Federal Art Project - Federal Art Project

Federal Art Project

Ørn- og palettdesign betraktet som logoen til Federal Art Project
Byråoversikt
Dannet	29. august 1935 ( 1935-08-29 )
Oppløst	1943 ( 1943 )
Jurisdiksjon	forente stater
Hovedkvarter	Washington DC
Byråsjef
Foreldreavdelingen	Works Progress Administration (WPA)

The Federal Art Project (1935-1943) var en New Deal program for å finansiere visuell kunst i USA. Under nasjonal direktør Holger Cahill var det et av fem Federal Project Number One- prosjekter sponset av Works Progress Administration (WPA), og det største av New Deal-kunstprosjektene. Det ble ikke skapt som en kulturell aktivitet, men som et hjelpemiddel for å ansette kunstnere og håndverkere for å lage veggmalerier, staffelimalerier, skulptur, grafisk kunst, plakater, fotografi, scenisk scenisk design og kunst og håndverk. WPA Federal Art Project etablerte mer enn 100 samfunns kunstsentre over hele landet, undersøkte og dokumenterte amerikansk design, bestilte en betydelig mengde offentlig kunst uten begrensning til innhold eller gjenstander, og opprettholdt rundt 10 000 kunstnere og håndverkere under den store depresjonen .

Bakgrunn

Plakat som oppsummerer sysselsetting og aktiviteter for Federal Art Project (1. november 1936)

The Workers (ca. 1935), en vegghengning opprettet av Florence Kawa for Milwaukee Handicraft Project, ble presentert for Eleanor Roosevelt

Federal Art Project var den visuelle kunstarmen til den store depresjonstiden WPA, et Federal One-program. Finansiert under nødhjelpsbevillingsloven fra 1935 , opererte den fra 29. august 1935 til 30. juni 1943. Den ble opprettet som et hjelpetiltak for å ansette kunstnere og håndverkere for å lage veggmalerier, staffelimalerier, skulptur, grafisk kunst, plakater, fotografier, indeks over amerikansk designdokumentasjon, museum og teater scenisk design og kunst og håndverk. Federal Art Project drev samfunns kunstsentre over hele landet hvor håndverkere og kunstnere jobbet, stilte ut og utdannet andre. Prosjektet skapte mer enn 200 000 separate arbeider, noen av dem forblir blant de mest betydningsfulle delene av offentlig kunst i landet.

Det føderale kunstprosjektets primære mål var å ansette kunstnere utenfor arbeidslivet og å tilby kunst til ikke-føderale kommunale bygninger og offentlige rom. Artister fikk utbetalt $ 23.60 i uken; skattestøttede institusjoner som skoler, sykehus og offentlige bygninger betalt bare for materialer. Arbeidet ble delt inn i kunstproduksjon, kunstinstruksjon og kunstforskning. Den primære produksjonen fra kunstforskningsgruppen var Index of American Design, en enorm og omfattende studie av amerikansk materialkultur.

Hele 10 000 kunstnere fikk i oppdrag å produsere arbeid for WPA Federal Art Project, den største av New Deal-kunstprosjektene. Tre sammenlignbare, men utpreget separate New Deal-kunstprosjekter ble administrert av US Department of Treasury : Public Works of Art Project (1933–34), Section of Painting and Sculpture (1934–43) og Treasury Relief Art Project. (1935–38).

WPA-programmet skilte ikke mellom representasjons- og ikke-representasjonskunst . Abstraksjon hadde ennå ikke fått gunst på 1930- og 1940-tallet, så det var praktisk talt ikke salgbart. Som et resultat støttet Federal Art Project slike ikoniske kunstnere som Jackson Pollock før deres arbeid kunne gi dem inntekt.

En spesiell suksess var Milwaukee Handicraft Project, som startet i 1935 som et eksperiment som sysselsatte 900 mennesker som ble klassifisert som arbeidsledige på grunn av alder eller funksjonshemming. Prosjektet kom til å ansette rundt 5000 ufaglærte arbeidere, mange av dem kvinner og langtidsledige. Historikeren John Gurda observerte at byens arbeidsledighet svingte på 40% i 1933. "I det året," sa han, "ble 53 prosent av Milwaukees eiendomsskatt ubetalt fordi folk bare ikke hadde råd til å betale skatten." Arbeiderne ble undervist i bokbinding, blokkering og design, som de brukte til å lage håndlagde kunstbøker og barnebøker. De produserte leker, dukker, teaterkostymer, dyner, tepper, gardiner, veggtepper og møbler som ble kjøpt av skoler, sykehus og kommunale organisasjoner kun for materialkostnader. I 2014, da Museum of Wisconsin Art monterte en utstilling av gjenstander opprettet av Milwaukee Handicraft Project, ble møbler fra det fortsatt brukt på Milwaukee Public Library .

Holger Cahill var nasjonal direktør for Federal Art Project. Andre administratorer inkluderte Audrey McMahon , direktør for New York-regionen (New York, New Jersey og Philadelphia); Clement B. Haupers , direktør for Minnesota; George Godfrey Thorp (Illinois), og Robert Bruce Inverarity , direktør for Washington. Regionale New York-veiledere for Federal Art Project har inkludert skulptøren William Ehrich (1897–1960) fra Buffalo Unit (1938–1939), prosjektdirektør for Buffalo Zoo- utvidelsen.

Bemerkelsesverdige artister

Rundt 10 000 kunstnere fikk i oppdrag å jobbe for Federal Art Project. Merkbare artister inkluderer følgende:

Community Art Center program

Jacksonville Negro Art Center, Jacksonville, Florida

Eleanor Roosevelt ved innvielsen av South Side Community Art Center , Chicago, Illinois (7. mai 1941)

Plakat til åpningen av Mason City Art Center, Mason City, Iowa (1941)

Barnekunstklasse på Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota

Amerikansk designutstilling på Roswell Museum and Art Center , Roswell, New Mexico (1941)

Plakat til Harlem Community Art Center , New York City (1938)

Klasse på Harlem Community Art Center (1. januar 1938)

Plakat for det åpne huset til Greensboro Art Center, Greensboro, North Carolina (1937)

Oklahoma Art Center , Oklahoma City, Oklahoma

Curry County Art Center, Gold Beach, Oregon

Det første føderalt sponsede samfunnskunstsenteret åpnet i desember 1936 i Raleigh, North Carolina.

Indeks over amerikansk design

Federal Art Project Illinois-plakat for en utstilling av Index of American Design

Når vi studerer tegningene til Index of American Design, innser vi at hendene som utgjorde de første to hundre årene av dette landets materielle kultur, uttrykte noe mer enn ikke-veiledet kreativt instinkt og den frekke energien til en grense-sivilisasjon. ... Indeksen, som samler tusenvis av opplysninger fra forskjellige deler av landet, forteller historien om amerikanske håndferdigheter og sporer forståelige mønstre i den historien.

-  Holger Cahill , nasjonal direktør for Federal Art Project

Index of American Design-programmet fra Federal Art Project produserte en billedlig undersøkelse av USAs håndverk og dekorative kunst fra den tidlige kolonitiden til 1900. Kunstnere som jobbet for indeksen produserte nesten 18 000 omhyggelig trofaste akvarelltegninger, som dokumenterte materialkultur av stort sett anonyme håndverkere. Gjenstander spenner fra møbler, sølv, glass, steintøy og tekstiler til tavernaskilter, skipsfigurer, figurer av sigarebutikker, karusellhester, leker, verktøy og værvinger. Fotografering ble bare brukt i begrenset grad, siden kunstnere mer presist og effektivt kunne presentere formen, karakteren, fargen og teksturen til gjenstandene. De beste tegningene nærmer seg arbeidet til slike trompe-l'œil- malere fra det 19. århundre som William Harnett ; mindre verk representerer prosessen med kunstnere som fikk ansettelse og ekspertopplæring.

"Det var ikke en nostalgisk eller antikvarisk virksomhet," skrev historikeren Roger G. Kennedy . "Det ble initiert av modernister dedikert til abstrakt design, i håp om å påvirke industriell design - og dermed på mange måter parallelt den grunnleggende filosofien til Museum of Modern Art i New York."

Holger Cahill , nasjonal direktør for Federal Art Project, taler ved Harlem Community Art Center (24. oktober 1938)

Som alle WPA-programmer hadde indeksen det primære formålet med å gi arbeid. Dens funksjon var å identifisere og registrere materiale av historisk betydning som ikke hadde blitt studert og som sto i fare for å gå tapt. Målet var å samle disse billedopptegnelsene til en mengde materiale som skulle danne grunnlaget for organisk utvikling av amerikansk design - en brukbar amerikansk fortid tilgjengelig for kunstnere, designere, produsenter, museer, biblioteker og skoler. USA hadde ingen eneste omfattende samling av autentisert historisk opprinnelig design som kan sammenlignes med forskere, kunstnere og industridesignere i Europa.

"På en måte er indeksen en slags arkeologi," skrev Holger Cahill. "Det hjelper med å korrigere en skjevhet som har en tendens til å henvise håndverket og folkekunstnerens arbeid til underbevisstheten i vår historie, der det bare kan gjenopprettes ved å grave. Tidligere har vi mistet hele sekvenser ut av historien deres, og har bare glemt det unike bidraget fra håndferdigheter i vår kultur. "

Index of American Design opererte i 34 stater og District of Columbia fra 1935 til 1942. Den ble grunnlagt av Romana Javitz , leder av Picture Collection of the New York Public Library , og tekstildesigner Ruth Reeves . Reeves ble utnevnt til den første nasjonale koordinatoren; hun ble etterfulgt av C. Adolph Glassgold (1936) og Benjamin Knotts (1940). Constance Rourke var nasjonal redaktør. Verket er i samlingen av National Gallery of Art i Washington, DC

Indeksen sysselsatte i gjennomsnitt 300 kunstnere i løpet av de seks årene de var i drift. En kunstner var Magnus S. Fossum, en mangeårig bonde som ble tvunget av depresjonen til å flytte fra Midtvesten til Florida. Etter at han mistet venstre hånd i en ulykke i 1934, produserte han akvarellgjengivelser for indeksen ved hjelp av forstørrelsesglass og trekkinstrumenter for nøyaktighet og presisjon. Fossum fikk til slutt et forsikringsoppgjør som gjorde det mulig for ham å kjøpe en annen gård og forlate Federal Art Project.

I essayet sitt, 'Picturing a Usable Past', Virginia Tuttle Clayton, kurator for utstillingen 2002-2003, Drawing on America's Past: Folk Art, Modernism, and the Index of American Design , holdt på National Gallery of Art bemerket at " Index of American Design var resultatet av en ambisiøs og kreativ innsats for å gi visuell kunst en brukbar fortid. "

• 

  church of sanctuario på chimayo-panelet fra reredos

• 

  Fluefanger, 1937. Frank McEntee - National Gallery of Art.

• 

  Magnus Fossum kopierer 1770 Boston Town Coverlet (februar 1940)

• 

  Boston Town Coverlet
  Magnus Fossum (1935–1942)

• 

  Poke Bonnet, Irene Lawson. Index of American Design. National Gallery of Art

• 

  Daguerreotype Case Index of American Design

• 

  "Age of Chivalry" Circus Wagon, ca. 1938

• 

  Noah's Ark med dyr-søndagsleketøy

WPA Art Recovery Project

Ekstern video
Returring America's Art to America , General Services Administration

Hundretusenvis av kunstverk ble bestilt under Federal Art Project. Mange av de bærbare verkene har gått tapt, forlatt eller gitt bort som uautoriserte gaver. Som forvalter av arbeidet, som forblir føderal eiendom, opprettholder General Services Administration (GSA) en oversikt og samarbeider med FBI og kunstsamfunnet for å identifisere og gjenopprette WPA-kunst. I 2010 produserte den en 22 minutter lang dokumentar om WPA Art Recovery Project, "Returning America's Art to America", fortalt av Charles Osgood .

I juli 2014 estimerte GSA at bare 20 000 av de bærbare verkene har blitt lokalisert hittil. I 2015 fant GSA-etterforskere 122 Federal Art Project-malerier i biblioteker i California, hvor de fleste hadde blitt lagret og glemt.

Se også

• Liste over kunstnere fra Federal Art Project
• Seksjon for maleri og skulptur
• Offentlige kunstverkprosjekt
• Farm Security Administration som ansatt fotografer.

Referanser

Videre lesning

• DeNoon, Christopher. Plakater av WPA (Los Angeles: Wheatley Press, 1987).
• Sørg, Victoria. Federal Art Project and the Creation of Middlebrow Culture (2009) utdrag

• Kennedy, Roger G .; David Larkin (2009). Når kunsten fungerte . New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-3089-3.
• Kelly, Andrew, Kentucky av Design: American Culture, the Decorative Arts and the Federal Art Project's Index of American Design , University Press of Kentucky, 2015, ISBN  978-0-8131-5567-8

• Russo, Jillian. "The Works Progress Administration Federal Art Project revurdert." Visuelle ressurser 34.1-2 (2018): 13-32.

Eksterne linker

• Living New Deal- forskningsprosjektet og online offentlig arkiv ved University of California, Berkeley
• Recovering America's Art for America (2010), General Services Administration kort dokumentar om innsatsen for å gjenopprette WPA-kunst
• Plakater for folket , online arkiv av WPA-plakater
• WPA-plakatsamling på Library of Congress
• New Deal Art Registry
• wpamurals.com - lenker til hver stat, med eksempler på WPA-kunst i hver
• Federal Art Project Photographic Division-samling ved Smithsonian Archives of American Art
• "1934: A New Deal for Artists" utstilling på Smithsonian American Art Museum
• “Art Within Reach”: Federal Art Project Community Art Centers ved George Mason University
• WPA-veggmalerier og amerikanske abstrakte kunstnere hos amerikanske abstrakte kunstnere
• WPA-trykk og veggmalerier i New York
• Samling: "Art of the Works Progress Administration WPA" fra University of Michigan Museum of Art