Emily Kame Kngwarreye - Emily Kame Kngwarreye

Emily Kame Kngwarreye
Bilde av Emily Kame Kngwarreye.jpg
Født 1910 ( 1910 )
Døde 3. september 1996 (85–86 år)
Alice Springs , Northern Territory , Australia
Andre navn Emily Kam Ngwarray, Kngwarreye, Emily Kame Kngarreye
Kjent for Maleri , samtids innfødt australsk kunst

Emily Kame Kngwarreye (eller Emily Kam Ngwarray ) (1910 - 3. september 1996) var en aboriginsk australsk kunstner fra Utopia -samfunnet i Northern Territory . Hun er en av de mest fremtredende og suksessrike kunstnerne i australsk kunsthistorie .

Livet og familien

VH-ZND Boeing 787-9 Dreamliner, Qantas-fly heter Emily Kame Kngwarreye og malt i en spesiell livery basert på hennes arbeid Yam Dreaming

Kngwarreye ble født ca. 1910 på Alhalkere (Utopia Station), og var medlem av språkgruppen Anmatyerre . Anmatyerre og Alywarre-folkene i den østlige delen av Sentral-Australia som bor i 20 små aboriginalsamfunn danner det som kalles Utopia, som ligger omtrent 250 kilometer nordøst for Alice Springs.

Kngwarreye er fra en tradisjonell familie, og er den yngste av tre barn. Hun hadde en bror og en søster, og ingen egne barn. Hennes brors barn er Gloria Pitjana Mills og Dolly Pitjana Mills. Hennes svigerinne var Minnie Pwerle , mor til kunstneren Barbara Weir , som Kngwarreye delvis reiste.

Kngwarreye ble anerkjent som en profesjonell maler i syttitallet, etter over et tiår med arbeid i batikkmediet .

Kngwarreye døde i Alice Springs i september 1996.

Tidlig kunst

Som en eldre og forfedres foresatte hadde Kngwarreye i flere tiår malt for seremonielle formål i Utopia -regionen. Blomstringen av kunstnere fra denne regionen er knyttet til dannelsen av Women's Batik Group i 1977, hvor det som et felles prosjekt ikke ble forsøkt å differensiere de enkelte artistene.

Med 20 andre kvinner ble hun introdusert for metodene for tie-dye, blokkmaling og batikk på voksenopplæringstimer på Utopia Station. Kngwarreye var et grunnleggende medlem av denne gruppen, og gikk over til akryl i 1988. Hun forklarer denne overgangen med egne ord og sier:

Jeg gjorde batik først, og etter å ha gjort det lærte jeg mer og mer, og så gikk jeg over til å male for godt ... Så var det lerret. Jeg ga opp stoff ... for å unngå all koking for å få voksen ut. Jeg ble litt lat - jeg ga opp fordi det var for mye hardt arbeid. Jeg ble endelig lei av det ... Jeg ønsket ikke å fortsette med hardt arbeid batik som kreves - koke stoffet om og om igjen, tenne bål og bruke opp alt såpepulver, om og om igjen. Derfor ga jeg opp batik og byttet til lerret - det var lettere. Synet mitt ble dårligere etter hvert som jeg ble eldre, og på grunn av det ga jeg opp batik på silke - det var bedre for meg å bare male.

Akrylmalerier ble introdusert for Utopia i 1988/89 av Rodney Gooch og andre fra Central Australian Aboriginal Media Association (CAAMA). En utstilling av noen av maleriene av disse kunstnernes arbeider organisert av CAAMA ble holdt kalt "A Summer Project", der Kngwarreyes arbeid fikk umiddelbar oppmerksomhet fra kritikere. Oppmerksomheten hun mottok falt sammen med den verdensomspennende kunstboomen som skjedde på dette tidspunktet.

Mens den dominerende aboriginalske stilen var basert på den som ble utviklet med litt hjelp fra kunstlærer Geoffrey Bardon ved Papunya -samfunnet i 1971 av mange like store prikker som nøye lå ved siden av hverandre i forskjellige mønstre, skapte Kngwarreye sin egen originale kunstneriske stil. Denne første stilen, i maleriene hennes mellom 1989 og 1991, hadde mange prikker, noen ganger liggende oppå hverandre, i forskjellige størrelser og farger, som sett i Wild Potato Dreaming (1996). Denne stilen ble populært av kunstnerne ved Papunya Tula kunstsenter, og ble kjent som "prikkmaleri".

Opprinnelig malte Kngwarreye for CAAMA og familien Holt på Delmore Downs Station; i 1991 produserte hun mange verk for Aboriginal Gallery of Dreamings i Melbourne samt Fred Torres fra Dacou som ligger i Adelaide .

Disse originale maleriene av forskjellige stiler gikk raskt for høye priser på auksjon , med en inntekt for Utopia -malergruppen på mer enn 1 million dollar i 1989/90. Den første internasjonale separatutstillingen til Kngwarreye ble holdt i Oude Kerk, Amsterdam i 1999 av Aboriginal Gallery of Dreamings.

Stiler

Kngwarreye gikk gjennom mange forskjellige individuelle stiler i sin korte karriere som profesjonell maler. Hun jobbet innenfor tradisjonen med sentral ørkenmaleri der Johnny Warangkula Tjupurrula på Papunya kan ha vært banebrytende for teknikken med å legge over masse små prikker for å skape den optiske effekten av et varmeskimmer. Hun overholdt også konvensjonene for sentral ørkenmaleri i sin adopsjon av et luftperspektiv.

I 1992 begynte hun å knytte prikkene til linjer med parallelle horisontale og vertikale striper, som representerer elver og terreng , i mange forskjellige farger. Hun begynte å bruke større børster enn tidligere. Hennes senere malerier var basert på mye større prikker enn det finere, mer intrikate arbeidet hun gjorde da hun begynte.

I 1993 begynte hun å male farger sammen med mange prikker, som var som ringer som var tydelige i midten, sett i Alaqura Profusion (1993). Dette ble laget med en barberbørste som ble kalt hennes "dump dump" -stil, som brukte veldig lyse farger. Den samme fargestyringsstilen sees også i My Mothers Country og Emu Country (1994).

I 1995 avsluttet hun det som kritikerne kalte hennes ' colourist ' fase og begynte å male med vanlige striper som krysset lerretet. De opprinnelig tykke stripene representerte ofte linjene med yam -spor, som i Yam Dreaming (1994) og Bush Yam (1995). Hun uttrykte de merkelige vekstmønstrene til yam, en plante som var kritisk for menneskelig overlevelse i ørkenen, men var veldig vanskelig å finne.

Yam drømmer

Kngwarreye inneholdt spesielt yam -spor i verkene hennes. Den yam anlegget var en viktig kilde til mat for Aboriginal folk i ørkenen. Hun malte mange verk om dette temaet; ofte var hennes første handlinger i begynnelsen av et maleri å legge ned yam -sporingslinjene. Denne planten var spesielt viktig for henne: mellomnavnet hennes, Kame, betyr den gule blomsten av jammen som vokser over bakken. Hun beskrev maleriene sine som å ha mening basert på alle aspekter av samfunnets liv, inkludert yamplanter.

Suksess

Suksessen og etterspørselen etter Kngwarreyes malerier forårsaket henne mange problemer i samfunnet da hun prøvde å opprettholde sin individuelle identitet . Myten om kvinnen i 80 -årene som aldri hadde vært utenfor den sentrale ørkenen og blitt en stor maler var en årsak til hennes popularitet. Hun hadde faktisk vært i Perth , Adelaide , Sydney og Canberra , selv om dette bare var etter at hun hadde blitt kjent. Det var stort press fra det hvite samfunnet for at hun skulle male på en bestemt måte, da de trodde at en av stilene hennes var mer vellykket enn andre.

I 1992 ble Kngwarreye tildelt et Australian Artist's Creative Fellowship av Australia Council. Hun bodde og jobbet på forskjellige steder i Sandover -regionen inkludert Atnarar og bygde et fenomenalt rykte før hennes død i 1996. I året etter ble Kngwarreye, sammen med Yvonne Koolmatrie og Judy Watson valgt til å representere Australia på Venezia -biennalen.

I 1998 var det et stort tilbakeblikk på Queensland Art Gallery i Brisbane, med tittelen "Emily Kame Kngwarreye: Alhalkere- Paintings from Utopia" og batikken hennes var sterkt representert i en utstilling "Raiki Wara: Long Cloth from Aboriginal Australia and Torres Strait. "

Åtte malerier av Kngwarreye på Sothebys vinterauksjon i 2000 satt sammen ble solgt for 507 550 dollar , mens Awelye (1989) solgte for 156 500 dollar . Også i 2000 var Kngwarreyes arbeid blant åtte individuelle og samarbeidsgrupper av urbefolkninger fra Australia som ble vist i den prestisjetunge Nicholas Hall på Hermitage Museum i Russland. Utstillingen mottok en positiv mottakelse fra russiske kritikere, hvorav en skrev:

Dette er en utstilling av samtidskunst, ikke i den forstand at den ble gjort nylig, men i at den er forankret i mentalitet, teknologi og filosofi for radikal kunst fra den siste tiden. Ingen andre enn aboriginerne i Australia har lykkes med å stille ut slik kunst på Eremitasjen.

Mai 2007 ble maleriet Earth's Creation fra 1994 kjøpt av Tim Jennings fra Mbantua Gallery & Cultural Museum for 1 056 000 dollar på en Deutscher-Menzies 'Sydney-auksjon, og satte rekord for et aboriginsk kunstverk på den tiden. I 2017 solgte Earth's Creation igjen for 2.100.000 dollar på en auksjon i Cooee Art Gallery og slo sin egen rekord.

Utnyttelse

Med suksess kom uønsket oppmerksomhet. Mange andre uerfarne kunsthandlere ville gå til samfunnet hennes for å prøve å få et stykke av handlingen, Kngwarreye beskrev en gang for en venn hvordan hun hadde "rømt fra fem eller seks laster med" wannabe "kunsthandlere på Utopia".

I følge Sothebys Tim Klingender, var Kngwarreye "et eksempel på en aboriginsk kunstner som ubønnhørlig ble forfulgt av teppebagger mot slutten av karrieren og produserte et stort, men inkonsekvent arbeid."

Utstillinger og galleri

Kngwarreyes første separatutstilling var på Utopia Art Sydney i april 1990.

Det har vært tilbakeblikk på National Museum of Australia , Niagara Galleries og Adelaide Festival Center .

I 2013 åpnet Emily Museum, det første museet med en enkelt aboriginsk kunstner, i Cheltenham, Victoria .

Utmerkelser

Se også

Referanser

Merknader

Kilder

Videre lesning

  • Butler, Rex (1997), The Impossible Painter , Australian Art Collector magazine, nummer 2, oktober - desember 1997
  • Coster, Peter (18. september 2009). "Å se prisen på spiritualitet" . Herald Sun . Melbourne . Hentet 20. mars 2020 .
  • Hart, D. (1995), Emily Kame Kngwarreye: Malerier fra 1989–1995 , parlamentshuset, Canberra
  • Isaacs, J., Smith, T., Ryan, J., Holt, D., Holt, J. (1998), Emily Kngwarreye Paintings , Craftsman House, Smith, T. (Ed.). North Ryde, Sydney.
  • McDonald, Gay; Fisher, Laura (juni 2015). "Emily KameKngwarreye i Japan" . Artlink . 35 (2): 48–51.
  • Neale, M. (1998), Emily Kame Kngwarreye: Paintings from Utopia , Macmillan Publishers, South Yarra, Victoria.
  • Neale, M. (2008), Utopia: The Genius of Emily Kame Kngwarreye , National Museum of Australia Press, Canberra.
  • Thomas, D. (1988), Earth's Creation: The Paintings of Emily Kame Kngwarreye , Malakoff Fine Art Press, North Caulfield, Victoria.

Eksterne linker