Travesti (teater) - Travesti (theatre)

Sarah Bernhardt som Hamlet

Travesti er et teaterbegrep som refererer til skildringen av en karakter i en opera , skuespill eller ballett av en utøver av det motsatte kjønn.

Av sosiale årsaker ble kvinnelige roller spilt av gutter eller menn i mange tidlige former for teater, og travestiroller ble fortsatt brukt i flere konteksttyper, selv etter at skuespillerinner ble akseptert på scenen. Den populære britiske teaterformen for pantomimen inneholder tradisjonelt en rolle for en " hovedgutt ", en ridebukserolle spilt av en ung kvinne, og også en eller flere pantomimedamer , kvinnelige tegneserieroller spilt av menn. På samme måte, i den tidligere populære sjangeren viktoriansk burlesk , var det vanligvis en eller flere ridebukkeroller.

Etymologi

Ordet betyr "forkledd" på fransk. Avhengig av kilder kan begrepet gis som travesty , travesti eller en travesti . The Oxford Essential Dictionary of Foreign uttrykk på engelsk forklarer opprinnelsen til sistnevnte begrepet som "pseudo fransk ", selv om franske kilder fra midten av det 19. århundre har brukt begrepet, f.eks Bibliothèque Musicale du Théâtre de l'Opéra (1876), La revue des deux mondes (1868), og har fortsatt praksisen inn i det 21. århundre.

Menn i kvinnelige roller

Den berømte castrato Farinelli karikerte i en av sine kvinnelige roller

Fram til slutten av 1600 -tallet i England og slutten av 1700 -tallet i de pavelige statene - selv om det ikke var andre steder i Europa - ble kvinner konvensjonelt fremstilt av mannlige skuespillere (vanligvis ungdom) i drag fordi tilstedeværelsen av faktiske kvinner på scenen ble ansett som umoralsk.

På teater

Som en gutt spiller , Alexander Cooke er antatt å ha skapt mange av Shakespeares mest sentrale kvinnelige roller, samt Agrippina i Ben Jonson 's Sejanus hans fall . Med gjenopprettelsen av monarkiet i 1660 begynte kvinner å dukke opp på den engelske scenen, selv om noen kvinnelige roller fortsatt ble spilt av gutter og unge menn, inkludert romantiske hovedroller. Edward Kynaston , hvis roller inkluderte tittelrollen i Ben Jonsons Epicoene og Evadne i Beaumont og Fletcher's The Maid's Tragedy , var en av de siste av æraens guttespillere.

Londons Shakespeare's Globe -teater, en moderne rekonstruksjon av det originale Globe Theatre , fortsetter praksisen med å kaste menn i kvinnelige Shakespeare -roller. Toby Cockerell spilte Katherine fra Frankrike i teatrets åpningsproduksjon av Henry V i 1997, mens Mark Rylance spilte Cleopatra i produksjonen av Antony og Cleopatra i 1999 .

Travesti -roller for menn er fortsatt å finne i britisk pantomime , der det er minst en humoristisk (og vanligvis eldre) kvinnelig karakter som tradisjonelt spilles av en mannlig skuespiller, pantomimedamen .

I opera

Castrati , voksne menn med en kvinnelig sangstemme (vanligvis produsert ved kastrering før puberteten), dukket opp i de tidligste operaene - først i kvinnelige roller. I den første forestillingen av Monteverdi 's Orfeo i 1607 ble rollene som Eurydice og Proserpina begge sunget av castrati. I 1680 hadde imidlertid kastratiene også blitt de dominerende sangerne for å ha mannlige roller. Bruken av castrati for både mannlige og kvinnelige roller var spesielt sterk i pavestatene , hvor kvinner ble forbudt fra offentlige sceneforestillinger til slutten av 1700 -tallet.

Et unntak fra denne praksisen var i fransk opera fra 1600- og 1700 -tallet, hvor det var tradisjonelt å bruke ustyrte mannlige stemmer både for helten og for ondsinnede kvinnelige guddommeligheter og ånder. I Lullys opera Armide fra 1686 ble helten (Renaud) sunget av en haute-contre (en type høy tenorstemme ) fra 1686 mens den kvinnelige hatten (La Haine) ble sunget av en tenor. I Rameaus Hippolyte et Aricie fra 1733 ble helten ( Hippolyte ) sunget av en haute-contre, mens rollene til de tre skjebnene og Tisiphone ble scoret for basser og tenorer. De gjenværende kvinnelige rollene i begge operaene ble sunget av kvinner. Tittelrollen til den forgjeves, men stygge myrnymfen i Rameaus Platée er også for en haute-contre.

Kvinnelige roller i opera sunget av menn kan fremdeles finnes, selv om de ikke er vanlige. Heksens rolle i Humperdincks opera Hänsel und Gretel fra 1890 ble opprinnelig skrevet for en mezzosopran , men ble sunget av tenoren Philip Langridge i Metropolitan Operas produksjon fra 2009 regissert av Richard Jones . I premiereopptredenen til Péter Eötvös Tri sestry (1998) ble alle kvinnelige roller sunget av menn, med tittelrollene til de tre søstrene utført av mottenorer. Azio Corghis opera fra 2005 fra Il Ilutouto assolto , som inneholder historieelementer fra Mozarts Don Giovanni , kaster en mottenor i rollen som skuespillerinden til Donna Elvira.

I dans

Mannlige danseres fremstilling av kvinner var veldig vanlig i balletten fra renessansen og har fortsatt inn i mer moderne tid, selv om det først og fremst var begrenset til komiske eller ondskapsfulle kvinnelige karakterer. Bruken av mannlige dansere for alle kvinnelige roller i en ballett vedvarte langt ut på 1700 -tallet i pavestatene , da kvinnelige dansere lenge hadde tatt disse rollene andre steder i Italia. Abbé Jérôme Richard som reiste til Roma i 1762 skrev: "Kvinnelige dansere er ikke tillatt på scenene i Roma. De erstatter for dem gutter kledd som kvinner, og det er også en politiforordning som bestemte at de skulle ha svarte blomster." En annen fransk reisende det året, Joseph-Thomas, comte d'Espinchal, spurte seg selv: "Hvilket inntrykk kan man ha av ballett der prima ballerina er en ung mann i forkledning med kunstige feminine kurver?"

I den originale produksjonen av The Sleeping Beauty i 1890 skapte en mannlig danser, Enrico Cecchetti , rollen som den onde feen Carabosse, selv om rollen senere har blitt danset av både menn og kvinner.

I Frederick Ashton 's 1948 koreografi av Cinderella , Robert Helpmann og Ashton danset seg rollene til de to stesøstre. Ben Stevenson fortsatte senere praksisen med å kaste mannlige dansere som stesøstrene i sin egen koreografi av balletten. Andre kvinnelige ballettkarakterer som tradisjonelt fremføres av mannlige dansere er Old Madge, landsbyens trollkvinne i La Sylphide og enken Simone i La fille mal gardée .

Kvinner i mannsroller

Ballerina Eugénie Fiocre som matador rundt 1860

Med restaureringen av Charles II i 1660 begynte kvinner å dukke opp på den engelske scenen, både i kvinnelige roller som på Shakespeares tid hadde blitt fremstilt av menn og gutter, og i mannsroller. Det er anslått at av de 375 skuespillene som ble produsert i London mellom 1660 og 1700, inneholdt nesten en fjerdedel en eller flere roller for skuespillerinner kledd som menn. Blant 1800 -tallets skuespillerinner som markerte seg i travesti -roller var Mary Anne Keeley som fremstilte Smike i scenetilpasningen av Nicholas Nickleby og raneren Jack Sheppard i Buckstones skuespill basert på hans liv; Maude Adams som spilte Peter Pan i den amerikanske premieren på Barries skuespill og spilte rollen over 1500 ganger; og Sarah Bernhardt som skapte rollen som Napoleon II av Frankrike i Edmond Rostand 's L'Aiglon , spilte Lorenzino de' Medici i Musset 's Lorenzaccio , Pelléas i Maeterlinck ' s Pelléas og Mélisande og kanskje mest kjent spilte tittelrollen i Hamlet . I viktoriansk tid inkluderte musikalske burlesker generelt flere ridebukkeroller. I følge Grove Dictionary of Music and Musicians , selv om "et nesten uunnværlig element i burlesk var visningen av attraktive kvinner kledd i strømpebukser, ofte i travestieroller ... hadde skuespillene normalt ikke en tendens til uanstendighet." En av spesialistene i disse rollene var Nellie Farren som skapte tittelrollene i en rekke burlesker og pantomimer, inkludert Robert the Devil , Little Jack Sheppard og Ruy Blas og Blasé Roué . I britisk pantomime , som fremdeles fremføres regelmessig, blir den unge mannlige hovedpersonen eller hovedgutten tradisjonelt spilt av en skuespillerinne i gutteklær.

Praksisen med at kvinner framførte en travesti i operaer ble stadig mer vanlig på begynnelsen av 1800-tallet da castratosangere gikk av moten og ble erstattet av mezzosopraner eller contraltos i de unge maskuline rollene. For eksempel ble tittelrollen til Rossinis Tancredi fra 1813 spesielt skrevet for en kvinnelig sanger. Imidlertid hadde travesti mezzosopraner blitt brukt tidligere av både Handel og Mozart , noen ganger fordi en castrato ikke var tilgjengelig, eller for å skildre en gutt eller en veldig ung mann, for eksempel Cherubino i The Marriage of Figaro . I operaen fra 1900-tallet fortsatte komponistene å bruke kvinner til å synge rollene som unge menn, da de følte at den modne tenorstemmen hørtes feil ut for delen. Et bemerkelsesverdig eksempel var Richard Strauss , som brukte en mezzosopran for Octavian i Der Rosenkavalier og komponisten i Ariadne auf Naxos .

Fra 1830 til 1850 ble kvinnelige ballettdansere i økende grad sett i corps de ballet som skildret matadorer , husarer og kavaljere, og til og med som prima ballerinas 'ledende mann', en praksis som skulle vare langt inn på 1900 -tallet i Frankrike . Selv om både Fanny Elssler og søsteren Thérèse danset travesti -roller ved Paris -operaen, danset Thérèse, som var veldig høy etter datidens standarder, oftere, og samarbeidet ofte med Fanny som hennes ledende mann. Den franske ballerina Eugénie Fiocre , som skapte rollen som Franz i Coppélia , var spesielt kjent for sine travestiopptredener .

Galleri

Se også

Referanser

Merknader

Kilder