som hun samlet, klassifiserte og merket ved hjelp av det Linnéske systemet. Homestead -hagen var kjent og beundret lokalt i sin tid. Den har ikke overlevd, men arbeidet med å gjenopplive den har begynt. Dickinson førte ingen hagebøker eller plantelister, men et klart inntrykk kan dannes fra brev og erindringer fra venner og familie. Niesen hennes, Martha Dickinson Bianchi, husket "tepper av liljekonvalj og stemorsblomster , peloton av erter , hyasinter , nok i mai til å gi alle biene av sommerdyspepsi. Det var bånd av peonhekker og drift av påskeliljer i sesong, morgenfruer til distraksjon - en sommerfuglutopi ". Spesielt dyrket Dickinson eksotiske blomster duftende og skrev at hun "kunne bebo Spice Isles bare ved å krysse spisesalen til vinterhagen, hvor plantene henger i kurver". Dickinson sendte ofte vennene sine blomsterbunter med vers vedlagt, men "de verdsatte posen mer enn poesien".

Senere liv

16. juni 1874, mens han var i Boston, fikk Edward Dickinson et hjerneslag og døde. Da den enkle begravelsen ble holdt i inngangspartiet til Homestead, bodde Emily på rommet sitt med døren sprukket åpen. Hun deltok heller ikke på minnestunden 28. juni. Hun skrev til Higginson at farens "Hjerte var rent og forferdelig, og jeg tror ikke at det eksisterer noe lignende." Et år senere, 15. juni 1875, fikk Emilys mor også et hjerneslag, noe som ga delvis sidelammelse og svekket hukommelse. Emily klaget over morens økende fysiske så vel som mentale krav, og skrev at "Home is so far from Home".

Selv om det store vannet sover,
at de fortsatt er dypet,
kan vi ikke tvile på -
Ingen vaklende Gud
tente denne boen for
å sette den ut -

Emily Dickinson, ca. 1884

Otis Phillips Lord , en eldre dommer ved Massachusetts Supreme Judicial Court fra Salem , ble i 1872 eller 1873 en bekjent av Dickinson. Etter at Lords kone døde i 1877, ble vennskapet hans med Dickinson sannsynligvis en romantikk sent i livet, men etter hvert som brevene deres ble ødelagt, antas dette. Dickinson fant en sjel i Herren, spesielt når det gjelder delte litterære interesser; de få brevene som overlevde inneholder flere sitater fra Shakespeares verk, inkludert skuespillene Othello , Antony og Cleopatra , Hamlet og King Lear . I 1880 ga han henne Cowden Clarke's Complete Concordance to Shakespeare (1877). Dickinson skrev at "Mens andre går til kirken, går jeg til min, for er du ikke min kirke, og har vi ikke en salme som ingen andre enn oss kjenner?" Hun omtalte ham som "My lovely Salem", og de skrev til hverandre religiøst hver søndag. Dickinson gledet seg stort til denne dagen; et overlevende fragment av et brev skrevet av henne sier at "tirsdag er en dypt deprimert dag".

Etter å ha vært kritisk syk i flere år, døde dommer Lord i mars 1884. Dickinson omtalte ham som "vår siste tapte". To år før dette, den 1. april 1882, hadde også Dickinsons "Shepherd from 'Little Girl'hood", Charles Wadsworth, død etter lang tids sykdom.

Nedgang og død

Selv om hun fortsatte å skrive de siste årene, sluttet Dickinson å redigere og organisere diktene hennes. Hun forlangte også et løfte fra søsteren Lavinia om å brenne papirene hennes. Lavinia, som aldri giftet seg, ble på Homestead til hennes egen død i 1899.

Emily Dickinsons gravstein i familiens tomt

1880 -årene var en vanskelig tid for de gjenværende Dickinsons. Uforsonlig fremmedgjort for sin kone, ble Austin forelsket i 1882 på Mabel Loomis Todd , en kone fra fakultetet på Amherst College som nylig hadde flyttet til området. Todd møtte aldri Dickinson, men ble fascinert av henne og omtalte henne som "en dame som folk kaller myten ". Austin tok avstand fra familien da saken fortsatte og kona ble syk av sorg. Dickinsons mor døde 14. november 1882. Fem uker senere skrev Dickinson: "Vi var aldri intime ... mens hun var vår mor - men gruver i samme bakke møtes ved tunneling og da hun ble vårt barn, kom kjærligheten. " Året etter døde Austin og Sues tredje og yngste barn, Gilbert - Emilys favoritt - av tyfus .

Etter hvert som døden etterfulgte døden, fant Dickinson verden hennes opphisset. Høsten 1884 skrev hun: "The Dyings har vært for dype for meg, og før jeg klarte å heve hjertet mitt fra det ene, har det kommet en annen." Den sommeren hadde hun sett "et stort mørke komme" og besvimt mens hun bakte på kjøkkenet. Hun forble bevisstløs sent på kvelden og uker med dårlig helse fulgte. 30. november 1885 var hennes svakhet og andre symptomer så bekymringsfulle at Austin avbrøt en tur til Boston. Hun var innestengt i sengen i noen måneder, men klarte å sende et siste brev med våren. Det som antas å være hennes siste brev ble sendt til søskenbarna hennes, Louise og Frances Norcross, og bare leste: "Little Cousins, Called Back. Emily". 15. mai 1886, etter flere dager med forverrede symptomer, døde Emily Dickinson i en alder av 55. Austin skrev i dagboken sin at "dagen var forferdelig ... hun sluttet å puste den forferdelige pusten like før [ettermiddags] fløyten. hørtes i seks. " Dickinsons overlege ga dødsårsaken som Bright's sykdom og varigheten som to og et halvt år.

Lavinia og Austin ba Susan vaske kroppen til Emily etter hennes død. Susan skrev også Emilys nekrolog for Springfield -republikaneren, og avsluttet den med fire linjer fra et av Emily -diktene: "Morgener som disse, vi skiltes; Ingen som disse, hun reiste seg; flagret først, deretter fastere, til hennes rette ro." Lavinia var helt fornøyd med at Sue skulle ordne alt, vel vitende om at det ville bli gjort kjærlig. Dickinson ble begravet, lagt i en hvit kiste med vanilje-duftende heliotrop , en dames tøffel orkide og en "knute med blå feltfioler " plassert rundt den. Begravelsestjenesten, som ble holdt på Homesteads bibliotek, var enkel og kort; Higginson, som bare hadde møtt henne to ganger, leste "No Coward Soul Is Mine", et dikt av Emily Brontë som hadde vært en favoritt blant Dickinson. På forespørsel fra Dickinson ble "kisten [ikke] kjørt, men båret gjennom felt med smørblader" for begravelse på familieplottet på West Cemetery på Triangle Street.

Utgivelse

Til tross for Dickinsons frodige forfatterskap, ble bare ti dikt og et brev utgitt i løpet av hennes levetid. Etter at hennes yngre søster Lavinia oppdaget samlingen med nesten 1800 dikt, ble Dickinsons første bind utgitt fire år etter hennes død. Inntil Thomas H. Johnson publiserte Dickinson's Complete Poems i 1955, ble Dickinsons dikt betraktelig redigert og endret fra deres manuskriptversjoner. Siden 1890 har Dickinson forble kontinuerlig på trykk.

Moderne

"Safe in their Alabaster Chambers -," med tittelen "The Sleeping", slik den ble utgitt i Springfield Republican i 1862.

Noen få av Dickinsons dikt dukket opp i Samuel Bowles ' Springfield Republican mellom 1858 og 1868. De ble utgitt anonymt og tungt redigert, med konvensjonell tegnsetting og formelle titler. Det første diktet, "Ingen kjenner denne lille rosen", kan ha blitt utgitt uten Dickinsons tillatelse. Den republikanske også utgitt "En Begrens Fellow i Grass" som "The Snake", "Safe i sine Alabaster Chambers -" som "The Sleeping" og "Blazing i gull og leskende i Purple" som "solnedgang". Diktet " I taste a liquor never brewed  -" er et eksempel på de redigerte versjonene; de to siste linjene i den første strofe ble fullstendig omskrevet.

Original formulering
Jeg smaker en brennevin som aldri er brygget -
Fra Tankards skapt i Pearl -
Ikke alle Frankfort Berries gir en
slik alkohol!

Republikansk versjon
Jeg smaker en brennevin som aldri er brygget -
Fra Tankards skapt i Pearl -
Ikke Frankfort Berries gir følelsen
En slik villingsfull virvel!

I 1864 ble flere dikt endret og publisert i Drum Beat for å skaffe midler til medisinsk behandling for unionsoldater i krigen . En annen dukket opp i april 1864 i Brooklyn Daily Union .

På 1870 -tallet viste Higginson Dickinsons dikt til Helen Hunt Jackson , som tilfeldigvis hadde vært på akademiet sammen med Dickinson da de var jenter. Jackson var dypt involvert i forlagsverdenen, og klarte å overbevise Dickinson om å publisere diktet hennes " Suksess regnes søteste " anonymt i et bind kalt A Masque of Poets . Diktet ble imidlertid endret for å stemme overens med samtidens smak. Det var det siste diktet som ble publisert i løpet av Dickinsons levetid.

Postume

Etter Dickinsons død holdt Lavinia Dickinson sitt løfte og brente det meste av dikterens korrespondanse. Betydelig nok hadde Dickinson imidlertid ikke gitt noen instruksjoner om de 40 notatbøkene og de løse arkene som var samlet i et låst bryst. Lavinia anerkjente diktets verdi og ble besatt av å se dem publisert. Hun henvendte seg først til brorens kone og deretter til Mabel Loomis Todd, hans elsker, for å få hjelp. Det oppsto en feide, med manuskriptene delt mellom Todd og Dickinson hus, som forhindret fullstendig publisering av Dickinsons poesi i mer enn et halvt århundre.

Omslag til den første utgaven av Poems , utgitt i 1890

Det første bindet av Dickinson's Poems, redigert i fellesskap av Mabel Loomis Todd og TW Higginson, dukket opp i november 1890. Selv om Todd hevdet at det bare ble gjort vesentlige endringer, ble diktene grundig redigert for å matche tegnsetting og store bokstaver til standarder fra slutten av 1800-tallet, med sporadiske omformuleringer for å redusere Dickinsons skråhet. Det første bindet på 115 dikt var en kritisk og økonomisk suksess og gikk gjennom elleve trykk på to år. Dikt: Second Series fulgte i 1891, og løp til fem utgaver i 1893; en tredje serie dukket opp i 1896. En anmelder, i 1892, skrev: "Verden vil ikke være fornøyd før hvert stykke av hennes skrifter, brev så vel som litteratur, er publisert".

Nesten et dusin nye utgaver av Dickinsons poesi, enten de inneholdt tidligere upubliserte eller nylig redigerte dikt, ble utgitt mellom 1914 og 1945. Martha Dickinson Bianchi, datter av Susan og Austin Dickinson, publiserte samlinger av tantens poesi basert på manuskriptene som ble holdt av henne familie, mens Mabel Loomis Todds datter, Millicent Todd Bingham , publiserte samlinger basert på manuskriptene som moren hadde. Disse konkurrerende utgavene av Dickinsons poesi, ofte forskjellige i rekkefølge og struktur, sørget for at dikterens arbeid var i offentlighetens øyne.

Den første vitenskapelige publikasjonen kom i 1955 med et komplett nytt sett med tre bind redigert av Thomas H. Johnson. Johnsons variorum, som dannet grunnlaget for senere Dickinson -stipend, brakte alle Dickinsons kjente dikt sammen for første gang. Johnsons mål var å presentere diktene nesten slik Dickinson hadde forlatt dem i manuskriptene sine. De var uten tittel, bare nummerert i en omtrentlig kronologisk sekvens, strødd med streker og uregelmessig store bokstaver, og ofte ekstremt elliptiske på språket. Tre år senere redigerte og publiserte Johnson, sammen med Theodora Ward, en komplett samling av Dickinsons brev, også presentert i tre bind.

I 1981 ble The Manuscript Books of Emily Dickinson utgitt. Ved å bruke det fysiske beviset på de originale papirene, var diktene ment å bli utgitt i sin opprinnelige rekkefølge for første gang. Redaktør Ralph W. Franklin stolte på flekker, nålstikk og andre ledetråder for å sette sammen dikterens pakker. Siden den gang har mange kritikere argumentert for tematisk enhet i disse små samlingene, og mente rekkefølgen av diktene var mer enn kronologisk eller praktisk.

Dickinson -biograf Alfred Habegger skrev i My Wars Are Laid Away A Books in Books: The Life of Emily Dickinson (2001) at "Konsekvensene av dikterens unnlatelse av å spre sitt arbeid på en trofast og ryddig måte er fremdeles veldig med oss".

Poesi

Dickinsons dikt faller vanligvis i tre forskjellige perioder, og verkene i hver periode har visse generelle karakterer til felles.

  • Før 1861 . Disse er ofte konvensjonelle og sentimentale . Thomas H. Johnson, som senere publiserte The Poems of Emily Dickinson , var i stand til å date bare fem av Dickinsons dikt før 1858. To av disse er falske valentiner utført i en utsmykket og humoristisk stil, og to andre er konvensjonelle tekster, hvorav ett handler om å savne broren Austin. Det femte diktet, som begynner "I have a Bird in spring", formidler hennes sorg over det fryktede tapet av vennskap og ble sendt til venninnen Sue Gilbert.
  • 1861–1865 . Dette var hennes mest kreative periode - disse diktene representerer hennes mest energiske og kreative arbeid. Johnson estimerte at hun komponerte 86 dikt i 1861, 366 i 1862, 141 i 1863 og 174 i 1864. Han mente også at hun i løpet av denne perioden fullt ut utviklet temaene hennes om liv og dødelighet.
  • Etter 1866 . Det anslås at to tredjedeler av hele poesien hennes ble skrevet før i år.

Struktur og syntaks

Dickinsons håndskrevne manuskript til diktet hennes "Wild Nights - Wild Nights!"

Den omfattende bruken av bindestreker og ukonvensjonell bruk av store bokstaver i Dickinsons manuskripter og det særegne ordforrådet og bildene kombineres for å skape et verk som er "langt mer forskjellige i sine stiler og former enn det som vanligvis antas". Dickinson unngår pentameter , og velger mer generelt trimeter , tetrameter og, sjeldnere, dimeter . Noen ganger er bruken av disse målerne vanlig, men ofte er den uregelmessig. Den vanlige formen hun oftest bruker er balladstrofen , en tradisjonell form som er delt inn i kvartiner, ved hjelp av tetrameter for den første og tredje linjen og trimeter for den andre og fjerde, mens den rimer den andre og fjerde linjen (ABCB). Selv om Dickinson ofte bruker perfekte rim for linje to og fire, bruker hun også hyppig rim . I noen av diktene hennes varierer hun måleren fra den tradisjonelle balladestrofen ved å bruke trimeter for linje en, to og fire; mens du bruker tetrameter for bare linje tre.

Siden mange av diktene hennes ble skrevet i tradisjonelle balladestrofer med ABCB -rimordninger, kan noen av disse diktene synges slik at de passer til melodiene til populære folkesanger og salmer som også bruker den vanlige måleren , og bruker vekslende linjer med jambisk tetrameter og jambisk trimeter .

Dickinson-lærde og dikter Anthony Hecht finner resonanser i Dickinsons poesi ikke bare med salmer og sangformer, men også med salmer og gåter , og siterer følgende eksempel: "Hvem er øst? / Den gule mannen / Hvem kan være lilla hvis han kan / Det bærer inn solen. / Hvem er Vesten? / Den lilla mannen / Hvem kan være gul hvis han kan / som slipper ham ut igjen. "

Sent på 1900-tallet er forskere "dypt interessert" av Dickinsons svært individuelle bruk av tegnsetting og linjering (linjelengder og linjeskift). Etter publiseringen av et av de få diktene som dukket opp i hennes levetid - "En smal stipendiat i gresset", utgitt som "The Snake" i republikaneren  - klaget Dickinson over at den redigerte skilletegn (et ekstra komma og en fullstendig erstatning for den originale streken) endret betydningen av hele diktet.

Originalformulering
En smal stipendiat i gresset
Rider av og til -
du kan ha møtt ham - gjorde du ikke
hans varsel plutselig er -

Republikansk versjon
En smal stipendiat i gresset
Rider av og til -
du har kanskje møtt ham - gjorde du ikke det,
plutselig var hans varsel.

Som Farr påpeker, "slanger legger merke til deg umiddelbart"; Dickinsons versjon fanger opp den "åndeløse umiddelbarheten" av møtet; og Den republikanske ' s tegnsetting gjengir 'hennes linjer mer vanlig'. Med det stadig tettere fokuset på Dickinsons strukturer og syntaks har det blitt en økende forståelse for at de er "estetisk basert". Selv om Johnsons landemerkeutgave av 1955 av dikt var relativt uendret fra originalen, kritiserte senere forskere det for å avvike fra stilen og oppsettet til Dickinsons manuskripter. Disse forskerne hevder at meningsfulle forskjeller kan trekkes fra forskjellige lengder og strekvinkler og forskjellige ordninger av tekst på siden. Flere bind har forsøkt å gjengi Dickinsons håndskrevne bindestreker ved å bruke mange typografiske symboler av varierende lengde og vinkel. RW Franklins variorum -utgave fra 1998 av diktene ga alternative formuleringer til de som ble valgt av Johnson, i et mer begrenset redaksjonelt inngrep. Franklin brukte også skrivestrek av varierende lengde for å tilnærme manuskripternes streker nærmere.

Viktige temaer

Dickinson etterlot ingen formell uttalelse om hennes estetiske intensjoner, og på grunn av mangfoldet av temaene hennes passer hennes arbeid ikke praktisk inn i noen sjanger. Hun har blitt sett på, sammen med Emerson (hvis dikt Dickinson beundret), som en transcendentalist . Imidlertid er Farr uenig i denne analysen og sier at Dickinsons "ubarmhjertige målende sinn ... tømmer den luftige høyden til det transcendentale". Bortsett fra de store temaene som er diskutert nedenfor, bruker Dickinsons poesi ofte humor, ordspill, ironi og satire .

Blomster og hager : Farr bemerker at Dickinsons "dikt og bokstaver nesten helt angår blomster" og at hentydninger til hager ofte refererer til et "fantasifull rike ... der blomster [ofte] er symboler for handlinger og følelser". Hun forbinder noen blomster, som gentianer og anemoner , med ungdom og ydmykhet; andre med forsiktighet og innsikt. Diktene hennes ble ofte sendt til venner med tilhørende brev og nesegays . Farr bemerker at et av Dickinsons tidligere dikt, skrevet rundt 1859, ser ut til å "forene poesien hennes selv med posiene": "Mine nesegays er for fanger - / Dim - lange forventningsfulle øyne - / Fingre nektet plukkingen, / Patient till Paradise - / Til slike, hvis de ville hviske / Om morgenen og myren - / De bærer ikke noe annet ærend, / Og jeg, ingen annen bønn ".

Mesterdiktene : Dickinson etterlot et stort antall dikt adressert til "Signor", "Sir" og "Master", som karakteriseres som Dickinsons "elsker for all evighet". Disse bekjennelsesdiktene er ofte "brennende i deres selvforespørsel" og "opprivende for leseren" og tar vanligvis metaforene sine fra tekster og malerier fra Dickinsons tid. Dickinson -familien trodde selv at disse diktene var adressert til faktiske individer, men dette synet blir ofte avvist av lærde. Farr hevder for eksempel at Mesteren er en uoppnåelig sammensatt figur, "menneskelig, med spesifikke egenskaper, men gudaktig" og spekulerer i at Mesteren kan være en "slags kristen mus".

Morbiditet : Dickinsons dikt gjenspeiler hennes "tidlige og livslange fascinasjon" med sykdom, død og død. Kanskje overraskende for en New England -spinster, hentyder diktene hennes til døden på mange måter: "korsfestelse, drukning, henging, kvelning, frysing, for tidlig begravelse, skyting, knivstikking og lomvi". Hun forbeholdt seg sin skarpeste innsikt i "dødsslaget rettet av Gud" og "begravelsen i hjernen", ofte forsterket av bilder av tørst og sult. Dickinson-lærde Vivian Pollak anser disse referansene som en selvbiografisk refleksjon av Dickinsons "tørsthungrende persona", et ytre uttrykk for hennes trengende selvbilde som liten, tynn og skrøpelig. Dickinsons mest psykologisk komplekse dikt utforsker temaet om at tapet av sult på liv forårsaker selvets død og plasserer dette på "grensesnittet mellom mord og selvmord". Død og sykelighet i Dickinsons poesi er også sterkt knyttet til vintertemaer. Kritiker Edwin Folsom analyserer hvordan "vinteren for Dickinson er sesongen som tvinger virkeligheten, som fjerner alt håp om transcendens. Det er en dødstid og en metafor for døden".

Evangeliedikt : Gjennom hele sitt liv skrev Dickinson dikt som gjenspeiler en opptatthet av Jesu Kristi lære, og mange er faktisk rettet til ham. Hun understreker evangelienees samtidige relevans og gjenskaper dem, ofte med "vidd og amerikansk dagligspråk". Læreren Dorothy Oberhaus finner ut at den "fremtredende egenskapen som forener kristne poeter ... er deres ærbødige oppmerksomhet mot Jesu Kristi liv" og hevder at Dickinsons dype strukturer plasserer henne i den "poetiske tradisjonen med kristen hengivenhet" sammen med Hopkins , Eliot og Auden . I et fødselsdikt kombinerer Dickinson letthet og vidd for å gå tilbake til et eldgammelt tema: "Frelseren må ha vært / En føyelig herre - / For å komme så langt så kald en dag / For små medmennesker / Veien til Betlehem / Siden han og jeg var gutter / ble utjevnet, men for det ville det være / En robust milliard mil - ".

Det uoppdagede kontinentet : Akademiker Suzanne Juhasz anser at Dickinson så på sinnet og ånden som håndgripelige besøkbare steder, og at hun bodde i dem store deler av livet. Ofte blir dette intenst private stedet referert til som det "uoppdagede kontinentet" og "åndens landskap" og pyntet med naturbilder. Andre ganger er bildene mørkere og forbudt - slott eller fengsler, komplett med korridorer og rom - for å skape et bosted for "seg selv" hvor man bor sammen med sitt eget selv. Et eksempel som samler mange av disse ideene er: "Meg fra meg selv - å forvise - / hadde jeg kunst - / impregnable min festning / Unto All Heart - / Men siden meg selv - angripe meg - / Hvordan har jeg fred / Bortsett fra ved å underkaste meg / Bevissthet. / Og siden vi er gjensidig monark / Hvordan dette er / bortsett fra abdikasjon - / meg - av meg? ".

Resepsjon

Dickinson skrev og sendte dette diktet ("A Route of Evanescence") til Thomas Higginson i 1880.

Bølgen av posthum publisering ga Dickinsons poesi sin første offentlige eksponering. Støttet av Higginson og med en gunstig melding fra William Dean Howells , redaktør for Harper's Magazine , fikk poesien blandede anmeldelser etter at den først ble utgitt i 1890. Higginson uttalte selv i sitt forord til den første utgaven av Dickinsons publiserte verk at poesiens kvalitet "er det med ekstraordinær grep og innsikt", om enn "uten riktig kontroll og tugtelse" som opplevelsen av publisering i løpet av hennes levetid kan ha gitt. Hans vurdering om at hennes opus var "ufullstendig og utilfredsstillende" ville gjenspeiles i essayene til New Critics på 1930 -tallet.

Maurice Thompson , som var litterær redaktør for The Independent i tolv år, bemerket i 1891 at poesien hennes hadde "en merkelig blanding av sjelden individualitet og originalitet". Noen kritikere hyllet Dickinsons innsats, men avviste hennes uvanlige ikke-tradisjonelle stil. Andrew Lang , en britisk forfatter, avviste Dickinsons arbeid og uttalte at "hvis poesi i det hele tatt skal eksistere, må den virkelig ha form og grammatikk, og må rimes når den bekjenner å rimme. Tidenes visdom og menneskets natur insisterer på så mye ". Thomas Bailey Aldrich , en poet og romanforfatter, avviste like mye Dickinsons poetiske teknikk i The Atlantic Monthly i januar 1892: "Det er tydelig at frøken Dickinson hadde en ekstremt ukonvensjonell og grotesk fancy. Hun ble dypt brent av mystikken til Blake og sterkt påvirket. av Emersons væremåte  ... Men inkonsekvensen og formløsheten til henne-versikler er dødelige ... en eksentrisk, drømmende, halvt utdannet eneboer i en avvikende landsby i New England (eller andre steder) kan ikke med straffrihet satt i strid med gravitasjonslovene og grammatikken ".

Kritisk oppmerksomhet til Dickinsons poesi var sparsom fra 1897 til begynnelsen av 1920 -årene. På begynnelsen av 1900 -tallet ble interessen for poesien hennes bredere, og noen kritikere begynte å betrakte Dickinson som i hovedsak moderne . I stedet for å se Dickinsons poetiske styling som et resultat av mangel på kunnskap eller ferdigheter, trodde moderne kritikere at uregelmessighetene var bevisst kunstneriske. I et essay fra 1915 kalte Elizabeth Shepley sersjant dikterens inspirasjon "vågal" og kalte henne "en av de sjeldneste blomstene det sterkere New England -landet noensinne bar". Med den økende populariteten til modernistisk poesi på 1920-tallet, var Dickinsons unnlatelse av å tilpasse seg poetisk form fra 1800-tallet ikke lenger overraskende eller usmakelig for nye generasjoner av lesere. Dickinson ble plutselig omtalt av forskjellige kritikere som en stor kvinnelig poet, og en kultfølelse begynte å danne seg.

På 1930 -tallet vurderte en rekke av de nye kritikerne - blant dem RP Blackmur , Allen Tate , Cleanth Brooks og Yvor Winters  - betydningen av Dickinsons poesi. Som kritiker Roland Hagenbüchle påpekte, viste det seg at deres "bekreftende og uoverkommelige prinsipper var av spesiell relevans for Dickinson -stipendiet". Blackmur, i et forsøk på å fokusere og tydeliggjøre de viktigste påstandene for og mot dikterens storhet, skrev i et landemerke fra 1937 et kritisk essay: "... hun var en privat poet som skrev så utrettelig som noen kvinner lager eller strikker. Hennes gave til ord og den kulturelle vanskeligheten i hennes tid drev henne til poesi i stedet for antimakassarer  ... Hun kom ... til rett tid for en slags poesi: poesi av sofistikert, eksentrisk syn. "

Den andre bølgen av feminisme skapte større kulturell sympati for henne som kvinnelig poet. I den første samlingen av kritiske essays om Dickinson fra et feministisk perspektiv, blir hun varslet som den største kvinnelige poeten på det engelske språket. Biografer og teoretikere fra fortiden hadde en tendens til å skille Dickinsons roller som kvinne og poet. For eksempel skrev George Whicher i sin bok 1952 This Was a Poet: A Critical Biography of Emily Dickinson , "Kanskje som poet [Dickinson] kunne finne den oppfyllelsen hun hadde savnet som kvinne." Feministisk kritikk, derimot, erklærer at det er en nødvendig og kraftig forbindelse mellom Dickinson er kvinne og poet. Adrienne Rich teoretiserte i Vesuvius at Home: The Power of Emily Dickinson (1976) at Dickinsons identitet som kvinnelig poet brakte henne makt: "[hun] valgte sin tilbaketrukkethet, vel vitende om at hun var eksepsjonell og visste hva hun trengte ... Hun valgte nøye ut samfunnet hennes og kontrollerte disponeringen av sin tid ... verken eksentrisk eller eiendommelig; hun var fast bestemt på å overleve, å bruke kreftene sine, for å praktisere nødvendig økonomi. "

Noen forskere setter spørsmålstegn ved dikterens seksualitet og teoretiserer at de mange brevene og diktene som var dedikert til Susan Gilbert Dickinson indikerer en lesbisk romantikk, og spekulerer i hvordan dette kan ha påvirket poesien hennes. Kritikere som John Cody, Lillian Faderman, Vivian R. Pollak, Paula Bennett, Judith Farr, Ellen Louise Hart og Martha Nell Smith har hevdet at Susan var det sentrale erotiske forholdet i Dickinsons liv.

Legacy

På begynnelsen av 1900 -tallet holdt Martha Dickinson Bianchi og Millicent Todd Bingham prestasjonen til Emily Dickinson i live. Bianchi fremmet Dickinsons poetiske prestasjon. Bianchi arvet The Evergreens så vel som opphavsretten til tantens poesi fra foreldrene, og publiserte verk som Emily Dickinson Face to Face og Letters of Emily Dickinson , som vekket offentlig nysgjerrighet for tanten hennes. Bianchis bøker utførte legender om tanten hennes i sammenheng med familietradisjon, personlig erindring og korrespondanse. I kontrast tok Millicent Todd Bingham's en mer objektiv og realistisk tilnærming til poeten.

Emily Dickinson regnes nå som en mektig og vedvarende skikkelse i amerikansk kultur. Selv om mye av den tidlige mottakelsen konsentrerte seg om Dickinsons eksentriske og bortgjemte natur, har hun blitt allment anerkjent som en nyskapende, proto-modernistisk poet. Så tidlig som i 1891 skrev William Dean Howells at "Hvis ingenting annet hadde kommet ut av livet vårt enn denne merkelige poesien, skulle vi føle at i arbeidet til Emily Dickinson, Amerika, eller New England heller, hadde gjort et særegent tillegg til verdens litteratur, og kunne ikke utelates fra noen oversikt over den. " Kritiker Harold Bloom har plassert henne sammen med Walt Whitman , Wallace Stevens , Robert Frost , TS Eliot og Hart Crane som en stor amerikansk poet, og i 1994 listet henne opp blant de 26 sentrale forfatterne av den vestlige sivilisasjonen.

Dickinson undervises i amerikansk litteratur og poesi -klasser i USA fra ungdomsskolen til høyskolen. Poesien hennes er ofte antologisert og har blitt brukt som tekst for kunstsanger av komponister som Aaron Copland , Nick Peros , John Adams og Michael Tilson Thomas . Flere skoler har blitt opprettet i hennes navn; for eksempel eksisterer Emily Dickinson barneskoler i Bozeman, Montana ; Redmond, Washington ; og New York City. Noen få litterære tidsskrifter - inkludert The Emily Dickinson Journal , den offisielle publikasjonen til Emily Dickinson International Society - er grunnlagt for å undersøke arbeidet hennes. Et 8-senters minnestempel til ære for Dickinson ble utstedt av United States Postal Service 28. august 1971, som det andre frimerket i serien "American Poet". Dickinson ble hentet inn i National Women's Hall of Fame i 1973. Et enkvinnespill med tittelen The Belle of Amherst dukket opp på Broadway i 1976 og vant flere priser; den ble senere tilpasset for fjernsyn.

Dickinson's herbarium , som nå finnes i Houghton Library ved Harvard University , ble utgitt i 2006 som Emily Dickinson's Herbarium av Harvard University Press . Det originale verket ble samlet av Dickinson i løpet av årene ved Amherst Academy, og består av 424 pressede eksemplarer av planter arrangert på 66 sider av et innbundet album. En digital faksimile av herbariet er tilgjengelig online. Byen Amherst Jones Librarys avdeling for spesialsamlinger har en Emily Dickinson -samling som består av omtrent syv tusen gjenstander, inkludert originale manuskriptdikt og brev, familiekorrespondanse, vitenskapelige artikler og bøker, avisutklipp, teser, skuespill, fotografier og samtidskunstverk og utskrifter. Arkivene og spesialsamlingene ved Amherst College har betydelige beholdninger av Dickinsons manuskripter og brev, samt en hårlås av Dickinson og originalen til det eneste positivt identifiserte bildet av poeten. I 1965, som en anerkjennelse for Dickinsons voksende vekst som poet, ble Homestead kjøpt av Amherst College. Det åpnet for publikum for turer, og fungerte også som fakultetsbolig i mange år. The Emily Dickinson Museum ble opprettet i 2003 da eierskapet til Evergreens, som hadde blitt okkupert av Dickinson familie arvinger til 1988, ble overført til høgskolen.

Moderne innflytelse og inspirasjon

"Yesterday is History" som et veggedikt i Haag (2016)

Emily Dickinsons liv og verk har vært inspirasjonskilden for kunstnere, spesielt for feministorienterte artister, fra en rekke medier. Noen få eksempler er som følger:

Oversettelse

Emily Dickinsons poesi er oversatt til språk, inkludert fransk , spansk , mandarin -kinesisk , persisk , kurdisk , georgisk , svensk og russisk . Noen få eksempler på disse oversettelsene er følgende:

  • The Queen of Bashful Violets , en kurdisk oversettelse av Madeh Piryonesi utgitt i 2016.
  • Fransk oversettelse av Charlotte Melançon som inkluderer 40 dikt.
  • Mandarin kinesisk oversettelse av professor Jianxin Zhou
  • Svensk oversettelse av Ann Jäderlund .
  • Persiske oversettelser: Tre persiske oversettelser av Emily Dickinson er tilgjengelige fra Saeed Saeedpoor, Madeh Piryonesi og Okhovat.

Se også


Referanser

Merknader

Utgaver av poesi

  • Franklin, RW (red.). 1999. Emily Dickinsons dikt . Cambridge: Belknap Press. ISBN  0-674-67624-6 .
  • Johnson, Thomas H. (red.). 1960. The Complete Poems of Emily Dickinson . Boston: Little, Brown & Co.

Sekundære kilder

  • Bianchi, Martha Dickinson. 1970. Emily Dickinson Ansikt til ansikt: Upubliserte brev med notater og minner . Hamden, Conn .: Archon Books.
  • Blake, Caesar R. (red.). 1964. Anerkjennelsen til Emily Dickinson: Utvalgt kritikk siden 1890 . Ed. Caesar R. Blake. Ann Arbor: University of Michigan Press.
  • Bloom, Harold . 1999. Emily Dickinson . Broomall, PA: Chelsea House Publishers. ISBN  0-7910-5106-4 .
  • Bloom, Harold . 1994. The Western Canon: The Books and School of the Ages . New York: Harcourt Brace.
  • Buckingham, Willis J. (red.). 1989. Emily Dickinson's Reception in the 1890s: A Documentary History . Pittsburgh: University of Pittsburgh Press. ISBN  0-8229-3604-6 .
  • Kommentar, Kristin M. 2001. "Dickinson's Bawdy: Shakespeare and Sexual Symbolism in Emily Dickinson's Writing to Susan Dickinson". Legacy . 18 (2). s. 167–181.
  • Crumbley, Paul. 1997. Bøyninger av pennen: Dash og stemme i Emily Dickinson . Lexington: University Press of Kentucky. ISBN  0-8131-1988-X .
  • D'Arienzo, Daria. 2006. "Ser på Emily" , Amherst Magazine . Vinter 2006. Hentet 23. juni 2009.
  • Farr, Judith (red.). 1996. Emily Dickinson: En samling kritiske essays . Prentice Hall International Paperback -utgaver. ISBN  978-0-13-033524-1 .
  • Farr, Judith. 2005. Gardens of Emily Dickinson . Cambridge, Massachusetts og London, England: Harvard University Press. ISBN  978-0-674-01829-7 .
  • Ford, Thomas W. 1966. Heaven Beguiles the Tired: Death in the Poetry of Emily Dickinson . University of Alabama Press.
  • Franklin, RW 1998. Master Letters of Emily Dickinson . University of Massachusetts Press . ISBN  1-55849-155-4 .
  • Gordon, Lyndall. 2010. Lever som lastet våpen: Emily Dickinson og hennes families feider . Viking. ISBN  978-0-670-02193-2 .
  • Grabher, Gudrun, Roland Hagenbüchle og Cristanne Miller. 1998. Emily Dickinson Handbook . Amherst: University of Massachusetts Press .
  • Habegger, Alfred. 2001. My Wars Are Laid Away In Books: The Life of Emily Dickinson . New York: Random House. ISBN  978-0-679-44986-7 .
  • Roland Hagenbüchle : Presisjon og ubestemmelighet i poesien til Emily Dickinson , Emerson Society Quarterly, 1974
  • Hecht, Anthony. 1996. "The Riddles of Emily Dickinson" i Farr (1996) 149–162.
  • Juhasz, Suzanne (red.). 1983. Feministiske kritikere Les Emily Dickinson . Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-32170-0 .
  • Juhasz, Suzanne. 1996. "Åndens landskap" i Farr (1996) 130–140.
  • Knapp, Bettina L. 1989. Emily Dickinson . New York: Continuum Publishing.
  • Martin, Wendy (red.). 2002. The Cambridge Companion to Emily Dickinson . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-00118-8 .
  • McNeil, Helen. 1986. Emily Dickinson . London: Virago Press. ISBN  0-394-74766-6 .
  • Mitchell, Domhnall Mitchell og Maria Stuart. 2009. Den internasjonale mottakelsen av Emily Dickinson . New York: Kontinuum. ISBN  0-8264-9715-2 .
  • Murray, Aífe. 2010. Stuepike som mus: Hvordan tjenestemenn i hjemmet endret Emily Dickinsons liv og språk . University Press of New England. ISBN  978-1-58465-674-6 .
  • Murray, Aífe. 1996. "Kitchen Table Poetics: Maid Margaret Maher and Her Poet Emily Dickinson," The Emily Dickinson Journal . 5 (2). s. 285–296.
  • Paglia, Camille. 1990. Seksuell person: Kunst og dekadens fra Nefertiti til Emily Dickinson . Yale University Press. ISBN  9780300043969 .
  • Oberhaus, Dorothy Huff. 1996. "'Tender pioneer': Emily Dickinson's Poems on the Life of Christ" i Farr (1996) 105–119.
  • Parker, Peter. 2007. "New Feet Within My Garden Go: Emily Dickinson's Herbarium" , The Daily Telegraph , 29. juni 2007. Hentet 18. januar 2008.
  • Pickard, John B. 1967. Emily Dickinson: An Introduction and Interpretation . New York: Holt, Rinehart og Winston.
  • Pollak, Vivian R. 1996. "Tørst og sult i Emily Dickinsons poesi" i Farr (1996) 62–75.
  • Sewall, Richard B. 1974. The Life of Emily Dickinson . New York: Farrar, Straus og Giroux. ISBN  0-674-53080-2 .
  • Smith, Martha Nell . 1992. Roing in Eden: Gjenlesning av Emily Dickinson . Austin, Texas: University of Texas Press. ISBN  0-292-77666-7 .
  • Aksjer, Kenneth. 1988. Emily Dickinson and the Modern Consciousness: A Poet of Our Time . New York: St. Martin's Press.
  • Walsh, John Evangelist. 1971. Emily Dickinsons skjulte liv . New York: Simon og Schuster.
  • Wells, Anna Mary. 1929. "Early Criticism of Emily Dickinson", amerikansk litteratur , bind. 1, nr. 3. (november 1929).
  • Wilson, Edmund. 1962. Patriotic Gore: Studies in the Literature of the American Civil War . New York: Farrar, Straus og Giroux. ISBN  0-393-31256-9 .
  • Wolff, Cynthia Griffin. 1986. Emily Dickinson . New York. Alfred A. Knopf. ISBN  0-394-54418-8 .

Videre lesning

Eksterne linker