Moteillustrasjon - Fashion illustration
Fashion Illustration er kunsten å formidle moteideer i en visuell form som stammer fra illustrasjon , tegning og maling og også kjent som Fashion sketching. Det brukes hovedsakelig av motedesignere til å brainstorme ideene sine på papir eller digitalt. Mote skisser spiller en viktig rolle i utformingen for å forhåndsvise og visualisere design før du syr faktiske klær.
Historie
Mote illustrasjon har eksistert i nesten 500 år. Helt siden klær har eksistert, og det har vært behov for å oversette en idé eller et bilde til en moteillustrasjon. Ikke bare viser moteillustrasjoner en fremstilling eller design av et plagg, men de fungerer også som en kunstform. Moteillustrasjon viser tilstedeværelsen av hånd og sies å være en visuell luksus.
Mer nylig har det vært en nedgang i moteillustrasjonen på slutten av 1930-tallet da Vogue begynte å erstatte sine berømte illustrerte omslag med fotografiske bilder. Dette var et viktig vendepunkt i moteindustrien. Laird Borrelli, forfatter av Fashion Illustration Now,
Fashion Illustration har gått fra å være et av de eneste virkemidlene for motekommunikasjon til å ha en veldig mindre rolle. Det første fotografiske omslaget til Vogue var et vannskille i moteillustrasjonens historie og et vannskilt som var tilbakegang. Fotografier, uansett hvor endret eller retusjert, vil alltid ha en viss tilknytning til virkeligheten og ved assosiasjon. Jeg liker å tenke på dem [moteillustrasjoner] som prosadikt og å ha flere fiktive fortellinger. De blir tydeligere filtrert gjennom en individuell visjon enn bilder. Illustrasjonen lever videre, men i en stilling som en fattig i forhold til moten.,
Moteillustrasjon skiller seg fra moteplaten ved at en moteplate er en reproduksjon av et bilde, for eksempel en tegning eller et fotografi, for et magasin eller bok. Moteillustrasjoner kan gjøres til moteplate , men en moteplate er ikke i seg selv et originalt illustrasjonsverk.
Prosess med moteillustrasjon
Designere bruker medier som gouache , markør , pastell og blekk for å formidle detaljene i klærne og følelsen som kunstneren påberoper seg. Med fremveksten av digital kunst har noen kunstnere begynt å lage illustrasjoner ved hjelp av Adobe Photoshop . Kunstnere begynner ofte med en skisse av en figur som kalles en croquis , og bygger et blikk på toppen av den. Kunstneren passer på å gjengi stoffene og silhuettene som brukes i plagget. De illustrerer vanligvis klær på en figur med overdrevne proporsjoner på 9 hoder eller 10 hoder. Kunstneren vil vanligvis finne eksempler på stoff, eller fargeprøver, for å imitere i tegningen.
Bemerkelsesverdige moteillustratører
Bemerkelsesverdige aktive illustratører
- Meagan Morrison
- David Downton (1959–)
- Julie Verhoeven (1969-)
- Hayden Williams (1991-)
Bemerkelsesverdige illustratører fra fortiden
- Paul Iribe (1883–1935)
- Carl 'Eric' Erickson (1891–1958)
- 'Erté' Romain de Tirtoff (1892-1990)
- Christian Bérard (1902–1949)
- Max Hoff (1903 - 1985)
- Dagmar Freuchen (1907-1991)
- Ruth Sigrid Grafstrom (1905-1986)
- Rene Gruau (1909–2004)
- Irwin Crosthwait (1914–1981)
- Lila De Nobili (1916-2002)
- Bernard Blossac (1917–2002)
- Kenneth Paul Block (1924–2009)
- Andy Warhol (1928–1987)
- Antonio Lopez (1943–1987)
- Joel Resnicoff (1948–1986)
Digitale moteillustratorer
- Inga Sandweg (1985-)
Videre lesning
- "Le Premier siècle de René Gruau" av Sylvie Nissen & Vincent Leret. Publisert av Thalia Edition Paris. 2009. ISBN 978-2-35278-058-8
- En illustrert motehistorie: 500 år med moteillustrasjon , av Alice Mackrell. Publisert av Costume & Fashion Press, 1997. ISBN 0-89676-216-5 .
- Fashion Illustration Next , av Laird Borrelli. Publisert av Chronicle Books, 2004. ISBN 0-8118-4573-7 .
- New Fashion Illustration , av Martin Dawber. Publisert av Batsford, 2005. ISBN 0-7134-8961-8 .
- Fashion Illustrator , av Bethan Morris. Publisert av Laurence King Publishing, 2006. ISBN 1-85669-447-X .
- 100 Years of Fashion Illustration ,, av Cally Blackman. Publisert av Laurence King Publishing, 2007. ISBN 1-85669-462-3 .
- Essential Fashion Illustration: Detaljer. , av Maite Lafuente. Publisert av Rockport Publishers, 2007. ISBN 1-59253-331-0 .
Se også
Referanser
Eksterne linker
- Frances Needy Collection - informasjon om forskningstilgang http://www.fitnyc.edu/library/sparc/collections/frances-neady.php
- Frances Needy Collection - SPARC Digital - https://sparcdigital.fitnyc.edu/items/browse?collection=26
- Victoria & Albert Museum - motetegning og illustrasjon - http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/fashion-drawing-in-the-20th-century/