English National Opera - English National Opera

English National Opera ( ENO ) er et operaselskap med base i London, bosatt på London Coliseum i St Martin's Lane . Det er et av de to viktigste operaselskapene i London, sammen med The Royal Opera , Covent Garden . ENOs produksjoner synges på engelsk.

Selskapets opprinnelse var på slutten av 1800 -tallet, da filantropen Emma Cons , senere assistert av niesen Lilian Baylis , presenterte teater- og operaforestillinger på Old Vic , til fordel for lokalbefolkningen. Baylis bygde deretter opp både operaen og teaterselskapene, og la senere til et ballettkompani; disse utviklet seg til henholdsvis ENO, Royal National Theatre og The Royal Ballet .

Baylis kjøpte og gjenoppbygde Sadler's Wells -teatret i Nord -London, et større hus, bedre egnet for opera enn Old Vic. Operaselskapet vokste der til et permanent ensemble på 1930 -tallet. Under andre verdenskrig ble teatret stengt og selskapet turnerte i britiske byer. Etter krigen vendte selskapet tilbake til sitt hjem, men det fortsatte å ekspandere og forbedre seg. På 1960 -tallet trengte man et større teater. I 1968 flyttet selskapet til London Coliseum og adopterte sitt nåværende navn i 1974.

Blant konduktørene knyttet til selskapet har vært Colin Davis , Reginald Goodall , Charles Mackerras , Mark Elder og Edward Gardner . Den nåværende musikksjefen for ENO er Martyn Brabbins . Noterte regissører som har satt opp produksjoner på ENO har inkludert David Pountney , Jonathan Miller , Nicholas Hytner , Phyllida Lloyd og Calixto Bieito . ENOs nåværende kunstneriske leder er Daniel Kramer. I tillegg til det operative repertoaret, har selskapet presentert et bredt spekter av verk, fra tidlige operaer av Monteverdi til nye oppdrag, operetter og Broadway -show.

Historie

Stiftelser

I 1889 begynte Emma Cons , en viktoriansk filantrop som drev Old Vic- teatret i et arbeiderområde i London, å presentere regelmessige forestillinger av operaklipp hver fjortende dag. Selv om dagens datalisenslover forhindret full kostymer, presenterte Cons kondenserte versjoner av kjente operaer, alltid sunget på engelsk. Blant utøverne var det bemerket sangere som Charles Santley . Disse operakveldene ble raskt mer populære enn dramaene som Cons hadde iscenesatt hver for seg. I 1898 rekrutterte hun sin niese Lilian Baylis for å hjelpe til med å drive teatret. Samtidig utnevnte hun Charles Corri til musikalenes leder for Old Vic. Baylis og Corri, til tross for mange uenigheter, delte en lidenskapelig tro på å popularisere opera, som hittil generelt var forbeholdt de rike og fasjonable. De jobbet med et lite budsjett, med et amatørkor og et profesjonelt orkester på bare 18 spillere, for hvem Corri reddet de instrumentale delene av operaene. I begynnelsen av 1900-tallet var Old Vic i stand til å presentere semi-iscenesatte versjoner av Wagner- operaer.

Emma Cons døde i 1912 og overlot eiendommen, inkludert Old Vic, til Baylis, som drømte om å forvandle teatret til et "folkets operahus". Samme år oppnådde Baylis lisens for å la Old Vic sette opp fulle forestillinger av operaer. I sesongen 1914–1915 iscenesatte Baylis 16 operaer og 16 skuespill (13 av dem var av Shakespeare ). I årene etter den første verdenskrig vakte Baylis Shakespeare-oppsetninger, som inneholdt noen av de ledende skuespillerne fra Londons West End , nasjonal oppmerksomhet, slik hennes operasjoner med skostreng ikke gjorde det. Operaen forble imidlertid hennes første prioritet. Den skuespilleren-leder Robert Atkins , som jobbet tett med Baylis på hennes Shakespeare-produksjoner, husket, "Opera, torsdag og lørdag kveld, spilt til svulmende hus."

Vic-Wells

På 1920 -tallet konkluderte Baylis med at Old Vic ikke lenger var nok til å huse både teateret og operaselskapene hennes. Hun la merke til det tomme og nedlagte Sadler's Wells -teatret i Rosebery Avenue, Islington , på den andre siden av London fra Old Vic. Hun søkte å drive det sammen med sitt eksisterende teater.

Baylis appellerte offentlig for midler i 1925. Ved hjelp av Carnegie Trust og mange andre kjøpte hun eiendomsretten til Sadlers Wells. Arbeidet startet på stedet i 1926. I julen 1930 var et helt nytt teater med 1 640 seter klart for okkupasjon. Den første produksjonen der, fjorten dager fra 6. januar 1931, var Shakespeares tolvte natt . Den første operaen, gitt 20. januar, var Carmen . Atten operaer ble iscenesatt i løpet av den første sesongen.

Det nye teatret var dyrere i drift enn Old Vic, ettersom det var behov for et større orkester og flere sangere, og kvitteringer på billettkontoret var først utilstrekkelige. I 1932 kommenterte Birmingham Post at operaoppvisningene i Vic-Wells ikke nådde standardene for Vic-Wells Shakespeare-produksjonene. Baylis forsøkte å forbedre operative standarder, samtidig som han avverget forsøk fra Sir Thomas Beecham på å absorbere operaselskapet til et felles foretak med Covent Garden, der han hadde kommandoen. Til å begynne med syntes tilbudets tilsynelatende økonomiske sikkerhet attraktiv, men venner og rådgivere som Edward J. Dent og Clive Carey overbeviste Bayliss om at det ikke var i hennes vanlige publikums interesser. Dette synet fikk sterk støtte fra pressen; The Times skrev:

The Old Vic begynte med å tilby opera av en eller annen art til mennesker som knapt visste hva ordet betydde ... under en klok, oppmuntrende veiledning har det gradvis fungert oppover ... Enhver sammenslåing som gjorde det til det dårlige forholdet mellom Grand 'sesongen ville være katastrofal.

Først presenterte Baylis både drama og opera på hvert av teatrene hennes. Selskapene ble kjent som "Vic-Wells". Av både estetiske og økonomiske årsaker hadde Old Vic imidlertid i 1934 blitt hjemmet til det talte dramaet, mens Sadler's Wells huset både operaen og et ballettkompani, sistnevnte ble grunnlagt av Baylis og Ninette de Valois i 1930.

Lawrance Collingwood begynte i selskapet som bosatt dirigent sammen med Corri. Med det økte antallet produksjoner ble gjestekonduktører rekruttert, inkludert Geoffrey Toye og Anthony Collins . Den økende suksessen til det nye ballettkompaniet bidro til å subsidiere de høye kostnadene ved operaproduksjoner, noe som muliggjorde en ytterligere økning i orkesterets størrelse til 48 spillere. Blant sangerne i operaselskapet var Joan Cross og Edith Coates . På 1930 -tallet presenterte selskapet standardrepertoaroperaer av Mozart , Verdi , Wagner og Puccini , lettere verk av Balfe , Donizetti , Offenbach og Johann Strauss , noen nyheter, blant dem operaer av Holst , Ethel Smyth og Charles Villiers Stanford , og en uvanlig forsøk på å iscenesette et oratorium, Mendelssohn 's Elias .

I november 1937 døde Baylis av et hjerteinfarkt. De tre selskapene hennes fortsatte under ledelse av hennes utnevnte etterfølgere: Tyrone Guthrie på Old Vic, som var ansvarlig for begge teatrene, med de Valois som driver balletten, og Carey og to kolleger som driver operaen. I andre verdenskrig rekvirerte regjeringen Sadler's Wells som tilfluktssted for de som ble gjort hjemløse av flyangrep. Guthrie bestemte seg for å holde operaen i gang som et lite turnéensemble med 20 artister. Mellom 1942 og krigens slutt i 1945 turnerte selskapet kontinuerlig og besøkte 87 arenaer. Joan Cross ledet og ledet selskapet, og sang også ledende sopranroller i produksjonene når det var nødvendig. Størrelsen på selskapet ble økt til 50, og deretter til 80. I 1945 inkluderte medlemmene sangere fra en ny generasjon som Peter Pears og Owen Brannigan , og dirigenten Reginald Goodall .

Sadler's Wells Opera

Både Sadlers brønner og Det kongelige operahus hadde ikke presentert noen opera eller ballett siden 1939. Council for Encouragement of Music and the Arts ( CEMA ), det offisielle regjeringsorganet som var ansvarlig for å dispensere det beskjedne offentlige tilskuddet som nylig ble innført, vurderte sine alternativer om operaens fremtid i Storbritannia. CEMA konkluderte med at et nytt Covent Garden-selskap skulle etableres, som et helårig, permanent ensemble, som synger på engelsk, i stedet for de kortere internasjonale sesongene i førkrigsårene. Dette var en potensiell vei for å slå sammen de to selskapene, ettersom modus operandi for det nye Covent Garden -selskapet nå var lik det for Sadlers Wells. Imidlertid ønsket David Webster , som ble utnevnt til å drive Covent Garden, selv om han var ivrig etter å sikre de Valois 'ballettkompani for Covent Garden, ikke Sadler's Wells operaselskap. Han anså Sadlers Wells for å være en verdig organisasjon, men også "dowdy" og "stodgy". Selv med en politikk for å synge på engelsk, trodde han at han kunne sette sammen et bedre selskap. Ledelsen i Sadler's Wells var uvillig til å miste selskapets navn og tradisjon. Det ble enighet om at de to selskapene skulle forbli separate.

Divisjoner i selskapet truet dets fortsatte eksistens. Cross kunngjorde at hun hadde til hensikt å gjenåpne Sadler's Wells-teatret med Peter Grimes av Benjamin Britten , med seg selv og Pears i hovedrollene. Mange klager resulterte i antatt favorisering og "kakofoni" av Brittens poengsum. Peter Grimes åpnet i juni 1945 for både offentlig og kritikerroste; selskapets billettkontor samsvarte med eller overgikk de for La bohème og Madame Butterfly , som selskapet samtidig arrangerte. Bruddet i selskapet var imidlertid uopprettelig. Cross, Britten og Pears brøt båndene til Sadler's Wells i desember 1945 og grunnla den engelske operagruppen . Avgangen til ballettkompaniet til Covent Garden to måneder senere fratok Sadlers Wells en viktig inntektskilde, ettersom balletten hadde vært lønnsom og siden oppstarten hadde subsidiert operaselskapet.

Clive Carey, som hadde vært i Australia under krigen, ble brakt tilbake for å erstatte Joan Cross og gjenoppbygge selskapet. Kritikeren Philip Hope-Wallace skrev i 1946 at Carey hadde begynt å gjøre en forskjell, men at Sadlers Wells trengte "et stort løft for å komme seg ut av middelmådighet". Samme år spurte The Times Literary Supplement om selskapene i Old Vic og Sadler's Wells ville holde seg til sine gamle baser, "eller skal de frimodig omfavne idealet om et nasjonalteater og en nasjonalopera på engelsk?" Carey dro i 1947, erstattet i januar 1948 av et triumvirat av James Robertson som musikalsk leder, Michael Mudie som hans assisterende dirigent og Norman Tucker med ansvar for administrasjon. Fra oktober 1948 fikk Tucker enekontroll. Mudie ble syk, og den unge Charles Mackerras ble utnevnt til å deputere for ham.

I 1950 mottok Sadler's Wells et offentlig tilskudd på £ 40 000 i året, mens Covent Garden mottok £ 145 000. Tucker måtte gi opp muligheten til å sette opp premieren på Brittens Billy Budd , på grunn av mangel på ressurser. Tucker var interessert i å forbedre de dramatiske aspektene ved operaproduksjon, og engasjerte fremtredende teaterregissører, inkludert Michel Saint-Denis , George Devine og Glen Byam Shaw på Sadler's Wells-produksjoner på 1950-tallet. New repertoar ble utforsket, slik som den første britiske oppsetningen av Janáček 's Kata Kabanova , på Mackerras oppfordring. Standarder og bedriftsmoral ble bedre. Manchester Guardian oppsummerte operasongen 1950–51 i London som "Spenning ved Sadler's Wells: Lack of Distinction at Covent Garden" og dømte Sadler's Wells for å ha flyttet "inn i operahusen".

Selskapet fortsatte å forlate Rosebery Avenue for sommerturer til britiske byer og tettsteder. Arts Council (etterfølger til CEMA) var sensitiv for anklagen om at siden 1945 hadde det blitt gitt langt færre operaopptredener i provinsene. Det lille Carl Rosa Opera Company turnerte konstant, men Covent Garden -selskapet besøkte bare de få byene med teatre som var store nok til å imøtekomme det. På midten av 1950-tallet dukket det opp nye oppfordringer om en omorganisering av Storbritannias operaselskaper. Det var forslag om et nytt hjem for Sadler's Wells på South Bank of the Thames nær Royal Festival Hall , som falt gjennom fordi regjeringen ikke var villig til å finansiere bygningen.

Nok en gang var det alvorlig snakk om å slå sammen Covent Garden og Sadlers Wells. Sadler's Wells -styret motarbeidet ved å foreslå et nærmere samarbeidsarrangement med Carl Rosa. Da det ble klart at dette ville kreve Sadler's Wells -selskapet å turnere i 30 uker hvert år, og effektivt fjerne dets tilstedeværelse på operascenen i London, trakk Tucker, hans stedfortreder Stephen Arlen og hans musikalske leder Alexander Gibson seg. Forslagene ble endret, og de tre trakk seg. I 1960 ble Carl Rosa Company oppløst. Sadler's Wells overtok noen av medlemmene og mange av turnédatoene, og opprettet "to utskiftbare selskaper med like status", hvorav det ene spilte på Sadler's Wells teater mens det andre var på farten.

På slutten av 1950 -tallet forlot Covent Garden gradvis sin produksjonspolitikk på folkemunne; slike sangere som Maria Callas ville ikke lære sine roller på engelsk igjen. Dette gjorde det lettere for Tucker å peke på forskjellen mellom de to operaselskapene i London. Mens Covent Garden engasjerte internasjonale stjerner, fokuserte Sadler's Wells på unge britiske artister og samveldere. Colin Davis ble utnevnt til musikalsk leder etter Gibson i 1961. Repertoaret fortsatte å blande kjente og ukjente operaer. Nyheter i Davis tid inkludert Pizzetti 's Murder in the Cathedral , Stravinsky er Oedipus Rex , Richard Rodney Bennett 's The Mines of Svovel og mer Janáček. Sadler's Wells tradisjonelle politikk for å gi alle operaer på engelsk fortsatte, med bare to unntak: Oedipus rex , som ble sunget på latin, og Monteverdi 's L'Orfeo , sunget på italiensk, av årsaker som ikke var klare for pressen. I januar 1962 ga selskapet sin første Gilbert- og Sullivan -opera, Iolanthe , med Margaret Gale i tittelrollen, dagen da Savoy -operaene kom ut av opphavsretten og D'Oyly Carte -monopolet ble avsluttet. Produksjonen ble godt mottatt (den ble vellykket gjenopplivet i mange sesonger til 1978) og ble fulgt av en produksjon av The Mikado i mai samme år.

Islington -teatret var nå klart for lite til at selskapet kunne oppnå ytterligere vekst. En studie utført for Arts Council rapporterte at de to Sadler's Wells -selskapene på slutten av 1960 -tallet omfattet 278 lønnede artister og 62 gjestesangere. Selskapet hadde erfaring med å spille i et stort West End-teater, for eksempel utsalgsproduksjonen av The Merry Widow fra 1958 som hadde overført til London Coliseum med 2 351 seter for en sommersesong. Ti år senere ble leie av Colosseum tilgjengelig. Stephen Arlen, som hadde etterfulgt Tucker som administrerende direktør, var den viktigste talsmannen for å flytte selskapet. Etter intense forhandlinger og innsamling ble det inngått en tiårig leieavtale i 1968. En av selskapets siste produksjoner på Islington-teatret var Wagners The Mastersingers , dirigert av Goodall i 1968, som 40 år senere ble beskrevet av magasinet Gramophone som " legendarisk ". Selskapet forlot Sadler's Wells med en gjenopplivning av arbeidet som det hadde åpnet teatret på nytt i 1945, Peter Grimes . Den siste forestillingen på Rosebery Avenue -teatret var 15. juni 1968.

Colosseum

Selskapet, med tittelen "Sadler's Wells Opera", åpnet på Coliseum 21. august 1968, med en ny produksjon av Mozarts Don Giovanni , regissert av Sir John Gielgud . Selv om denne produksjonen ikke ble godt mottatt, etablerte selskapet seg raskt med en rekke høyt roste produksjoner av andre verk. Arlen døde i januar 1972, og ble etterfulgt som administrerende direktør av Lord Harewood .

Suksessen med Mastersingers i 1968 ble fulgt på 1970 -tallet av selskapets første ringsyklus , utført av Goodall, med en ny oversettelse av Andrew Porter og design av Ralph Koltai. Rollelisten inkluderte Norman Bailey , Rita Hunter og Alberto Remedios . I Harewood oppfatning blant høydepunktene i de første ti årene på Colosseum var Ring , Prokofiev 's Krig og fred , og Richard Strauss ' s Salome og Der Rosenkavalier .

Selskapets musikalske leder fra 1970 til 1977 var Charles Mackerras. Harewood berømmet sin eksepsjonelle allsidighet, med en rekkevidde "fra The House of the Dead to Patience ." Blant operaene han dirigerte for selskapet var Händels Julius Caesar med Janet Baker og Valerie Masterson i hovedrollen ; fem Janáček -operaer; Figaros ekteskap med banebrytende bruk av fremføringsstil fra 1700 -tallet; Massenet 's Werther ; Donizettis Mary Stuart med Baker; og Sullivans tålmodighet . Selskapet tok produksjonen av de siste til Wien -festivalen i 1975, sammen med Britten's Gloriana . Sir Charles Groves etterfulgte Mackerras som musikalsk leder fra 1978 til 1979, men Groves var uvel og ulykkelig i løpet av hans korte periode. Fra 1979 etterfulgte Mark Elder Groves i stillingen, og beskrev Groves "enormt oppmuntrende og støttende".

En mangeårig bekymring for Arlen og deretter Harewood var behovet for å endre selskapets navn for å gjenspeile det faktum at det ikke lenger var basert på Sadler's Wells teater. Byam Shaw kommenterte "Det eneste store tilbakeslaget Sadler's Wells Opera Company pådro seg etter transplantasjonen, var at hensynsløse drosjesjåfører fortsatte å ta sine lånere opp til Rosebery Avenue".

Harewood anså det som en elementær regel at "du må ikke bære navnet på ett teater hvis du spiller i et annet." Covent Garden, som beskytter sin status, protesterte mot forslaget om at Sadler's Wells -selskapet skulle hete "The British National Opera" eller "The National Opera", selv om verken Scottish Opera eller Welsh National Opera var imot en slik endring. Etter hvert avgjorde den britiske regjeringen saken, og tittelen "English National Opera" ble godkjent. Selskapets styre vedtok det nye navnet i november 1974. I 1977, som svar på etterspørselen etter flere operaproduksjoner i engelske provinsbyer, ble det etablert et annet selskap. Det var basert i Leeds i Nord -England, og ble kjent som ENO North. Under Harewoods veiledning blomstret det, og i 1981 ble det et uavhengig selskap, Opera North .

ENO

1980–99

I 1982, på oppfordring fra Elder, utnevnte Harewood David Pountney til direktør for produksjoner. I 1985 trakk Harewood seg og ble styreleder i ENOs styre året etter. Peter Jonas etterfulgte Harewood som administrerende direktør. 1980 -tallets lederteam for eldste, Pountney og Jonas ble kjent som "Powerhouse", startet en ny æra med "regissøropera". De tre favoriserte produksjoner, derimot, beskrevet av Elder som "banebrytende, risikofylte, sonderende og teatrisk effektive", og av regissøren Nicholas Hytner som "Euro-bollocks som aldri trenger å være forståelig for andre enn de som sitter der ute og fanger . " Regissører som ikke, i Harewoods setning, "ville sprute maling i møte med publikum" ble satt på sidelinjen. En publikumsundersøkelse fra 1980 -tallet viste at de to tingene som ENO -publikum mest mislikte var dårlig diksjon og ytterpunktene i "regissøropera".

I Grove Dictionary of Music and Musicians har Barry Millington beskrevet "Powerhouse" -stilen som "arrestasjonsbilder av dislokert virkelighet, et uuttømmelig repertoar av scenekontroller, en besluttsomhet om å utforske de sosiale og psykologiske problemene som ligger latent i verkene, og fremfor alt en rik følelse av teatralitet. " Som eksempler nevnte Millington

Rusalka (1983), med sin edvardianske barnehageinnstilling og freudianske undertoner, og Hansel og Gretel (1987), sin drømmepantomime som er folket av fantasifigurer fra barnas fantasi ... Lady Macbeth fra Mtsensk District (1987) og Wozzeck (1990) eksemplifiserte en tilnærming til produksjon der grotesk karikatur jager med kraftig følelsesmessig engasjement.

Dårlig gjennomsnittlig salg av kassa førte til en finanskrise, forverret av problemer med industrielle forhold bak kulissene. Etter 1983 sluttet selskapet å turnere til andre britiske arenaer. Vurderer prestasjonene i 'Powerhouse' årene, skrev Tom Sutcliffe i The Musical Times :

ENO er ​​ikke nest best til Covent Garden. Det er annerledes, mer teatralsk, mindre vokal. ... ENO følger nå en politikk som Covent Garden i de første årene etter krigen, da Peter Brook skandaliserte borgerskapet med sine operaoppsetninger. De to siste sesongene på ENO har vært vanskelige, eller i hvert fall har følelsene vendt seg mot det utgående regimet de siste ni månedene. Publikumstallene er godt nede. ... De eldste åres presiderende geni har selvfølgelig vært David Pountney. Ikke fordi produksjonene hans var fantastiske. Kanskje bare noen få var det. Men fordi han, i likhet med eldste, gjorde det mulig for så mange andre talenter å trives.

Produksjoner i løpet av 1980 -årene inkluderte selskapets første presentasjoner av Pelléas og Mélisande (1981), Parsifal (1986) og Billy Budd (1988). Produksjoner fra 1980 -tallet som forble i repertoaret i mange år inkluderte Xerxes regissert av Hytner, og Rigoletto og The Mikado regissert av Jonathan Miller . I 1984 turnerte ENO i USA; reiseselskapet, ledet av eldste, besto av 360 personer; de fremførte Gloriana , War and Peace , The Turn of the Screw , Rigoletto og Patience . Dette var det første britiske selskapet som ble invitert til å dukke opp på Metropolitan Opera i New York, hvor Patience mottok en stående applaus og Millers produksjon av Rigoletto , som skildrer karakterene som mafiosi , ble møtt med en blanding av entusiasme og bukk. I 1990 var ENO det første store utenlandske operaselskapet som turnerte i Sovjetunionen , og fremførte Miller-produksjonen av The Turn of the Screw , Pountneys produksjon av Macbeth og Hytners mye gjenopplivede Xerxes .

"Powerhouse" -tiden endte i 1992, da alle tre av triumviratet dro samtidig. Den nye generaldirektøren var Dennis Marks , tidligere sjef for musikkprogrammer på BBC , og den nye musikksjefen var Sian Edwards . Pountneys stilling som direktør for produksjoner ble ikke besatt. Marks, som arvet et stort økonomisk underskudd fra forgjengerne, jobbet med å gjenopprette selskapets økonomi og konsentrerte seg om å gjenopprette billettsalget til bærekraftige nivåer. En ny produksjon av Miller av Der Rosenkavalier var en kritisk og økonomisk suksess, det samme var en iscenesettelse av Massenets Don Quijote , beskrevet av kritikeren Hugh Canning som "den slags gammeldags teatermagi som det hårskjorte Powerhouse-regimet foraktet".

Marks var forpliktet til å bruke mye tid og krefter på å sikre finansiering for en vesentlig restaurering av Colosseum, en betingelse som ENO hadde ervervet teatret i 1992. Samtidig vurderte Arts Council et kutt i antallet operaforestillinger i London, på bekostning av ENO, i stedet for Covent Garden. Ved å øke billettsalget i påfølgende år demonstrerte Marks at kunstrådets forslag var urealistisk. Etter det The Independent beskrev som "en vedvarende periode med kritikk og sniping på ENO av musikkritikere", trakk Edwards seg som musikksjef i slutten av 1995. Paul Daniel ble ENOs neste musikksjef. I 1997 trakk Marks seg. Ingen offisiell grunn ble kunngjort, men en rapport uttalte at han og ENO-styret var uenige om planene hans om å flytte selskapet fra Colosseum til et spesialbygd nytt hjem. Daniel overtok ledelsen i selskapet til en ny daglig leder ble utnevnt.

Daniel arvet fra Marks et selskap som trives kunstnerisk og økonomisk. Sesongen 1997–1998 spilte til 75 prosent kapasitet og ga et overskudd på 150 000 pund. Daniel ledet kampanjen mot nok et forslag om å slå sammen Covent Garden og ENO, som raskt ble forlatt. I 1998 ble Nicholas Payne, operasjef i Covent Garden, utnevnt til ENOs generaldirektør. Produksjonene på 1990 -tallet inkluderte selskapets første iscenesettelser av Beatrice og Benedict (1990), Wozzeck (1990), Jenůfa (1994), A Midsummer Night's Dream (1995), Die Soldaten (1996) og Dialogues of the Carmelites (1999). Samproduksjoner, som gjorde operahusene i stand til å dele kostnadene for fellesforetak, ble viktig i dette tiåret. I 1993 samarbeidet ENO og Welsh National Opera om produksjoner av Don Pasquale , Ariodante og The Two Widows .

2000–2009

Martin Smith, millionær med finansiell bakgrunn, ble utnevnt til styreleder i ENO-styret i 2001. Han viste seg å være en ekspert for å skaffe penger, og donerte personlig 1 million pund til kostnadene ved oppussing av Colosseum. Han og Payne kom i konflikt om effekten på inntektene fra "regissørens opera" -produksjoner som Payne insisterte på å sette i gang. Det mest ekstreme tilfellet var en produksjon av Don Giovanni regissert av Calixto Bieito i 2001, foraktet av både kritikere og publikum; Michael Kennedy beskrev det som "en ny nadir i vulgært misbruk av et mesterverk", og andre anmeldere var enige med ham. Payne insisterte: "Jeg tror det er en av de beste tingene vi har gjort. ... Det har overgått mine forventninger." På kunstsidene i The Financial Times skrev Martin Hoyle om Paynes "utsøkte tunnelsyn" og uttrykte "bekymringen til oss som verdsetter den sanne folks opera". Payne var fast bestemt på at operaelskere som kom til ENO for en "hyggelig, hyggelig kveld ... hadde kommet til feil sted." Forskjellene mellom Smith og Payne ble uforsonlige, og Payne ble tvunget til å trekke seg i juli 2002.

Etterfølgeren til Payne var Séan Doran , hvis utnevnelse var kontroversiell fordi han ikke hadde erfaring med å drive et operaselskap. Han tiltrukket avisoverskrifter med uvanlige operahendelser, beskrevet av beundrere som "uventede kupp" og av motstandere som "stunts"; en fremføring av tredje akt av The Valkyrie spilt for 20.000 rockemusikkfans på Glastonbury Festival . I desember 2003 kunngjorde Daniel at han forlot ENO ved slutten av kontrakten i 2005. Oleg Caetani ble kunngjort som neste musikksjef, fra januar 2006.

I 2004 startet ENO med sin andre produksjon av Wagner Ring . Etter konsertopptredener de tre foregående sesongene ble sykkelens fire operaer iscenesatt på Coliseum i 2004 og 2005 i produksjoner av Phyllida Lloyd , med design av Richard Hudson , i en ny oversettelse av Jeremy Sams . De første delene av syklusen ble kritisert som dårlig sunget og gjennomført, men da Twilight of the Gods ble iscenesatt i 2005, ble det antatt at forholdene hadde blitt bedre: "Paul Daniels kommando over partituret er mer autoritativt enn man kunne ha forutsagt fra hans ujevne beretninger om de tidligere operaene. " Produksjonen tiltrukket seg generelt dårlige meldinger. De fire operaene fikk individuelle løp, men ble aldri spilt som en komplett syklus.

I løpet av 2000 -årene gjentok selskapet eksperimentet, tidligere prøvd i 1932, med iscenesettelse av oratorier og andre korverk som operaforestillinger. Bach 's St. Johannespasjon ble gitt i 2000, etterfulgt av Verdis Requiem (2000), Tippett ' s A Child of Our Time (2005) og Händels Jephtha (2005) og Messias (2009). ENO reagerte på den økte interessen for Händels operaer, med iscenesettelse av Alcina (2002), Agrippina (2006) og Partenope (2008). I 2003 iscenesatte selskapet sin første produksjon av Berlioz 'massive opera The Trojans , med Sarah Connolly som "en ekstremt veltalende, virkelig tragisk Dido".

I 2005, etter en intern debatt som hadde pågått siden 1991, kunngjorde ENO at teksting ville bli introdusert på Colosseum. Undersøkelser hadde vist at bare en fjerdedel av publikummere kunne høre ordene tydelig. Med noen få unntak, inkludert Lesley Garrett og Andrew Shore , ble ENO-sangere fra det 21. århundre ansett for å ha dårligere diksjon enn tidligere sangere som Masterson og Derek Hammond-Stroud . Harewood og Pountney hadde vært urokkelig i motsetning til tekst, ettersom begge mente at opera på engelsk var meningsløs hvis den ikke kunne forstås. Harewood mente dessuten at overskrifter kunne undergrave saken for et offentlig finansiert opera på engelsk selskap. Redaktøren for magasinet Opera , Rodney Milnes , aksjonerte mot teksting med den begrunnelse at "sangere ville gi opp å prøve å artikulere tydelig og publikum ville slutte å fokusere på scenen". Til tross for disse innvendingene ble overtekster introdusert fra oktober 2005.

November 2005 trakk Doran seg som kunstnerisk leder. For å erstatte ham delte Smith oppgavene mellom Loretta Tomasi som administrerende direktør og John Berry som kunstnerisk leder. Disse forhøyningene fra organisasjonen var kontroversielle, fordi de verken ble annonsert eller klarert på toppnivået i Arts Council. Smith mottok alvorlig pressekritikk for handlingen, og i desember 2005 kunngjorde han at han trakk seg. I samme uke ble Caetanis avtale som neste ENO -musikksjef kansellert. Berry ble først kritisert i pressen for sitt valg av sangere til ENO -produksjoner, men utnevnelsen av Edward Gardner som musikksjef fra 2007 fikk betydelig ros. Observatøren kommenterte at Gardner ble "bredt kreditert for å puste nytt liv i English National Opera".

Tilstedeværelsestallene gjenopprettet, med yngre publikum tiltrukket av ENOs markedsføringsordninger. Selskapets økonomi ble bedre, med £ 5 millioner i reservefond i april 2009.

2010 - i dag

Produksjoner i 2011-sesongen fortsatte selskapets tradisjoner med å engasjere regissører uten operatisk erfaring (en godt anmeldt The Damnation of Faust iscenesatt av Terry Gilliam og satt i Nazi- Tyskland) og med drastiske nyfortolkninger (en versjon av Britten's A Midsummer Night's Dream presentert av Christopher Alden som en pedofil lignelse på en gutteskole på 1950 -tallet, som delte kritisk mening). I sesongen 2012–13 introduserte ENO "Opera Undressed" -kvelder, med sikte på å tiltrekke seg nye publikummer som hadde syntes opera "For dyr, for pompøs, for posh". Operaer annonseres under denne banneret var Don Giovanni , La Traviata , Michel van der Aa 's Sunken Garden (utført på Barbican ) og Philip Glass' The Perfect amerikanske .

I januar 2014 kunngjorde ENO Gardners avgang som musikksjef på slutten av sesongen 2014–15, for å bli etterfulgt av Mark Wigglesworth . På den tiden hadde ENO samlet et underskudd på 800 000 pund, forverret av reduksjoner i offentlig tilskudd; The Times kommenterte at den påtroppende musikksjefen hadde et rykte på seg for "stålfast, til og med slipende besluttsomhet" og at han ville trenge det. Fra slutten av 2014 gikk selskapet gjennom en ytterligere organisasjonskrise. Formannen, Martyn Rose, trakk seg etter to år i stillingen, etter uforsonlige forskjeller med Berry. Henriette Götz, selskapets administrerende direktør, som hadde en rekke offentlige uenigheter med Berry, trakk seg kort tid etter. I februar 2015 kunngjorde Arts Council of England det enestående trinnet med å fjerne ENO fra den nasjonale porteføljen til 670 kunstorganisasjoner som mottar regelmessig finansiering, og tilbød i stedet "spesielle finansieringsordninger" på grunn av fortsatt bekymring for ENOs forretningsplan og ledelse. Rådet anerkjente at selskapet var "i stand til ekstraordinært kunstnerisk arbeid", men "vi har alvorlige bekymringer for deres styring og forretningsmodell, og vi forventer at de vil forbedre seg, eller de kan bli utsatt for fjerning av midler." I mars 2015 ble Cressida Pollock, en administrasjonskonsulent, utnevnt til midlertidig administrerende direktør i ENO. I juli 2015 trakk Berry seg som kunstnerisk leder for ENO.

Kritiske og billettkontor suksesser i selskapets 2014–2015 sesong inkluderte The Mastersingers , som vant en Olivier-pris for beste nye operaproduksjon, og Sweeney Todd , med Bryn Terfel i tittelrollen. Nye produksjoner annonsert for 2015–2016 var Tristan og Isolde , med sett av Anish Kapoor ; selskapets første iscenesettelse av Norma ; og den første London -forestillingen på 30 år med Akhnaten .

I september 2015 ble Pollock hevet til formell heltidsstatus som administrerende direktør i ytterligere tre år, sammen med den formaliserte fullstendige utnevnelsen av Harry Brünjes som styreleder i ENO. Kort tid i løpet av sin periode ga han uttrykk for sin misnøye med forslag fra ENO -ledelsen for å spare tiltak som reduksjon i kontrakten til ENO -koret. Februar 2016 hadde ENO -koret stemt for å iverksette industrielle tiltak i protest mot nylig foreslåtte kontraktsreduksjoner, men industrihandlinger ble avverget 18. mars 2016 etter at et nyforhandlet forslag, på et annet nivå med redusert lønn, ble nådd. Generelt protesterte han mot sitt syn på situasjonen i ENO, kunngjorde Wigglesworth at han trakk seg 22. mars 2016 fra ENOs musikkdirektørskap, med virkning ved slutten av sesongen 2015–2016.

April 2016 utnevnte ENO Daniel Kramer til sin nye kunstneriske leder, med virkning fra 1. august 2016, Kramers første ansettelse som direktør for et operaselskap. Oktober 2016 kunngjorde ENO utnevnelsen av Martyn Brabbins som sin neste musikksjef, med umiddelbar virkning, med en første kontrakt ut oktober 2020. I september 2017 kunngjorde ENO at Pollock skal gå av som administrerende direktør i juni 2018. I mars 2018 kunngjorde ENO utnevnelsen av Stuart Murphy som sin neste administrerende direktør, med virkning fra 3. april 2018. I april 2019 kunngjorde ENO at Kramer trakk seg som kunstnerisk leder, med virkning i slutten av juli 2019. I oktober 2019 meldte ENO kunngjorde utnevnelsen av Annilese Miskimmon som sin neste kunstneriske leder, med virkning fra september 2020.

Repertoar

Selskapet har som mål å presentere standardoperatrepertoaret, sunget på engelsk, og har iscenesatt alle de store operaene til Mozart, Wagner og Puccini, og et bredt spekter av Verdis operaer. Under Mackerras og hans etterfølgere har det tsjekkiske repertoaret omtalt sterkt, og et bredt spekter av franske og russiske operaer har blitt presentert. Selskapet har i flere tiår lagt vekt på opera som drama, og har unngått operaer der vokalvisning går foran musikalsk og dramatisk innhold. I tillegg til de operative stiftene, har ENO en historie med å presentere nye verk, og sistnevnte om å ta dem i bruk.

Kommisjoner og premierer

ENO har bestilt mer enn et dusin operaer av komponister inkludert Gordon Crosse , Iain Hamilton , Jonathan Harvey , Alfred Schnittke , Gavin Bryars , David Sawer , Asian Dub Foundation og Nico Muhly . Selskapets mest kjente verdenspremiere var Peter Grimes i 1945. Påfølgende verdenspremierer har inkludert The Mines of Sulphur (1965), The Mask of Orpheus (1986), The Silver Tassie (1999), og verk av Malcolm Williamson , Iain Hamilton, David Blake , Robin Holloway , Julian Anderson og Stephen Oliver . Britiske scenepremierer inkluderer operaer av Verdi ( Simon Boccanegra , 1948), Janáček ( Káťa Kabanová , 1951), Stravinsky ( Oedipus rex , 1960), Prokofiev ( War and Peace , 1972) og Philip Glass ( Akhnaten , 1985, blant andre).

Operette og musikaler

Fra begynnelsen blandet selskapet seriøs opera med lettere verk. I de første årene var " Irish Ring " ( The Bohemian Girl , The Lily of Killarney og Maritana ) omtalt i Old Vic og Sadler's Wells sesonger. Etter andre verdenskrig begynte selskapet å programmere operette, inkludert The Merry Widow (1958), Die Fledermaus (1958), Orpheus in the Underworld (1960), Merrie England (1960), La Vie parisienne (1961), La belle Hélène (1963) og The Gipsy Baron (1964).

Selskapet har produsert seks av Gilbert og Sullivans Savoy -operaer . Etter den vellykkede Iolanthe og The Mikado i 1962 og Patience i 1969, den siste mye gjenopplivet i Storbritannia, USA og på kontinentet, spilte en andre produksjon av The Mikado i 1986 komikeren Eric Idle i svart-hvite omgivelser flyttet til et engelsk badehotell fra 1920 -tallet. Den har blitt gjenopplivet regelmessig over 25 år. En produksjon av prinsesse Ida fra 1992 regissert av Ken Russell var en kritisk katastrofekatastrofe, gikk kort og ble ikke gjenopplivet. The Pirates of Penzance ble produsert i 2005. En fargerik produksjon av The Gondoliers åpnet i 2006; pressen påpekte at selskapets diksjon hadde gått ned til det punktet at de nylig innførte overskriftene var avgjørende. I 2015 regisserte filmregissøren Mike Leigh en ny produksjon av The Pirates of Penzance ; den kritiske konsensus var skuffelse over at Leigh hadde valgt en av de svakere operaene i Savoy-kanonen, men showet ga en billettlåt. Kinoens direktesending av produksjonen slo alle tidligere billettkontorrekorder for britiske operakinoarrangementer.

Fra 1980 -tallet har selskapet eksperimentert med Broadway -show, inkludert Pacific Overtures (1987), Street Scene (1989), On the Town (2005), Kismet (2007) og Candide (2008). I mange av ENOs lysere forestillinger har størrelsen på Colosseum vært et problem, både når det gjelder å presentere stykker skrevet for mye mer intime teatre og for å selge nok billetter. I 2015 inkluderte en ny forretningsplan for ENO å tjene penger på et musikalsk partnerskap i West End med impresariene Michael Grade og Michael Linnit.

Opptak

Innspillinger av individuelle scener og nummer ble gjort av Sadlers Wells -sangere fra selskapets tidligste dager. I 1972 ble det gitt ut et LP -sett med mange av disse innspillingene, med en hyllest til Lilian Baylis spilt inn i 1936. Blant sangerne i settet er Joan Cross, Heddle Nash , Edith Coates, Joan Hammond , Owen Brannigan, Peter Pears, Peter Glossop og Charles Craig . Dirigentene inkluderer Lawrance Collingwood, Reginald Goodall og Michael Mudie.

Etter andre verdenskrig lagde Sadler's Wells -selskapet et sett med utdrag fra 78 rpm fra Simon Boccanegra (1949), men gjorde ingen flere innspillinger før stereo -LP -tiden. På 1950- og 1960 -tallet spilte selskapet inn en rekke forkortede sett med operaer og operetter for EMI , som hver okkuperte to LP -sider. Alle ble sunget på engelsk. Operasettene var Madame Butterfly (1960), Il trovatore (1962) og Hansel og Gretel (1966). De forkortede operettinnspillingene var Die Fledermaus (1959), The Merry Widow (1959), Smilelandet (1960), La vie parisienne (1961), Orpheus in the Underworld (1960), Iolanthe (1962), La belle Hélène ( 1963) og The Gypsy Baron (1965). En komplett innspilling av The Mikado ble utgitt i 1962.

Utdrag fra selskapets Twilight of the Gods ble spilt inn på tysk under Mackerras (1972) og på engelsk under Goodall (1973). EMI spilte inn hele Ring -syklusen under offentlige forestillinger på Coliseum mellom 1973 og 1977. Chandos Records har siden utgitt syklusen på CD på nytt, og produserte også den første offisielle utgivelsen av en liveopptak fra 1968 av selskapets The Mastersingers , i en 2008 -utgivelse.

I CD -tiden ble ENO omtalt som en del av en serie operatiske innspillinger, sunget på engelsk, utgitt av Chandos Records. Noen var gjenutgivelser av Sadlers Wells Opera- eller ENO -innspillinger opprinnelig utgitt av EMI: Mary Stuart (spilt inn i 1982) og Julius Caesar (1985), begge med Janet Baker i hovedrollen, og La traviata (1981), med Valerie Masterson i hovedrollen. Nyere innspillinger, laget spesielt for Chandos -serien, uten å ha noen offisiell forbindelse med ENO, inneholdt mange tidligere og nåværende medlemmer av selskapet. Dirigenter inkluderer Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder og Paul Daniel. De der koret og orkesteret til ENO dukker opp er Lulu , The Makropoulos Affair , Werther , Dialogues of the Carmelites , The Barber of Seville , Rigoletto , Ernani , Otello og Falstaff , samt liveopptakene til The Ring og The Mastersingers .

utdanning

I 1966, under selskapets designansvarlige, Margaret Harris , ble Sadlers Wells Theatre Design Course grunnlagt; det ble senere Motley Theatre Design Course . ENO Baylis, grunnlagt i 1985, er utdanningsavdelingen til ENO; den tar sikte på å introdusere nye publikum for opera og "å utdype og berike opplevelsen til nåværende publikum på en eventyrlig, kreativ og engasjerende måte." Programmet tilbyr opplæring for studenter og unge fagfolk, og også workshops, kommisjoner, samtaler og debatter.

Musikalske ledere

• Charles Corri (1898–1935)
• Lawrance Collingwood (sjefdirigent, 1931–1941, musikalsk leder 1941–1946)
• James Robertson (1946–1954)
• Alexander Gibson (1957–1959)
• Colin Davis (1961–1965)
• Mario Bernardi (1966–1968) og Bryan Balkwill (1966–1969), felles musikalske ledere
• Charles Mackerras (1970–1977)
• Sir Charles Groves (1978–1979)

Musikkregissører

• Mark Elder (1979–1993)
• Sian Edwards (1993–1995)
• Paul Daniel (1997–2005)
• Edward Gardner (2007–2015)
• Mark Wigglesworth (2015–2016)
• Martyn Brabbins (2016 - i dag)

Kunstneriske ledere

• John Berry (2005–2015)
• Daniel Kramer (2016–2020)
• Annilese Miskimmon (2020-nåtid)

Notater, referanser og kilder

Merknader

Referanser

Kilder

• Banks, Paul (2000). The Making of Peter Grimes: Essays and Studies . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 0-85115-791-2.
• Blyth, Alan (1972). Colin Davis . London: Ian Allan. OCLC  641971554 .
• Chandos Records (2009). Chandos katalog 2009 (PDF) . London: Chandos Records. Arkivert fra originalen (PDF) 22. august 2011.
• Conrad, Peter (1987). En sang om kjærlighet og død - Operaens mening . London: Chatto og Windus. ISBN 0-7011-3274-4.
• Cox, David (1980). Henry Wood Proms . London: BBC. ISBN 0-563-17697-0.
• Gilbert, Susie (2009). Opera for alle . London: Faber og Faber. ISBN 978-0-571-22493-7.
• Goodman, Herre; Lord Harewood (1969). En rapport om opera og ballett i Storbritannia, 1966–69 . London: Arts Council of Great Britain. OCLC  81272 .
• Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman: Sir David Webster og Royal Opera House . London: Collins. ISBN 0-00-211163-2.
• Jonas, Peter; Mark Elder; David Pountney (1992). Power house: den engelske National Opera -opplevelsen . London: Lime Tree. ISBN 0-413-45631-5.
• Schafer, Elizabeth (2006). Lilian Baylis: En biografi . Hatfield: University of Hertfordshire Press. ISBN 1-902806-64-6.

Eksterne linker

• Den offisielle nettsiden til English National Opera
• ENO historie