Federico Fellini - Federico Fellini
Federico Fellini
| |
---|---|
Født |
|
20. januar 1920
Døde | 31. oktober 1993
Roma , Italia
|
(73 år)
Okkupasjon | Filmskaper |
År aktive | 1945–1992 |
Bemerkelsesverdig arbeid |
|
Ektefelle (r) |
Federico Fellini , Cavaliere di Gran Croce OMRI ( italiensk: [fedeˈriːko felˈliːni] ; 20. januar 1920 - 31. oktober 1993) var en italiensk filmregissør og manusforfatter kjent for sin særegne stil, som blander fantasi og barokke bilder med jordiskhet. Han er anerkjent som en av de største og mest innflytelsesrike filmskaperne gjennom tidene. Filmene hans har rangert høyt i kritiske avstemninger slik som for Cahiers du Cinéma og Sight & Sound , som viser sin 1963 film 8+Anmeldelse for 1. / 2- som den 10.-størst film.
For La Dolce Vita Fellini vant Gullpalmen ; i tillegg ble han nominert til tolv Oscar -priser , og vant fire i kategorien Beste fremmedspråklige film, mest for noen regissør i akademiets historie. Han mottok en ærespris for Lifetime Achievement ved den 65. Academy Awards i Los Angeles. Hans andre kjente filmer inkluderer La Strada (1954), Nights of Cabiria (1957), Juliet of the Spirits (1967), "Toby Dammit" -segmentet av Spirits of the Dead (1968), Fellini Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) og Fellinis Casanova (1976). Fellini ble rangert som nummer to i regissørundersøkelsen og 7. på kritikerundersøkelsen i Sight & Sounds 2002 -liste over de største regissørene gjennom tidene.
tidlig liv og utdanning
Rimini (1920–1938)
Fellini ble født 20. januar 1920 av middelklasseforeldre i Rimini , den gang en liten by ved Adriaterhavet . Januar i San Nicolò kirke ble han døpt Federico Domenico Marcello Fellini. Faren hans, Urbano Fellini (1894–1956), født i en familie av bønder i Romagnol og små grunneiere fra Gambettola , flyttet til Roma i 1915 som baker som lærling på pastafabrikken Pantanella. Hans mor, Ida Barbiani (1896–1984), kom fra en borgerlig katolsk familie av romerske kjøpmenn . Til tross for familiens voldsomme misbilligelse, hadde hun flyktet med Urbano i 1917 for å bo hjemme hos foreldrene i Gambettola. Et sivilt ekteskap fulgte i 1918 med den religiøse seremonien som ble holdt i Santa Maria Maggiore i Roma et år senere.
Paret bosatte seg i Rimini, hvor Urbano ble en omreisende selger og engros leverandør . Fellini hadde to søsken, Riccardo (1921–1991), en dokumentarisk regissør for RAI Television, og Maria Maddalena (m. Fabbri; 1929–2002).
I 1924 startet Fellini barneskolen på et institutt som ble drevet av nonnene til San Vincenzo i Rimini, og gikk på Carlo Tonni offentlige skole to år senere. Som en oppmerksom student brukte han fritiden på å tegne, sette opp dukketeater og lese Il corriere dei piccoli , det populære barnemagasinet som gjengav tradisjonelle amerikanske tegneserier av Winsor McCay , George McManus og Frederick Burr Opper . (Oppers Happy Hooligan ville gi den visuelle inspirasjonen for Gelsomina i Fellinis film La Strada fra 1954 ; McCay's Little Nemo ville direkte påvirke hans film City of Women fra 1980. ) I 1926 oppdaget han verden av Grand Guignol , sirkuset med Pierino klovnen og filmene. Guido Brignone 's Maciste All'Inferno (1926), den første filmen han så, ville markere ham på måter knyttet til Dante og kino gjennom hele sin karriere.
Påmeldt ved Ginnasio Giulio Cesare i 1929, ble han venn med Luigi Titta Benzi, senere en fremtredende Rimini -advokat (og modellen for unge Titta i Amarcord (1973)). I Mussolinis Italia ble Fellini og Riccardo medlemmer av Avanguardista , den obligatoriske fascistiske ungdomsgruppen for menn. Han besøkte Roma sammen med foreldrene for første gang i 1933, året for jomfruturen til den transatlantiske seilbåten SS Rex (som er vist i Amarcord ). Sjødyret som ble funnet på stranden ved enden av La Dolce Vita (1960) har sitt grunnlag i en gigantisk fisk marooned på en Rimini -strand under en storm i 1934.
Selv om Fellini tilpasset viktige hendelser fra barndommen og ungdomsårene i filmer som I Vitelloni (1953), 8+1 ⁄ 2 (1963) ogAmarcord(1973) insisterte han på at slike selvbiografiske minner var oppfinnelser:
Det er ikke hukommelsen som dominerer filmene mine. Å si at filmene mine er selvbiografiske er en altfor lett avvikling, en forhastet klassifisering. Det virker som om jeg har oppfunnet nesten alt: barndom, karakter, nostalgi, drømmer, minner, for gleden av å kunne fortelle dem.
I 1937 åpnet Fellini Febo, en portrettbutikk i Rimini, med maleren Demos Bonini. Hans første humoristiske artikkel dukket opp i delen "Postkort til våre lesere" i Milanos Domenica del Corriere . Når han bestemte seg for en karriere som karikaturforfatter og gagforfatter, reiste Fellini til Firenze i 1938, hvor han publiserte sin første tegneserie i ukebladet 420 . I følge en biograf fant Fellini skolen "eksaspererende" og hadde 67 fravær på ett år. Da han ikke klarte sin militære kultureksamen, ble han uteksaminert fra videregående skole i juli 1938 etter å ha doblet eksamen.
Roma (1939)
I september 1939 meldte han seg inn på lovskolen ved Universitetet i Roma for å glede foreldrene sine. Biograf Hollis Alpert rapporterer at "det er ingen registrering av at han noen gang har deltatt på en time". Installert i en familie MGallery , møtte han en annen livslang venn, maleren Rinaldo Geleng. Desperat fattige gikk de uten hell sammen for å tegne skisser av restaurant- og kafémottakere. Fellini fant til slutt arbeid som en ungareporter på dagbladene Il Piccolo og Il Popolo di Roma , men sluttet etter en kort periode, lei av de lokale rettsoppgavene.
Fire måneder etter at han publiserte sin første artikkel i Marc'Aurelio , det svært innflytelsesrike humormagasinet to uker , begynte han i redaksjonen og oppnådde suksess med en vanlig spalte med tittelen But Are You Listening? Magasinet ble beskrevet som "det avgjørende øyeblikket i Fellinis liv" og ga ham en fast jobb mellom 1939 og 1942, da han interagerte med forfattere, gagmen og manusforfattere. Disse møtene førte til slutt til muligheter i showbransjen og kinoen. Blant hans samarbeidspartnere i bladets redaksjon var den fremtidige regissøren Ettore Scola , marxistisk teoretiker og manusforfatter Cesare Zavattini og Bernardino Zapponi , en fremtidig Fellini -manusforfatter . Å gjennomføre intervjuer for CineMagazzino viste seg også å være hyggelig: da han ble bedt om å intervjue Aldo Fabrizi , Italias mest populære sortartist , etablerte han en så umiddelbar personlig forbindelse med mannen at de samarbeidet profesjonelt. Fabrizi spesialiserte seg på humoristiske monologer og bestilte materiale fra sin unge protegé.
Karriere og senere liv
Tidlige manus (1940–1943)
Urbano ble beholdt i Rimini og sendte kone og familie til Roma i 1940 for å dele leilighet med sønnen. Fellini og Ruggero Maccari, også i staben til Marc'Aurelio , begynte å skrive radioskisser og gags for filmer.
Ikke ennå tjue og med Fabrizi hjelp, Fellini fikk sin første skjermbildet kreditt som en komedie forfatter på Mario Mattoli 's Il pirata sono io ( The Pirate drøm ). I rask utvikling til mange samarbeid om filmer på Cinecittà , utvidet hans krets av profesjonelle bekjente seg til å omfatte romanforfatter Vitaliano Brancati og manusforfatter Piero Tellini. I kjølvannet av Mussolinis krigserklæring mot Frankrike og Storbritannia den 10. juni 1940 Fellini oppdaget Kafka 's The Metamorphosis , Gogol , John Steinbeck og William Faulkner sammen med franske filmer av Marcel Carné , René Clair , og Julien Duvivier . I 1941 ga han ut Il mio amico Pasqualino , et heft på 74 sider i ti kapitler som beskriver de absurde eventyrene til Pasqualino, et alter ego.
Fellini skrev for radio mens han forsøkte å unngå utkastet, og møtte sin fremtidige kone Giulietta Masina i et studiokontor i den italienske offentlige radiokringkasteren EIAR høsten 1942. Godt betalt som stemmen til Pallina i Fellinis radioserie, Cico og Pallina , Masina var også kjent for sine musikalske komediesendinger som jublet et publikum deprimert av krigen.
Giulietta er praktisk, og liker det faktum at hun tjener en kjekk avgift for radioarbeidet, mens teater aldri betaler godt. Og selvfølgelig teller berømmelsen også noe. Radio er en blomstrende virksomhet og komedieomtaler har en bred og hengiven publikum.
I november 1942 ble Fellini sendt til Libya , okkupert av det fascistiske Italia, for å arbeide med manuset til I cavalieri del deserto ( Knights of the Desert , 1942), regissert av Osvaldo Valenti og Gino Talamo. Fellini ønsket oppdraget velkommen, da det tillot ham "å sikre en ny forlengelse av utkastet til ordre". Ansvarlig for nødskriving, regisserte han også filmens første scener. Da Tripoli ble beleiret av britiske styrker, slapp han og hans kolleger en smal flukt ved å gå ombord på et tysk militærfly som flyr til Sicilia . Hans afrikanske eventyr, senere utgitt i Marc'Aurelio som "The First Flight", markerte "fremveksten av en ny Fellini, ikke lenger bare en manusforfatter, som jobbet og skisserte ved skrivebordet hans, men en filmskaper ute i feltet".
Den upolitiske Fellini ble endelig frigjort fra utkastet da et alliert luftangrep over Bologna ødela medisinske journaler. Fellini og Giulietta gjemte seg i tantenes leilighet til Mussolinis fall 25. juli 1943. Etter at de hadde vært sammen i ni måneder, giftet paret seg 30. oktober 1943. Flere måneder senere falt Masina ned trappene og fikk et abort. Hun fødte en sønn, Pierfederico, 22. mars 1945, men barnet døde av encefalitt 11 dager senere 2. april 1945. Tragedien fikk varige følelsesmessige og kunstneriske konsekvenser.
Neorealist læretid (1944–1949)
Etter den allierte frigjøringen av Roma 4. juni 1944 åpnet Fellini og Enrico De Seta Funny Face Shop hvor de overlevde resesjonen etter krigen og tegnet karikaturer av amerikanske soldater. Han engasjerte seg i italiensk neorealisme da Roberto Rossellini , på jobben med Stories of Yesteryear (senere Roma, Open City ), møtte Fellini i butikken sin og foreslo at han skulle bidra med knebler og dialog for manuset. Rossellini var klar over Fellinis rykte som Aldo Fabrizis "kreative muse" og ba ham også prøve å overbevise skuespilleren om å spille rollen som far Giuseppe Morosini , sognepresten som ble henrettet av SS 4. april 1944.
I 1947 mottok Fellini og Sergio Amidei en Oscar -nominasjon for manuset til Roma, Open City .
Fellini jobbet som både manusforfatter og assisterende regissør på Rossellinis Paisà ( Paisan ) i 1946, og ble betrodd å filme de sicilianske scenene i Maiori . I februar 1948 ble han introdusert for Marcello Mastroianni , den gang en ung teaterskuespiller som dukket opp i et teaterstykke med Giulietta Masina. Etablert et nært samarbeidsforhold med Alberto Lattuada , skrev Fellini medregissørens Senza pietà ( Uten medlidenhet ) og Il mulino del Po ( The Mill on the Po ). Fellini jobbet også med Rossellini på antologifilmen L'Amore (1948), som skrev manuset og i ett segment med tittelen "The Miracle", som fungerte overfor Anna Magnani . For å spille rollen som en vagabond -useriøs som ble feil av Magnani som en helgen, måtte Fellini bleke det svarte håret sitt blondt.
Tidlige filmer (1950–1953)
I 1950 co-produserte og co-regisserte Fellini med Alberto Lattuada Variety Lights ( Luci del varietà ), hans første spillefilm. En komedie bak kulissene som var blant verden av småreisende utøvere, inneholdt den Giulietta Masina og Lattuadas kone, Carla Del Poggio . Utgivelsen til dårlige anmeldelser og begrenset distribusjon viste seg å være katastrofal for alle berørte. Produksjonsselskapet gikk konkurs, og etterlot både Fellini og Lattuada med gjeld å betale i over et tiår. I februar 1950 mottok Paisà en Oscar -nominasjon for manus av Rossellini, Sergio Amidei og Fellini.
Etter å ha reist til Paris for en manuskonferanse med Rossellini på Europa '51 , begynte Fellini produksjonen på The White Sheik i september 1951, hans første solo-regisserte innslag. Med Alberto Sordi i tittelrollen, er filmen en revidert versjon av en behandling som først ble skrevet av Michelangelo Antonioni i 1949 og basert på fotoromanzi , de fotograferte tegneseriestripromansene som var populære i Italia på den tiden. Produsent Carlo Ponti ga Fellini og Tullio Pinelli i oppdrag å skrive manuset, men Antonioni avviste historien de utviklet. Sammen med Ennio Flaiano bearbeidet de materialet til en lettsindig satire om det nygifte paret Ivan og Wanda Cavalli ( Leopoldo Trieste , Brunella Bovo) i Roma for å besøke paven. Ivans fitte maske av respektabilitet blir snart revet av konas besettelse av den hvite sjeiken. Filmen ble fremhevet musikken til Nino Rota , og ble valgt i Cannes (blant filmene i konkurransen var Orson Welles ' Othello ) og deretter trukket tilbake. Den ble vist på den 13. Venezia internasjonale filmfestival , og ble forbløffet av kritikere i "atmosfæren til en fotballkamp". En anmelder erklærte at Fellini "ikke hadde den minste evnen til filmregi".
I 1953 fant jeg Vitelloni nåde hos kritikerne og publikum. Ved å vinne Silver Lion Award i Venezia, sikret det Fellini sin første internasjonale distributør.
Utover neorealisme (1954–1960)
Fellini regisserte La Strada basert på et manus fullført i 1952 med Pinelli og Flaiano. I løpet av de tre siste ukene med skyting opplevde Fellini de første tegnene på alvorlig klinisk depresjon. Ved hjelp av kona tok han en kort terapeperiode med den freudianske psykoanalytikeren Emilio Servadio.
Fellini kastet den amerikanske skuespilleren Broderick Crawford for å tolke rollen som en aldrende svindler i Il Bidone . Delvis basert på historier som ble fortalt ham av en småtyv under produksjonen av La Strada , utviklet Fellini manuset til en svindler som sakte nedstigning mot en ensom død. For å inkarnere rollens "intense, tragiske ansikt", hadde Fellinis førstevalg vært Humphrey Bogart , men etter å ha lært om skuespillerens lungekreft, valgte han Crawford etter å ha sett ansiktet hans på teaterplakaten til All the King's Men (1949). Filmopptaket ble utført med vanskeligheter som følge av Crawfords alkoholisme. Filmen ble ødelagt av kritikere på den 16. Venezia internasjonale filmfestival , og gjorde det elendig i kassa og mottok ikke internasjonal distribusjon før i 1964.
I løpet av høsten forsket og utviklet Fellini en behandling basert på en filmatisering av Mario Tobinos roman, The Free Women of Magliano . Prosjektet ble satt på en mental institusjon for kvinner og ble forlatt da økonomiske støttespillere vurderte at emnet ikke hadde potensial.
Mens han forberedte Nights of Cabiria våren 1956, lærte Fellini om farens død ved hjertestans i en alder av seksti-to. Filmen ble produsert av Dino De Laurentiis og med Giulietta Masina i hovedrollen, og hentet inspirasjon fra nyhetsrapporter om en kvinnes avskårne hode hentet i en innsjø og historier av Wanda, en shantytown -prostituert Fellini som møttes på settet til Il Bidone . Pier Paolo Pasolini ble ansatt for å oversette Flaiano og Pinellis dialog til romersk dialekt og for å føre tilsyn med undersøkelser i de forstadige forstedene til Roma. Filmen vant Oscar -prisen for beste fremmedspråklige film ved 30. Academy Awards og brakte Masina prisen for beste skuespillerinne i Cannes for sin opptreden.
Med Pinelli utviklet han Journey with Anita for Sophia Loren og Gregory Peck . En "oppfinnelse født av intim sannhet", manuset var basert på Fellinis retur til Rimini med en elskerinne for å delta på farens begravelse. På grunn av Lorens utilgjengelighet ble prosjektet skrinlagt og gjenoppstått tjuefem år senere som Lovers and Liars (1981), en komedie regissert av Mario Monicelli med Goldie Hawn og Giancarlo Giannini . For Eduardo De Filippo var han med på å skrive manuset til Fortunella , og skreddersy hovedrollen for å imøtekomme Masinas spesielle følsomhet.
The Hollywood på Tiber fenomenet 1958 der amerikanske studioer tjente penger på billig studio arbeidskraft tilgjengelig i Roma som bakgrunn for fotojournalister å stjele bilder av kjendiser på Via Veneto. Skandalen provosert av den tyrkiske danseren Haish Nanas improviserte striptease på en nattklubb fanget Fellinis fantasi: han bestemte seg for å avslutte sitt siste manus som pågår, Moraldo in the City , med et "orgie" hele natten i en villa ved sjøen. Pierluigi Praturlons bilder av Anita Ekberg som veltet fullt kledd i Trevifontenen ga ytterligere inspirasjon for Fellini og hans manusforfattere.
Ved å endre tittelen på manuset til La Dolce Vita , kom Fellini snart i konflikt med sin produsent om casting: Regissøren insisterte på den relativt ukjente Mastroianni mens De Laurentiis ønsket Paul Newman som en hekk på investeringen. De Laurentiis nådde et dødvande, og solgte rettighetene til forlagsmagulen Angelo Rizzoli . Skytingen begynte 16. mars 1959 med Anita Ekberg som gikk i trappene til kuppelen til Saint Peter i en gigantisk innredning bygget på Cinecittà . Kristusstatuen fløyet med helikopter over Roma til Petersplassen ble inspirert av en faktisk mediebegivenhet 1. mai 1956, som Fellini hadde vært vitne til. Filmen pakket inn 15. august på en øde strand ved Passo Oscuro med en oppblåst mutantfisk designet av Piero Gherardi .
La Dolce Vita slo alle billettkontorrekorder. Til tross for at scalpers solgte billetter på 1000 lire, sto folkemengder i kø i timevis i kø for å se en "umoralsk film" før sensurene forbød den. På en eksklusivvisning i Milano 5. februar 1960 spyttet en rasende skytshelgen på Fellini mens andre kastet fornærmelser. Uttalte i parlamentet av høyrekonservative, krevde undersekretær Domenico Magrì fra Kristeligdemokratene toleranse for filmens kontroversielle temaer. Den Vatikanet offisielle presseorgan, l'Osservatore Romano , drev lobbyvirksomhet for sensur, mens styret i romersogneprester og Genealogical styret i italiensk Nobility angrepet filmen. I et dokumentert tilfelle som involverte gunstige anmeldelser skrevet av jesuittene i San Fedele, hadde forsvaret av La Dolce Vita alvorlige konsekvenser. I konkurranse i Cannes sammen med Antonionis L'Avventura vant filmen Gullpalmen tildelt av presiderende jurymester Georges Simenon . Den belgiske forfatteren ble raskt "suset til" av den misbilligende festivalpublikummet.
Kunstfilmer og drømmer (1961–1969)
En stor oppdagelse for Fellini etter hans italienske neorealismeperiode (1950–1959) var arbeidet til Carl Jung . Etter å ha møtt den jungianske psykoanalytikeren Dr. Ernst Bernhard tidlig i 1960, leste han Jungs selvbiografi, Memories, Dreams, Reflections (1963) og eksperimenterte med LSD . Bernhard anbefalte også at Fellini konsulterte I Ching og førte en oversikt over drømmene hans. Det Fellini tidligere aksepterte som "hans ekstrasensoriske oppfatninger" ble nå tolket som psykiske manifestasjoner av det ubevisste. Bernhards fokus på jungiansk dybdepsykologi viste seg å være den største innflytelsen på Fellinis modne stil og markerte vendepunktet i arbeidet hans fra neorealisme til filmskaping som "først og fremst var oneirisk". Som en konsekvens påvirket Jungs sædvanlige ideer om anima og animus , arketypers rolle og det kollektive ubevisste direkte filmer som 8+1 ⁄ 2 (1963),Juliet of the Spirits(1965),Fellini Satyricon(1969),Casanova(1976) ogCity of Women(1980). Andre viktige påvirkninger på arbeidet hans inkludererLuis Buñuel. Charlie Chaplin,Sergei Eisenstein,Buster Keaton,Laurel and Hardy,Marx BrothersogRoberto Rossellini.
Utnyttelse La Dolce Vita ' s suksess, finansmannen Angelo Rizzoli satt opp Federiz i 1960, en uavhengig filmselskapet, for Fellini og produksjonssjef Clemente Fracassi å oppdage og produsere nye talenter. Til tross for de beste intensjonene, tvang deres overforsiktige redaksjonelle og forretningsmessige ferdigheter selskapet til å legge ned kort tid etter å ha kansellert Pasolinis prosjekt, Accattone (1961).
Fordømt som en "offentlig synder", for La Dolce Vita , svarte Fellini med The Temptations of Doctor Antonio , et segment i omnibus Boccaccio '70 . Hans andre fargefilm, det var det eneste prosjektet som ble grønt i Federiz. Fylt med den surrealistiske satiren som preget den unge Fellinis arbeid på Marc'Aurelio , latterliggjorde filmen en korsfarer mot last, tolket av Peppino De Filippo , som blir vanvittig i å prøve å sensurere et plakat til Anita Ekberg som går inn for melkens dyder.
I et brev fra oktober 1960 til sin kollega Brunello Rondi skisserte Fellini først sine filmideer om en mann som lider av en kreativ blokk: "Vel da - en fyr (en forfatter? Noen form for profesjonell mann? En teaterprodusent?) Må avbryte det vanlige rytmen i livet hans i to uker på grunn av en ikke så alvorlig sykdom. Det er en advarsel: noe blokkerer systemet hans. " Uklart om manuset, tittelen og hovedpersonenes yrke, speidet han steder i hele Italia "på jakt etter filmen", i håp om å løse forvirringen. Flaiano foreslo La bella confusione (bokstavelig talt The Beautiful Confusione ) som filmens tittel. Under press fra produsentene slo Fellini seg endelig til 8+1 ⁄ 2 , enselvrefererendetittel som hovedsakelig refererer (men ikke utelukkende) til antall filmer han hadde regissert fram til den tiden.
Da han ga ordre om å starte produksjonen våren 1962, signerte Fellini avtaler med produsenten Rizzoli, bestemte datoer, lotter konstruere, cast Mastroianni, Anouk Aimée og Sandra Milo i hovedroller, og gjorde skjermtester i Scalera Studios i Roma. Han hyret kinematograf Gianni Di Venanzo blant nøkkelpersonell. Men bortsett fra å navngi helten hans Guido Anselmi, kunne han fortsatt ikke bestemme hva karakteren hans gjorde for å leve. Krisen nådde et hode i april da han satt på kontoret i Cinecittà og begynte et brev til Rizzoli og innrømmet at han hadde "mistet filmen" og måtte forlate prosjektet. Avbrutt av maskinmesteren som ba ham feire lanseringen av 8+En / to , Fellini sette til side brevet og gikk på settet. Han roste en skål for mannskapet og følte seg overveldet av skam ... Jeg var i en situasjon uten utgang. Jeg var en regissør som ønsket å lage en film han ikke lenger husker. Og se, i det øyeblikket falt alt på plass . Jeg kom rett til hjertet av filmen. Jeg ville fortelle alt som hadde skjedd med meg. Jeg ville lage en film som forteller historien om en regissør som ikke lenger vet hvilken film han ønsket å lage ". Den selvspeilende strukturen gjør hele filmen uatskillelig fra den reflekterende konstruksjonen.
Skytingen begynte 9. mai 1962. Forvirret over den tilsynelatende kaotiske, ustanselige improvisasjonen på settet, spurte Deena Boyer, regissørens amerikanske presseansvarlige på den tiden, om en begrunnelse. Fellini fortalte henne at han håpet å formidle de tre nivåene "som vårt sinn lever på: fortiden, nåtiden og den betingede - fantasiens rike". Etter skytingen innpakket 14. oktober, komponerte Nino Rota forskjellige sirkusmarsjer og fanfarer som senere skulle bli signaturmelodier av maestroens kino. Nominert til fire Oscars, 8+1 / 2 vunnet priser for beste fremmedspråklige film og beste kostymedesign i svart-hvitt. I California for seremonien turnerte FelliniDisneylandmedWalt Disneydagen etter.
Fellini ble stadig mer tiltrukket av parapsykologi , og møtte Torino -antikvaren Gustavo Rol i 1963. Rol, en tidligere bankmann, introduserte ham for spiritisme og seancer . I 1964 tok Fellini LSD under tilsyn av Emilio Servadio, hans psykoanalytiker under produksjonen av La Strada i 1954 . I årevis forbeholdt det som faktisk skjedde den søndag ettermiddag, innrømmet han det i 1992
... objekter og deres funksjoner hadde ikke lenger noen betydning. Alt jeg oppfattet var selve oppfatningen, helvete av former og figurer blottet for menneskelige følelser og løsrevet fra virkeligheten i mitt uvirkelige miljø. Jeg var et instrument i en virtuell verden som stadig fornyet sitt eget meningsløse image i en levende verden som selv ble oppfattet utenfor naturen. Og siden utseendet på ting ikke lenger var definitivt, men ubegrenset, frigjorde denne paradisiske bevisstheten meg fra virkeligheten utenfor meg selv. Brannen og rosen ble så å si en.
Fellinis hallusinatoriske innsikt ble gitt full blomst i hans første fargefunksjon Juliet of the Spirits (1965), som skildrer Giulietta Masina som Juliet, en husmor som med rette mistenker ektemannens utroskap og bukker under for stemmene til ånder som ble innkalt under en seance hjemme hos henne. Hennes seksuelt grådige nabo Suzy ( Sandra Milo ) introduserer Juliet for en verden av uhemmet sensualitet, men Juliet er hjemsøkt av barndomsminner om hennes katolske skyld og en tenåringsvenn som begikk selvmord. Kompleks og fylt med psykologisk symbolikk, er filmen satt til en jaunty score av Nino Rota .
Nostalgi, seksualitet og politikk (1970–1980)
For å hjelpe til med å promotere Satyricon i USA, fløy Fellini til Los Angeles i januar 1970 for intervjuer med Dick Cavett og David Frost . Han møtte også filmregissør Paul Mazursky som ønsket å spille ham sammen med Donald Sutherland i sin nye film, Alex in Wonderland . I februar undersøkte Fellini steder i Paris for The Clowns , et dokument både for kino og fjernsyn, basert på barndomsminner fra sirkuset og en "sammenhengende teori om klovneri." Som han så det, var klovnen "alltid karikaturen til et veletablert, ordnet og fredelig samfunn. Men i dag er alt midlertidig, uorden, grotesk. Hvem kan fortsatt le av klovner? ... Hele verden spiller en klovn nå . "
I mars 1971 begynte Fellini produksjonen på Roma , en tilsynelatende tilfeldig samling av episoder informert av regissørens minner og inntrykk av Roma. De "forskjellige sekvensene", skriver Fellini -lærde Peter Bondanella , "holdes bare sammen av det faktum at de alle til slutt stammer fra regissørens fruktbare fantasi." Filmens åpningsscene forutser Amarcord mens den mest surrealistiske sekvensen involverer et kirkelig moteshow der nonner og prester ruller på skøyter forbi skipsvrak av spindelvevskjeletter.
Over en periode på seks måneder mellom januar og juni 1973 skjøt Fellini den Oscar -vinnende Amarcord . Løst basert på regissørens selvbiografiske essay My Rimini fra 1968 , skildrer filmen ungdommen Titta og hans venner som utarbeider sine seksuelle frustrasjoner mot det religiøse og fascistiske bakteppet i en provinsby i Italia i løpet av 1930 -årene. Den seriokomiske filmen ble produsert av Franco Cristaldi og ble Fellinis nest største kommersielle suksess etter La Dolce Vita . Sirkulær i form, unngår Amarcord plott og lineær fortelling på en måte som ligner på The Clowns og Roma . Regissørens overordnede bekymring for å utvikle en poetisk kinoform ble først skissert i et intervju fra 1965 til The New Yorker -journalisten Lillian Ross : "Jeg prøver å frigjøre arbeidet mitt fra visse innsnevringer - en historie med en begynnelse, en utvikling, en slutt. Det burde være mer som et dikt med meter og kadence. "
Senfilmer og prosjekter (1981–1990)
Den første store utstillingen med 63 tegninger av Fellini ble organisert av forlaget Diogenes Verlag i 1982, og ble holdt i Paris , Brussel og Pierre Matisse Gallery i New York . Han var en begavet karikaturist og fant mye av inspirasjonen til skissene sine fra sine egne drømmer, mens pågående filmer både stammer fra og stimulerte tegninger til karakterer, dekor, kostymer og scenografier. Under tittelen, I disegni di Fellini (Fellinis design), publiserte han 350 tegninger utført i blyant, akvareller og tusjpenner.
September 1985 ble Fellini belønnet med den gylne løve for livstid på den 42. filmfestivalen i Venezia. Samme år ble han den første ikke-amerikaneren som mottok Film Society of Lincoln Center sin årlige pris for filmprestasjoner.
Long fascinert av Carlos Castaneda 's lære av Don Juan: En Yaqui Way of Knowledge , Fellini ledsaget den peruanske forfatteren på en reise til Yucatán å vurdere muligheten for en film. Etter det første møtet med Castaneda i Roma i oktober 1984, utarbeidet Fellini en behandling med Pinelli med tittelen Viaggio a Tulun . Produsent Alberto Grimaldi , forberedt på å kjøpe filmrettigheter til alle Castanedas arbeider, betalte deretter for forskning på pre-produksjon som tok Fellini og hans følge fra Roma til Los Angeles og junglene i Mexico i oktober 1985. Da Castaneda uforklarlig forsvant og prosjektet falt gjennom , Fellinis mystisk-sjamaniske eventyr ble skrevet med Pinelli og serienummerert i Corriere della Sera i mai 1986. En knapt tilsløret satirisk tolkning av Castanedas verk, Viaggio a Tulun ble utgitt i 1989 som en grafisk roman med kunstverk av Milo Manara og som Trip to Tulum i Amerika i 1990.
For Intervista , produsert av Ibrahim Moussa og RAI TV, Fellini intercut minner fra første gang han besøkte Cinecittà i 1939 med dagens opptak av seg selv på jobb på en filmatisering av Franz Kafka 's Amerika . En meditasjon om minne og filmproduksjon, og vant den spesielle 40 -årsjubileumsprisen i Cannes og den 15. Moskva internasjonale filmfestivalens gyldne pris. I Brussel senere samme år kåret et panel med tretti fagfolk fra atten europeiske land Fellini til verdens beste regissør og 8+Ett / to beste europeiske film gjennom tidene.
I begynnelsen av 1989 begynte Fellini produksjonen på The Voice of the Moon , basert på Ermanno Cavazzonis roman, Il poema dei lunatici ( The Lunatics 'Poem ). En liten by ble bygget på Empire Studios på Via Pontina utenfor Roma. Medvirkende Roberto Benigni som Ivo Salvini, en helsprø poetisk tall nylig løslatt fra et mentalsykehus, er tegnet en kombinasjon av La Strada ' s Gelsomina, Pinocchio , og italienske poeten Giacomo Leopardi . Fellini improviserte mens han filmet, og brukte som guide en grov behandling skrevet med Pinelli. Til tross for sin beskjedne kritiske og kommersielle suksess i Italia, og sin varme mottakelse av franske kritikere, klarte den ikke å interessere nordamerikanske distributører.
Fellini vant Praemium Imperiale , en internasjonal pris i billedkunst gitt av Japan Art Association i 1990.
Siste år (1991–1993)
I juli 1991 og april 1992 jobbet Fellini i nært samarbeid med den kanadiske filmskaperen Damian Pettigrew for å etablere "de lengste og mest detaljerte samtalene som noen gang er spilt inn på film". Beskrevet som "Maestros åndelige testamente" av hans biograf Tullio Kezich , utdrag hentet fra samtalene senere tjente som grunnlag for deres dokumentarfilm, Fellini: I'm a Born Liar (2002) og boken, I'm a Born Liar : Et Fellini -leksikon . Etter å ha funnet det stadig vanskeligere å sikre finansiering for spillefilmer, utviklet Fellini en serie TV -prosjekter hvis titler gjenspeiler temaene deres: Attore , Napoli , L'Inferno , L'opera lirica og L'America .
I april 1993 mottok Fellini sin femte Oscar , for livstid, "som anerkjennelse for hans filmiske prestasjoner som har begeistret og underholdt publikum over hele verden". Juni kom han inn på Cantonal Hospital i Zürich for en angioplastikk på lårarterien, men fikk et slag på Grand Hotel i Rimini to måneder senere. Delvis lammet ble han først overført til Ferrara for rehabilitering og deretter til Policlinico Umberto I i Roma for å være i nærheten av kona, også innlagt på sykehus. Han fikk et annet slag og falt i et irreversibelt koma .
Død
Fellini døde i Roma 31. oktober 1993 i en alder av 73 år etter et hjerteinfarkt han pådro seg noen uker tidligere, en dag etter hans 50 -års bryllupsdag. Minnestunden, i Studio 5 på Cinecittà, ble deltatt av anslagsvis 70 000 mennesker. På forespørsel fra Giulietta Masina spilte trompetist Mauro Maur Nino Rotas "Improvviso dell'Angelo" under seremonien.
Fem måneder senere, 23. mars 1994, døde Masina av lungekreft . Fellini, Masina og deres sønn, Pierfederico, blir gravlagt i en bronsegrav skulpturert av Arnaldo Pomodoro . Graven er utformet som et skip og ligger ved hovedinngangen til kirkegården i Rimini. Den Federico Fellini lufthavn i Rimini er oppkalt etter ham.
Religiøse synspunkter
Fellini ble oppvokst i en romersk -katolsk familie og betraktet seg selv som katolikk, men unngikk formell aktivitet i den katolske kirke. Fellinis filmer inkluderer katolske temaer; noen feirer katolsk lære, mens andre kritiserer eller latterliggjør kirkelig dogme.
Politiske Synspunkter
Mens Fellini stort sett var likegyldig til politikk, hadde han en generell motvilje mot autoritære institusjoner, og blir tolket av Bondanella som å tro på " det enkelte menneskes verdighet og til og med adel ". I et intervju fra 1966 sa han: "Jeg gjør det til et poeng å se om visse ideologier eller politiske holdninger truer individets private frihet. Men for resten er jeg ikke forberedt eller planlegger å bli interessert i politikk."
Til tross for forskjellige berømte italienske skuespillere som favoriserte kommunistene , var Fellini ikke venstreorientert . Det ryktes at han støttet Kristelig demokrati (DC). Bondanella skriver at DC "var altfor på linje med en ekstremt konservativ og til og med reaksjonær kirke før Vatikanet II for å passe Fellinis smak", men Fellini motsatte seg bevegelsen fra 68 og ble venn med Giulio Andreotti .
Bortsett fra satirisering av Silvio Berlusconi og vanlig TV i Ginger and Fred , uttrykte Fellini sjelden politiske synspunkter i offentligheten og regisserte aldri en åpenbart politisk film. Han ledet to valgfjernsynsspot i løpet av 1990 -årene: en for DC og en annen for det italienske republikanske partiet (PRI). Hans slagord "Non si interrompe un'emozione" ( Ikke avbry en følelse ) var rettet mot overdreven bruk av TV -reklame. Det demokratiske partiet til venstre brukte også slagordet i folkeavstemningene i 1995 .
Innflytelse og arv
Personlige og svært særegne samfunnsvisjoner, Fellinis filmer er en unik kombinasjon av hukommelse, drømmer, fantasi og lyst. Adjektivene "Fellinian" og "Felliniesque" er "synonymt med alle slags ekstravagante, fantasifulle, til og med barokke bilder på kino og i kunsten generelt". La Dolce Vita bidro med begrepet paparazzi til det engelske språket, avledet fra Paparazzo, fotografvenn av journalisten Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni ).
Moderne filmskapere som Tim Burton , Terry Gilliam , Emir Kusturica og David Lynch har sitert Fellinis innflytelse på arbeidet sitt.
Den polske regissøren Wojciech Has , hvis to best mottatte filmer, The Saragossa Manuscript (1965) og The Hour-Glass Sanatorium (1973), er eksempler på modernistiske fantasier, har blitt sammenlignet med Fellini for ren "frodighet av bildene".
I Vitelloni inspirert europeiske regissører Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri , og Lina Paradiset skaper uvanlige partnere og påvirket Martin Scorsese 's Mean Streets (1973), George Lucas ' s American Graffiti (1974), Joel Schumacher er St. Elmos Brann (1985), og Barry Levinson 's Diner (1982), blant mange andre. Da det amerikanske magasinet Cinema i 1963 ba Stanley Kubrick om å nevne sine ti favorittfilmer, rangerte han I Vitelloni som nummer én.
Nights of Cabiria ble tilpasset som Broadway -musikalen Sweet Charity og filmen Sweet Charity (1969) av Bob Fosse med Shirley MacLaine i hovedrollen . City of Women ble tilpasset Berlin -scenen av Frank Castorf i 1992.
8+1 / to inspirert blant annet Mickey One (Arthur Penn, 1965) Alex in Wonderland (Paul Mazursky, 1970) Pass deg for en Holy Whore (Rainer Werner Fassbinder, 1971) Day for Night (François Truffaut, 1973) All That Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Memories (Woody Allen, 1980), Sogni d'oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Pelicula del rey (Carlos Sorin, 1986), Living in Oblivion (Tom DiCillo, 1995), 8+1 / 2 Kvinner(Peter Greenaway, 1999),Falling Down(Joel Schumacher, 1993), ogBroadwaymusikalenNine(Maury YestonogArthur Kopit, 1982). Jo-Jo Boing! (1998), en spansk roman av den puertoricanske forfatterenGiannina Braschi, inneholder en drømmesekvens med Fellini inspirert av8+Anmeldelse for 1. / 2- .
Fellinis arbeid er referert til albumene Fellini Days (2001) av Fish , Another Side of Bob Dylan (1964) av Bob Dylan med Motorpsycho Nitemare , Funplex (2008) av B-52's med sangen Juliet of the Spirits , og i åpner trafikkork i musikkvideoen Everybody Hurts av REM Den amerikanske sangeren Lana Del Rey har sitert Fellini som en innflytelse. Hans arbeid påvirket de amerikanske TV-programmer Northern Exposure og Third Rock fra Solen . Wes Andersons kortfilm Castello Cavalcanti (2013) er mange steder en direkte hyllest til Fellini. I 1996 rangerte Entertainment Weekly Fellini som tiende på listen "50 Greatest Directors". I 2002 rangerte MovieMaker magazine Fellini som nr. 9 på listen over De 25 mest innflytelsesrike regissørene gjennom tidene .
Ulike filmrelatert materiale og personlige artikler fra Fellini er i Wesleyan University Cinema Archives, som forskere og medieeksperter har full tilgang til. I oktober 2009 åpnet Jeu de Paume i Paris en utstilling viet Fellini som inkluderte ephemera, tv-intervjuer, fotografier bak kulissene, Book of Dreams (basert på 30 år av regissørens illustrerte drømmer og notater), sammen med utdrag fra La dolce vita og 8+Anmeldelse for 1. / 2- .
I 2014 fremførte Blue Devils Drum and Bugle Corps of Concord, California , "Felliniesque", et show med tema rundt Fellinis arbeid, som de vant rekordmesterskapet i Drum Corps International World Class med rekordresultat på 99.650. Samme år, den ukentlige underholdning- bransjebladet Variety kunngjorde at franske regissøren Sylvain Chomet beveget seg fremover med The Thousand Miles , et prosjekt basert på ulike Fellini fungerer, inkludert hans upubliserte tegninger og tekster.
Filmografi
Som regissør
År | Tittel | Rolle |
---|---|---|
1950 | Variety Lights | co-kreditert med Alberto Lattuada |
1952 | Den hvite sjeiken | |
1953 | Jeg vitelloni | |
1953 | Kjærlighet i byen | Segment: "Un'agenzia matrimoniale" |
1954 | La strada | |
1955 | Il bidone | |
1957 | Natter i Cabiria | |
1960 | La Dolce Vita | |
1962 | Boccaccio '70 | Segment: "Le tentazioni del Dottor Antonio" |
1963 | 8+Anmeldelse for 1. / 2- | |
1965 | Åndenes Juliet | |
1968 | Spirits of the Dead | Segment: "Toby Dammit" |
1969 | Fellini: En regissørs notatbok | |
1969 | Fellini Satyricon | |
1970 | Jeg klovner | |
1972 | Roma | |
1973 | Amarcord | |
1976 | Fellinis Casanova | |
1978 | Repetisjon av orkester | |
1980 | City of Women | |
1983 | Og skipet seiler videre | |
1986 | Ingefær og Fred | |
1987 | Intervista | |
1990 | Månens stemme |
Som manusforfatter
År | Tittel | Rolle |
---|---|---|
1942 | Knights of the Desert | |
1942 | Før postbudet | |
1943 | Småhandleren og damen | |
1943 | L'ultima carrozzella | Medmanusforfatter |
1945 | Tutta la città canta | Medmanusforfatter og historieforfatter |
1945 | Roma, åpen by | Medmanusforfatter |
1946 | Paisà | Medmanusforfatter |
1947 | Il delitto di Giovanni Episcopo | Medmanusforfatter |
1948 | Senza pietà | Medmanusforfatter |
1948 | Il miracolo | Medmanusforfatter |
1949 | Il mulino del Po | Medmanusforfatter |
1950 | Francesco, giullare di Dio | Medmanusforfatter |
1950 | Il Cammino della speranza | Medmanusforfatter |
1951 | La città si difende | Medmanusforfatter |
1951 | Persiane chiuse | Medmanusforfatter |
1952 | Il brigante di Tacca del Lupo | Medmanusforfatter |
1958 | Fortunella | Medmanusforfatter |
1979 | Elskere og løgnere | Fellini ikke kreditert |
TV -reklame
- TV -reklame for Campari Soda (1984)
- TV -reklame for Barilla pasta (1984)
- Tre TV -reklamer for Banca di Roma (1992)
Utmerkelser og nominasjoner
Akademi pris
Andre priser
Heder
År | Tildele |
---|---|
1964 | Fortjenstorden for Den italienske republikkens Grande Ufficiale OMRI |
1974 | Cannes Film Festival 's Lifetime Achievement Award |
1985 | Venice Film Festival 's Lifetime Achievement |
1985 | Film Society of Lincoln Center Award for filmisk prestasjon |
1987 | Fortjenstorden for den italienske republikken Cavaliere di Gran Croce OMRI |
1987 | BAFTA Fellowship |
1989 | European Film Awards Lifetime Achievement Award |
1990 | Japan Art Association's Praemium Imperiale |
1993 | Oscar -priser for livstids prestasjoner |
Dokumentarer om Fellini
- Ciao Federico (1969). Dir. Gideon Bachmann. (60 ')
- Federico Fellini - un autoritratto ritrovato (2000). Dir. Paquito Del Bosco. ( RAI TV , 68 ')
- Fellini: I'm a Born Liar (2002). Dir. Damian Pettigrew . Dokumentarfilm. ( Arte , Eurimages , Scottish Screen , 102 ')
- Hvor merkelig å bli navngitt Federico (2013). Dir. Ettore Scola .
- Fellini degli spiriti (2020). Dir. Selma Dell'Olio .
Se også
Merknader
Referanser
Kilder
- Alpert, Hollis (1988). Fellini, et liv . New York: Paragon House. ISBN 978-1-55778-000-3.
- Bondanella, Peter (1978). Federico Fellini: essays i kritikk . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-502274-2.
- Bondanella, Peter (1992). Kinoen til Federico Fellini . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-00875-2.
- Bondanella, Peter (2002). Filmene til Federico Fellini . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-511-06572-9.
- Burke, Frank (1996). Fellinis filmer: fra etterkrigstiden til postmoderne . New York: Twayne Publishers. s. 20 . ISBN 978-0-8057-3893-3.
- Burke, Frank; Waller, Marguerite R. (2003). Federico Fellini: Samtidsperspektiver . Toronto, Ont .: University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-7647-2.
- Dagnino, Gloria (2019). Merket underholdning og kino: markedsføringen av italiensk film . London. ISBN 978-1-351-16684-3.
- Fava, Claudio G .; Viganò, Aldo (1995). Jeg filmer av Federico Fellini [ Federico Fellinis filmer ] (på italiensk). Gremese Editore. ISBN 978-88-7605-931-5.
- Fellini, Federico (1988). Kommentarer til Film . Fresno, California: Press ved California State University, Fresno. ISBN 978-0-912201-15-3.
- Fellini, Federico; Pettigrew, Damian (1. desember 2003). Jeg er født løgner: et Fellini -leksikon . New York, NY: Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-4617-0.
- Kezich, Tullio (2006). Federico Fellini: His Life and Work (1. amerikanske red.). New York: Faber og Faber. ISBN 978-0-571-21168-5.
- Miller, DA (2008). 8 1/2 = Otto e mezzo . Basingstoke, Hampshire: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-84457-231-1.
- Liehm, Mira (1984). Lidenskap og trass: Italiensk film fra 1942 til i dag . Berkeley (California): University of California Press. ISBN 978-0-520-05744-9.
- Stubbs, John Caldwell (2006). Federico Fellini som forfatter: syv aspekter av filmene hans . Carbondale: Southern Illinois University Press. ISBN 0-8093-2689-2.
- Segrave, Kerry (2004). Utenlandske filmer i Amerika: En historie . Jefferson, NC: McFarland & Co. ISBN 0-7864-1764-1.
Videre lesning
- Angelucci, Gianfranco (2014). Giulietta Masina: attrice e sposa di Federico Fellini . Rom, Centro Sperimentale di Cinematografia: Edizioni Sabinae. ISBN 978-88-98623-11-2.
- Arpa, Angelo (2010). Federico Fellini: La dolce vita: cronaca di una passione (1. red.). Roma: Sabinae. ISBN 978-88-96105-56-6.
- Ashough, Jamshid (2016). L'enigma di un genio: Capire il linguaggio di Federico Fellini . Pescara: Zona Franca EDizioni. ISBN 978-88-905139-4-7.
- Bertozzi, Marco; Ricci, Giuseppe; Casavecchia, Simone (2002). BiblioFellini: monografie, soggetti og sceneggiature, saggi i volum (på italiensk). Roma: Scuola nazionale di cinema.
- Betti, Liliana (1979). Fellini: An Intimate Portrait (1. utg. Språkred.). Boston: Little, Brown. ISBN 978-0-316-09230-2.
- Cinfarani, Carmine. Federico Fellini: Leone d'Oro, Venezia 1985 . Roma: Anica.
- Fellini, Federico (1976). Fellini på Fellini . Oversatt av Quigly, Isabel. Methuen. ISBN 978-0-413-33640-8.
- Fellini, Federico. (2008). Drømmenes bok . New York: Rizzoli International. ISBN 978-0-8478-3135-7.
- Fellini, Federico (2015). Å lage en film . Oversatt av Calvino, Italo; White, Christopher Burton; Betti, Liliana. New York, NY: Contra Mundum Press. ISBN 978-1-940625-09-6.
- Fellini, Federico; Santi, Pier Marco De (1982). Jeg disegni di Fellini (på italiensk). Laterza.
- Manara, Milo ; Fellini, Federico (1990). Tur til Tulum: fra et manus til en filmidee . Oversatt av Gaudiano, Stefano; Bell, Elizabeth. Catalán Communications. ISBN 978-0-87416-123-6.
- Merlino, Benito (2007). Fellini . Paris: Gallimard. ISBN 978-2-07-033508-4.
- Minuz, Andrea (2015). Political Fellini: Journey to the End of Italy . Oversatt av Perryman, Marcus (engelskspråklig red.). New York: Berghahn Books. ISBN 978-1-78238-819-7.
- Panicelli, Ida; Mafai, Giulia; Delli Colli, Laura; Mazza, Samuele (1996). Fellini: Costumes and Fashion (1. engelske utg.). Milan: Charta. ISBN 978-88-86158-82-4.
- Pettigrew, Damian (2003). Jeg er en født løgner: et fellini -leksikon . New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-4617-3.
- Rohdie, Sam (2002). Fellini leksikon . London: BFI. ISBN 978-0-85170-934-5.
- Scolari, Giovanni (2008). L'Italia di Fellini (1. utg.). Roma: Sabinae. ISBN 978-88-96105-01-6.
- Tornabuoni, Lietta (1995). Federico Fellini . New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1878-5.
- Walter, Eugene (2001). Melking av månen: En sørlenders historie om livet på denne planeten (1. utg.). New York: Crown Publishers. ISBN 978-0-609-60594-3.
Eksterne linker
- Fellini offisielle nettsted (på engelsk)
- Fellini Foundation Official Rimini nettsted (på italiensk)
- Fondation Fellini pour le cinéma sveitsisk nettsted (på fransk)
- Federico Fellini på IMDb
- Federico Fellini ved TCM Movie Database
- Verker av eller om Federico Fellini på biblioteker ( WorldCat -katalogen )
- Federico Fellini biografi om Lambiek Comiclopedia
- Nettsted til minne om Fellinis 100 -årsdag