Engelsk drama - English drama
Drama ble introdusert til Storbritannia fra Europa av romerne , og auditorier ble bygget over hele landet for dette formålet.
Men England eksisterte ikke før hundrevis av år etter at romerne dro.
Middelalderen
I middelalderen hadde mummerspillene utviklet seg, en form for tidlig gateteater assosiert med Morris-dansen , og konsentrerte seg om temaer som Saint George og Dragon og Robin Hood . Dette var folkeeventyr som fortalte gamle historier, og skuespillerne reiste fra by til by og utførte disse for publikum i retur for penger og gjestfrihet.
Engelsk mysterium spiller
Mysteriespill og mirakelspill (noen ganger skilt som to forskjellige former, selv om begrepene ofte brukes om hverandre) er blant de tidligste formelt utviklede stykkene i middelalderens Europa . Middelalderens mysteriespill fokuserte på fremstilling av bibelhistorier i kirker som tablåer med tilhørende antifonal sang. De utviklet seg fra det 10. til det 16. århundre, og nådde høyden på deres popularitet på 1400-tallet før de ble foreldet av fremveksten av profesjonelt teater. Navnet stammer fra mystikk brukt i sin følelse av mirakel , men en av og til sitert avledning er fra misterium , som betyr håndverk , et teaterstykke utført av håndverksgildene .
Det er fire komplette eller nesten komplett bevarte engelske bibelske samlinger av skuespill fra slutten av middelalderen ; selv om disse samlingene noen ganger blir referert til som "sykluser", antas det nå at dette begrepet kan tilskrive disse samlingene mer sammenheng enn de faktisk har. Den mest komplette er York-syklusen av førtiåtte konkurranser. De ble fremført i byen York , fra midten av det fjortende århundre til 1569. Det er også Towneley-skuespillene av trettito konkurranser, en gang antatt å ha vært en ekte "syklus" av skuespill og mest sannsynlig fremført rundt festen. av Corpus Christi sannsynligvis i byen Wakefield , England i slutten av middelalderen til 1576. Ludus Coventriae (også kalt N Town-skuespillet "eller Hegge-syklusen ), nå generelt enige om å være en redigert samling av minst tre eldre, ubeslektede skuespill, og Chester-syklusen med tjuefire konkurranser, nå generelt enige om å være en elisabetansk rekonstruksjon av eldre middelalderske tradisjoner. Også to konkurranser fra en ny testamentes syklus opptrådte i Coventry og en konkurranse hver fra Norwich og Newcastle upon Tyne. en femtende århundre spill av livet til Maria Magdalena , The Brome Abraham og Isak og sekstende århundre spillet av Konvertering av Saint Paul eksisterer, alt hailing fra East Anglia . Foruten USA Engl ish drama, det er tre overlevende skuespill på Cornish kjent som Ordinalia .
Disse bibelske skuespillene er vidt forskjellige i innholdet. De fleste inneholder episoder som fallet til Lucifer , menneskets skapelse og fall , Kain og Abel , Noah og flommen , Abraham og Isak , fødselsdagen , oppveksten av Lasarus , lidenskapen og oppstandelsen . Andre konkurranser inkluderte historien om Moses , profetens prosesjon , Kristi dåp , fristelsen i ørkenen og antagelsen og kroningen av jomfruen . I gitte sykluser ble skuespillene sponset av de nylig voksende middelalderske håndverksklanene . York- kjøpmennene sponset for eksempel Doomsday- festivalen. Andre klaner presenterte scener som var passende for deres handel: byggingen av Arken fra tømmergilde; de fem brød og fisker mirakel fra bakerne; og magienes besøk med gulloffer , røkelse og myrra fra gullsmedene. Klanforeningene skal imidlertid ikke forstås som produksjonsmetoden for alle byer. Mens Chester-konkurransene er assosiert med klaner, er det ingen indikasjoner på at N-Town-skuespillene enten er forbundet med klaner eller fremført på festvogner . Kanskje den mest kjente av mysteriespillene, i det minste for moderne lesere og publikum, er de fra Wakefield. Dessverre kan vi ikke vite om skuespillene til Towneley-manuskriptet faktisk er skuespillene som ble fremført på Wakefield, men en henvisning i Second Shepherds 'Play til Horbery Shrogys ( [5] linje 454) er sterkt suggestiv.
Moral spiller
Den moral play er en sjanger av Medieval og tidlig Tudor teatralsk underholdning. I sin egen tid var disse stykkene kjent som "mellomspill", et bredere begrep gitt til dramaer med eller uten et moralsk tema. Moralspill er en type allegori der hovedpersonen møtes av personifiseringer av forskjellige moralske egenskaper som prøver å få ham til å velge et gudfryktig liv fremfor et ondt. Stykkene var mest populære i Europa i løpet av 1400- og 1500-tallet. Etter å ha vokst ut av de religiøst baserte mysteriespillene fra middelalderen, representerte de et skifte mot en mer sekulær base for europeisk teater.
Somonyng of Everyman ( The Summoning of Everyman ), vanligvis referert til som Everyman , er et engelsk moralsk spill fra slutten av 1400-tallet . I likhet med John Bunyans kristen roman Pilgrim's Progress fra 1678 , undersøker Everyman spørsmålet om kristen frelse ved bruk av allegoriske karakterer, og hva mennesket må gjøre for å oppnå det. Forutsetningen er at de gode og onde gjerningene i ens liv vil bli oppfordret av Gud etter døden, som i en hovedbok. Stykket er den allegoriske bokføringen av livet til Everyman, som representerer hele menneskeheten. I løpet av handlingen prøver Everyman å overbevise andre figurer om å følge ham i håp om å forbedre kontoen sin. Alle karakterene er også allegoriske, og hver personifiserer en abstrakt ide som fellesskap, [materiell] varer og kunnskap. Konflikten mellom godt og ondt dramatiseres av samspillet mellom tegn.
Renessanse: elisabetanske og jakobske perioder
Perioden kjent som engelsk renessanse , omtrent 1500–1660, så en blomstring av dramaet og all kunsten. De to kandidater til de tidligste komedie på engelsk Nicholas Udall 's Ralph Roister Doister (c. 1552) og den anonyme Gammer Gurton nål (c. 1566), tilhører det 16. århundre.
Under regjeringen til Elizabeth I (1558–1603) og deretter James I (1603–25), på slutten av 1500- og begynnelsen av 1600-tallet, ga en London-sentrert kultur, som både var høflig og populær, stor poesi og dramatikk. De engelske dramatikerne ble fascinert av italiensk modell: et iøynefallende samfunn av italienske skuespillere hadde bosatt seg i London. Språkforskeren og leksikografen John Florio (1553–1625), hvis far var italiensk, var en kongelig språklærer ved domstolen til James I , og en mulig venn av og innflytelse på William Shakespeare , hadde brakt mye av det italienske språket og kulturen til England. Han var også oversetter av Montaigne til engelsk. De tidligste Elizabethan spiller inkluderer Gorboduc (1561) av Sackville og Norton og Thomas Kyd 's (1558-1594) hevn tragedie Den spanske tragedie (1592), som påvirket Shakespeares Hamlet .
William Shakespeare skiller seg ut i denne perioden som en poet og dramatiker ennå uovertruffen. Shakespeare var ikke en bokstavsmann av yrke, og hadde sannsynligvis bare noen grunnskoleutdannelser. Han var verken advokat eller aristokrat som "universitetsvitenskapen" som hadde monopolisert den engelske scenen da han begynte å skrive. Men han var veldig begavet og utrolig allsidig, og han overgikk "profesjonelle" som Robert Greene som spottet denne "shake-scenen" med lav opprinnelse. Han var selv skuespiller og dypt involvert i driften av teaterselskapet som fremførte stykkene hans. De fleste dramatikere på denne tiden hadde en tendens til å spesialisere seg i, enten historier , eller komedier eller tragedier . men Shakespeare er bemerkelsesverdig ved at han produserte alle tre typene. Hans 38 skuespill inkluderer tragedier, komedier og historier. I tillegg skrev han sine såkalte "problemstykker", eller "bitre komedier", som blant annet inkluderer Mål for mål , Troilus og Cressida , A Winter's Tale og All's Well that Ends Well .
Hans tidlige klassiske og italienske komedier, som A Comedy of Errors , som inneholder stramme doble plotter og presise komiske sekvenser, viker midt på 1590-tallet for den romantiske atmosfæren til hans største komedier, A Midsummer Night's Dream , Much Ado About Nothing , As You Liker det , og tolvte natt . Etter det lyriske Richard II , skrevet nesten utelukkende i vers, Shakespeare introdusert prosa komedie inn i historien på slutten av 1590-årene, Henry IV, del 1 og 2 , og Henry V . Denne perioden begynner og slutter med to tragedier: Romeo og Juliet , og Julius Caesar , basert på Sir Thomas Nords 1579-oversettelse av Plutarchs Parallel Lives , som introduserte en ny type drama.
Selv om de fleste av hans skuespill fikk suksess, var det i de senere årene at Shakespeare skrev det som har blitt ansett som hans største skuespill: Hamlet , Othello , King Lear , Macbeth , Antony og Cleopatra . I sin siste periode vendte Shakespeare seg til romantikk eller tragikomedie og fullførte ytterligere tre store skuespill: Cymbeline , The Winter's Tale og The Tempest , samt samarbeidet, Pericles, Prince of Tire . Mindre dystre enn tragediene, disse fire stykkene er tyngre i tonen enn komediene fra 1590-tallet, men de ender med forsoning og tilgivelse av potensielt tragiske feil. Shakespeare samarbeidet om to videre overlevende skuespill, Henry VIII og The Two Noble Kinsmen , sannsynligvis med John Fletcher .
Andre viktige dramatikere i denne perioden inkluderer Christopher Marlowe , Thomas Dekker , John Fletcher Francis Beaumont , Ben Jonson og John Webster .
Andre viktige figurer i elisabetansk teater inkluderer Christopher Marlowe (1564–1593), Thomas Dekker (ca. 1572 - 1632), John Fletcher (1579–1625) og Francis Beaumont (1584–1616). Marlowe (1564–1593) ble født bare noen få uker før Shakespeare og må ha kjent ham. Marlowes emne er forskjellig fra Shakespeares, da det fokuserer mer på det moralske dramaet til renessansemannen enn noe annet. Marlowe ble fascinert og livredd av de nye grensene som ble åpnet av moderne vitenskap. På bakgrunn av tysk historie introduserte han historien om Faust for England i stykket doktor Faustus (ca. 1592), en forsker og tryllekunstner som er besatt av kunnskapstørsten og ønsket om å skyve menneskets teknologiske kraft til sitt ytterste. På slutten av en tjuefire års pakt med djevelen må han overgi sjelen til ham. Beaumont og Fletcher er mindre kjent, men de kan ha hjulpet Shakespeare med å skrive noen av hans beste dramaer, og var populære på den tiden. En av Beaumont og Fletchers viktigste fortjenester var å innse hvordan feodalisme og ridderlighet hadde blitt snobberi og make-tru, og at nye sosiale klasser var på vei oppover. Beaumonts komedie, The Knight of the Burning Pestle (1607), satiriserer den stigende middelklassen og spesielt de nouveaux riches som later til å diktere litterær smak uten å vite mye litteratur i det hele tatt.
Ben Jonson (1572 / 3-1637) er mest kjent for sine satiriske skuespill, spesielt Volpone , The Alchemist og Bartholomew Fair . Han var også ofte forlovet med å skrive høflige masker , utsmykkede skuespill der skuespillerne hadde på seg masker . Ben Jonsons estetikk har røtter i middelalderen da karakterene hans er basert på teorien om humor . Imidlertid hadde aksjetyper av latinsk litteratur like stor innflytelse. Jonson har derfor en tendens til å lage typer eller karikaturer. Imidlertid er karakterene i hans beste verk "så vitenskapelig gjengitt at de tar på seg et vesen som overskrider typen". Han er en mester i stil, og en strålende satiriker. Jonsons berømte komedie Volpone (1605 eller 1606) viser hvordan en gruppe svindlere blir lurt av en toppkunstner, vice som blir straffet av vice, dyd med å belønne den. Andre som fulgte Jonsons stil, inkluderer Beaumont og Fletcher , hvis komedie, The Knight of the Burning Pestle (c. 1607–08), satiriserer den voksende middelklassen og spesielt de nouveaux riches som later til å diktere litterær smak uten å vite mye om litteratur på alle. I historien krangler en kjøpmann og kona med de profesjonelle skuespillerne for å få sin analfabeter sønn til å spille en ledende rolle i stykket.
En populær stil av teater under jakobinske ganger var hevn spill , som hadde blitt popularisert tidligere i Elizabethan æra av Thomas Kyd (1558-1594), og deretter senere utviklet av John Webster (1578-1632) i det 17. århundre. Websters store skuespill, The White Devil (c. 1609 - 1612) og Duchess of Malfi (c. 1612/13), er makabre, forstyrrende verk. Webster har fått rykte på seg for å være den elisabetanske og den jakobanske dramatikeren med den mest sparsomt mørke visjonen om menneskets natur. Websters tragedier presenterer en forferdelig visjon om menneskeheten og i diktet hans "Whispers of Immortality," sier TS Eliot minneverdig at Webster alltid så "hodeskallen under huden". Mens Websters drama generelt ble avvist i det attende og det nittende århundre, har det vært "en sterk gjenoppliving av interesse" i det 20. århundre.
Andre hevnstragedier inkluderer The Changeling skrevet av Thomas Middleton og William Rowley , The Atheist's Tragedy av Cyril Tourneur , først publisert i 1611, Christopher Marlowe 's The Jew of Malta , The Revenge of Bussy D'Ambois av George Chapman , The Malcontent (c 1603) av John Marston og John Ford 's ' Tis Pity She's a Whore . Foruten Hamlet er andre skuespill av Shakespeares med i det minste noen hevnelementer Titus Andronicus , Julius Caesar og Macbeth .
George Chapman (? 1559-? 1634) var en vellykket dramatiker som produserte komedier (hans samarbeid om Eastward Hoe førte til hans korte fengsel i 1605 da det fornærmet kongen med sin antiskotiske stemning ), tragedier (spesielt Bussy D'Ambois ) og domstol masques ( minneverdig Masque av Midt-tempelet og Lincolns Inn ), men som nå husket hovedsakelig for sin oversettelse i 1616 av Homer 's Iliaden og Odysseen .
The Tragedy of Mariam, the Fair Queen of Jewry , et skapdrama skrevet av Elizabeth Tanfield Cary (1585–1639) og først publisert i 1613, var det første originale stykket på engelsk som er kjent for å være skrevet av en kvinne.
17. og 18. århundre
Under Interregnum 1649–1660 ble engelske teatre holdt lukket av puritanerne av religiøse og ideologiske grunner. Da teatrene i London åpnet igjen med gjenopprettelsen av monarkiet i 1660, blomstret de under personlig interesse og støtte fra Charles II . Bredt og sosialt blandet publikum ble tiltrukket av aktuell skriving og av introduksjonen av de første profesjonelle skuespillerinnen (på Shakespeares tid hadde alle kvinnelige roller blitt spilt av gutter). Nye genrer av gjenopprettelsen var heroisk drama , patetisk drama og restaureringskomedie . Kjente heroiske tragedier i denne perioden inkluderer John Dryden 's All for Love (1677) og Aureng-zebe (1675), og Thomas Otway ' s Venice Bevart (1682). Restaureringen spiller som har beste beholdt interessen til produsenter og publikum i dag er de komedier, som for eksempel George Etherege 's The Man of Mode (1676), William Wycherley ' s The Country Wife (1676), John Vanbrugh 's The Relapse ( 1696), og William Congreve 's The Way of the World (1700). Denne perioden så den første profesjonelle kvinnelige dramatikeren, Aphra Behn , forfatter av mange komedier, inkludert The Rover (1677). Restaurering komedie er berømt eller beryktet for sin seksuelle tydelighet, en kvalitet oppmuntret av Charles II (1660-1685) personlig og ved rakish aristokratiske ethos av hans domstol .
I det 18. århundre, intellektuell og provoserende Restoration komedie mistet fordel, for å bli erstattet av sentimental komedie , nasjonal tragedie som George Lillo 's The London Merchant (1731), og av en overveldende interesse for italiensk opera . Populær underholdning ble mer dominerende i denne perioden enn noen gang før. Fair-booth burlesk og musikalsk underholdning, forfedrene til den engelske musikksalen , blomstret på bekostning av legitim engelsk drama. På begynnelsen av 1800-tallet ble det skrevet få engelske dramaer, bortsett fra skapdrama , skuespill ment å bli presentert privat i stedet for på scenen.
Viktoriansk tid
En forandring kom i den viktorianske tiden med en overflod på Londons scene av farser , musikalske burlesker , ekstravaganser og komiske operaer som konkurrerte med Shakespeare- produksjoner og seriøst drama av slike som James Planché og Thomas William Robertson . I 1855 startet den tyske Reed Entertainments en prosess med å heve nivået på (tidligere risqué) musikkteater i Storbritannia som kulminerte i den berømte serien av tegneserieoperaer av Gilbert og Sullivan og ble fulgt av 1890-tallet med de første edwardianske musikalske komediene . WS Gilbert og Oscar Wilde var ledende diktere og dramatikere fra den sene viktorianske perioden. Spesielt Wilde-skuespillene skiller seg ut fra de mange nå glemte skuespillene fra viktoriansk tid og har et mye nærmere forhold til de edwardianske dramatister som irske George Bernard Shaw og norske Henrik Ibsen .
Lengden på løpeturer i teatret endret seg raskt i den viktorianske perioden. Etter hvert som transporten ble bedre, fattigdommen i London avtok, og gatebelysningen sørget for tryggere reiser om natten, økte antallet potensielle lånere for det økende antallet teatre enormt. Spiller kan løpe lenger og fremdeles trekke inn publikum, noe som fører til bedre fortjeneste og forbedrede produksjonsverdier. Det første stykket som oppnådde 500 forestillinger på rad, var London-komedien Our Boys , som åpnet i 1875. Den forbløffende nye rekorden på 1 362 forestillinger ble gitt i 1892 av Charleys tante . Flere av Gilbert og Sullivan 's komiske operaer brøt 500-ytelse barriere, som begynner med HMS Pinafore i 1878, og Alfred Cellier og BC Stephenson ' s 1886 hit, Dorothy , løp for 931 forestillinger.
Teatret: 1901–45
Edwardiansk musikalsk komedie holdt scenen i London (ikke sammen med utenlandsk operettimport) til første verdenskrig og ble deretter fortrengt av stadig mer populært amerikansk musikkteater og komedier av Noël Coward , Ivor Novello og deres samtidige. Filmen monterte en utfordring på scenen. Først var filmene stille og presenterte bare en begrenset utfordring for teatret. Men på slutten av 1920-tallet kunne filmer som The Jazz Singer presenteres med synkronisert lyd, og kritikere lurte på om kinoen ville erstatte live teater helt. Noen dramatikere skrev for det nye mediet, men dramatikken fortsatte.
Irske dramatikere George Bernard Shaw (1856–1950) og JM Synge (1871–1909) var innflytelsesrike i britisk drama. Shaws karriere begynte i det siste tiåret av det nittende århundre, og han skrev mer enn 60 skuespill. Synges skuespill hører til det første tiåret av det tjuende århundre. Synges mest berømte teaterstykke, The Playboy of the Western World , "forårsaket opprør og opprør da det først ble oppført" i Dublin i 1907. George Bernard Shaw gjorde det edwardianske teatret til en arena for debatt om viktige politiske og sosiale spørsmål, som ekteskap, klasse, "moral of rustnings and war" og kvinners rettigheter. På 1920-tallet og senere oppnådde Noël Coward (1899–1973) langvarig suksess som dramatiker og publiserte mer enn 50 skuespill fra tenårene og utover. Mange av verkene hans, som Hay Fever (1925), Private Lives (1930), Design for Living (1932), Present Laughter (1942) og Blithe Spirit (1941), har blitt værende i det vanlige teaterrepertoaret. På 1930-tallet var WH Auden og Christopher Isherwood medforfatter av versedramaer, som The Ascent of F6 (1936) er den mest bemerkelsesverdige, som skyldte Bertolt Brecht mye . TS Eliot hadde startet dette forsøket på å gjenopplive poetisk drama med Sweeney Agonistes i 1932, og dette ble etterfulgt av The Rock (1934), Murder in the Cathedral (1935) og The Family Reunion (1939). Det var ytterligere tre skuespill etter krigen.
Perioden 1945–2000
En viktig kulturbevegelse i det britiske teatret som utviklet seg på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet, var kjøkkenvaskerealisme (eller "kjøkkenvaskdrama"), et begrep som ble laget for å beskrive kunst (selve begrepet stammer fra et ekspresjonistisk maleri av John Bratby ), romaner, film og TV-skuespill . Begrepet sinte unge menn ble ofte brukt på medlemmer av denne kunstneriske bevegelsen. Den brukte en stil med sosial realisme som skildrer arbeiderklassens hjemmeliv for å utforske sosiale spørsmål og politiske spørsmål. De tegning rom spiller i etterkrigstiden, typisk for dramatikere som Terence Rattigan og Noël Coward ble utfordret i 1950 av disse sinte unge menn , i stykker som John Osborne 's Look Back in Anger (1956). Arnold Wesker og Nell Dunn brakte også sosiale bekymringer på scenen.
Igjen På 1950-tallet påvirket det absurdistiske stykket Waiting for Godot (1955) (opprinnelig En attendant Godot , 1952), av den franske bosatt irske Samuel Beckett, britisk drama. Den absurdteater påvirket Harold Pinter (1930-2008), (The Birthday Party, 1958), hvis verk er ofte preget av trussel eller klaustrofobi. Beckett påvirket også Tom Stoppard (1937-) ( Rosencrantz og Guildenstern er død , 1966). Stoppards arbeider er imidlertid også bemerkelsesverdige for deres høylydte vidd og det store utvalget av intellektuelle problemer som han takler i forskjellige skuespill. Både Pinter og Stoppard fortsatte å ha produsert nye skuespill på 1990-tallet. Michael Frayn (1933-) er blant andre dramatikere kjent for sin bruk av språk og ideer. Han er også romanforfatter.
Andre viktige dramatikere hvis karriere begynte senere på århundret er: Caryl Churchill ( Top Girls , 1982) og Alan Ayckbourn ( Absurd Person Singular , 1972).
Et viktig nytt element i verden av britisk drama, fra begynnelsen av radio på 1920-tallet, var bestilling av stykker, eller tilpasning av eksisterende skuespill, av BBC-radio. Dette var spesielt viktig på 1950- og 1960-tallet (og fra 1960-tallet og videre for TV). Mange store britiske dramatikere begynte faktisk sin karriere effektivt med BBC, eller hadde verk tilpasset radio. Det meste av dramatikeren Caryl Churchills tidlige erfaringer med profesjonell dramaproduksjon var som radioforfatter, og fra 1962 med The Ants var det ni produksjoner med BBC-radiodrama frem til 1973 da scenearbeidet hennes begynte å bli anerkjent ved Royal Court. Teater . Joe Ortons dramatiske debut i 1963 var radiospillet The Ruffian on the Stair , som ble sendt 31. august 1964. Tom Stoppards første profesjonelle produksjon var i det femten minutter lange programmet Just Before Midnight på BBC Radio, som viste nye dramatister ". John Mortimer debuterte i radio som dramatiker i 1955, med sin bearbeiding av sin egen roman Like Men Betrayed for BBC Light Program . Men han gjorde sin debut som en original dramatiker med The Dock Brief , skuespiller Michael Horden som en uheldig advokat, første sending i 1957 på BBC Radio 's tredje program , senere tv med samme kastet, og senere presentert i en dobbel regning med hva Skal vi fortelle Caroline? på Lyric Hammersmith i april 1958, før han gikk over til Garrick Theatre . Mortimer er mest kjent for Rumpole of the Bailey, en britisk TV- serie som Leo McKern spilte som Horace Rumpole, en aldrende barrister i London som forsvarer alle klienter. Det har blitt spunnet ut i en serie noveller, romaner og radioprogrammer.
Andre bemerkelsesverdige radiodramatikere inkluderte Brendan Behan og romanforfatteren Angela Carter . Romanforfatter Susan Hill skrev også for BBC-radio, fra begynnelsen av 1970-tallet. Den irske dramatikeren Brendan Behan , forfatter av The Quare Fellow (1954), fikk i oppdrag av BBC å skrive et radiospill The Big House (1956); før dette hadde han skrevet to skuespill Moving Out og A Garden Party for irsk radio.
Blant de mest berømte verk skapt for radio, er Dylan Thomas 's Under Milk Wood (1954), Samuel Beckett ' s All That Fall (1957), Harold Pinter er en liten Ache (1959) og Robert Bolt 's A Man for All Seasons (1954). Samuel Beckett skrev en rekke korte radiospill på 1950- og 1960-tallet, og senere for fjernsyn. Becketts radiospill Embers ble første gang sendt på BBCs tredje program 24. juni 1959, og vant RAI-prisen ved Prix Italia- prisene senere samme år.
det 21. århundre
Three Girls er en tredelt britisk fjernsyns dramaserie fra virkeligheten, skrevet av manusforfatter Nicole Taylor, og regissert av Philippa Lowthorpe, som sendte tre påfølgende netter mellom 16. og 18. mai 2017 på BBC One . serien er en dramatisert versjon av begivenhetene rundt Rochdale barne sexmisbruk ring , miniserien Three Girls prøver å skape bevissthet om hvor kompleks kriminell prosess med grooming avbarnforegår mens de seksuelt misbruker barn og beskriver hvordan myndighetene ikke klarte å undersøke beskyldninger voldtekt fordi ofrene ble oppfattet som upålitelige vitner. Historien blir fortalt fra synspunktet til tre av ofrene: fjorten år gamle Holly Winshaw ( Molly Windsor ), seksten år gamle Amber Bowen (Ria Zmitrowicz) og hennes yngre søster Ruby ( Liv Hill ) Ifølge advokatene Richard Scorer & Nazir Afzal, dramaet Three girls hjelper til med å skape bevissthet rundt barnevernsspørsmål fra det 21. århundre. Mens få kritikere, inkludert varsleren Sara Rowbotham og få ofre, satte pris på nøyaktigheten av skildringen; Ben Lawrence i The Telegraph syntes det var for redd og ikke gikk dypt ned for å undersøke og avsløre grunnårsakene til upassende oppførsel fra gjerningsmenn av pakistansk avstamning fullt nok.
Se også
Merknader
Eksterne linker
- Patrons and Performances , Records of Early English Drama