Engelsk litteratur - English literature

Litteratur skrevet på det engelske språket inkluderer mange land som Storbritannia og dets kroneavhengigheter, Irland , USA og landene i det tidligere britiske imperiet . Det engelske språket har utviklet seg i løpet av mer enn 1400 år. De tidligste formene for engelsk, et sett anglo-frisiske dialekter brakt til Storbritannia av angelsaksiske inntrengere i det femte århundre, kalles gammelengelsk . Beowulf er det mest kjente verket på gammelengelsk, og har oppnådd nasjonal episk status i England, til tross for at det er satt i Skandinavia . Etter den normanniske erobringen av England i 1066 ble imidlertid den skriftlige formen for det angelsaksiske språket mindre vanlig. Under påvirkning av det nye aristokratiet ble fransk standardspråket for domstoler, parlamentet og det høflige samfunnet. Engelskene som snakkes etter at normannerne kom, er kjent som mellomengelsk . Denne formen for engelsk varte til 1470 -årene, da Chancery Standard (sent mellomengelsk), en London -basert form for engelsk, ble utbredt. Geoffrey Chaucer (1343 - 1400), forfatter av The Canterbury Tales , var en betydelig figur i utviklingen av legitimiteten til folkelig mellomengelsk i en tid da de dominerende litterære språkene i England fortsatt var fransk og latin. Den oppfinnelsen av trykkpressen ved Johannes Gutenberg i 1439 også bidratt til å standardisere språket, som gjorde King James Bible (1611), og den store vokal Shift .

Poeten og dramatikeren William Shakespeare (1564 - 1616) blir ansett som den største forfatteren på engelsk og en av verdens største dramatikere. Hans skuespill er oversatt til alle større levende språk og fremføres oftere enn andre dramatiker. I det nittende århundre Sir Walter Scott 's historiske romanser inspirerte en generasjon av malere, komponister og forfattere over hele Europa.

Det engelske språket spredte seg over hele verden med utviklingen av det britiske imperiet mellom slutten av 1500- og begynnelsen av 1700 -tallet. På høyden var det det største imperiet i historien . I 1913 holdt det britiske imperiet over 412 millioner mennesker, 23% av verdens befolkning den gangen. I løpet av det nittende og tjuende århundre begynte disse koloniene og USA å produsere sine egne betydelige litterære tradisjoner på engelsk. Kumulativt, i perioden 1907 til i dag, har mange forfattere fra Storbritannia , både Irland og Nord -Irland , USA og tidligere britiske kolonier mottatt Nobelprisen for verk på engelsk , mer enn i noen andre Språk.

Gammel engelsk litteratur (ca. 450–1066)

Den første siden av Beowulf

Gammel engelsk litteratur , eller angelsaksisk litteratur, omfatter den overlevende litteraturen skrevet på gammelengelsk i angelsaksisk England , i perioden etter bosetningen av sakserne og andre germanske stammer i England ( Jutes and the Angles ) ca. 450, etter at romerne trakk seg tilbake , og "avsluttet like etter den normanniske erobringen" i 1066. Disse verkene inkluderer sjangre som episk poesi , hagiografi , prekener , bibeloversettelser , juridiske arbeider, krøniker og gåter. I alt er det omtrent 400 overlevende manuskripter fra perioden.

Widsith , som vises i Exeter Book på slutten av 900 -tallet, gir en liste over stammekonger som er ordnet etter deres popularitet og innvirkning på historien, med Attila King of the Huns først, etterfulgt av Eormanric of the Ostrogoths . Det kan også være det eldste eksisterende verket som forteller Battle of the Goths and Huns , som også blir fortalt i senere skandinaviske verk som Hervarar's saga og Gesta Danorum . Lotte Hedeager hevder imidlertid at verket er langt eldre, og at det sannsynligvis kan dateres tilbake til slutten av 600 -tallet eller begynnelsen av 700 -tallet, og siterer forfatterens kunnskap om historiske detaljer og nøyaktighet som bevis på dets autentisitet. Hun bemerker imidlertid at noen forfattere, som John Niles , har hevdet at verket ble oppfunnet på 900 -tallet.

Den angelsaksiske krønike er en samling annalergammelengelsk fra 900-tallet, som krøniker angelsaksernes historie . Diktet Battle of Maldon omhandler også historie. Dette er et verk av usikker dato, som feiret slaget ved Maldon i 991, der angelsakserne ikke klarte å forhindre en vikinginvasjon .

Muntlig tradisjon var veldig sterk i tidlig engelsk kultur, og de fleste litterære verk ble skrevet for å bli fremført. Episke dikt var veldig populære, og noen, inkludert Beowulf , har overlevd til i dag. Beowulf er det mest kjente verket på gammelengelsk, og har oppnådd nasjonal episk status i England, til tross for at det er satt i Skandinavia. Det eneste overlevende manuskriptet er Nowell Codex , den nøyaktige datoen som debatteres, men de fleste estimater plasserer det nær år 1000. Beowulf er den konvensjonelle tittelen, og sammensetningen er datert mellom det 8. og begynnelsen av 1000 -tallet.

Nesten alle angelsaksiske forfattere er anonyme: tolv er kjent med navn fra middelalderske kilder, men bare fire av dem er kjent med sine språkverk med viss sikkerhet: Cædmon , Bede , Alfred den store og Cynewulf . Cædmon er den tidligste engelske dikteren hvis navn er kjent, og hans eneste kjente gjenlevende verk Cædmons salme stammer sannsynligvis fra slutten av 800 -tallet. Diktet er en av de tidligste attestert eksempler på Old English og er, med runeRuthWell Cross og Franks Casket inskripsjoner, en av tre kandidater til den tidligste attesterte eksempel på gammelengelsk poesi. Det er også et av de tidligste registrerte eksemplene på vedvarende poesi på et germansk språk . Diktet, The Dream of the Rood , ble innskrevet på Ruthwell Cross .

To gamle engelske dikt fra slutten av 900 -tallet er The Wanderer og The Seafarer . Begge har et religiøst tema, og Richard Marsden beskriver The Seafarer som "et formanende og didaktisk dikt, der elendighetene ved vintersjøfart brukes som en metafor for utfordringen den engasjerte kristne [...] står overfor.

Den klassiske antikken ble ikke glemt i angelsaksisk England, og flere gammelengelske dikt er tilpasninger av sent klassiske filosofiske tekster. Den lengste er kong Alfreds (849–899) oversettelse fra 900-tallet av Boethiustrøst i filosofien .

Middelengelsk litteratur (1066–1500)

Etter den normanniske erobringen av England i 1066 ble den skriftlige formen for det angelsaksiske språket mindre vanlig. Under påvirkning av det nye aristokratiet ble fransk standardspråket for domstoler, parlamentet og det høflige samfunnet. Etter hvert som inntrengerne integrerte seg, blandet deres språk og litteratur seg med de innfødtes, og de normanniske dialektene i de herskende klassene ble anglo-normanniske . Fra da til 1100-tallet gjennomgikk angelsaksisk en gradvis overgang til mellomengelsk . Politisk makt var ikke lenger i engelske hender, slik at det vestsaksiske litterære språket ikke hadde mer innflytelse enn noen annen dialekt og mellomengelsk litteratur ble skrevet på mange dialekter som tilsvarte de enkelte forfatternes region, historie, kultur og bakgrunn.

I denne perioden fortsatte religiøs litteratur å glede seg over popularitet, og hagiografier ble skrevet, tilpasset og oversatt: for eksempel The Life of Saint Audrey , Eadmer 's (c. 1060 - c. 1126). På slutten av 1100-tallet tilpasset Layamon i Brut normann-franskmenn av Wace for å produsere det første engelskspråklige verket for å presentere legendene om kong Arthur og ridderne ved det runde bord . Det var også den første historiografien skrevet på engelsk siden den angelsaksiske krøniken .

Piers Ploughman fra et manuskript fra 1300-tallet

Mellomengelske bibeloversettelser , særlig Wycliffes bibel , bidro til å etablere engelsk som et litterært språk. Wycliffe's Bible er navnet som nå er gitt til en gruppe bibeloversettelser til mellomengelsk som ble laget under ledelse av eller på oppfordring av John Wycliffe . De dukket opp mellom 1382 og 1395. Disse bibeloversettelsene var den viktigste inspirasjonen og årsaken til Lollard- bevegelsen, en bevegelse før reformasjonen som avviste mange av den romersk-katolske kirkes lære .

En annen litterær sjanger, Romances , vises på engelsk fra 1200-tallet, med King Horn og Havelock dansken , basert på anglo-normanniske originaler som Romance of Horn (ca. 1170), men det var på 1300-tallet at store forfattere på engelsk dukket først opp. Disse var William Langland , Geoffrey Chaucer og den såkalte Pearl Poet , hvis mest kjente verk er Sir Gawain og Green Knight .

Langlands Piers Ploughman (skrevet ca. 1360–87) eller Visio Willelmi de Petro Ploughman ( William's Vision of Piers Plowman ) er et mellomengelsk allegorisk fortellende dikt , skrevet i ikke -rymmet alliterativt vers .

Sir Gawain and the Green Knight er en mellomengelsk alliterativ romantikk fraslutten av 1300-tallet. Det er en av de mer kjente Arthur-historiene av en etablert type kjent som "halshugging". Sir Gawain utvikler seg fra walisisk, irsk og engelsk tradisjon ogfremhever viktigheten av ære og ridderlighet. Bevart i det samme manuskriptet med Sir Gawayne var tre andre dikt, nå allment akseptert som verket til den samme forfatteren, inkludert et intrikat, elegant dikt, Pearl . Den engelske dialekten til disse diktene fra Midlands er markant forskjellig fra den i London -baserte Chaucer, og selv om den er påvirket av fransk i scenene ved hoffet i Sir Gawain , er det i diktene også mange dialektord, ofte av skandinavisk opprinnelse, som tilhørte Nordvest -England.

Middelengelsk varte til 1470-årene, da Chancery Standard , en London-basert engelskform, ble utbredt og trykkpressen begynte å standardisere språket. Chaucer er best kjent i dag for The Canterbury Tales . Dette er en samling historier skrevet på mellomengelsk (for det meste i vers selv om noen er i prosa ), som presenteres som en del av en historiefortellingskonkurranse av en gruppe pilegrimer mens de reiser sammen fra Southwark til helligdommen til St. Thomas Becket ved Canterbury Cathedral . Chaucer er en betydelig figur i utviklingen av legitimiteten til folkemunne , mellomengelsk, i en tid da de dominerende litterære språkene i England fremdeles var fransk og latin.

På dette tidspunktet ble litteratur i England skrevet på forskjellige språk, inkludert latin, normannisk-fransk og engelsk: flerspråkligheten til publikum for litteratur på 1300-tallet er illustrert av eksemplet til John Gower (ca. 1330–1408 ). Som en samtid av William Langland og en personlig venn av Chaucer, huskes Gower først og fremst for tre hovedverk: Mirroir de l'Omme , Vox Clamantis og Confessio Amantis , tre lange dikt skrevet på henholdsvis anglo-normannisk , latin og mellomengelsk, som forenes av felles moralske og politiske temaer.

Betydelige religiøse verk ble også opprettet på 1300 -tallet, inkludert de av Julian av Norwich (ca. 1342 - ca. 1416) og Richard Rolle . Julians Revelations of Divine Love (ca. 1393) antas å være den første utgitte boken skrevet av en kvinne på det engelske språket.

Et hovedverk fra 1400 -tallet er Le Morte d'Arthur av Sir Thomas Malory , som ble trykt av Caxton i 1485. Dette er en samling av noen franske og engelske Arthurian -romanser, og var blant de tidligste bøkene som ble trykt i England. Den var populær og innflytelsesrik i den senere vekkelsen av interessen for de Arthuriske legendene.

Middelalderens teater

I middelalderen kan det ha oppstått drama på Europas folkespråk fra liturgiens vedtak . Mysteriespill ble presentert på verandaene til katedraler eller av spaserende spillere på festdager . Mirakel- og mysteriespill, sammen med moralske skuespill (eller "mellomspill"), utviklet seg senere til mer forseggjorte former for drama, slik som ble sett på de elisabethanske scenene. En annen form for middelalderteater var mummers skuespill , en form for tidlig gateteater assosiert med Morris -dansen , og konsentrerte seg om temaer som Saint George and the Dragon og Robin Hood . Dette var folkeeventyr som fortalte gamle historier, og skuespillerne reiste fra by til by og fremførte disse for sitt publikum mot penger og gjestfrihet.

Mysteriespill og mirakelspill er blant de tidligste formelt utviklede skuespillene i middelalderens Europa . Middelalderens mysteriespill fokuserte på representasjonen av bibelske historier i kirker som tablåer med tilhørende antifonisk sang. De utviklet seg fra det 10. til det 16. århundre, og nådde høyden av sin popularitet på 1400 -tallet før de ble foreldet av fremveksten av profesjonelt teater.

19. århundre gravering av en forestilling fra Chester mysteriespill syklus .

Det er fire komplette eller nesten fullstendige eksisterende engelske bibelske samlinger av skuespill fra senmiddelalderen. Den mest komplette er York -syklusen med 48 konkurranser. De ble fremført i byen York , fra midten av 1300 -tallet til 1569. Foruten det midtengelske dramaet er det tre overlevende skuespill på Cornish kjent som Ordinalia .

Etter å ha vokst ut av de religiøst baserte mysteriespillene i middelalderen, er moralspillet en sjanger av middelalder og tidlig Tudor teaterunderholdning, som representerte et skifte mot en mer sekulær base for europeisk teater. Moralskuespill er en type allegori der hovedpersonen blir møtt av personifiseringer av forskjellige moralske egenskaper som prøver å få ham til å velge et gudfryktig liv fremfor et ondt. Skuespillene var mest populære i Europa på 1400- og 1500 -tallet.

Somonyng of Everyman ( The Summoning of Everyman ) (ca. 1509–1519), vanligvis referert til som Everyman , er et engelsk moralsk spill fra slutten av 1400-tallet. I likhet med John Bunyans allegori Pilgrim's Progress (1678), undersøker Everyman spørsmålet om kristen frelse gjennom bruk av allegoriske karakterer.

Engelsk renessanse (1500–1660)

Renessansestil og ideer trengte tregt til å trenge inn i England, og den elisabethanske epoken (1558–1603) blir vanligvis sett på som høyden på den engelske renessansen . Mange forskere ser imidlertid begynnelsen på begynnelsen av 1500 -tallet under Henry VIIIs regjeringstid .

Etter at William Caxton introduserte trykkpressen i England i 1476, blomstret folkelig litteratur . The Reformation inspirert produksjon av dialekt liturgi som førte til Book of Common Prayer (1549), en varig innflytelse på litterært språk. Den engelske renessansen var en kulturell og kunstnerisk bevegelse i England fra slutten av 1400- til 1600 -tallet. Det er knyttet til den paneuropeiske renessansen som vanligvis regnes som begynnelsen i Italia på slutten av 1300-tallet. Som det meste av Nord -Europa så England lite av denne utviklingen før mer enn et århundre senere. Renessansestil og ideer var trege i å trenge inn i England, og den elisabethanske epoken i andre halvdel av 1500 -tallet blir vanligvis sett på som høyden på den engelske renessansen.

Denne italienske innflytelsen kan også finnes i poesien til Thomas Wyatt (1503–1542), en av de tidligste engelske renessansedikterne. Han var ansvarlig for mange innovasjoner innen engelsk poesi, og sammen med Henry Howard introduserte Earl of Surrey (1516/1517–1547) sonetten fra Italia til England på begynnelsen av 1500 -tallet.

Elizabethansk periode (1558–1603)

Poesi

Edmund Spenser (c. 1552-1599) var en av de viktigste poeter i Elizabethan perioden, forfatter av The Faerie Queene (1590 og 1596), et episk dikt og fantasi allegori feirer Tudor-dynastiet og Elizabeth I . En annen hovedperson, Sir Philip Sidney (1554–1586), var en engelsk poet, hvis verk inkluderer Astrophel og Stella , The Defense of Poetry og Countess of Pembroke's Arcadia . Dikt som var ment å bli satt til musikk som sanger, for eksempel de av Thomas Campion (1567–1620), ble populær ettersom trykt litteratur ble spredt bredere i husholdninger.

Drama

Blant de tidligste elisabethanske skuespillene er Gorboduc (1561) av Sackville og Norton , og Thomas Kyds (1558–1594) The Spanish Tragedy (1592). Gorboduc er spesielt bemerkelsesverdig som det første versdramaetengelsk som brukte blanke vers , og for måten det utviklet elementer på, fra de tidligere moralske skuespillene og senecansk tragedie , i den retningen som senere ble fulgt av senere dramatikere. Den spanske tragedien er en elisabethansk tragedie skrevet av Thomas Kyd mellom 1582 og 1592, som var populær og innflytelsesrik i sin tid, og etablerte en ny sjanger i engelsk litteraturteater, hevnspillet .

William Shakespeare

William Shakespeare (1564–1616) skiller seg ut i denne perioden som poet og dramatiker som ennå er uovertruffen. Shakespeare skrev skuespill i en rekke sjangere, inkludert historier (som Richard III og Henry IV ), tragedier (som Hamlet , Othello og Macbeth ) komedier (som Midtsommernattdrøm , Som du liker det og Tolvte natt ) og de sene romansene eller tragikomediene. Shakespeares karriere fortsetter i Jacobean -perioden.

Andre viktige skikkelser i elisabethansk teater inkluderer Christopher Marlowe og Ben Jonson , Thomas Dekker , John Fletcher og Francis Beaumont .

Jakobiansk periode (1603–1625)

Drama

På begynnelsen av 1600-tallet skrev Shakespeare de såkalte " problemspillene ", i tillegg til en rekke av hans mest kjente tragedier , inkludert Macbeth og King Lear . I sin siste periode vendte Shakespeare seg til romantikk eller tragikomedie og fullførte ytterligere tre store skuespill, inkludert The Storm . Mindre dystre enn tragediene, er disse fire skuespillene mer alvorlige i tonen enn komediene på 1590 -tallet, men de ender med forsoning og tilgivelse av potensielt tragiske feil.

Etter Shakespeares død var poeten og dramatikeren Ben Jonson (1572–1637) den ledende litterære skikkelsen i jakobeansk tid . Jonsons estetikk går tilbake til middelalderen, og hans karakterer legemliggjør teorien om humor , som var basert på samtidens medisinske teori. Jonsons komedier inkluderer Volpone (1605 eller 1606) og Bartholomew Fair (1614). Andre som fulgte Jonsons stil inkluderer Beaumont og Fletcher , som skrev den populære komedien, The Knight of the Burning Pestle (sannsynligvis 1607–08), en satire fra den stigende middelklassen.

En annen populær stil av teater under jakobinske ganger var hevn spill , som ble popularisert i Elizabethan æra av Thomas Kyd (1558-1594), og deretter videreutviklet senere av John Webster (? 1578-? 1632), The White Devil (1612 ) og hertuginnen av Malfi (1613). Andre hevn -tragedier inkluderer The Changeling skrevet av Thomas Middleton og William Rowley .

Poesi

George Chapman (c 1559 -. C. 1634) huskes først og fremst for sin berømte oversettelse i 1616 av Homer 's Iliaden og Odysseen til engelsk vers. Dette var den første fullstendige oversettelsen av hvert dikt til det engelske språket. Oversettelsen hadde stor innflytelse på engelsk litteratur og inspirerte John Keats berømte sonett "On First Looking into Chapman's Homer" (1816).

Shakespeare populariserte den engelske sonetten , som gjorde betydelige endringer i Petrarchs modell. En samling på 154 av sonetter , som omhandler temaer som tidens gang, kjærlighet, skjønnhet og dødelighet, ble først utgitt i en 1609 quarto.

Foruten Shakespeare og Ben Jonson inkluderte de store dikterne på begynnelsen av 1600 -tallet de metafysiske dikterne : John Donne (1572–1631), George Herbert (1593–1633), Henry Vaughan , Andrew Marvell og Richard Crashaw . Deres stil var preget av vidd og metafysiske forestillinger, det er fjerntsatte eller uvanlige lignelser eller metaforer.

Prosa

Det viktigste prosaverket på begynnelsen av 1600 -tallet var King James Bible . Dette, et av de mest massive oversettelsesprosjektene i engelsk historie fram til denne tiden, ble startet i 1604 og fullført i 1611. Dette representerer kulminasjonen på en tradisjon med bibeloversettelse til engelsk som begynte med arbeidet til William Tyndale , og det ble standard Bible av Church of England .

Sent renessanse (1625–1660)

Poesi

De metafysiske dikterne John Donne (1572–1631) og George Herbert (1593–1633) var fremdeles i live etter 1625, og senere på 1600 -tallet skrev en andre generasjon metafysiske diktere, inkludert Richard Crashaw (1613–1649), Andrew Marvell (1621–1678), Thomas Traherne (1636 eller 1637–1674) og Henry Vaughan (1622–1695). Cavalier-dikterne var en annen viktig gruppe poeter fra 1600-tallet, som kom fra klassene som støttet kong Charles I under den engelske borgerkrigen (1642–51). (Kong Charles regjerte fra 1625 og ble henrettet i 1649). De mest kjente av Cavalier -dikterne er Robert Herrick , Richard Lovelace , Thomas Carew og Sir John Suckling . De "var ikke en formell gruppe, men alle ble påvirket av" Ben Jonson. De fleste av Cavalier -dikterne var hoffmenn, med bemerkelsesverdige unntak. For eksempel var Robert Herrick ikke en hoffmann, men stilen hans markerer ham som en Cavalier -poet. Cavalier -verk bruker allegori og klassiske hentydninger, og er påvirket av romerske forfattere Horace, Cicero og Ovid . John Milton (1608–1674) "var den siste store poeten i den engelske renessansen" og publiserte en rekke arbeider før 1660, inkludert L'Allegro , 1631; Il Penseroso , 1634; Comus (en maske), 1638; og Lycidas , (1638). Imidlertid ble hans store episke verk, inkludert Paradise Lost (1667) utgitt i restaureringsperioden.

Restaureringsalder (1660–1700)

Restaureringslitteratur inkluderer både Paradise Lost og Earl of Rochester 's Sodom , den seksuelle komedien til The Country Wife og den moralske visdommen i Pilgrim's Progress . Den så Lockes Two Treatises on Government , grunnleggelsen av Royal Society , eksperimentene og de hellige meditasjonene til Robert Boyle , de hysteriske angrepene på teatre fra Jeremy Collier , banebryteren for litteraturkritikk fra Dryden og de første avisene. Det offisielle bruddet i litterær kultur forårsaket av sensur og radikalt moralistiske standarder under Cromwells puritanske regime skapte et gap i litterær tradisjon, noe som tillot en tilsynelatende ny start for alle former for litteratur etter restaureringen. Under Interregnum gikk de royalistiske styrkene knyttet til hoffet til Charles I i eksil med den tjue år gamle Charles II . Adelen som reiste med Karl II ble derfor innlosjert i over et tiår midt på kontinentets litterære scene.

Poesi

John Milton , religiøst episk dikt Paradise Lost utgitt i 1667.

John Milton , en av de største engelske dikterne, skrev på denne tiden om religiøs forandring og politisk omveltning. Milton er mest kjent for sitt episke dikt Paradise Lost (1667). Blant andre viktige dikt er L'Allegro , 1631, Il Penseroso 1634, Comus (en maske), 1638 og Lycidas . Miltons poesi og prosa gjenspeiler dype personlige overbevisninger, en lidenskap for frihet og selvbestemmelse, og de presserende spørsmålene og den politiske turbulensen i hans tid. Hans berømte Areopagitica , skrevet for å fordømme sensur før publisering, er blant historiens mest innflytelsesrike og lidenskapelige forsvar for ytringsfrihet og pressefrihet . Den største og viktigste poetiske formen for tiden var satire. Generelt ble publisering av satire gjort anonymt, da det var store farer ved å være forbundet med en satire.

John Dryden (1631–1700) var en innflytelsesrik engelsk poet, litteraturkritiker, oversetter og dramatiker som dominerte det litterære livet i Restoration England til et slikt punkt at perioden ble kjent i litterære kretser som Age of Dryden. Han etablerte den heroiske koblingen som en standardform for engelsk poesi. Drydens største prestasjoner var i satirisk vers i verk som den mock-heroiske MacFlecknoe (1682). Alexander Pope (1688–1744) var sterkt påvirket av Dryden, og lånte ofte av ham; andre forfattere på 1700 -tallet ble like påvirket av både Dryden og Pope.

Prosa

Prosa i restaureringsperioden domineres av kristen religiøs skriving, men restaureringen så også begynnelsen på to sjangre som ville dominere senere perioder, skjønnlitteratur og journalistikk. Religiøs skriving forvillet seg ofte til politisk og økonomisk skriving, akkurat som politisk og økonomisk skriving antydet eller adresserte religion direkte. Restaureringen var også tiden da John Locke skrev mange av sine filosofiske verk. Hans to avhandlinger om regjeringen, som senere inspirerte tenkerne i den amerikanske revolusjonen . Restaureringen modererte det meste av den mer stride sekteriske forfatterskapet, men radikalisme vedvarte etter restaureringen. Puritanske forfattere som John Milton ble tvunget til å trekke seg fra det offentlige livet eller tilpasse seg, og de forfatterne som hadde forkynt mot monarki og som hadde deltatt direkte i regimet til Charles I ble delvis undertrykt. Følgelig ble voldelige skrifter tvunget under jorden, og mange av dem som hadde tjenestegjort i Interregnum dempet sine stillinger i restaureringen. John Bunyan skiller seg ut fra andre religiøse forfattere i perioden. Bunyan's The Pilgrim's Progress er en allegori om personlig frelse og en guide til det kristne livet.

I løpet av restaureringsperioden ville den vanligste måten å få nyheter vært en publikasjon i bredformat . Et enkelt, stort ark kan ha en skriftlig, vanligvis partisk, redegjørelse for en hendelse.

Det er umulig å tilfredsstillende datere begynnelsen på romanen på engelsk. Imidlertid begynte lang skjønnlitteratur og fiktive biografier å skille seg fra andre former i England i restaureringsperioden. En eksisterende tradisjon for romantisk skjønnlitteratur i Frankrike og Spania var populær i England. En av de viktigste figurene i romanens fremvekst i restaureringsperioden er Aphra Behn , forfatter av Oroonoko (1688), som ikke bare var den første profesjonelle kvinnelige romanforfatteren, men hun kan være blant de første profesjonelle romanforfatterne av begge kjønn i England.

Drama

Så snart det tidligere puritanske regimets forbud mot representasjoner på offentlige scener ble opphevet, gjenskapt dramaet seg raskt og rikelig. De mest kjente skuespillene i den tidlige restaureringsperioden er de usentimentelle eller "harde" komediene til John Dryden , William Wycherley og George Etherege , som gjenspeiler atmosfæren ved hoffet, og feirer en aristokratisk macho -livsstil med utrettelige seksuelle intriger og erobringer. Etter et kraftig fall i både kvalitet og kvantitet på 1680-tallet, så midten av 1690-årene en kort annen blomstring av dramaet, spesielt komedie. Komedier som William Congreve 's The Way of the World (1700), og John Vanbrugh ' s The Relapse (1696) og The Provosert Wife (1697) var "mykere" og mer middelklassen i ethos, svært forskjellig fra den aristokratiske extravaganza tjue år tidligere, og rettet mot et bredere publikum.

18. århundre

Augustansk litteratur (1700–1745)

I løpet av 1700 -tallet gjenspeilte litteraturen verdenssynet i opplysningstiden (eller fornuftens alder): en rasjonell og vitenskapelig tilnærming til religiøse, sosiale, politiske og økonomiske spørsmål som fremmet et sekulært syn på verden og en generell følelse av fremgang og perfektbarhet. Ledet av filosofene som ble inspirert av oppdagelsene fra forrige århundre av mennesker som Isaac Newton og forfatterskapene til Descartes , John Locke og Francis Bacon . De søkte å oppdage og handle etter universelt gyldige prinsipper som styrer menneskeheten, naturen og samfunnet. De angrep ulikt åndelig og vitenskapelig autoritet, dogmatisme, intoleranse, sensur og økonomiske og sosiale begrensninger. De betraktet staten som det riktige og rasjonelle fremdriftsinstrumentet. Den ekstreme rasjonalismen og skepsisen i tiden førte naturlig til deisme og spilte også en rolle i å bringe romantikkens senere reaksjon . Den Encyclopédie av Denis Diderot epitomized tidsånden.

Begrepet augustansk litteratur stammer fra forfattere fra 1720- og 1730 -årene selv, som svarte på et begrep som George I fra Storbritannia foretrakk for seg selv. Mens George I mente tittelen skulle gjenspeile hans makt, så de i stedet en refleksjon av det antikke Romas overgang fra grov og klar litteratur til høyt politisk og høyt polert litteratur. Det er en tid med overflod og skandale, med enorm energi og oppfinnsomhet og forargelse, som gjenspeilte en tid da engelske, walisiske, skotske og irske folk befant seg midt i en ekspanderende økonomi, senket barrierer for utdanning og begynnelsen på den industrielle revolusjonen .

Poesi

Det var i løpet av denne tiden poeten James Thomson (1700–1748) produserte sin melankoli The Seasons (1728–30) og Edward Young (1681–1765) skrev diktet hans Night Thoughts (1742), selv om tidens mest fremragende poet er Alexander Pope (1688–1744). Det er også epoken som så en alvorlig konkurranse om den riktige modellen for pastoral . I kritikk slet poeterne med en lære om dekorasjon, om å matche riktige ord med riktig sans og med å oppnå en diksjon som matchet et emnes alvor. På samme tid var den mock-heroiske på høydepunktet og pavens voldtekt av låsen (1712–17) og The Dunciad (1728–43) regnes fortsatt som de største mock-heroiske diktene som noen gang er skrevet. Pave oversatte også Iliaden (1715–20) og Odyssey (1725–26). Siden hans død har paven vært i en konstant tilstand av revurdering.

Drama

Drama i den tidlige delen av perioden inneholdt de siste skuespillene til John Vanbrugh og William Congreve , som begge fortsatte restaureringskomedien med noen endringer. Imidlertid var flertallet av iscenesettelser av lavere farces og mye mer alvorlige og innenlandske tragedier. George Lillo og Richard Steele produserte begge svært moralske former for tragedie, der karakterene og bekymringene til karakterene var helt middelklasse eller arbeiderklasse. Dette reflekterte en markant endring i publikum for skuespill, ettersom kongelig patronage ikke lenger var den viktige delen av teatersuksessen. I tillegg begynte Colley Cibber og John Rich å kjempe mot hverandre for større og større briller å presentere på scenen. Figuren til Harlequin ble introdusert, og pantomimeteater begynte å bli iscenesatt. Denne "lave" komedien var ganske populær, og skuespillene ble tertiære for iscenesettelsen. Opera begynte også å bli populær i London, og det var betydelig litterær motstand mot denne italienske inntrengningen. I 1728 kom John Gay tilbake til lekehuset med The Beggar's Opera . Den Licensing Act 1737 brakt en brå stans for mye av periodens dramatikk, som teatre ble nok en gang brakt under kontroll tilstand.

Prosa, inkludert romanen

I prosa ble den tidligere delen av perioden overskygget av utviklingen av det engelske essayet. Joseph Addison og Richard Steele 's The Spectator etablerte formen for det britiske periodiske essayet. Dette var imidlertid også tiden da den engelske romanen først dukket opp. Daniel Defoe gikk fra journalistikk og å skrive kriminelle liv for pressen til å skrive fiktive kriminelle liv med Roxana og Moll Flanders . Han skrev også Robinson Crusoe (1719).

Hvis Addison og Steele var dominerende i en prosatype, var Jonathan Swift -forfatteren av satiren Gulliver's Travels i en annen. I A Modest Proposal and the Drapier Letters forsvarte Swift motvillig det irske folket mot kolonialismens predasjoner . Dette provoserte opptøyer og arrestasjoner, men Swift, som ikke hadde kjærlighet til irske romersk katolikker , ble rasende over overgrepene han så.

En effekt av lisensloven fra 1737 skulle få flere enn en håpefull dramatiker til å gå over til å skrive romaner. Henry Fielding (1707–1754) begynte å skrive prosasatire og romaner etter at skuespillene hans ikke kunne passere sensurene. I mellomtiden hadde Samuel Richardson (1689–1761) produsert Pamela, eller Virtue Rewarded (1740), og Henry Fielding angrep det han så som absurditeten i denne romanen i Joseph Andrews (1742) og Shamela . Deretter satiriserte Fielding Richardsons Clarissa (1748) med Tom Jones (1749). Tobias Smollett (1721–1771) hevet den pikareske romanen med verk som Roderick Random (1748) og Peregrine Pickle (1751).

Sensibilitetens alder (1745–1798)

Denne perioden er kjent som Age of Sensibility , men den blir også noen ganger beskrevet som "Johnson's Age". Samuel Johnson (1709–1784), ofte referert til som Dr Johnson, var en engelsk forfatter som ga varige bidrag til engelsk litteratur som poet, essayist, moralist, litteraturkritiker, biograf, redaktør og leksikograf . Johnson har blitt beskrevet som "uten tvil den mest kjente bokstavsmannen i engelsk historie". Etter ni års arbeid ble Johnson's A Dictionary of the English Language utgitt i 1755, og det hadde en vidtrekkende effekt på moderne engelsk og har blitt beskrevet som "en av de største enkeltprestasjonene for stipendium."

I andre halvdel av 1700 -tallet dukket det opp tre store irske forfattere: Oliver Goldsmith (1728–1774), Richard Brinsley Sheridan (1751–1816) og Laurence Sterne (1713–1768). Goldsmith er forfatteren av The Vicar of Wakefield (1766), et pastoraldikt The Deserted Village (1770) og to skuespill, The Good-Natur'd Man (1768) og She Stoops to Conquer (1773). Sheridans første skuespill, The Rivals (1775), ble fremført på Covent Garden og var en umiddelbar suksess. Han ble den mest betydningsfulle London -dramatikeren på slutten av 1700 -tallet med et skuespill som The School for Scandal . Både Goldsmith og Sheridan reagerte mot den sentimentale komedien fra teatret fra 1700-tallet og skrev skuespill nærmere stilen til restaureringskomedie .

Sterne publiserte sin berømte roman Tristram Shandy i deler mellom 1759 og 1767. I 1778, Frances Burney (1752-1840) skrev Evelina , en av de første romaner oppførsel . Fanny Burneys romaner "ble gledet og beundret av Jane Austen".

Forløperne til romantikken

Den romantiske bevegelsen i engelsk litteratur på begynnelsen av 1800-tallet har sine røtter i poesi fra 1700-tallet, den gotiske romanen og følelsesromanen. Dette inkluderer kirkegårdens poeter , fra 1740 -årene og senere, hvis verk er preget av dystre meditasjoner over dødelighet. Til dette ble lagt til av senere utøvere en følelse av det 'sublime' og uhyggelige, og en interesse for gamle engelske poetiske former og folkediktning. Poeterne inkluderer Thomas Gray (1716–1771), Elegy Written in a Country Churchyard (1751) i og Edward Young (1683–1765), The Complaint, eller Night Thoughts on Life, Death and Immortality (1742–45). Andre forløpere er James Thomson (1700–1748) og James Macpherson (1736–1796). James Macpherson var den første skotske poeten som fikk et internasjonalt rykte, med sin påstand om å ha funnet poesi skrevet av den gamle barden Ossian .

Den sentimentale romanen eller " sensibilitetsroman " er en sjanger som utviklet seg i løpet av andre halvdel av 1700 -tallet. Den feirer de emosjonelle og intellektuelle begrepene sentiment, sentimentalisme og følsomhet . Sentimentalisme, som skal skilles fra følsomhet, var en måte i både poesi og prosafiksjon som begynte på 1700 -tallet som reaksjon på rasjonalismen i augustantiden . Blant de mest kjente sentimentale romaner på engelsk er Samuel Richardson 's Pamela, eller Virtue belønnet (1740), Oliver Goldsmith ' s Vicar of Wakefield (1766), Laurence Sterne 's Tristram Shandy (1759-1767), og Henry Mackenzie ' s Følelsens mann (1771).

Betydelig utenlandsk påvirkning var tyskerne Goethe , Schiller og August Wilhelm Schlegel og fransk filosof og forfatter Jean-Jacques Rousseau (1712–1778). Edmund Burke er en filosofisk undersøkelse av opprinnelsen til våre ideer om Sublime and Beautiful (1757) er en annen viktig innflytelse. Det skiftende landskapet, forårsaket av industri- og jordbruksrevolusjonene , var en annen innflytelse på veksten av den romantiske bevegelsen i Storbritannia.

På slutten av 1700 -tallet skapte Horace Walpoles roman fra 1764 The Castle of Otranto den gotiske skjønnlitterære sjangeren, som kombinerer elementer av skrekk og romantikk . Ann Radcliffe introduserte grublende figur av den gotiske skurken som utviklet seg til Byronic -helten . Hennes The Mysteries of Udolpho (1795) blir ofte sitert som den arketypiske gotiske romanen.

Romantikk (1798–1837)

Romantikk var en kunstnerisk, litterær og intellektuell bevegelse som oppsto i Europa mot slutten av 1700 -tallet. Romantikken kom senere til andre deler av den engelsktalende verden.

Den romantiske perioden var en av store sosiale endringer i England og Wales, på grunn av avfolking av landsbygda og den raske utviklingen av overfylte industribyer, som fant sted i perioden omtrent mellom 1750 og 1850. Bevegelsen av så mange mennesker i England var resultatet av to krefter: Jordbruksrevolusjonen , som involverte innhegningen av landet, drev arbeidere fra landet og den industrielle revolusjonen som ga dem sysselsetting. Romantikken kan delvis sees på som en reaksjon på den industrielle revolusjonen , selv om den også var et opprør mot aristokratiske sosiale og politiske normer i opplysningstiden , samt en reaksjon mot naturvitenskapelig rasjonalisering av naturen. Den franske revolusjonen var en spesielt viktig innflytelse på den politiske tankegangen til mange av de romantiske dikterne.

Landskapet er ofte fremtredende i poesien i denne perioden, så mye at romantikerne, spesielt kanskje Wordsworth, ofte blir beskrevet som 'naturpoeter'. Imidlertid har de lengre romantiske 'naturdiktene' en større bekymring fordi de vanligvis er meditasjoner over "et følelsesmessig problem eller personlig krise".

Romantisk poesi

Robert Burns (1759–1796) var en pioner for den romantiske bevegelsen, og etter hans død ble han et kulturelt ikon i Skottland. Poeten, maleren og grafikeren William Blake (1757–1827) var en av de tidlige romantiske dikterne. Selv om Blake generelt var ukjent i løpet av sin levetid, blir han nå ansett som en sentral skikkelse i historien til både poesi og visuell kunst i den romantiske tidsalderen . Blant hans viktigste verk er Songs of Innocence (1789) og Songs of Experience (1794) "og dype og vanskelige 'profetier'", for eksempel "Jerusalem: Emanation of the Giant Albion" (1804 – c.1820).

Etter Blake var blant de tidligste romantikerne Lake Poets , inkludert William Wordsworth (1770–1850), Samuel Taylor Coleridge (1772–1834), Robert Southey (1774–1843) og journalist Thomas de Quincey (1785–1859). På den tiden var Walter Scott (1771–1832) den mest kjente poeten.

I 1784 gjeninnførte Charlotte Smith (1749-1806) med Elegiac Sonnets sonetten for engelsk litteratur.

De tidlige romantiske poetene brakte en ny emosjonisme og introspeksjon, og deres fremvekst er preget av det første romantiske manifestet i engelsk litteratur, "Forordet" til Lyrical Ballads (1798). Diktene i Lyrical Ballads var for det meste av Wordsworth, selv om Coleridge bidro med " Rime of the Ancient Mariner ". Blant Wordsworths viktigste dikt er " Lines Composed a Few Miles Over Tintern Abbey ", " Resolution and Independence ", " Ode: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood " og det selvbiografiske eposet The Prelude .

Robert Southey (1774–1843) var en annen av de såkalte " Lake Poets ", og Poet Laureate i 30 år, selv om hans berømmelse lenge har blitt overskygget av William Wordsworth og Samuel Taylor Coleridge . Thomas De Quincey (1785–1859) er mest kjent for sine Confessions of an English Opium-Eater (1821), essayist William Hazlitt (1778–1830), venn av både Coleridge og Wordsworth, er best kjent i dag for sin litterære kritikk, spesielt Karakterer av Shakespeares skuespill (1817–18).

Andre generasjon

Andre generasjon romantiske diktere inkluderer Lord Byron (1788–1824), Percy Bysshe Shelley (1792–1822), Felicia Hemans (1793-1835) og John Keats (1795–1821). Byron var imidlertid fremdeles påvirket av satirikere fra 1700-tallet og var, kanskje den minst 'romantiske' av de tre, og foretrakk "den strålende viten til Pope fremfor det han kalte det" feil poetiske systemet "for sine romantiske samtidige". Byron oppnådde enorm berømmelse og innflytelse i hele Europa, og Goethe kalte Byron "utvilsomt det største geniet i vårt århundre".

Shelley er kanskje mest kjent for Ode to the West Wind , To a Skylark og Adonaïs , en elegi skrevet om Keats død. Hans nære krets av beundrere inkluderte dagens mest progressive tenkere. Et verk som dronning Mab (1813) avslører Shelley, "som den direkte arvingen til de franske og britiske revolusjonære intellektuelle på 1790-tallet. Shelley ble et idol for de neste tre eller fire generasjonene av diktere, inkludert viktige viktorianske og pre-raphaelittiske diktere som som Robert Browning , og Dante Gabriel Rossetti , samt senere WB Yeats .

Selv om John Keats delte Byron og Shelleys radikale politikk, "er hans beste poesi ikke politisk", men er spesielt kjent for sin sanselige musikk og bilder, sammen med en bekymring for materiell skjønnhet og livets forbigåelse. Blant hans mest kjente verk er " Ode to a Nightingale ", " Ode on a Grecian Urn ", " To Autumn ". Keats har alltid blitt sett på som en stor romantiker, "og hans vekst som poet har vokst jevnt og trutt gjennom alle moteforandringer".

Selv om Felicia Hemans holdt seg til formene, begynte han en prosess med å undergrave den romantiske tradisjonen, en dekonstruksjon som ble videreført av Letitia Elizabeth Landon , som "en urban poet som var dypt oppmerksom på temaer for forfall og nedbrytning". Landons nye former for metrisk romantikk og dramatisk monolog ble mye kopiert og bidro til hennes langvarige innflytelse på viktoriansk poesi.

Andre diktere

En annen viktig poet i denne perioden var John Clare (1793–1864), sønn av en gårdsarbeider, som ble kjent for sine feirende representasjoner av det engelske landskapet og sin klagesang over endringene som fant sted i det landlige England. Hans poesi har gjennomgått en større revurdering, og han regnes ofte nå som en av de viktigste dikterne fra 1800-tallet.

George Crabbe (1754–1832) var en engelsk poet som i løpet av den romantiske perioden skrev "nøye observerte, realistiske portretter av liv på landsbygda [...] i de heroiske koblingene i augusttiden ". Den moderne kritikeren Frank Whitehead har sagt at "Crabbe, spesielt i versene sine, er en viktig - ja, en stor - poet hvis arbeid har vært og fortsatt er alvorlig undervurdert."

Romantisk roman

En av de mest populære romanforfatterne i tiden var Sir Walter Scott , hvis historiske romanser inspirerte en generasjon malere, komponister og forfattere i hele Europa. Scotts romanskriverkarriere ble lansert i 1814 med Waverley , ofte kalt den første historiske romanen .

Jane Austens arbeider kritiserer romanene om følsomhet fra andre halvdel av 1700-tallet og er en del av overgangen til 1800-tallets realisme. Plottene hennes, i romaner som Pride and Prejudice (1813), Emma (1815), selv om de er grunnleggende komiske, fremhever kvinners avhengighet av ekteskap for å sikre sosial status og økonomisk sikkerhet.

Mary Shelley (1797–1851) huskes som forfatteren av Frankenstein (1818).

The Last of the Mohicans
Illustration fra 1896 -utgaven,
av JT Merrill

Romantikk i Amerika

Den europeiske romantiske bevegelsen nådde Amerika på begynnelsen av 1800 -tallet. Amerikansk romantikk var like mangefasettert og individualistisk som i Europa. I likhet med europeerne demonstrerte de amerikanske romantikerne et høyt nivå av moralsk entusiasme, engasjement for individualisme og utfoldelsen av selvet, vekt på intuitiv oppfatning og antagelsen om at den naturlige verden var iboende god, mens menneskelig samfunn var korrupt.

Romantisk gotiske litteraturen gjort en tidlig opptreden med Washington Irving 's The Legend of Sleepy Hollow (1820) og Rip Van Winkle (1819), Det er pittoresk 'lokal farge' elementer i Washington Irvings essays og særlig hans reisehåndbøker. Fra 1823 begynte den produktive og populære romanforfatteren James Fenimore Cooper (1789–1851) å publisere sine historiske romanser om grenser og indisk liv. Imidlertid var Edgar Allan Poes historier om makaberen som først dukket opp på begynnelsen av 1830 -tallet, og poesien hans var mer innflytelsesrik i Frankrike enn hjemme.

Viktoriansk litteratur (1837–1901)

Den viktorianske romanen

Det var i viktoriansk tid (1837–1901) at romanen ble den ledende litterære sjangeren på engelsk. Kvinner spilte en viktig rolle i denne økende populariteten både som forfattere og som lesere, og månedlig seriefiksering av skjønnlitteratur oppmuntret også til denne økningen i popularitet, ytterligere omveltninger som fulgte reformloven av 1832 ". Dette var på mange måter en reaksjon på rask industrialisering , og de sosiale, politiske og økonomiske problemene knyttet til det, og var et middel til å kommentere overgrep mot myndigheter og industri og de fattiges lidelse, som ikke tjente på Englands økonomiske velstand. Viktige tidlige eksempler på denne sjangeren inkluderer Sybil, eller de to nasjonene (1845) av Benjamin Disraeli , og Charles Kingsley 's Alton Locke (1849).

Charles Dickens (1812–1870) dukket opp på den litterære scenen på slutten av 1830 -tallet og ble snart trolig den mest berømte forfatteren i engelsk litteraturhistorie. Dickens satiriserte voldsomt ulike aspekter av samfunnet, inkludert arbeidshuset i Oliver Twist , og feilene i rettssystemet i Bleak House . En tidlig konkurrent til Dickens var William Makepeace Thackeray (1811–1863), som i den viktorianske perioden bare var nummer to for ham, men han er nå nesten utelukkende kjent for Vanity Fair (1847). De Brontë søstrene Emily, Charlotte og Anne, var andre betydelige forfattere i 1840-årene og 1850-tallet. Jane Eyre (1847), Charlotte Brontë mest kjente verk, var den første av søstrenes romaner som oppnådde suksess. Emily Brontë (1818–1848) roman var Wuthering Heights og, ifølge Juliet Gardiner , "den levende seksuelle lidenskapen og kraften i språk og bilder imponerte, forvirret og forferdet anmeldere", og førte den viktorianske offentligheten og mange tidlige anmeldere til tror det var skrevet av en mann. The Tenant of Wildfell Hall (1848) av Anne Brontë regnes nå som en av de første feministiske romanene.

Elizabeth Gaskell (1810–1865) var også en vellykket forfatter, og hennes nord og sør kontrasterer livsstilen i det industrielle nord i England med det rikere sør. Anthony Trollope 's (1815–1882) var en av de mest vellykkede, produktive og respekterte engelske romanforfatterne i viktoriansk tid. Trollopes romaner skildrer livet til grunneier- og profesjonelle klasser i det tidlige viktorianske England. George Eliot , pseudonym til Mary Ann Evans (1819–1880), var en stor forfatter av midten av viktoriansk periode. Hennes verk, spesielt Middlemarch (1871–72), er viktige eksempler på litterær realisme , og beundres for sin kombinasjon av høy viktoriansk litterær detalj, med en intellektuell bredde som fjerner dem fra de trange geografiske begrensningene de ofte skildrer.

HG Wells studerer i London, tatt ca. 1890

George Meredith (1828–1909) huskes best for romanene The Ordeal of Richard Feverel (1859) og The Egoist (1879). "Hans rykte stod veldig høyt langt inn på" 1900-tallet, men gikk deretter alvorlig ned. En interesse for landlige spørsmål og den endrede sosiale og økonomiske situasjonen på landsbygda sees i romanene til Thomas Hardy (1840–1928), inkludert The Mayor of Casterbridge (1886) og Tess of d'Urbervilles (1891). Hardy er en viktoriansk realist, i tradisjonen til George Eliot , og i likhet med Charles Dickens var han også svært kritisk til mye i det viktorianske samfunnet. En annen viktig romanforfatter på slutten av 1800-tallet er George Gissing (1857–1903), som ga ut 23 romaner mellom 1880 og 1903. Hans mest kjente roman er New Grub Street (1891).

Selv om pre-datert av John Ruskin 's The King of the Golden River i 1841, historien om den moderne fantasy er sjangeren generelt sies å begynne med George MacDonald , den innflytelsesrike forfatter av The Princess and the Goblin og Phantastes (1858). Wilkie Collins ' epistolary roman The Moonstone (1868), er generelt ansett som den første detektivromanen i det engelske språket.

Robert Louis Stevenson (1850–1894) var en viktig skotsk forfatter på slutten av det nittende århundre, forfatter av Strange Case of Dr Jekyll og Mr Hyde (1886), og den historiske romanen Kidnapped (1886). HG Wells (1866–1946) forfatterkarriere begynte på 1890 -tallet med science fiction -romaner som The Time Machine (1895), og The War of the Worlds (1898) som beskriver en invasjon av sent viktoriansk England av martians , og Wells er sett sammen med franskmannen Jules Verne (1828–1905) som en hovedperson i utviklingen av science fiction -sjangeren. Han skrev også realistisk skjønnlitteratur om lavere middelklasse i romaner som Kipps (1905).

Amerikansk roman (fra romantikk til realisme)

(Se også diskusjonen om amerikansk litteratur under romantikken ovenfor).

På midten av 1800-tallet begynte litteraturens fremtredende rolle fra de britiske øyer å bli utfordret av forfattere fra de tidligere amerikanske koloniene. En stor innflytelse på amerikanske forfattere på dette tidspunktet var romantikken , som ga opphav til New England Transcendentalism , og publiseringen av Ralph Waldo Emersons essay fra 1836 Nature regnes vanligvis som det vannskille øyeblikket da transcendentalisme ble en stor kulturell bevegelse.

Den romantiske amerikanske romanen utviklet seg fullt ut med Nathaniel Hawthornes (1804–1864) The Scarlet Letter (1850), et sterkt drama av en kvinne som ble kastet ut av samfunnet for å ha begått ekteskapsbrudd. Hawthornes skjønnlitteratur hadde en dyp innvirkning på vennen Herman Melville (1819–1891). I Moby-Dick (1851) blir en eventyrlig hvalfangstseil kjøretøyet for å undersøke temaer som besettelse, ondskapens natur og menneskelig kamp mot elementene. På 1880 -tallet konkurrerte imidlertid psykologisk og sosial realisme med romantikken i romanen.

Amerikansk realistisk skjønnlitteratur har sin begynnelse på 1870 -tallet med verkene til Mark Twain, William Dean Howells og Henry James .

Mark Twain (pennenavnet brukt av Samuel Langhorne Clemens , 1835–1910) var den første store amerikanske forfatteren som ble født vekk fra østkysten - i grensestaten Missouri . Hans regionale mesterverk var romanene Adventures of Tom Sawyer (1876) og Adventures of Huckleberry Finn (1884). Twains stil endret måten amerikanerne skriver språket sitt. Karakterene hans snakker som ekte mennesker og høres utpreget amerikansk ut, ved hjelp av lokale dialekter, nyoppfunnede ord og regionale aksenter.

Henry James (1843–1916) var en stor amerikansk romanforfatter på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet. Selv om han ble født i New York City, tilbrakte han mesteparten av sine voksne år i England. Mange av romanene hans handler om amerikanere som bor i eller reiser til Europa. James konfronterte Old World-New World-dilemmaet ved å skrive direkte om det. Hans verk inkluderer The Portrait of a Lady , The Bostonians (1886), The Princess Casamassima (1886).

Sjanger skjønnlitteratur

Sir Arthur Conan Doyle skrev 56 noveller og fire romaner med Sherlock Holmes

Den fremste spøkelseshistoriske forfatteren på 1800 -tallet var Sheridan Le Fanu . Hans arbeider inkluderer den makabre mysterieromanen Onkel Silas (1865), og hans gotiske roman Carmilla (1872) forteller historien om en ung kvinnes følsomhet for oppmerksomheten til en kvinnelig vampyr. Bram Stokers skrekkhistorie Dracula (1897) tilhører en rekke litterære sjangre , inkludert vampyrlitteratur , skrekkfiksjon , gotisk roman og invasjonslitteratur .

Arthur Conan Doyle 's Sherlock Holmes er en strålende London-baserte "rådgivning detektiv", som er berømt for sin intellektuelle dyktighet. Conan Doyle skrev fire romaner og 56 noveller med Holmes, som ble utgitt mellom 1887 og 1927. Alle bortsett fra fire Holmes -historier er fortalt av Holmes 'venn, assistent og biograf, Dr. Watson . The Lost World litterære sjanger ble inspirert av virkelige historier om arkeologiske funn av keiserlige eventyrere. H. Rider Haggard skrev en av de tidligste eksemplene, kong Salomos miner , i 1885. Moderne europeisk politikk og diplomatiske maneuverings informert Anthony Hope er Ruritanian eventyr roman The Prisoner of Zenda (1894).

Barnelitteratur

Litteratur for barn utviklet seg som en egen sjanger. Noen verk blir internasjonalt kjent, for eksempel verkene til Lewis Carroll , Alice's Adventures in Wonderland (1865) og oppfølgeren av det gjennomgående glasset . Robert Louis Stevensons (1850–1894) Treasure Island (1883) er det klassiske pirateventyret . På slutten av den viktorianske tiden og som ledet inn i den edwardianske æra, var Beatrix Potter en forfatter og illustratør, mest kjent for sine barnebøker, som inneholdt dyrekarakterer. I trettiårene ga Potter ut den svært vellykkede barneboken The Tale of Peter Rabbit i 1902. Potter ga til slutt ut 23 barnebøker og ble en velstående kvinne.

Viktoriansk poesi

De ledende dikterne i den viktorianske perioden var Alfred, Lord Tennyson (1809–1892), Robert Browning (1812–1889), Elizabeth Barrett Browning (1806–61) og Matthew Arnold (1822–1888). Poesien i denne perioden ble sterkt påvirket av romantikerne , men gikk også i sine egne retninger. Spesielt bemerkelsesverdig var utviklingen av den dramatiske monologen , en form som ble brukt av mange diktere i denne perioden, men perfeksjonert av Robert Browning. Litteraturkritikk på 1900 -tallet trakk gradvis oppmerksomheten mot koblingene mellom viktoriansk poesi og modernisme.

Tennyson var poetvinner av Storbritannia under store deler av dronning Victorias regjeringstid. Han ble beskrevet av TS Eliot, som "den største mesteren i metrikk så vel som melankoli", og som å ha "det fineste øret til enhver engelsk poet siden Milton". Matthew Arnolds rykte som poet har "i løpet av de siste tiårene [...] falt drastisk".

Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) var en poet, illustratør, maler og oversetter. Han grunnla Pre-Raphaelite Brotherhood i 1848 med William Holman Hunt og John Everett Millais . Rossettis kunst var preget av sin sensualitet og middelalderske vekkelse. Arthur Clough (1819–1861) og George Meredith (1828–1909) er to andre viktige mindre diktere i denne epoken.

Mot slutten av 1800-tallet begynte engelske poeter å interessere seg for fransk symbolikk og viktoriansk poesi gikk inn i en dekadent fin-de-siècle- fase. To grupper diktere dukket opp på 1890 -tallet, Yellow Book -dikterne som fulgte estetikkens prinsipper , inkludert Algernon Charles Swinburne , Oscar Wilde og Arthur Symons og Rhymers 'Club -gruppen, som inkluderte Ernest Dowson , Lionel Johnson og ireren William Butler Yeats . Yeats ble en viktig modernist på 1900 -tallet. Også i 1896 publiserte AE Housman for egen regning A Shropshire Lad .

Forfattere av tegneserievers inkluderte dramatikeren, librettisten, poeten og illustratøren WS Gilbert (1836–1911), som er mest kjent for sine fjorten komiske operaer , produsert i samarbeid med komponisten Sir Arthur Sullivan , hvorav de mest kjente inkluderer HMS Pinafore , og The Pirates of Penzance .

Romanist Thomas Hardy (1840–1928) skrev poesi gjennom hele karrieren, men han ga ikke ut sin første samling før i 1898, slik at han pleier å bli behandlet som en poet fra 1900-tallet. Nå betraktet som en stor poet, ble Gerard Manley Hopkins (1844–1889) dikt utgitt posthum av Robert Bridges i 1918.

Amerikansk poesi

Amerika produserte også store diktere på 1800 -tallet, for eksempel Emily Dickinson (1830–1886) og Walt Whitman (1819–1892). Amerikas to største diktere fra 1800-tallet kunne neppe ha vært mer forskjellige i temperament og stil. Walt Whitman (1819–92) var en arbeidende mann, en reisende, en selvutnevnt sykepleier under den amerikanske borgerkrigen (1861–65) og en poetisk innovatør. Hans hovedverk var Leaves of Grass , der han bruker et frittflytende vers og linjer med uregelmessig lengde for å skildre altomfattende amerikansk demokrati. Emily Dickinson (1830–1886), derimot, levde det beskyttede livet til en mild, ugift kvinne i småbyen Amherst, Massachusetts . Innenfor den formelle strukturen er poesien hennes genial, vittig, utsøkt utarbeidet og psykologisk gjennomtrengende. Hennes arbeid var ukonvensjonelt for sin tid, og lite av det ble utgitt i løpet av hennes levetid.

Viktoriansk drama

En endring kom i viktoriansk tid med en overflod på London -scenen med farser , musikalske burlesker , ekstravaganzer og komiske operaer som konkurrerte med produksjoner av Shakespeares skuespill og seriøst drama av dramatikere som James Planché og Thomas William Robertson . I 1855 begynte de tyske Reed Entertainments en prosess med å heve nivået på (tidligere risqué) musikkteater i Storbritannia som kulminerte i den berømte serien med komiske operaer av Gilbert og Sullivan og ble etterfulgt av 1890 -årene med de første edwardianske musikalske komediene . Lengden på løp i teatret endret seg raskt i den viktorianske perioden. Etter hvert som transporten ble bedre, fattigdommen i London ble mindre, og gatebelysning sørget for tryggere reise om natten, økte antallet potensielle kunder for det økende antallet teatre enormt. Skuespill kan spille lengre og tiltrekke seg fortsatt publikum, noe som fører til bedre fortjeneste og forbedrede produksjonsverdier. Det første stykket som oppnådde 500 forestillinger på rad var London -komedien Our Boys , som åpnet i 1875. Rekorden på 1 362 forestillinger ble bestått i 1892 av Charleys tante .

Flere av Gilbert og Sullivan 's komiske operaer brøt 500-ytelse barriere, som begynner med HMS Pinafore i 1878, og Alfred Cellier og BC Stephenson ' s 1886 hit, Dorothy , løp for 931 forestillinger. Etter WS Gilbert ble Oscar Wilde den ledende poeten og dramatikeren i slutten av viktoriansk periode. Spesielt Wildes skuespill skiller seg fra de mange nå glemte skuespillene i viktoriansk tid og har et mye tettere forhold til de av edwardianske dramatikere som den irske dramatikeren George Bernard Shaw (1856–1950), hvis karriere begynte i det siste tiåret 1800 -tallet holder Wildes tegneseriemesterverk fra 1895, The Importance of Being Earnest , et ironisk speil til aristokratiet og viser en mestring av vidd og paradoksal visdom.

Det 20. århundre

Modernisme (1901–1939)

Engelsk litterær modernisme utviklet seg på begynnelsen av det tjuende århundre ut av en generell følelse av desillusjon av viktorianske tiders holdninger til sikkerhet, konservatisme og tro på ideen om objektiv sannhet. Bevegelsen ble påvirket av ideene til Charles Darwin (1809–1882), Ernst Mach (1838–1916), Henri Bergson (1859–1941), Friedrich Nietzsche (1844–1900), James G. Frazer (1854–1941), Karl Marx (1818–1883) ( Das Kapital , 1867), og de psykoanalytiske teoriene til blant andre Sigmund Freud (1856–1939). De kontinentale kunstbevegelsene til impresjonisme , og senere kubisme , var også viktige. Viktige litterære forløpere for modernismen var: Fjodor Dostojevskij (1821–1881); Walt Whitman (1819–1892); Charles Baudelaire (1821–1867); Rimbaud (1854–1891); August Strindberg (1849–1912).

En stor britisk tekstforfatter i de første tiårene av det tjuende århundre var Thomas Hardy (1840–1928). Selv om han ikke var modernist, var Hardy en viktig overgangsfigur mellom viktoriansk tid og det tjuende århundre. Hardy, en stor romanforfatter på slutten av det nittende århundre, levde langt inn i det tredje tiåret av det tjuende århundre, selv om han bare publiserte poesi i denne perioden. En annen viktig overgangsfigur mellom viktorianere og modernister, romanforfatteren på slutten av 1800-tallet, Henry James (1843–1916), fortsatte å publisere store romaner inn i det tjuende århundre, inkludert The Golden Bowl (1904). Den polskfødte modernistiske romanforfatteren Joseph Conrad (1857–1924) publiserte sine første viktige verk, Heart of Darkness , i 1899 og Lord Jim i 1900. Imidlertid ble viktorianeren Gerard Manley Hopkins (1844–1889) svært originale poesi ikke utgitt. til 1918, lenge etter hans død, mens karrieren til en annen stor modernistisk poet, ireren WB Yeats (1865–1939), begynte sent i viktoriansk tid. Yeats var en av de fremste figurene i engelsk litteratur fra det tjuende århundre.

Men mens modernismen skulle bli en viktig litterær bevegelse i de første tiårene av det nye århundret, var det også mange fine forfattere som, i likhet med Thomas Hardy, ikke var modernister. I løpet av de første tiårene av det tjuende århundre opprettholdt de georgiske dikterne som Rupert Brooke (1887–1915) og Walter de la Mare (1873–1956) en konservativ tilnærming til poesi ved å kombinere romantikk, sentimentalitet og hedonisme. En annen georgisk poet, Edward Thomas (1878–1917) er en av dikterne fra første verdenskrig sammen med Wilfred Owen (1893–1918), Rupert Brooke (1887–1915), Isaac Rosenberg (1890–1917) og Siegfried Sassoon (1886) –1967). Irske dramatikere George Bernard Shaw (1856–1950), JM Synge (1871–1909) og Seán O'Casey var innflytelsesrike i britisk drama. Shaws karriere begynte i det siste tiåret av det nittende århundre, mens Synges skuespill tilhører det første tiåret av det tjuende århundre. Synges mest kjente skuespill, The Playboy of the Western World , "forårsaket forargelse og opptøyer da det først ble fremført" i Dublin i 1907. George Bernard Shaw gjorde det edwardianske teatret til en arena for debatt om viktige politiske og sosiale spørsmål.

Romanister som ikke regnes som modernister inkluderer HG Wells (1866–1946), John Galsworthy (1867–1933), ( Nobelpris i litteratur, 1932) hvis verk inkluderer The Forsyte Saga (1906–21) og EM Forster (1879) –1970), selv om Forsters arbeid "ofte blir ansett for å inneholde både modernistiske og viktorianske elementer". Forsters mest kjente verk, A Passage to India 1924, gjenspeilte utfordringer for imperialismen, mens hans tidligere romaner undersøkte begrensningene og hykleriet til det edwardianske samfunnet i England. Den mest populære britiske forfatteren i begynnelsen av det tjuende århundre var uten tvil Rudyard Kipling (1865–1936), en svært allsidig forfatter av romaner, noveller og dikt.

I tillegg til WB Yeats , var andre viktige tidligmodernistiske poeter den amerikanskfødte poeten TS Eliot (1888–1965) Eliot ble en britisk statsborger i 1927, men ble født og utdannet i Amerika. Hans mest kjente verk er: " Prufrock " (1915), The Wasteland (1922) og Four Quartets (1935–42).

Blant romanforfatterne, etter Joseph Conrad , inkluderer andre viktige tidlige modernister Dorothy Richardson (1873–1957), hvis roman Pointed Roof (1915) er et av de tidligste eksemplene på bevissthetsteknikken , og DH Lawrence (1885–1930) , som publiserte The Rainbow i 1915 - selv om den umiddelbart ble beslaglagt av politiet - og Women in Love i 1920. Så i 1922 dukket ireren James Joyces viktige modernistiske roman Ulysses opp. Ulysses har blitt kalt "en demonstrasjon og summering av hele bevegelsen".

James Joyce , 1918

Modernisme (1923–1939)

Den modernistiske bevegelsen fortsatte gjennom 1920-, 1930 -årene og videre.

Viktige britiske forfattere mellom verdenskrigene inkluderer den skotske poeten Hugh MacDiarmid (1892–1978), som begynte å publisere på 1920 -tallet, og forfatteren Virginia Woolf (1882–1941), som var en innflytelsesrik feminist , og en stor stilistisk innovatør knyttet til en strøm-til-bevissthet teknikk i romaner som fru Dalloway (1925) og for å fyret (1927). TS Eliot hadde begynt dette forsøket på å gjenopplive poetisk drama med Sweeney Agonistes i 1932, og dette ble fulgt av andre inkludert tre ytterligere skuespill etter krigen. In Parenthesis , et modernistisk episk dikt basert på forfatteren David Jones (1895–1974) erfaring fra første verdenskrig, ble utgitt i 1937.

En viktig utvikling, som begynte på 1930- og 1940-tallet, var en tradisjon med arbeiderromaner som faktisk ble skrevet av arbeiderbakgrunnsforfattere. Blant disse var kullgruvearbeider Jack Jones , James Hanley , hvis far var stoker og som også dro til sjøs som ung, og kullgruvearbeidere Lewis Jones fra Sør -Wales og Harold Heslop fra County Durham .

Aldous Huxley (1894-1963) publiserte sin berømte dystopi Brave New World i 1932, samme år som John Cowper Powys 's A Glastonbury Romance . Samuel Beckett (1906–1989) ga ut sitt første store verk, romanen Murphy i 1938. Samme år ble Graham Greens (1904–1991) første store roman Brighton Rock utgitt. Så i 1939 publiserte James Joyces Finnegans Wake , der han lager et spesielt språk for å uttrykke bevisstheten til en drømmende karakter. Det var også i 1939 at en annen irsk modernistisk poet, WB Yeats , døde. Den britiske poeten WH Auden (1907–1973) var en annen betydelig modernist på 1930 -tallet.

Post -modernisme (1940–2000)

Selv om noen har sett modernismen slutte rundt 1939, med hensyn til engelsk litteratur, "Når (hvis) modernismen petered ut og postmodernismen begynte, har det blitt bestridt nesten like hardt som da overgangen fra viktorianisme til modernisme skjedde". Faktisk levde og publiserte en rekke modernister på 1950- og 1960 -tallet, inkludert TS Eliot , Dorothy Richardson og Ezra Pound . Videre publiserte Basil Bunting , født i 1901, lite før Briggflatts i 1965 og Samuel Beckett , født i Irland i 1906, fortsatte å produsere betydelige verk fram til 1980-tallet, selv om noen ser på ham som en post-modernist .

Blant britiske forfattere på 1940- og 1950 -tallet var poeten Dylan Thomas og romanforfatteren Graham Greene hvis verk spenner over 1930- til 1980 -årene, mens Evelyn Waugh , WH Auden fortsatte å publisere inn på 1960 -tallet.

Postmoderne litteratur er både en fortsettelse av eksperimentet som forfattere fra den modernistiske perioden forkjemper (mye avhengig av for eksempel fragmentering, paradoks, tvilsomme fortellere osv.) Og en reaksjon mot opplysningstankene som er implisitte i modernistisk litteratur. Postmoderne litteratur, som postmodernisme som helhet, er vanskelig å definere, og det er liten enighet om de eksakte egenskapene, omfanget og betydningen av postmoderne litteratur. Blant postmoderne forfattere er amerikanerne Henry Miller , William S. Burroughs , Joseph Heller , Kurt Vonnegut , Hunter S. Thompson , Truman Capote og Thomas Pynchon .

Romanen

George Orwell (til venstre) og Aldous Huxley (til høyre).

I 1947 publiserte Malcolm Lowry Under Volcano , mens George Orwells satire om totalitarisme, Nineteen Eighty-Four , ble utgitt i 1949. Andre romanforfattere som skrev på 1950-tallet og senere var: Anthony Powell hvis tolv binders roman med en dans til the Music of Time , er en komisk undersøkelse av bevegelser og manerer, makt og passivitet i engelsk politisk, kulturelt og militært liv på midten av 1900-tallet; Nobelprisvinneren William Golding er allegorisk roman Lord of the Flies 1954, utforsker hvordan kultur skapt av mennesket ikke klarer å bruke som et eksempel en gruppe britiske skolegutter marooned på en øde øy. Filosofen Iris Murdoch var en produktiv forfatter av romaner gjennom andre halvdel av 1900 -tallet, som spesielt omhandler seksuelle forhold, moral og det ubevisste.

Den skotske forfatteren Muriel Spark presset realismens grenser i romanene sine. The Prime of Miss Jean Brodie (1961), tar til tider leseren kort inn i en fjern fremtid, for å se de forskjellige skjebnene som rammer dens karakterer. Anthony Burgess huskes spesielt for sin dystopiske roman A Clockwork Orange (1962), som ligger i en ikke så altfor fjern fremtid. I løpet av 1960- og 1970 -årene skrev Paul Scott sin monumentale serie om det siste tiåret med britisk styre i India , The Raj Quartet (1966–1975). Skottland har på slutten av 1900 -tallet produsert flere viktige romanforfattere, inkludert forfatteren av How Late It Was, How Late , James Kelman , som i likhet med Samuel Beckett kan skape humor ut av de mest dystre situasjonene og Alasdair Gray hvis Lanark: A Life in Four Books (1981) er en dystopisk fantasi satt i en surrealistisk versjon av Glasgow kalt Unthank.

To betydningsfulle irske romanforfattere er John Banville (født 1945) og Colm Tóibín (født 1955). Martin Amis (1949), Pat Barker (født 1943), Ian McEwan (født 1948) og Julian Barnes (født 1946) er andre fremtredende britiske romanforfattere fra slutten av det tjuende århundre.

Drama

En viktig kulturell bevegelse i det britiske teatret som utviklet seg på slutten av 1950 -tallet og begynnelsen av 1960 -tallet var kjøkkenvaskerealisme (eller "kjøkkenvaske -drama"), et begrep som ble laget for å beskrive kunst, romaner, film- og TV -skuespill . Begrepet sinte unge menn ble ofte brukt på medlemmer av denne kunstneriske bevegelsen. Den brukte en sosial realisme som skildrer arbeiderklassens hjemmeliv for å utforske sosiale spørsmål og politiske spørsmål. De tegning rom spiller i etterkrigstiden, typisk for dramatikere som Terence Rattigan og Noël Coward ble utfordret i 1950 av disse sinte unge menn , i stykker som John Osborne 's Look Back in Anger (1956).

Igjen på 1950 -tallet påvirket det absurdistiske stykket Waiting for Godot (1955) av den irske forfatteren Samuel Beckett sterkt britisk drama. The Absurd Theatre påvirket Harold Pinter (født 1930), ( The Birthday Party , 1958), hvis verk ofte er preget av trussel eller klaustrofobi. Beckett påvirket også Tom Stoppard (født 1937) ( Rosencrantz og Guildenstern er døde , 1966). Stoppards arbeider er imidlertid også bemerkelsesverdige for deres høylytte vidd og det store utvalget av intellektuelle spørsmål som han takler i forskjellige skuespill.

Et viktig nytt element i verden av britisk drama, fra begynnelsen av radio på 1920 -tallet, var bestilling av skuespill, eller tilpasning av eksisterende skuespill, av BBC radio . Dette var spesielt viktig på 1950- og 1960 -tallet (og fra 1960 -tallet for fjernsyn). Mange store britiske dramatikere begynte faktisk effektivt sin karriere med BBC, eller hadde verk tilpasset radio, inkludert Caryl Churchill og Tom Stoppard hvis "første profesjonelle produksjon var i det femten minutter lange programmet Just Before Midnight på BBC Radio, som viste frem nye dramatikere ". John Mortimer debuterte i radio som dramatiker i 1955, med sin tilpasning av sin egen roman Like Men Betrayed for BBC Light Program . Andre bemerkelsesverdige radiodramatikere inkluderte Brendan Behan og romanforfatteren Angela Carter .

Blant de mest berømte verk skapt for radio, er Dylan Thomas 's Under Milk Wood (1954), Samuel Beckett ' s All That Fall (1957), Harold Pinter er en liten Ache (1959) og Robert Bolt 's A Man for Alle årstider (1954).

Poesi

Store diktere som TS Eliot, WH Auden og Dylan Thomas publiserte fortsatt i denne perioden. Selv om WH Audens karriere (1907–1973) begynte på 1930- og 1940 -tallet, ga han ut flere bind på 1950- og 1960 -tallet. Hans vekst i moderne litteratur har blitt bestridt, men sannsynligvis var det vanligste kritiske synet fra 1930-årene fremover en av de tre store britiske dikterne fra det tjuende århundre, og arving til Yeats og Eliot.

Nye diktere som startet karrieren på 1950- og 1960-tallet inkluderer Philip Larkin (1922–1985) ( The Whitsun Weddings , 1964), Ted Hughes (1930–1998) ( The Hawk in the Rain , 1957), Sylvia Plath (1932-1962) ( The Colossus , 1960) og ireren (født Nord -Irland) Seamus Heaney (1939–2013) ( Death of a Naturalist , 1966). Nord -Irland har også produsert en rekke andre betydningsfulle poeter, inkludert Derek Mahon og Paul Muldoon . På 1960- og 1970 -tallet hadde martiansk poesi som mål å bryte grepet til 'det kjente' ved å beskrive vanlige ting på ukjente måter, som for eksempel gjennom øynene til en marsmann . Poeter som er mest knyttet til det er Craig Raine og Christopher Reid .

En annen litterær bevegelse i denne perioden var British Poetry Revival var en vidtrekkende samling av grupperinger og undergrupper som omfavner performance , lyd og konkret poesi . De Mersey Beat poeter var Adrian Henri , Brian Patten og Roger McGough . Arbeidet deres var et selvbevisst forsøk på å lage en engelsk ekvivalent til American Beats . Andre bemerkelsesverdige poeter fra det tjuende århundre senere er walisisk RS Thomas , Geoffrey Hill , Charles Tomlinson og Carol Ann Duffy . Geoffrey Hill (født 1932) regnes som en av de mest kjente engelske poetene i sin generasjon, Charles Tomlinson (født 1927) er en annen viktig engelsk poet i en eldre generasjon, men "siden sin første utgivelse i 1951 har han bygget en karriere som har sett mer oppmerksomhet på den internasjonale scenen enn i hjemlandet England.

Litteratur fra Samveldet av nasjoner

Se også: Postkolonial , australsk , kanadisk , karibisk , indisk , New Zealand , pakistansk , afrikansk . og migrantlitteratur .

Doris Lessing , Köln, 2006.

Fra 1950 kom et betydelig antall store forfattere fra land som gjennom århundrene hadde blitt bosatt av britene, andre enn Amerika som hadde produsert betydelige forfattere fra minst den viktorianske perioden . Det hadde selvfølgelig vært noen viktige verk på engelsk før 1950 fra det daværende britiske imperiet . Den sørafrikanske forfatteren Olive Schreiners berømte roman The Story of an African Farm ble utgitt i 1883 og newzealander Katherine Mansfield ga ut sin første novellesamling, In a German Pension , i 1911. Den første store romanforfatteren som skrev på engelsk, fra det indiske subkontinentet , RK Narayan , begynte å publisere i England på 1930-tallet, takket være oppmuntring fra den engelske romanforfatteren Graham Greene . Den karibiske forfatteren Jean Rhys forfatterkarriere begynte allerede i 1928, selv om hennes mest kjente verk, Wide Sargasso Sea , ikke ble utgitt før i 1966. Sør -Afrikas Alan Patons berømte Cry, the Beloved Country stammer fra 1948. Doris Lessing fra Southern Rhodesia , nå Zimbabwe , var en dominerende tilstedeværelse i den engelske litterære scenen, og publiserte ofte fra 1950 og utover på 1900 -tallet, og hun vant Nobelprisen i litteratur i 2007.

Sir Salman RushdieHay Festival 2016 , Storbritannias største årlige litterære festival

Salman Rushdie er et annet innlegg fra andre verdenskrigs forfattere fra de tidligere britiske koloniene som bosatte seg permanent i Storbritannia . Rushdie oppnådde berømmelse med Midnight's Children 1981. Hans mest kontroversielle roman The Satanic Verses 1989, ble delvis inspirert av Muhammeds liv. VS Naipaul (født 1932), født i Trinidad , var en annen innvandrer, som blant annet skrev A Bend in the River (1979). Naipaul vant Nobelprisen i litteratur .

Fra Nigeria har en rekke forfattere oppnådd et internasjonalt rykte for verk på engelsk, inkludert forfatteren Chinua Achebe , samt dramatiker Wole Soyinka . Soyinka vant Nobelprisen i litteratur i 1986, det samme gjorde den sørafrikanske forfatteren Nadine Gordimer i 1995. Andre sørafrikanske forfattere på engelsk er romanforfatter JM Coetzee (Nobelprisen 2003) og dramatiker Athol Fugard . Kenyas mest internasjonalt anerkjente forfatter er Ngũgĩ wa Thiong'o som har skrevet romaner, skuespill og noveller på engelsk. Poeten Derek Walcott , fra St Lucia i Karibia, var en annen nobelprisvinner i 1992. En australsk Patrick White , en stor forfatter i denne perioden, hvis første verk ble utgitt i 1939, vant i (1973). Andre bemerkelsesverdige australske forfattere på slutten av denne perioden er poeten Les Murray (1938–2019) og forfatteren Peter Carey (født 1943), som er en av bare fire forfattere som har vunnet Booker -prisen to ganger.

Store kanadiske romanforfattere inkluderer Carol Shields , Lawrence Hill , Margaret Atwood og Alice Munro . Carol Shields roman The Stone Diaries vant Pulitzer -prisen for skjønnlitteratur i 1995 , og en annen roman, Larry's Party , vant Orange -prisen i 1998. Lawrence Hill 's Book of Negroes vant Commonwealth Writers 'Prize Overall Best Book Award i 2008, mens Alice Munro ble den første kanadieren som vant Nobelprisen i litteratur i 2013. Munro mottok også Man Booker International Prize i 2009. Blant internasjonalt kjente diktere er Leonard Cohen og Anne Carson . Carson vant i 1996 Lannan Literary Award for poesi. Stiftelsens priser i 2006 for poesi, skjønnlitteratur og sakprosa kom hver med 150 000 dollar.

Amerikanske forfattere

Fra 1940 til det 21. århundre har amerikanske dramatikere, diktere og romanforfattere fortsatt å være internasjonalt fremtredende.

Sjanger skjønnlitteratur i det tjuende århundre

Mange verk publisert på 1900-tallet var eksempler på sjangerfiksjon . Denne betegnelsen inkluderer kriminalromaner , spionroman , historisk romantikk , fantasi , grafisk roman og science fiction .

JRR Tolkien , 1940 -tallet

Agatha Christie (1890–1976) var en viktig krimforfatter av romaner, noveller og skuespill, som huskes best for sine 80 detektivromaner samt vellykkede skuespill for West End -teatret . En annen populær forfatter under gullalderen til detektivfiksjon var Dorothy L. Sayers (1893–1957). Andre nylige bemerkelsesverdige forfattere i denne sjangeren er Ruth Rendell , PD James og Scot Ian Rankin . Erskine Childers ' The Riddle of the Sands (1903), er et tidlig eksempel på spionfiksjon . En annen bemerket skribent spion roman sjangeren var John le Carré , mens i thriller skriftlig, Ian Fleming skapte karakteren James Bond 007 .

JK Rowling , 2006

Forfatteren Georgette Heyer skapte den historiske romantiske sjangeren. Emma Orczys originale skuespill, The Scarlet Pimpernel (1905), en "helt med en hemmelig identitet ", ble en favoritt blant publikum i London, spilte mer enn 2000 forestillinger og ble et av de mest populære showene som ble iscenesatt i England til den datoen.

Blant betydningsfulle forfattere i fantasysjangeren var JRR Tolkien , forfatter av The Hobbit og The Lord of the Rings . CS Lewis forfatter av The Chronicles of Narnia , og JK Rowling som skrev den meget vellykkede Harry Potter -serien. Lloyd Alexander -vinner av Newbery Honor samt Newbery -medaljen for sin The Chronicles of Prydain pentalogy er en annen betydelig forfatter av fantasyromaner for yngre lesere. Som fantasi i de senere tiårene av 1900 -tallet begynte sjangeren science fiction å bli tatt mer alvorlig, og dette var på grunn av arbeidet til forfattere som Arthur C. Clarke ( 2001: A Space Odyssey ) og Michael Moorcock . En annen fremtredende forfatter i denne sjangeren, Douglas Adams , er spesielt assosiert med det komiske science fiction -arbeidet, The Hitchhiker's Guide to the Galaxy . Vanlige romanforfattere som Doris Lessing og Margaret Atwood skrev også verk i denne sjangeren.

Kjent for sine makabre, mørkt komiske fantasiverker for barn, ble Roald Dahl en av de mest solgte forfatterne på 1900-tallet, og hans mest elskede barneromaner inkluderer Charlie and the Chocolate Factory , Matilda , James and the Giant Peach , The Witches , Fantastisk Mr Fox og The BFG . Noterte forfattere innen tegneserier er Neil Gaiman og Alan Moore , mens Gaiman også produserer grafiske romaner .

Litteraturkritikk i det tjuende århundre

Litteraturkritikken tok fart i det tjuende århundre. I denne epoken ble det opprettet fremtredende akademiske tidsskrifter for å ta opp spesifikke aspekter ved engelsk litteratur. De fleste av disse akademiske tidsskriftene fikk utbredt troverdighet på grunn av at de ble utgitt av universitetspresser. Universitetsveksten bidro dermed til en sterkere sammenheng mellom engelsk litteratur og litterær kritikk i det tjuende århundre.

Nobelpriser i engelsk litteratur

Se også

Merknader

Referanser

Bibliografi

  • Davies, Marion Wynne, red. (1990), The Bloomsbury Guide to English Literature , New York: Prentice Hall.
  • Drabble, Margaret, red. (1996), The Oxford Companion to English Literature , Oxford: Oxford University Press.
  • Fulk, RD; Cain, Christopher M (2003), A History of Old English Literature , Malden: Blackwell.
  • Kiernan, Kevin (1996), Beowulf and the Beowulf Manuscript , Ann Arbor, MI: University of Michigan, ISBN 978-0-472-08412-8.
  • Orchard, Andy (2003), A Critical Companion to Beowulf , Cambridge: DS Brewer.
  • Robinson, Fred C (2001), The Cambridge Companion to Old English Literature , Cambridge: Cambridge University Press, s. 143.
  • Tolkien, John Ronald Reuel (1958), Beowulf: The Monsters and the Critics , London: Oxford University Press.
  • Ward, AW; Waller, AR; Trent, WP; Erskine, J; Sherman, SP; Van Doren, C, red. (1907–21), History of English and American literature , New York: GP Putnam's Sons University Press.

Eksterne linker